Rubriik: Graafiline disain

Disainer Sara Kaamani loeng „bodies, rooms, movements, fictions“

Kolmapäeval, 30. märtsil
kell 17:30
ruumis A-501

Loeng toimub inglise keeles

Performatiivne loeng mängib ajalikkuse, ajaloo ja lugude jutustamisega, et luua dramatiseeritud odüsseia läbi graafilise disaineri professionaalse identiteedi ning see lahti lammutada. Ajaloolised ja spekulatiivsed faktid ja väljamõeldised sulanduvad infotainment’iks, milles kõrvalosatäitjaks Britney Spears.

Sara Kaaman on Stockholmis tegutsev graafiline disainer, kes ühtlasi õpetab, kirjutab, liigutab ja õpib Stockholmi Kunstiülikooli magistriprogrammis New Performative Practices. Teda huvitavad kirjastamistehnoloogiate, kehade, poliitika, performance’i ja luule ristumised. Aastast 2012 on ta ajakirja Girls Like Us graafiline disainer ja kaastoimetaja. Koos Maryam Fanni ja Matilda Flodmarkiga uurib ta kollektiivis MMS graafilise disaini töö ajalugu läbi feministliku teooria ja praktika. Nende raamat „Natural Enemies of Books – A Messy History of Women in Printing and Typography“ ilmus aastal 2020. Koos tantsija ja koreograafi Klara Utke Acsiga teeb ta kirjastamise digi- ja analoogformaatidest performatiivseid uurimusi, viimati projekti „The Book – An Interfacial Sitcom“ raames.

EKA disainiteaduskond kutsub sel kevadel kõiki osa saama uuest vestlusõhtute sarjast Disainimõte 2022, kus kaasaegse disainimõtte üle arutlevad erinevate disaini- ja loomevaldkondade spetsialistid.

Vestlusõhtud toimuvad Eesti Kunstiakadeemia ruumis A100 (Põhja pst 7), kell 18-20, eesti keeles ning on kõigile huvilistele tasuta.

Esimene vestlusõhtu toimub kolmapäeval, 23. märtsil ning kannab pealkirja “Milline on visualiseeritud mõtte jõud?”

REGISTREERU SIIN

Sarja esimese vestlusõhtu eestvedajaiks on õppekava Disain ja innovatsioon koostöös graafilise disaini osakonnaga. Vestlust modereerib Ionel Lehari ning vestluses osalevad Henrik Roonemaa, Indrek Sirkel ja Laura Pappa.

Arutletakse teemadel:

• Kas pilt on fakt, kui alguses oli sõna?
• Kuidas saab visuaalsest mõttest strateegiline eelis?
• Mis on visuaalse kommunikatsiooni peamine roll rohepöörduvas maailmas?
• Kus sünnivad postdigitaalsed revolutsioonid?
• Kas graafiline disain on infokapitalisti odav tööriistakast või innovatsiooni initsiaator?

Osalejate tutvustused:

Ionel Lehari on disainmõtleja, väljapaistev teoreetik ja praktik samaaegselt juba üle 25 aasta. Akadeemiliste eksperimentide tulemuslik sidumine igapäevapraktikatega on üks tema fookusi, mis inspireerib teda tema toimetamistel disainiskeenel. Tema põhihuvi ongi küsimus visuaalse kommunikatsiooni jõust ja disaineri vastutusest ning selle aktualiseerumisest üha kriisirohkemas maailmas. Ionel Lehari on EKA õppekava Disain ja Innovatsioon visuaalse kommunikatsiooni eriala juht.

Indrek Sirkel on EKA graafilise disaini osakonna professor ja viimased 15 aastat on õpetanud noori graafilisi disainerid kriitiliselt mõtlema ning leidma oma erialast fookust laial visuaalse kommunikatsiooni väljal. Lisaks õpetamisele töötab ta graafilise disainerina ning on kirjastuse Lugemik üks algatajatest, mis on tänaseks koostöös erinevate kunstnike, disainerite ja teoreetikutega välja andnud ligi 100 trükist. 2013. aastast veab ta ka Tallinnas asuvat Lugemiku raamatupoodi.

Henrik Roonemaa on tehnoloogiaajakirjanik ja portaali Geenius kaasasutaja. Ta on juba üle 20 aasta pidanud vaeva nägema küsimusega, kuidas visualiseerida oma lugejate jaoks abstraktseid olulisi teemasid nagu internet või väliselt igavaid teemasid nagu e-riik. Eriti teravalt kerkis see kõik päevakorda, kui ta tegutses Vabamu näituse “Miks Eesti? 30 aastaga ENSVst e-Eestiks” kuraatorina, mispuhul pidi nende teemade visuaal omandama juba lausa füüsilise mõõtme.

Laura Pappa on Amsterdamis elav vabakutseline graafiline disainer. Ta omandas hariduse Eesti Kunstiakadeemias, Gerrit Rietveldi Akadeemias Amsterdamis ning Werkplaats Typografie’s Arnhemis. Lisaks tellimustöödele on ta üks Asteriski suvekooli kaasalgatajatest ning kaaskureerinud näituse “Signals from the Periphery” Tallinna Kunstihoones 2017. aastal. Ta on õpetanud graafilist disaini Haagi Kuninglikus Kunstikoolis, ArtEZi kunstiinstituudis Arnhemis ning Eesti Kunstiakadeemias.

Vestlusõhtutele on oodatud kõik, kellel võiks olla kasu disaini sügavamast mõistmisest – disainerid, ettevõtjad, tootearendajad, tudengid, uudishimulikud mitmetimõtlejad, kunstnikud, töösturid, idealistid, poliitikud, kommunikatsioonispetsialistid, innovaatorid, tehnogeeniused jne.

REGISTREERU SIIN

Disainimõte 2022 sarjast ning järgmistest vestlusõhtutest lähemalt: https://www.artun.ee/disainimote/

Lisainfo sündmuse kohta:
Karin Kiigemägi

17.03 – 20.03.2022
Avamine 16.03 kell 18.00
ARS Kunstilinnak, Stuudio 112

Kolmapäeval, 16. märtsil kell 18.00 avatakse ARS Kunstilinnakus EKA Graafilise disaini ja Tootedisaini 2. kursuse tudengite kunstinäitus “Selgepiirilise vormi möödalask”.

Kahe osakonna ühisnäitus toob vaatajate ette seeria töid, mis olid ettenähtud sündima vabal ja kureerimata moel kuid semestri vältel toimunud Euroopa poliitilise ajajoone vääratuse saatel koondus tähelepanu suuresti aktuaalsete ruumilisajaliste seisundite kaardistamisele. Olulisele kohale kerkisid märksõnad nagu infomüra, möödarääkimine, määratlematus ja tehislikkus. Planeeritud kakofooniast selgines uutmoodi tervikpildi või arusaama tunnetus, mida esindavad 11 installatiivse iseloomuga kunstiteost.

Näitusel osalevad: Ane Laande, Anita Elina Mürisep, Anna Kisseljova, Brigite Helena Sarapuu, Elisabeth Järve, Emma Reim, Gerli Tamm, Hanna Samantha Raidma, Helen Bender, Henry Markus Gregory, Ingrid Tärk, Katariina Kesküla, Katrin Kannu, Kaur Joonas Karu, Kelly Heleen Kaldra, Kertu Liisa Lepik, Laura Tursk, Lauren Teimann, Linda-Maria Varris, Magnus Harjak, Martin McLean, Nicole Winona Mikli, Rasmus Jurkatam, Steven Pikas

Graafiline disain: Emma Reim, Laura Tursk
Juhendas: Sten Saarits

Näitus on avatud neljal päeval: 17. – 20. märtsil kell 13.00 – 18.00.
Asukoht: ARS Kunstilinnak, Pärnu mnt 154, Tallinn.

Täname: EKKM, Siim Sander Saar
Näitust toetavad: Eesti Kunstnike Liit, Eesti Kunstiakadeemia Disainiteaduskond
Rohkem infot ARSis toimuva kohta: www.arsfactory.ee

21. veebruaril, kell 16.00 avaneb EKA raamatukogu akendel taas näitus “Avatud aknad”.

EKA akende näituse kaudu tutvustavad erinevad EKA erialad oma silmapaistvamaid projekte ja värskeimat tudengite loomingut. Näitus on vaadeldav EKA raamatukogu akendel Põhja pst ja Kotzebue tänavatel ning jääb avatuks kuni 14. märtsini.

Esindatud erialad: installatsioon ja skulptuur, ruumikujundus, toote- ja keskkonnadisain, visuaalne kommunikatsioon, fotograafia, ehe ja sepis, stsenograafia, moedisain, tekstiilidisain, aksessuaaridisain, graafika, graafiline disain, animatsioon, keraamika, tööstus- ja digitootedisain, klaas, arhitektuur ja linnaplaneerimine, sisearhitektuur, maal, kunstiteadus ja visuaalkultuuri uuringud, muinsuskaitse ja konserveerimine

EKA avatud akende näitus debüteeris 2021. aastal ja põhjustas juba toona omamoodi heameeletormi kevadistes kunsti- ja kunstihariduse huvilistes. Kalamaja serval asuv Eesti Kunstiakadeemia elavdab näitusega linna kultuuripilti taas ka tänavatasandil. 

Erialade näitus on sissejuhatuseks EKA avatud uste päevale, mis tänavu toimub 3. märtsil.

Detsembris leiab Tallinna vanalinna muinasjutulises nurgataguses aset Saiakangi tuba. EKA Disainiteaduskonna tudengid kutsuvad vanalinna elanikke osa saama erinevatest ühistest tegemistest.

Õdusas ruumis leiavad aset installatsioon, jutustused, filmiõhtu ja muud huvitavat. Tule viska julgelt pilk peale aadressil Saiakangi 2 ning uudista üritustest rohkem Saiakangi toa Facebooki lehel!

Juhendajad:
Eelike Virve ja Eva Liisa Kubinyi
Kursus:
Sotsiaalse innovatsiooni disain (Disainiteaduskonna valikaine)

Toimub tekstiili osakonna eestvedamisel

Tudengid:
Anna-Maria Beketova, mood
Emma-Liisa Kalvik, klaas
Saara Kuum, graafiline disain
Killu-Triin Pajumets, tekstiil
Kairit Raudla, tootedisain
Kadri Räis, keraamika

Käesoleva semestri viimasel GD lõunal räägivad oma senistest töödest ja tegemistest graafilise disaini osakonna magristriõppe esimese kursuse tudengid. GD lõuna toimub esmaspäeval, 29. novembril algusega kell 16:00 Zoomis. Ühine meiega Zoomis siin: https://zoom.us/j/97416773771

Ettekannetega esinevad: Carlo Canún (MX), Rita Davis (BR), Mark Foss (US), Michael Fowler (CA), Oliver Long (UK), Alexandra Margetic (AU), Gréta Þorkelsdóttir (IS), Patrick Zavadskis (EE) ja Miriam Humm (DE).

Presentatsioonid toimuvad inglise keeles. Kõik huvilised on oodatud kuulama!

Graafilise disaini magistriõppe avatud uste sündmus Zoomis
Kolmapäeval, 8. detsembril 2021 kell 17:00–18:00

Kutsume kõiki huvilisi Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna magistriõppe avatud uste päevale kolmapäeval, 8. detsembril kell 17:00–18:00 kohaliku aja järgi. Sündmusel on võimalik kuulda täpsemalt õppekava kohta, kohtuda tudengite ja õppejõududega ning küsida küsimusi.

**COVID-19 pandeemia tõttu toimub avatud uste sündmus veebis Zoomi vahendusel. Kui sa soovid üritusest osa võtta, siis palun leia allpool link, kus saad end registreerida. Link saadetakse e-meili teel sündmuse päeval.**

Palun registreeri siin: https://forms.gle/Gg2oMhenjNT9E4hz9

Graafilise disaini osakonna GD lõunad tulevad taas ning esimese ettekande teeb graafiline disainer Maria Muuk esmaspäeval, 1. novembril kell 16:00 Zoomis. Ühine meiega siin. Zoomi ID 940 6079 6104

Maria räägib graafilise disaini loomise protsessist näitusele „Kunst on disain on kunst“ (Kumu, 07.05.–03.10.2021), mis koondas hilisnõukogude Eesti unikaaldisainobjekte ning plakatikunsti. Ühest küljest on tegu põneva juhtumiga tellitud näituseidentiteedist, mida disainer sai võimaluse tugevalt mõjutada. Teisalt saame võimaluse piiluda graafilise disaini tööriistade ja meetodite – mille 1980ndate plakatikunstnikud ühes trükimeistritega lihvisid imetlusväärse sotsialistliku täiuslikkuseni – unustatud lähiajalukku.

Teisipäeval, 26. oktoobril kell 17:30 toimub Charlotte Rohde avatud loeng EKA aulas. Oma loengus käsitleb tähedisainer ja kunstnik Charlotte Rohde oma viimast projekti “HOT MESS 2021”, mõtestades seda oma tegevusvaldkonna kontekstis. Projektis “HOT MESS 2021” tegeleb Rohde naiseks olemisega 2021. aastal, vaadates interneti subkultuuri ning viidates Naomi Osakale ja Britney Spearsile, kes julgesid avalikkuse ees inimeseks saada. Masina abil toodetud ja käsitsi töödeldud “HOT MESS 2021” fetišeerib iseennast ning nõuab seeläbi oma keha ja emotsionaalsuse avalikkuse käest tagasi.

Charlotte Rohde on tähedisainer ja kunstnik, kes uurib tähti kui keha pikendusi ja tegeleb hüpernaiselikkuse, popkultuuri ja (enese)kontrolliga. Tema looming avaldub kusagil kaasaegse kunsti, interneti subkultuuride ja tähedisaini kui naiskirjutuse (écriture féminine) vahendi vahel.