Rubriik: Graafiline disain

Graafilise disaini osakonna GD lõunad tulevad taas ning esimese ettekande teeb graafiline disainer Maria Muuk esmaspäeval, 1. novembril kell 16:00 Zoomis. Ühine meiega siin. Zoomi ID 940 6079 6104

Maria räägib graafilise disaini loomise protsessist näitusele „Kunst on disain on kunst“ (Kumu, 07.05.–03.10.2021), mis koondas hilisnõukogude Eesti unikaaldisainobjekte ning plakatikunsti. Ühest küljest on tegu põneva juhtumiga tellitud näituseidentiteedist, mida disainer sai võimaluse tugevalt mõjutada. Teisalt saame võimaluse piiluda graafilise disaini tööriistade ja meetodite – mille 1980ndate plakatikunstnikud ühes trükimeistritega lihvisid imetlusväärse sotsialistliku täiuslikkuseni – unustatud lähiajalukku.

Teisipäeval, 26. oktoobril kell 17:30 toimub Charlotte Rohde avatud loeng EKA aulas. Oma loengus käsitleb tähedisainer ja kunstnik Charlotte Rohde oma viimast projekti “HOT MESS 2021”, mõtestades seda oma tegevusvaldkonna kontekstis. Projektis “HOT MESS 2021” tegeleb Rohde naiseks olemisega 2021. aastal, vaadates interneti subkultuuri ning viidates Naomi Osakale ja Britney Spearsile, kes julgesid avalikkuse ees inimeseks saada. Masina abil toodetud ja käsitsi töödeldud “HOT MESS 2021” fetišeerib iseennast ning nõuab seeläbi oma keha ja emotsionaalsuse avalikkuse käest tagasi.

Charlotte Rohde on tähedisainer ja kunstnik, kes uurib tähti kui keha pikendusi ja tegeleb hüpernaiselikkuse, popkultuuri ja (enese)kontrolliga. Tema looming avaldub kusagil kaasaegse kunsti, interneti subkultuuride ja tähedisaini kui naiskirjutuse (écriture féminine) vahendi vahel.

Näitus EKA raamatukogu vitriinis. 

Ameerika kunstniku David Horvitzi kunstnikuraamat “Kuidas varastada raamatuid” sisaldab leidlikke, praktilisi, naljakaid, veidraid, romantilisi ja palju teisi õpetussõnu, kuidas raamatuid varastada. 

David Horvitzi ja Edition Taube koostöös sündinud raamatuprojekt on 2013. aastast tänaseni kestev tõlke- ja kirjastamiseksperiment. Iga keele välja andmiseks tehakse koostööd antud keeleruumis tegutseva kirjastusega. Sarjas viimase eesti keeles ilmunud raamatu andis välja koostöös Edition Taubega kirjastus Lugemik, teksti tõlkis Keiu Krikmann ning toimetas Indrek Sirkel.

Eesti Kunstiakadeemia raamatukogu vitriinis on eksponeeritud Horvitzi raamatu kõik seni ilmunud tõlked: inglise, prantsuse, hispaania, saksa, itaalia, hiina, kreeka, hollandi, brasiilia portugali, leedu, taani, korea, gruusia, heebrea, rumeenia, šveitsi saksa, vene, jaapani, malta, Kosovo albaania, hindi, türgi, serbia, ungari, islandi, rootsi ja eesti keeles.

Näituse korraldas EKA graafilise disaini osakonna professor ja kirjastuse Lugemik eestvedaja Indrek Sirkel. Suur tänu David Horvitzile, Jan Steinbachile ja Mait Väljasele lahke toetuse eest.

Head lugemist, head varastamist!

Rohkem infot raamatust

??? tüpograafia suvekool toimub 15.–22. augustil looduskaunis Oandu külas Lahemaa rahvuspargis.

Suvekooli keskmes on eksperimentaalsed tüpograafiakatsetused ja -spekulatsioonid ning käesoleva aasta suvekooli teema on GRAVITATSIOON.

Programm koosneb ühest suuremast nädalapikkusest ja mitmest väiksemast töötoast, mida juhendavad Londonis tegutsevad arhitektid, kuraatorid, kunstnikud Laura Linsi ja Roland Reemaa ning Amsterdami ja Pariisi vahel tegutsev prantslasest graafiline disainer César Rogers.

Üritus kulmineerub esitluste ja metsareiviga.

Laagri territooriumil ootavad osalisi hubased kämpingud, järv ja kilesaun, lõkkeplats, ohtralt tegevust, sääsed, imeline loodus, suveköök ja hea tuju.

??? suvekool ootab kandideerima disainereid, arhitekte, kunstnikke, kuraatoreid, teoreetikuid, praktikuid ja kõiki huvilisi.

Kandideeri ??? Suvekooli SIIN

Rohkem infot meie veebilehelt

Kõige värskem info Instagramis

Küsimuste korral:
info@qoqoqo.ee

Reedel, 26. märtsil kell 18.00 avatakase EKA graafilise disaini ja tootedisaini 2. kursuse tudengite ühisnäitus “Parim enne” aadressil www.bestbefore.ee

Videokunstile keskendunud veebinäituse läbivad teemad on ajutisusega silmitsi seismine, enesesäilitamine ja uute mõtteseisundite kaardistamine märtsis kehtestatud piirangute valguses, mille vältel näitusel esitatud looming sündis. Suuremahuline ajapõhise meedia väljapanek on parim enne 26.04.

Näitusel osalevad: Aleksander Alev, Edvin Krištofor, Emilia Kagovere + Marissa Mutt, Erik Heiki Veelmaa, Erik Risto Merisalu, Gert-Rasmus Rannamets, Jaan Pavliuk, Jekaterina Kožemjatšenko, Kairit Raudla, Karl Kevad, Karl Kukk, Katariina Kivi, Kertu Kibal, Kertu Klementi, Kristi Jaago, Kristjan Prik, Laura Okas, Maria Helena Laving + Norman Järve, Meeri Krass, Nora Pelšs + Elias Tael, Polina Zahharenkova, Rainer Kasekivi, Saara Kuum, Tarmo Kiuru, Uko-Aija Heintalu, Uku Art Mikkin, Urmet Piiling

Graafiline disain: Nora Pelšs

Projekti juhendas: Sten Saarits

Näitust toetab Eesti Kunstiakadeemia Disainiteaduskond

Kolmapäeval, 9. detsembril, kell 17.00 toimub loengute sarja  GRAPHIC DESIGN CONFABULATIONS #6 raames dr Bess Williamsoni loeng “Beyond Inclusion: Disability in Life and Design” (Väljaspool kaasamist: puuded elus ja disainis) @ twitch.tv/ekagdma

Dr Bess Williamson vaatleb võtmehetki ajaloolistest ja tänapäevastest disainipraktikatest, mis tegelevad puudega. Alates 2. maailmasõja järgsetest kümnenditest kuni hiljutiste loovate lahendusteni on puudega inimesed ja nende liitlased mõistnud disaini potentsiaali sotsiaalse õigusluse ideedega sobituda – ent ka seda, et esmalt on vaja adresseerida eelarvamusi ja vastupanu nii kohalikul kui globaalsel tasandil.

Dr Bess Williamson on disainiajaloo dotsent koolis School of the Art Institute of Chicago, kus ta annab moodsa disaini ajaloo, objektiteooria ja puudeuuringute kursusi kunstis ja disainis. Ta on kirjutanud raamatu “Accessible America: A History of Disability and Design” () ning kaastoimetanud teose “Making Disability Modern: Design Histories”, mis anti välja läinud suvel.

GRAPHIC DESIGN CONFABULATIONS
(lobisedes graafilisest disainist)

Vestluste käigus heidab hulk esinejaid kõverpilgu graafilisele disainile, püüdes ümber mõtestada ala normatiivseid struktuure ja praktikaid, neid destabiliseerida ja -tsentraliseerida. Tõstes esile praktikaid, mis leiavad aset rõhumise kiuste valdkonna servaaladel, püüame disaini mõistet laiendada, nägemaks, millistes tingimustes disaini luuakse, kuidas sotsiaalsed ja poliitilised liikumised end visuaalkultuurides manifesteerivad, ning jõudmaks arusaamale omaenese olukorrast ja privileegidest.

Loengud on tasuta, publikule avatud ja ingliskeelsete subtiitritega.

Kõiki loenguid saab vaadata reaalajas aadressil twitch.tv/ekagdma

GRAPHIC DESIGN CONFABULATIONS
on uus tasuta võrguloengusari, mida korraldab Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini magistriprogramm

Kureerib Rosen Eveleigh ja toetavad Põhja- ja Baltimaade kunsti- ja disainiharidusvõrgustik CIRRUS ning Nordplus.

Reedel, 19. juunil avab graafilise disaini osakonna III kursus lõputööde näituse „Töö käib”. Näitus leiab aset nii veebis walks.work kui ka Tallinna linnaruumis ning seda saadab sotsiaalmeedias @ekagd 18.–20. juuni toimuv publikuprogramm.

„Sel kevadel levinud pandeemia katkestas tavapärase elukorralduse ja rutiini. Luues lõputöid ning valmistades ette lõputööde näitust, tuli ka EKA graafilise disaini osakonna kolmanda kursuse tudengitel oma plaanid ümber mõelda. Näitus „Töö käib” kutsub külastajaid jalutama nii linna- kui ka veebiruumis, et saada osa isolatsioonis valminud teostest. Lõpetajad soovivad oma töödega vaataja tähelepanu suunata seni ehk märkamata jäänud ühiskondlik-elulistele asjaoludele ja unistavad olla taas koos.”

Näitusel osalevad: Kersti Heile, Elisabeth Juusu, Roven Jõekäär, Anneli Kripsaar, Sigrid Liira, Laura Merendi, Mikk Oja, Robin Siimann, Patrick Zavadskis, Johann Villmann

Juhendajad: Ott Kagovere, Maria Muuk, Norman Orro, Indrek Sirkel, Sean Yendrys

Olete oodatud graafilise disaini osakonna III kursuse projekti “Wack Dystopia” (“Sõge düstoopia”) esitlusele EKA Väligaleriis 20. novembril kell 20:00! Kursust juhendab graafiline disainer Norman Orro. Galerii asub EKA maja välisseinal Kotzebue tänaval. Näitus jääb avatuks kuni 31. jaanuarini.

Aastal 2015 pakkus Mark Fisher välja termini “boring dystopia” kirjeldamaks Londoni hüperkapitalistlikku ühiskonda. Esimene “Blade Runner’i” film toimub tänaseks juba minevikus, 2019. aasta novembris.

2020. aasta hakul elame me aga sõgedas düstoopias, kus tõde näib vaieldav ning uudiseid saadab hashtag #notonion.

WACK DYSTOPIA on elu edumeelses tehnokraatias, mida kummitab keskaegne meelelaad.
WACK DYSTOPIA on kõhutunne, et miski pole enam loogiline.
WACK DYSTOPIA ei ole tuleviku ennustus, vaid oleviku kriitika.

Selline metamodernistlik seisund tekib utoopia ja düstoopia vahealas. Mõlemad terminid mõjuvad karikatuurselt ega näi enam tuleviku kirjeldamiseks adekvaatsed. Selleks, et edasi liikuda, tuleb meil kõigepealt tõele näkku vaadata. Et saada kaineks, tuleb meil laskuda absurdi…

Nagu on kirjutanud Aldous Huxley: “Fiktsiooni häda on see…, et ta on liiga loogiline. Tegelikkus pole kunagi loogiline.”

Osalevad: Adam Asztalos, Kersti Heile, Elisabeth Juusu, Roven Jõekäär, Karmo Järv, Anneli Kripsaar, Syret Kärt, Liisi Lasn, Sigrid Liira, Laura Martens, Mikk Tanel Oja, Aliz Stocker ja Johann Georg Villmann
Pealkirja font: Aliz Stocker

Juhendaja: Norman Orro

Teisipäeval, 22. oktoobril kell 18 toimuvad Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna ruumis C305 graafiliste disainerite ja kunstnike Josse Pyli, Eloise Harrise ja Jungmyung Lee avalikud esitlused.

Kõik esinejad teevad ettekanded oma praktikast ja projektidest.

Jungmyung Lee tegutseb kirjatüüpide kujundamise, tüpograafia, kunsti ja kirjutamise valdkondades oma loodud Jung-Lee Type Foundry’s Amsterdamis, kus ta uurib kirjade elu ja emotsioone. Ta avaldab väljaannet Real-Time Realist, mis on unikaalne specimen, eksperimenteerimaks psühholoogiast tuntud emotsioonide rattal põhinevate seostega.
http://jung-lee.nl

Eloise Harris on vabakutseline graafiline disainer Berliinis, kes teeb koostööd erinevate kunstnike ja institutsioonidega. Ta kujundab visuaalseid identiteete, tegeleb kunstilise juhtimisega, trükiste kujundamise ja visuaalide loomisega ning õpetab külalisõppejõuna Berliinis UE ülikooli juures graafilise disaini mängu. Eloise on lõpetanud Werkplaats Typografie Arnhemis ja LCC Londonis.
http://www.eloiseharris.com/

Josse Pyl elab ja töötab Amsterdamis. Ta on olnud kunstnikuna Rijksakademie juures residentuuris Amsterdamis (2017–2018), lõpetanud magistriõpingud Werkplaats Typografies (2014–2016) kui ka KASKi Visuaalkunsti Kõrgkoolis. Hiljuti on Jossel olnud näitused galeriides, nagu 019 (Gent), Annet Gelink galerii (Amsterdam) ja Brakkegrond (Amstedam) ning osalenud grupinäitustel paikades, nagu Nest (Haag), Dash galerii (Kortrijk), Belgia biennaal (Gent) ja Ljubljana graafika biennaal (Ljubljana).
http://www.jossepyl.com/

Josse Pyl, Eloise Harris ja Jungmyung Lee on Tallinnas Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna kutsel ning viivad läbi erinevaid töötubasid 21.–25. oktoobril.

Esitlused toimuvad inglise keeles.