AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisain ja innovatsioonDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondLavastuskunstMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineMuuseumÕppeosakondPublikatsioonidRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Rubriik: Graafiline disain
19.06.2020 — 20.06.2020
Graafilise disaini tudengite veebinäitus “Töö käib”
Graafiline disain
Reedel, 19. juunil avab graafilise disaini osakonna III kursus lõputööde näituse „Töö käib”. Näitus leiab aset nii veebis walks.work kui ka Tallinna linnaruumis ning seda saadab sotsiaalmeedias @ekagd 18.–20. juuni toimuv publikuprogramm.
„Sel kevadel levinud pandeemia katkestas tavapärase elukorralduse ja rutiini. Luues lõputöid ning valmistades ette lõputööde näitust, tuli ka EKA graafilise disaini osakonna kolmanda kursuse tudengitel oma plaanid ümber mõelda. Näitus „Töö käib” kutsub külastajaid jalutama nii linna- kui ka veebiruumis, et saada osa isolatsioonis valminud teostest. Lõpetajad soovivad oma töödega vaataja tähelepanu suunata seni ehk märkamata jäänud ühiskondlik-elulistele asjaoludele ja unistavad olla taas koos.”
Näitusel osalevad: Kersti Heile, Elisabeth Juusu, Roven Jõekäär, Anneli Kripsaar, Sigrid Liira, Laura Merendi, Mikk Oja, Robin Siimann, Patrick Zavadskis, Johann Villmann
Juhendajad: Ott Kagovere, Maria Muuk, Norman Orro, Indrek Sirkel, Sean Yendrys
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Graafilise disaini tudengite veebinäitus “Töö käib”
Reede 19 juuni, 2020 — Laupäev 20 juuni, 2020
Graafiline disain
Reedel, 19. juunil avab graafilise disaini osakonna III kursus lõputööde näituse „Töö käib”. Näitus leiab aset nii veebis walks.work kui ka Tallinna linnaruumis ning seda saadab sotsiaalmeedias @ekagd 18.–20. juuni toimuv publikuprogramm.
„Sel kevadel levinud pandeemia katkestas tavapärase elukorralduse ja rutiini. Luues lõputöid ning valmistades ette lõputööde näitust, tuli ka EKA graafilise disaini osakonna kolmanda kursuse tudengitel oma plaanid ümber mõelda. Näitus „Töö käib” kutsub külastajaid jalutama nii linna- kui ka veebiruumis, et saada osa isolatsioonis valminud teostest. Lõpetajad soovivad oma töödega vaataja tähelepanu suunata seni ehk märkamata jäänud ühiskondlik-elulistele asjaoludele ja unistavad olla taas koos.”
Näitusel osalevad: Kersti Heile, Elisabeth Juusu, Roven Jõekäär, Anneli Kripsaar, Sigrid Liira, Laura Merendi, Mikk Oja, Robin Siimann, Patrick Zavadskis, Johann Villmann
Juhendajad: Ott Kagovere, Maria Muuk, Norman Orro, Indrek Sirkel, Sean Yendrys
Postitas Mart Vainre — Püsilink
20.12.2019 — 31.01.2020
„Sõge düstoopia“ EKA Väligaleriis 20.12.2019–31.01.2020
Galerii
Olete oodatud graafilise disaini osakonna III kursuse projekti “Wack Dystopia” (“Sõge düstoopia”) esitlusele EKA Väligaleriis 20. novembril kell 20:00! Kursust juhendab graafiline disainer Norman Orro. Galerii asub EKA maja välisseinal Kotzebue tänaval. Näitus jääb avatuks kuni 31. jaanuarini.
Aastal 2015 pakkus Mark Fisher välja termini “boring dystopia” kirjeldamaks Londoni hüperkapitalistlikku ühiskonda. Esimene “Blade Runner’i” film toimub tänaseks juba minevikus, 2019. aasta novembris.
2020. aasta hakul elame me aga sõgedas düstoopias, kus tõde näib vaieldav ning uudiseid saadab hashtag #notonion.
WACK DYSTOPIA on elu edumeelses tehnokraatias, mida kummitab keskaegne meelelaad.
WACK DYSTOPIA on kõhutunne, et miski pole enam loogiline.
WACK DYSTOPIA ei ole tuleviku ennustus, vaid oleviku kriitika.
Selline metamodernistlik seisund tekib utoopia ja düstoopia vahealas. Mõlemad terminid mõjuvad karikatuurselt ega näi enam tuleviku kirjeldamiseks adekvaatsed. Selleks, et edasi liikuda, tuleb meil kõigepealt tõele näkku vaadata. Et saada kaineks, tuleb meil laskuda absurdi…
Nagu on kirjutanud Aldous Huxley: “Fiktsiooni häda on see…, et ta on liiga loogiline. Tegelikkus pole kunagi loogiline.”
Osalevad: Adam Asztalos, Kersti Heile, Elisabeth Juusu, Roven Jõekäär, Karmo Järv, Anneli Kripsaar, Syret Kärt, Liisi Lasn, Sigrid Liira, Laura Martens, Mikk Tanel Oja, Aliz Stocker ja Johann Georg Villmann
Pealkirja font: Aliz Stocker
Juhendaja: Norman Orro
Postitas Pire Sova — Püsilink
„Sõge düstoopia“ EKA Väligaleriis 20.12.2019–31.01.2020
Reede 20 detsember, 2019 — Reede 31 jaanuar, 2020
Galerii
Olete oodatud graafilise disaini osakonna III kursuse projekti “Wack Dystopia” (“Sõge düstoopia”) esitlusele EKA Väligaleriis 20. novembril kell 20:00! Kursust juhendab graafiline disainer Norman Orro. Galerii asub EKA maja välisseinal Kotzebue tänaval. Näitus jääb avatuks kuni 31. jaanuarini.
Aastal 2015 pakkus Mark Fisher välja termini “boring dystopia” kirjeldamaks Londoni hüperkapitalistlikku ühiskonda. Esimene “Blade Runner’i” film toimub tänaseks juba minevikus, 2019. aasta novembris.
2020. aasta hakul elame me aga sõgedas düstoopias, kus tõde näib vaieldav ning uudiseid saadab hashtag #notonion.
WACK DYSTOPIA on elu edumeelses tehnokraatias, mida kummitab keskaegne meelelaad.
WACK DYSTOPIA on kõhutunne, et miski pole enam loogiline.
WACK DYSTOPIA ei ole tuleviku ennustus, vaid oleviku kriitika.
Selline metamodernistlik seisund tekib utoopia ja düstoopia vahealas. Mõlemad terminid mõjuvad karikatuurselt ega näi enam tuleviku kirjeldamiseks adekvaatsed. Selleks, et edasi liikuda, tuleb meil kõigepealt tõele näkku vaadata. Et saada kaineks, tuleb meil laskuda absurdi…
Nagu on kirjutanud Aldous Huxley: “Fiktsiooni häda on see…, et ta on liiga loogiline. Tegelikkus pole kunagi loogiline.”
Osalevad: Adam Asztalos, Kersti Heile, Elisabeth Juusu, Roven Jõekäär, Karmo Järv, Anneli Kripsaar, Syret Kärt, Liisi Lasn, Sigrid Liira, Laura Martens, Mikk Tanel Oja, Aliz Stocker ja Johann Georg Villmann
Pealkirja font: Aliz Stocker
Juhendaja: Norman Orro
Postitas Pire Sova — Püsilink
22.10.2019
Kunstnikud ja disainerid Josse Pyl, Eloise Harris ja Jungmyung Lee tutvustavad oma loomingut
Graafiline disain
Teisipäeval, 22. oktoobril kell 18 toimuvad Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna ruumis C305 graafiliste disainerite ja kunstnike Josse Pyli, Eloise Harrise ja Jungmyung Lee avalikud esitlused.
Kõik esinejad teevad ettekanded oma praktikast ja projektidest.
Jungmyung Lee tegutseb kirjatüüpide kujundamise, tüpograafia, kunsti ja kirjutamise valdkondades oma loodud Jung-Lee Type Foundry’s Amsterdamis, kus ta uurib kirjade elu ja emotsioone. Ta avaldab väljaannet Real-Time Realist, mis on unikaalne specimen, eksperimenteerimaks psühholoogiast tuntud emotsioonide rattal põhinevate seostega.
http://jung-lee.nl
Eloise Harris on vabakutseline graafiline disainer Berliinis, kes teeb koostööd erinevate kunstnike ja institutsioonidega. Ta kujundab visuaalseid identiteete, tegeleb kunstilise juhtimisega, trükiste kujundamise ja visuaalide loomisega ning õpetab külalisõppejõuna Berliinis UE ülikooli juures graafilise disaini mängu. Eloise on lõpetanud Werkplaats Typografie Arnhemis ja LCC Londonis.
http://www.eloiseharris.com/
Josse Pyl elab ja töötab Amsterdamis. Ta on olnud kunstnikuna Rijksakademie juures residentuuris Amsterdamis (2017–2018), lõpetanud magistriõpingud Werkplaats Typografies (2014–2016) kui ka KASKi Visuaalkunsti Kõrgkoolis. Hiljuti on Jossel olnud näitused galeriides, nagu 019 (Gent), Annet Gelink galerii (Amsterdam) ja Brakkegrond (Amstedam) ning osalenud grupinäitustel paikades, nagu Nest (Haag), Dash galerii (Kortrijk), Belgia biennaal (Gent) ja Ljubljana graafika biennaal (Ljubljana).
http://www.jossepyl.com/
Josse Pyl, Eloise Harris ja Jungmyung Lee on Tallinnas Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna kutsel ning viivad läbi erinevaid töötubasid 21.–25. oktoobril.
Esitlused toimuvad inglise keeles.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Kunstnikud ja disainerid Josse Pyl, Eloise Harris ja Jungmyung Lee tutvustavad oma loomingut
Teisipäev 22 oktoober, 2019
Graafiline disain
Teisipäeval, 22. oktoobril kell 18 toimuvad Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna ruumis C305 graafiliste disainerite ja kunstnike Josse Pyli, Eloise Harrise ja Jungmyung Lee avalikud esitlused.
Kõik esinejad teevad ettekanded oma praktikast ja projektidest.
Jungmyung Lee tegutseb kirjatüüpide kujundamise, tüpograafia, kunsti ja kirjutamise valdkondades oma loodud Jung-Lee Type Foundry’s Amsterdamis, kus ta uurib kirjade elu ja emotsioone. Ta avaldab väljaannet Real-Time Realist, mis on unikaalne specimen, eksperimenteerimaks psühholoogiast tuntud emotsioonide rattal põhinevate seostega.
http://jung-lee.nl
Eloise Harris on vabakutseline graafiline disainer Berliinis, kes teeb koostööd erinevate kunstnike ja institutsioonidega. Ta kujundab visuaalseid identiteete, tegeleb kunstilise juhtimisega, trükiste kujundamise ja visuaalide loomisega ning õpetab külalisõppejõuna Berliinis UE ülikooli juures graafilise disaini mängu. Eloise on lõpetanud Werkplaats Typografie Arnhemis ja LCC Londonis.
http://www.eloiseharris.com/
Josse Pyl elab ja töötab Amsterdamis. Ta on olnud kunstnikuna Rijksakademie juures residentuuris Amsterdamis (2017–2018), lõpetanud magistriõpingud Werkplaats Typografies (2014–2016) kui ka KASKi Visuaalkunsti Kõrgkoolis. Hiljuti on Jossel olnud näitused galeriides, nagu 019 (Gent), Annet Gelink galerii (Amsterdam) ja Brakkegrond (Amstedam) ning osalenud grupinäitustel paikades, nagu Nest (Haag), Dash galerii (Kortrijk), Belgia biennaal (Gent) ja Ljubljana graafika biennaal (Ljubljana).
http://www.jossepyl.com/
Josse Pyl, Eloise Harris ja Jungmyung Lee on Tallinnas Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna kutsel ning viivad läbi erinevaid töötubasid 21.–25. oktoobril.
Esitlused toimuvad inglise keeles.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
18.09.2019 — 20.09.2019
EKA vanemteadur Mari Laanemets esitleb New Yorgis uut raamatut abstraktsionismist
Graafiline disain
18. septembril toimub New Yorgis, GRIMM galeriis EKA vanemteaduri Mari Laanemetsa koostatud raamatu “Abstraction as an Open Experiment” (Abstraktsioon kui avatud eksperiment) esitlus.
Raamatu keskmes on huvi abstraktsionismi rakendamise ja tõlgendamise vastu, mis alates 1960. aastatest püüdis ümber mõtestada modernistliku kunsti, üksikisiku ja (massi) ühiskonna vahelisi suhteid. Raamat keskendub neljale naiskunstnikule – Zofia Kulik, Dóra Maurer, Sirje Runge, Falke Pisano –, kes on kõik eksperimenteerinud radikaalselt abstraktsete vormide ja värvi rikkaliku potentsiaaliga, luues teoseid, mis on põhimõtteliselt avatud ja kaasavad ning mõjutavad oma spetsiifilise lähenemisviisiga kunstile ja ühiskonnale meie arusaama abstraktsionismist Ida-Euroopas.
Lisaks Laanemetsale kirjutavad raamatus ka Sabeth Buchmann (DE) ja David Crowley (UK). Trükis võtab kokku samanimelise näituse Tallinna Kunstihoones, 15.09.–04.11.2018.
Raamatuesitlus toimub koos kunstnik Anu Vahtraga, kes esitleb oma veebruaris ilmunud raamatut “Lühiajaline igavik” (Short Term Eternity), mis kaasnes tema ja Gordon Matta-Clarki näitusega Kumu kunstnimuuseumis.
Raamatu on kujundanud EKA graafilise disaini osakonna juhataja Indrek Sirkel.
Raamatu on välja andnud kirjastus Lugemik koostöös Tallinna Kunstihoone ja Eesti Kunstiakadeemiaga. Esitlusele järgneb kohtumine Mari Laanemetsaga New York Art Book Fair’il, 20. Septembril, kell 14.00 (laud C14).
Antud sündmust ja kirjastuse Lugemik osalemist NY Art Book Fair’il toetab Eesti Kultuuriministeerium.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
EKA vanemteadur Mari Laanemets esitleb New Yorgis uut raamatut abstraktsionismist
Kolmapäev 18 september, 2019 — Reede 20 september, 2019
Graafiline disain
18. septembril toimub New Yorgis, GRIMM galeriis EKA vanemteaduri Mari Laanemetsa koostatud raamatu “Abstraction as an Open Experiment” (Abstraktsioon kui avatud eksperiment) esitlus.
Raamatu keskmes on huvi abstraktsionismi rakendamise ja tõlgendamise vastu, mis alates 1960. aastatest püüdis ümber mõtestada modernistliku kunsti, üksikisiku ja (massi) ühiskonna vahelisi suhteid. Raamat keskendub neljale naiskunstnikule – Zofia Kulik, Dóra Maurer, Sirje Runge, Falke Pisano –, kes on kõik eksperimenteerinud radikaalselt abstraktsete vormide ja värvi rikkaliku potentsiaaliga, luues teoseid, mis on põhimõtteliselt avatud ja kaasavad ning mõjutavad oma spetsiifilise lähenemisviisiga kunstile ja ühiskonnale meie arusaama abstraktsionismist Ida-Euroopas.
Lisaks Laanemetsale kirjutavad raamatus ka Sabeth Buchmann (DE) ja David Crowley (UK). Trükis võtab kokku samanimelise näituse Tallinna Kunstihoones, 15.09.–04.11.2018.
Raamatuesitlus toimub koos kunstnik Anu Vahtraga, kes esitleb oma veebruaris ilmunud raamatut “Lühiajaline igavik” (Short Term Eternity), mis kaasnes tema ja Gordon Matta-Clarki näitusega Kumu kunstnimuuseumis.
Raamatu on kujundanud EKA graafilise disaini osakonna juhataja Indrek Sirkel.
Raamatu on välja andnud kirjastus Lugemik koostöös Tallinna Kunstihoone ja Eesti Kunstiakadeemiaga. Esitlusele järgneb kohtumine Mari Laanemetsaga New York Art Book Fair’il, 20. Septembril, kell 14.00 (laud C14).
Antud sündmust ja kirjastuse Lugemik osalemist NY Art Book Fair’il toetab Eesti Kultuuriministeerium.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
21.06.2019
Kandideerimine ??? tüpograafia suvekooli
Graafiline disain
Mis?
Tüpograafia teemaline suvekool Lahemaa rahvuspargis.
Millal?
4.–11. august 2019.
Kus?
Oandu küla, Lahemaa rahvuspark, Lääne-Virumaa, Eesti.
Tüpograafia teemaline suvekool Lahemaa rahvuspargis.
Millal?
4.–11. august 2019.
Kus?
Oandu küla, Lahemaa rahvuspark, Lääne-Virumaa, Eesti.
??? suvekool on nädalapikkune eksperimentaalne töötubade kogu, mille fookus on tähedisainil ja tüpograafial. See toimub 4.–11. august looduskaunis Oandu külas, Lahemaa rahvuspargis.
Kui tüpograafia on peamiselt seostatud urbanistliku keskkonnaga, siis ??? suvekool loob tingimused ja seab eesmärgiks leida valdkonna praktika jaoks eksperimenteerides uues keskkonnas uusi meetodeid ja inspiratsiooni. Ootame suvekoolis osalema graafilisi disainereid, kunstnike, teoreetikuid, kriitikuid, kuraatoreid kui ka kõiki teisi, kellele pakub suvekooli teema ja keskkond huvi. Suvekooli töökeeleks on inglise keel.Suvekooli peamised juhendajad on Charlotte Rohde & Raphaël Verona + juhendajad üksikuteks töötubadeks.
CHARLOTTE ROHDE on saksa disainer, kes töötab tüpograafia ja kunsti vahenditega, hetkel peamise asukohaga Amsterdamis, tudeerides Sandberg Instituudis. Tema uurimisobjektiks on see, kuidas kirjatüübid väljenduvad tänapäevases ühiskonna erinevate diskursuste kehastamisel ja kujundamisel.
www.charlotterohde.de
@charlotte__rohde
RAPHAËL VERONA töös kohtub kirjatüübi disain graafilise disainiga ja vahel ka fotograafiaga. Tema eesmärk on luua projektidele kliendi spetsiifilisi kirjatüüpe ja tähti, mis annavad nende kujudustele või identiteedi projektidele originaalsust ja eksklusiivsust. Teinekord on need n-ö mõõdu järgi tehtud tüpograafilised süsteemid. Tähtedest saavad narratiivsed kujutised ja mustrid. 3. juunil 2019 avas ta oma isikliku tüpograafiale fokuseeritud fondipoe (sic! uudissõna), Altiplano.
www.altiplano.xyz
@rphlvrn
Kokku oodatakse osalema kuni 24 motiveeritud huvilist. Kandidaadid valitakse osalema vastavalt esitatud portfooliole.
Kandideerimise tähtaeg on 21. juuni 2019.
Kandidaate teavitatakse vastu võtmisest hiljemalt 24. juunil 2019.
Osalemistasu nädala-pikkusele suvekoolile on €159.
Summas sisaldub:
+ transport Tallinn-Oandu-Tallinn
+ toit (valmistatud kollektiivselt disainer-mõtleja-pagar Maria Muuk juhendamisel)
+ töötubade tasud ja muud vajalikud töövahendid
+ ööbimine
+ saun
Lisainfo: qoqoqo.fanpage.ee
Instagram: @qoqoqo_summerschool
Facebook: facebook.com/qoqoqosummerschool
Kontakt: qoqoqo@fanpage.ee
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Kandideerimine ??? tüpograafia suvekooli
Reede 21 juuni, 2019
Graafiline disain
Mis?
Tüpograafia teemaline suvekool Lahemaa rahvuspargis.
Millal?
4.–11. august 2019.
Kus?
Oandu küla, Lahemaa rahvuspark, Lääne-Virumaa, Eesti.
Tüpograafia teemaline suvekool Lahemaa rahvuspargis.
Millal?
4.–11. august 2019.
Kus?
Oandu küla, Lahemaa rahvuspark, Lääne-Virumaa, Eesti.
??? suvekool on nädalapikkune eksperimentaalne töötubade kogu, mille fookus on tähedisainil ja tüpograafial. See toimub 4.–11. august looduskaunis Oandu külas, Lahemaa rahvuspargis.
Kui tüpograafia on peamiselt seostatud urbanistliku keskkonnaga, siis ??? suvekool loob tingimused ja seab eesmärgiks leida valdkonna praktika jaoks eksperimenteerides uues keskkonnas uusi meetodeid ja inspiratsiooni. Ootame suvekoolis osalema graafilisi disainereid, kunstnike, teoreetikuid, kriitikuid, kuraatoreid kui ka kõiki teisi, kellele pakub suvekooli teema ja keskkond huvi. Suvekooli töökeeleks on inglise keel.Suvekooli peamised juhendajad on Charlotte Rohde & Raphaël Verona + juhendajad üksikuteks töötubadeks.
CHARLOTTE ROHDE on saksa disainer, kes töötab tüpograafia ja kunsti vahenditega, hetkel peamise asukohaga Amsterdamis, tudeerides Sandberg Instituudis. Tema uurimisobjektiks on see, kuidas kirjatüübid väljenduvad tänapäevases ühiskonna erinevate diskursuste kehastamisel ja kujundamisel.
www.charlotterohde.de
@charlotte__rohde
RAPHAËL VERONA töös kohtub kirjatüübi disain graafilise disainiga ja vahel ka fotograafiaga. Tema eesmärk on luua projektidele kliendi spetsiifilisi kirjatüüpe ja tähti, mis annavad nende kujudustele või identiteedi projektidele originaalsust ja eksklusiivsust. Teinekord on need n-ö mõõdu järgi tehtud tüpograafilised süsteemid. Tähtedest saavad narratiivsed kujutised ja mustrid. 3. juunil 2019 avas ta oma isikliku tüpograafiale fokuseeritud fondipoe (sic! uudissõna), Altiplano.
www.altiplano.xyz
@rphlvrn
Kokku oodatakse osalema kuni 24 motiveeritud huvilist. Kandidaadid valitakse osalema vastavalt esitatud portfooliole.
Kandideerimise tähtaeg on 21. juuni 2019.
Kandidaate teavitatakse vastu võtmisest hiljemalt 24. juunil 2019.
Osalemistasu nädala-pikkusele suvekoolile on €159.
Summas sisaldub:
+ transport Tallinn-Oandu-Tallinn
+ toit (valmistatud kollektiivselt disainer-mõtleja-pagar Maria Muuk juhendamisel)
+ töötubade tasud ja muud vajalikud töövahendid
+ ööbimine
+ saun
Lisainfo: qoqoqo.fanpage.ee
Instagram: @qoqoqo_summerschool
Facebook: facebook.com/qoqoqosummerschool
Kontakt: qoqoqo@fanpage.ee
Postitas Mart Vainre — Püsilink
18.05.2019 — 01.09.2019
Kunstikirjastus Lugemiku trükiste näitus EDTM-is
Graafiline disain
Väljaandja Lugemik. Trükised aastatest 2010–2019.
Näituse avamine 17. mail kell 17.00.
Näitusel „Väljaandja Lugemik. Trükised aastatest 2010–2019” saab esmakordselt näha kõiki Lugemiku viimase kümnendi jooksul kirjastatud trükiseid. Eksponeeritud 81 trükise hulgas on kunstnikuraamatud, monograafiad, näitusekataloogid, teatritekstid, tekstikogumikud, aga ka muud trükitud materjalid, nagu plakatid, postkaardid, zine’id, jms.
Iseseisva kunstikirjastusena on Lugemik läbi arvukate koostööprojektide kunstnike, disainerite, teoreetikute ning mitme kultuuriinstitutsiooniga kaardistanud suure osa Eesti kaasaegse kunsti- ja disainimaastikust. Näitus keskendub kunstiteose tiražeeritavaks objektiks tõlkimisele kui raamatu tegemise meetodile ning puudutab sealjuures erinevaid raamatu produktsiooniga seotud teemasid, alustades graafilisest disainist ja kunstiteose reprodutseerimisest ning lõpetades erinevate koostöövormidega.
Näituse keskmes on valik kunstiteoseid Lugemiku kirjastatud raamatutest, mis koos trükistega annavad ülevaate erinevate kahe- ja kolmemõõtmeliste teoste, tekstipõhiste tööde ning
performance’ite tõlkimisest raamatu formaati. Eksponeeritud on järgmiste kunstnike ja disainerite tööd: Merike Estna, Dénes Farkas, Flo Kasearu, Knock! Knock! Books, Paul Kuimet, Marge
Monko, Kadri Noormets & Asia Baś, Tõnis Saadoja, Jaanus Samma, Anna-Stina Treumund, Anu Vahtra, Ranno Ait, Jaan Evart, Mikk Heinsoo, Ott Kagovere, Tuomas Kortteinen, Else
Lagerspetz & Loore Sundja, Ott Metusala, Ronald Pihlapson, Indrek Sirkel, Jan Tomson.
Koos näitusega ilmub ka mahukas kataloog, kuhu on kaastööd teinud disainikriitik ja kuraator Kristina Ketola Bore (NO), teoreetik ja Yale’i ülikooli kunstiteaduse doktorant Mia Kang (US), kunstnik ja kirjastaja Lieven Lahaye (BE), kirjastuse Knock! Knock! Books eestvedajad Else Lagerspetz ja Loore Sundja (EE). Lisaks on väljaandes uuesti trükitud valik Lugemiku trükistes
varasemalt ilmunud tekste. Kataloogi esitlus toimub 7. juunil.
7.–8. juunil toimub näitusel rahvusvaheline kunstikirjastamise sümpoosion ja raamatumess “Kirjastamine ja kogukond: erialased kontekstid” (Making Public and Publics: Art Publishing in Context), kus osaleb üle 20 kultuuri- ja kunstikirjastuse kogu maailmast. Lisaks toimuvad näituse raames mitmed lastele ja nooretele mõeldud töötoad ning avalikud giidituurid.
Lugemik on Tallinnas tegutsev iseseisev kunstiraamatute kirjastus, mille asutasid 2010. aastal graafiline disainer Indrek Sirkel ja kunstnik Anu Vahtra. Koostöös noorte kunstnike, disainerite ja teoreetikutega on Lugemik aastatel tänaseks välja andnud 81 trükist. 2013. aastal avas Lugemik oma esimese raamatupoe Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi (EKKM) hoovil ning 2017. aastal koostöös Tallinna Kunstihoonega poe teise asukoha kunstihoone fuajees. 2018. aastal ühines Lugemikuga graafiline disainer Ott Kagovere.
Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum on kõigile huvilistele avatud erialakeskus, mis kogub, säilitab ja esitleb kohalikku disaini ja tarbekunsti, korraldab rahvusvahelisi näitusi ning tutvustab nende valdkondade mitmetahulist olemust.
Näituse idee: Indrek Sirkel; Anu Vahtra
Näituse kujundus: Kaisa Sööt
Graafiline disain: Indrek Sirkel; Ott Kagovere
ETDM tiim: Kai Lobjakas, Ketli Tiitsar, Toomas Übner, Sandra Sirp
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Tallinna Linnavalitsus, Eesti Kunstiakadeemia
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Kunstikirjastus Lugemiku trükiste näitus EDTM-is
Laupäev 18 mai, 2019 — Pühapäev 01 september, 2019
Graafiline disain
Väljaandja Lugemik. Trükised aastatest 2010–2019.
Näituse avamine 17. mail kell 17.00.
Näitusel „Väljaandja Lugemik. Trükised aastatest 2010–2019” saab esmakordselt näha kõiki Lugemiku viimase kümnendi jooksul kirjastatud trükiseid. Eksponeeritud 81 trükise hulgas on kunstnikuraamatud, monograafiad, näitusekataloogid, teatritekstid, tekstikogumikud, aga ka muud trükitud materjalid, nagu plakatid, postkaardid, zine’id, jms.
Iseseisva kunstikirjastusena on Lugemik läbi arvukate koostööprojektide kunstnike, disainerite, teoreetikute ning mitme kultuuriinstitutsiooniga kaardistanud suure osa Eesti kaasaegse kunsti- ja disainimaastikust. Näitus keskendub kunstiteose tiražeeritavaks objektiks tõlkimisele kui raamatu tegemise meetodile ning puudutab sealjuures erinevaid raamatu produktsiooniga seotud teemasid, alustades graafilisest disainist ja kunstiteose reprodutseerimisest ning lõpetades erinevate koostöövormidega.
Näituse keskmes on valik kunstiteoseid Lugemiku kirjastatud raamatutest, mis koos trükistega annavad ülevaate erinevate kahe- ja kolmemõõtmeliste teoste, tekstipõhiste tööde ning
performance’ite tõlkimisest raamatu formaati. Eksponeeritud on järgmiste kunstnike ja disainerite tööd: Merike Estna, Dénes Farkas, Flo Kasearu, Knock! Knock! Books, Paul Kuimet, Marge
Monko, Kadri Noormets & Asia Baś, Tõnis Saadoja, Jaanus Samma, Anna-Stina Treumund, Anu Vahtra, Ranno Ait, Jaan Evart, Mikk Heinsoo, Ott Kagovere, Tuomas Kortteinen, Else
Lagerspetz & Loore Sundja, Ott Metusala, Ronald Pihlapson, Indrek Sirkel, Jan Tomson.
Koos näitusega ilmub ka mahukas kataloog, kuhu on kaastööd teinud disainikriitik ja kuraator Kristina Ketola Bore (NO), teoreetik ja Yale’i ülikooli kunstiteaduse doktorant Mia Kang (US), kunstnik ja kirjastaja Lieven Lahaye (BE), kirjastuse Knock! Knock! Books eestvedajad Else Lagerspetz ja Loore Sundja (EE). Lisaks on väljaandes uuesti trükitud valik Lugemiku trükistes
varasemalt ilmunud tekste. Kataloogi esitlus toimub 7. juunil.
7.–8. juunil toimub näitusel rahvusvaheline kunstikirjastamise sümpoosion ja raamatumess “Kirjastamine ja kogukond: erialased kontekstid” (Making Public and Publics: Art Publishing in Context), kus osaleb üle 20 kultuuri- ja kunstikirjastuse kogu maailmast. Lisaks toimuvad näituse raames mitmed lastele ja nooretele mõeldud töötoad ning avalikud giidituurid.
Lugemik on Tallinnas tegutsev iseseisev kunstiraamatute kirjastus, mille asutasid 2010. aastal graafiline disainer Indrek Sirkel ja kunstnik Anu Vahtra. Koostöös noorte kunstnike, disainerite ja teoreetikutega on Lugemik aastatel tänaseks välja andnud 81 trükist. 2013. aastal avas Lugemik oma esimese raamatupoe Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi (EKKM) hoovil ning 2017. aastal koostöös Tallinna Kunstihoonega poe teise asukoha kunstihoone fuajees. 2018. aastal ühines Lugemikuga graafiline disainer Ott Kagovere.
Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum on kõigile huvilistele avatud erialakeskus, mis kogub, säilitab ja esitleb kohalikku disaini ja tarbekunsti, korraldab rahvusvahelisi näitusi ning tutvustab nende valdkondade mitmetahulist olemust.
Näituse idee: Indrek Sirkel; Anu Vahtra
Näituse kujundus: Kaisa Sööt
Graafiline disain: Indrek Sirkel; Ott Kagovere
ETDM tiim: Kai Lobjakas, Ketli Tiitsar, Toomas Übner, Sandra Sirp
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Tallinna Linnavalitsus, Eesti Kunstiakadeemia
Postitas Mart Vainre — Püsilink
22.03.2019 — 18.04.2019
„Graafilised viirastused“ EKA Väligaleriis 22.03.–18.04.2019
Galerii
Olete oodatud näituse “Graafilised viirastused” avamisele 22. märtsil kell 17.00, EKA väligaleriis. Galerii asub EKA maja välisseinal Kotzebue tänaval.
Näitus on valminud Mirjam Reili töötoa raames EKA graafilise disaini esimese kursuse tudengitega. Nädala-pikkuses töötoas uurisid tudengid nägemist, nähtavat mõtlemist ja optiliste illusioonide tekkemehhanisme.
Mirjam Reili on Tallinnast pärit graafiline disainer, kes elab ja töötab Amsterdamis. Tema omaalgatuslike projektide ja tellimustööde tulemuse määrab tihti joonistuste ja sõnamängudega ühendatud eeltöö. Mirjam on õppinud Eesti Kunstiakadeemias ja Gerrit Rietveldi Akadeemias Amsterdamis ning on hetkel lõpetamas oma magistriõpinguid Werkplaats Typografie’s, Arnhemis.
Osalevad tudengid: Kristi Jaago, Marje Kask, Martin Kipper, Eliisabet Kuslap, Ellen Loitmaa, Ilja Moltšanov, Cristopher Rogotovski, Klara Magdalena Rozpondek, Sonia Ruus, Pavel Salmin, Birgita Siim, Natasha Sotti, Mirjam Varik, Agnes Isabelle Veeno, Ingel-Kristen Veevo, Aaro Veiderpass, Johannes Veike
Näitus jääb avatuks kuni 18. aprillini.
Postitas Pire Sova — Püsilink
„Graafilised viirastused“ EKA Väligaleriis 22.03.–18.04.2019
Reede 22 märts, 2019 — Neljapäev 18 aprill, 2019
Galerii
Olete oodatud näituse “Graafilised viirastused” avamisele 22. märtsil kell 17.00, EKA väligaleriis. Galerii asub EKA maja välisseinal Kotzebue tänaval.
Näitus on valminud Mirjam Reili töötoa raames EKA graafilise disaini esimese kursuse tudengitega. Nädala-pikkuses töötoas uurisid tudengid nägemist, nähtavat mõtlemist ja optiliste illusioonide tekkemehhanisme.
Mirjam Reili on Tallinnast pärit graafiline disainer, kes elab ja töötab Amsterdamis. Tema omaalgatuslike projektide ja tellimustööde tulemuse määrab tihti joonistuste ja sõnamängudega ühendatud eeltöö. Mirjam on õppinud Eesti Kunstiakadeemias ja Gerrit Rietveldi Akadeemias Amsterdamis ning on hetkel lõpetamas oma magistriõpinguid Werkplaats Typografie’s, Arnhemis.
Osalevad tudengid: Kristi Jaago, Marje Kask, Martin Kipper, Eliisabet Kuslap, Ellen Loitmaa, Ilja Moltšanov, Cristopher Rogotovski, Klara Magdalena Rozpondek, Sonia Ruus, Pavel Salmin, Birgita Siim, Natasha Sotti, Mirjam Varik, Agnes Isabelle Veeno, Ingel-Kristen Veevo, Aaro Veiderpass, Johannes Veike
Näitus jääb avatuks kuni 18. aprillini.
Postitas Pire Sova — Püsilink
12.03.2019
Werker Collective kunstnikuvestlusel räägitakse enesekujutamise praktikatest
Fotograafia
Teisipäeval, 12. märtsil kell 18.00 toimub Eesti Kunstiakadeemias ruumis C305 Amsterdamis tegutseva Werker Collective’i loomingu avalik esitlus.Loengus räägivad Marc Roig Blesa ja Rogier Delfos oma praktikatest ja arutlevad, kuidas graafilise disaini ja fotograafia abil aktiveerida kriitilist ja kollektiivset enesekujutamise praktikat, osutamaks vastupanu peavoolumeediale.Werker Collective on Marc Roig Blesa ja Rogier Delfos’i poolt 2009. aastal ellukutsutud mitmekülgne fotograafiat ja tööelu käsitlev projekt. Kollektiiv alustas projekti kümnest väljaandest koosneva kontekstuaalse publikatsiooniga “Werker Magazine”, mille lähtepunktiks oli töölisfotograafia liikumine – Nõukogude Liidus sotsialistlikele fotokatsetuste eeskujul loodud amatöörfotograafia ühingud 1920. aastate Saksamaal, mis levisid seejärel ülejäänud Euroopasse, samuti Ameerika Ühendriikidesse ja Jaapanisse.Iga “Werker Magazine’i” number keskendub mõnele tööeluga seotud ajaloolisele või tänapäevasele teemale. Werker Collective’i eesmärk on laiendada kollektiivse isekirjastamise mõistet erinevatesse meediumitesse nagu trükimeedia, foto, video, insallatsioon ja performance. Werker töötab kontekstipõhiselt, uurides erinevaid vorme ja -strateegiaid suhestumaks erisuguse publikuga nagu näiteks kunstiakadeemia, muuseum, naabruskond, internetikeskond jms.
Werker Collective on oma projekte teostanud ja näidanud muuhulgas järgmistes institutsioonides: MACBA Barcelonas; Winterthuri Fotomuumuseum Šveitsis; Galerii Bunkier Sztuki Poolas (Krakow Photomonth); 1. mai Raamatukogu Moskvas; Tate Modern Londonis; Stedelijk Muuseum Bureau Amsterdamis.
Werker Collective viibib Tallinnas Eesti Kunstiakadeemia fotograafia ja graafilise disaini osakondade kutsel ning viib siin 11.-15. märtsini läbi töötoa pealkirjaga “(Un)common views”.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Werker Collective kunstnikuvestlusel räägitakse enesekujutamise praktikatest
Teisipäev 12 märts, 2019
Fotograafia
Teisipäeval, 12. märtsil kell 18.00 toimub Eesti Kunstiakadeemias ruumis C305 Amsterdamis tegutseva Werker Collective’i loomingu avalik esitlus.Loengus räägivad Marc Roig Blesa ja Rogier Delfos oma praktikatest ja arutlevad, kuidas graafilise disaini ja fotograafia abil aktiveerida kriitilist ja kollektiivset enesekujutamise praktikat, osutamaks vastupanu peavoolumeediale.Werker Collective on Marc Roig Blesa ja Rogier Delfos’i poolt 2009. aastal ellukutsutud mitmekülgne fotograafiat ja tööelu käsitlev projekt. Kollektiiv alustas projekti kümnest väljaandest koosneva kontekstuaalse publikatsiooniga “Werker Magazine”, mille lähtepunktiks oli töölisfotograafia liikumine – Nõukogude Liidus sotsialistlikele fotokatsetuste eeskujul loodud amatöörfotograafia ühingud 1920. aastate Saksamaal, mis levisid seejärel ülejäänud Euroopasse, samuti Ameerika Ühendriikidesse ja Jaapanisse.Iga “Werker Magazine’i” number keskendub mõnele tööeluga seotud ajaloolisele või tänapäevasele teemale. Werker Collective’i eesmärk on laiendada kollektiivse isekirjastamise mõistet erinevatesse meediumitesse nagu trükimeedia, foto, video, insallatsioon ja performance. Werker töötab kontekstipõhiselt, uurides erinevaid vorme ja -strateegiaid suhestumaks erisuguse publikuga nagu näiteks kunstiakadeemia, muuseum, naabruskond, internetikeskond jms.
Werker Collective on oma projekte teostanud ja näidanud muuhulgas järgmistes institutsioonides: MACBA Barcelonas; Winterthuri Fotomuumuseum Šveitsis; Galerii Bunkier Sztuki Poolas (Krakow Photomonth); 1. mai Raamatukogu Moskvas; Tate Modern Londonis; Stedelijk Muuseum Bureau Amsterdamis.
Werker Collective viibib Tallinnas Eesti Kunstiakadeemia fotograafia ja graafilise disaini osakondade kutsel ning viib siin 11.-15. märtsini läbi töötoa pealkirjaga “(Un)common views”.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
11.12.2018
Digitaalkunstnik Chienpo avatud loeng
Graafiline disain
Teisipäeval, 11. detsembril algusega 17.00 esineb Eesti Kunstiakadeemias avatud alal A300 (Põhja pst 7, Tallinn) prantsuse kunstnik ja leiutaja Jérémie Cortial, kunstnikunimega Chienpo.
Chienpo on auhinnatud digitaalkunstnik, kes kasutab joonitamist tehnikana, mille kaudu püüab ühendada virtuaalsust lähitulevikuga. Ta on kunstnikerühmituse Elshopo asutajaliige. Elshopo on 2001. aastal asutatud kollektiiv, mis läheneb mänguliselt siiditrüki tehnikale, laiendades selle tehnika kasutust nii materjalide kui meediumite osas. Nad on trükkinud toiduvärvidega pannkookidele ning nende siiditrüki puhul on tihti oluline performatiivne lähenemine. Chienpo tegevus ulatub šokolaaditrükiga pannkookidest kuni eksperimentaalsete videomängude tegemiseni. Mängides kunsti, meelelahutuse, DIY ja uurimusliku lähenemise piiridega, on tema tööd tihti pop-esteetikas teostatud ning mängulised.
Chienpo on Tallinnas LVLup! videomängude muuseumi ürituse Chienpo Drawing Laboratory raames.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Digitaalkunstnik Chienpo avatud loeng
Teisipäev 11 detsember, 2018
Graafiline disain
Teisipäeval, 11. detsembril algusega 17.00 esineb Eesti Kunstiakadeemias avatud alal A300 (Põhja pst 7, Tallinn) prantsuse kunstnik ja leiutaja Jérémie Cortial, kunstnikunimega Chienpo.
Chienpo on auhinnatud digitaalkunstnik, kes kasutab joonitamist tehnikana, mille kaudu püüab ühendada virtuaalsust lähitulevikuga. Ta on kunstnikerühmituse Elshopo asutajaliige. Elshopo on 2001. aastal asutatud kollektiiv, mis läheneb mänguliselt siiditrüki tehnikale, laiendades selle tehnika kasutust nii materjalide kui meediumite osas. Nad on trükkinud toiduvärvidega pannkookidele ning nende siiditrüki puhul on tihti oluline performatiivne lähenemine. Chienpo tegevus ulatub šokolaaditrükiga pannkookidest kuni eksperimentaalsete videomängude tegemiseni. Mängides kunsti, meelelahutuse, DIY ja uurimusliku lähenemise piiridega, on tema tööd tihti pop-esteetikas teostatud ning mängulised.
Chienpo on Tallinnas LVLup! videomängude muuseumi ürituse Chienpo Drawing Laboratory raames.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
18.09.2018 — 01.10.2018
SUVA Type Foundry näitus EKAs
Graafiline disain
SUVA Type Foundry näitus, mis avati eelmisel nädalal XIII Disainiööl seoses uue veebiplatvormi esitlusega, kolis nüüd EKA uue hoone kolmandale korrusele ning jääb avatuks 1. oktoobrini.
SUVA Type Foundry veebiplatvorm (https://www.suvatypefoundry.ee), specimen kui ka näitus tutvustavad EKA GD üliõpilaste, vilistlaste ja õppejõudude poolt loodud fonte aastatel 2010–2018, tüpograafilisi katsetusi ja arhiivi materjale. SUVA Type Foundry on arenev keskkond, kuhu aja jooksul materjale lisandub ning kust on huvilistel võimalik fonte allalaadida.
Projekti meeskond: Kersti Heile, Ott Kagovere, Elis Kitt, Anneli Kripsaar, Laura Merendi, Sandra Nuut, Anselm Oja, Johanna Ruukholm ja Indrek Sirkel.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
SUVA Type Foundry näitus EKAs
Teisipäev 18 september, 2018 — Esmaspäev 01 oktoober, 2018
Graafiline disain
SUVA Type Foundry näitus, mis avati eelmisel nädalal XIII Disainiööl seoses uue veebiplatvormi esitlusega, kolis nüüd EKA uue hoone kolmandale korrusele ning jääb avatuks 1. oktoobrini.
SUVA Type Foundry veebiplatvorm (https://www.suvatypefoundry.ee), specimen kui ka näitus tutvustavad EKA GD üliõpilaste, vilistlaste ja õppejõudude poolt loodud fonte aastatel 2010–2018, tüpograafilisi katsetusi ja arhiivi materjale. SUVA Type Foundry on arenev keskkond, kuhu aja jooksul materjale lisandub ning kust on huvilistel võimalik fonte allalaadida.
Projekti meeskond: Kersti Heile, Ott Kagovere, Elis Kitt, Anneli Kripsaar, Laura Merendi, Sandra Nuut, Anselm Oja, Johanna Ruukholm ja Indrek Sirkel.
Postitas Mart Vainre — Püsilink