AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisain ja innovatsioonDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondLavastuskunstMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineMuuseumÕppeosakondRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
EKA Design Showcase tutvustab ettevõtluskoostöös loodud uuenduslikke tooteid ja teenuseid
15.01.2019
EKA Design Showcase tutvustab ettevõtluskoostöös loodud uuenduslikke tooteid ja teenuseid
Eesti Kunstiakadeemia disainiteaduskonna värskete ettevõtluskoostöö tulemuste avalik tutvustus ehk EKA Design Showcase toimub 15. jaanuaril algusega kell 13 EKA suures saalis (A101). Esitlusele tulevad uuenduslike toodete ja teenuste kontseptsioonid, prototüübid ja valmislahendused, mis näitavad uusi arengusuundi kosmosetööstuses, transpordis, pakiveos ja mujalgi. Kuulama on oodatud kõik EKA praegused ja tulevased ettevõtjatest koostööpartnerid ning tulevikudisaini huvilised! Esitlused on inglise keeles. Disainipäeva lõpus kuulutatakse välja Abakhan Creative Award laureaat.
Avaettekande teeb Ott Vatter (e-residentsuse programmi asejuht), kes tutvustab ühisprojekti arenguid, milles EKA interaktsioonidisainerid teevad kaastööd e-residentsuse teenuse kasutajakogemuse parendamiseks.
Päeva tuumiku moodustavad kaheteistkümne ettevõtluskoostöö esitlused, mille kallal on EKA disainiteaduskond ning Design & Technology Futures (EKA ja TalTech’i ühisõppekava) viimase aasta jooksul töötanud. Esitlusele tulevad koostööprojektid Šveitsi Kosmosekeskusega, millega pakutakse lahendusi pikemate kosmosemissioonide elu-olu inimsõbralikumaks muutmisel. Kuidas vältida astronautide vaimseid probleeme pikkade lähetuste puhul, kus inimkeha tavapärane ööpäeva rütm on segi pööratud? Kuidas võiksid välja näha uut tüüpi kosmose sportmängud, et kaaluta olekus oma keha treenida? Koostööprojekti ühe eestvedaja Janno Nõu (EKA ja TalTech’i õppejõud) sõnul on kosmosekeskus uuenduslike lahendustega väga rahul kuna need loovad pragmaatilisele kosmosetööstusele täiesti teistsuguse lähenemise. Kuubaasi tehnoloogiat hakatakse arendama astronautide vajadustest lähtuvalt, mis on pikematel kosmosemissioonidel üheks võtmeelemendiks. Projekt kulmineerub suvel Šveitsis, kus demonstreeritakse juba insenertehnilisi lahendusi.
Samuti saab kuulda Atlas Partnersiga arendatud uut tüüpi rendisõidukist, mis annaks oluliselt rohkem ruumi inimestele ja laseks suurlinnadel jätkusuutlikult kasvada. Koos Cleveroniga, mis valiti Eesti parimaks ettevõtteks, arendati droonile kinnituv pakiveomoodul, mis võimaldab kulleritel ka õhus liikuda. Lisaks saab kuulda veel palju teisi loovaid lahendusi.
Ingela Heinaste (EKA ettevõtlussuhete koordinaator) sõnul on EKA teadus- ja arendusosakonna 10 aastase praktika jooksul läbi viidud 200 koostööprojekti erinevate ettevõtete ja institutsioonidega. “Konkreetsest probleemipüstitusest lähtuvalt mängime läbi uuenduslikke lahendusi, millest paljud on ka realiseerunud. Loome tooteid ja teenuseid, mis on juhendatud õppejõude poolt, kes on oma ala rahvusvaheliselt tunnustatud spetsialistid. Kavandame tulevikuvisioone, arendame enneolematuid lahendusi ning testime uusi tehnoloogiaid,” ütles Heinaste, kes soovitab ettevõtetel kindlasti ühendust võtta, et arutada koostöövõimalusi.
Peale esitlusi toimub kell 16.30 Abakhan Creative Award laureaadi väljakuulutamine ning nominentide näitusega tutvumine.
Täname EKA koostööpartnereid: Šveitsi Kosmose Keskus, Santa Monica Networks AS, Cleveron AS, Häirekeskus, Heateo SA, Atlas Partners OÜ, Welement AS, Taltech.
Sündmus on rahastatud Euroopa Liidu Regionaalarengu Fondi toel. Event is funded by European Union Regional Development Fund.
EKA Design Showcase toimub EU Industry Days 2019 raames, mis kuulub Cumulus’e alla.
Lisainfo:
Ingela Heinaste
Ettevõtlussuhete koordinaator
ingela.heinaste@artun.ee
Tel 5219187
Mart Vainre
Kommunikatsioonispetsialist
mart.vainre@artun.ee
Tel 6267111
Postitas Mart Vainre — Püsilink
EKA Design Showcase tutvustab ettevõtluskoostöös loodud uuenduslikke tooteid ja teenuseid
Teisipäev 15 jaanuar, 2019
Eesti Kunstiakadeemia disainiteaduskonna värskete ettevõtluskoostöö tulemuste avalik tutvustus ehk EKA Design Showcase toimub 15. jaanuaril algusega kell 13 EKA suures saalis (A101). Esitlusele tulevad uuenduslike toodete ja teenuste kontseptsioonid, prototüübid ja valmislahendused, mis näitavad uusi arengusuundi kosmosetööstuses, transpordis, pakiveos ja mujalgi. Kuulama on oodatud kõik EKA praegused ja tulevased ettevõtjatest koostööpartnerid ning tulevikudisaini huvilised! Esitlused on inglise keeles. Disainipäeva lõpus kuulutatakse välja Abakhan Creative Award laureaat.
Avaettekande teeb Ott Vatter (e-residentsuse programmi asejuht), kes tutvustab ühisprojekti arenguid, milles EKA interaktsioonidisainerid teevad kaastööd e-residentsuse teenuse kasutajakogemuse parendamiseks.
Päeva tuumiku moodustavad kaheteistkümne ettevõtluskoostöö esitlused, mille kallal on EKA disainiteaduskond ning Design & Technology Futures (EKA ja TalTech’i ühisõppekava) viimase aasta jooksul töötanud. Esitlusele tulevad koostööprojektid Šveitsi Kosmosekeskusega, millega pakutakse lahendusi pikemate kosmosemissioonide elu-olu inimsõbralikumaks muutmisel. Kuidas vältida astronautide vaimseid probleeme pikkade lähetuste puhul, kus inimkeha tavapärane ööpäeva rütm on segi pööratud? Kuidas võiksid välja näha uut tüüpi kosmose sportmängud, et kaaluta olekus oma keha treenida? Koostööprojekti ühe eestvedaja Janno Nõu (EKA ja TalTech’i õppejõud) sõnul on kosmosekeskus uuenduslike lahendustega väga rahul kuna need loovad pragmaatilisele kosmosetööstusele täiesti teistsuguse lähenemise. Kuubaasi tehnoloogiat hakatakse arendama astronautide vajadustest lähtuvalt, mis on pikematel kosmosemissioonidel üheks võtmeelemendiks. Projekt kulmineerub suvel Šveitsis, kus demonstreeritakse juba insenertehnilisi lahendusi.
Samuti saab kuulda Atlas Partnersiga arendatud uut tüüpi rendisõidukist, mis annaks oluliselt rohkem ruumi inimestele ja laseks suurlinnadel jätkusuutlikult kasvada. Koos Cleveroniga, mis valiti Eesti parimaks ettevõtteks, arendati droonile kinnituv pakiveomoodul, mis võimaldab kulleritel ka õhus liikuda. Lisaks saab kuulda veel palju teisi loovaid lahendusi.
Ingela Heinaste (EKA ettevõtlussuhete koordinaator) sõnul on EKA teadus- ja arendusosakonna 10 aastase praktika jooksul läbi viidud 200 koostööprojekti erinevate ettevõtete ja institutsioonidega. “Konkreetsest probleemipüstitusest lähtuvalt mängime läbi uuenduslikke lahendusi, millest paljud on ka realiseerunud. Loome tooteid ja teenuseid, mis on juhendatud õppejõude poolt, kes on oma ala rahvusvaheliselt tunnustatud spetsialistid. Kavandame tulevikuvisioone, arendame enneolematuid lahendusi ning testime uusi tehnoloogiaid,” ütles Heinaste, kes soovitab ettevõtetel kindlasti ühendust võtta, et arutada koostöövõimalusi.
Peale esitlusi toimub kell 16.30 Abakhan Creative Award laureaadi väljakuulutamine ning nominentide näitusega tutvumine.
Täname EKA koostööpartnereid: Šveitsi Kosmose Keskus, Santa Monica Networks AS, Cleveron AS, Häirekeskus, Heateo SA, Atlas Partners OÜ, Welement AS, Taltech.
Sündmus on rahastatud Euroopa Liidu Regionaalarengu Fondi toel. Event is funded by European Union Regional Development Fund.
EKA Design Showcase toimub EU Industry Days 2019 raames, mis kuulub Cumulus’e alla.
Lisainfo:
Ingela Heinaste
Ettevõtlussuhete koordinaator
ingela.heinaste@artun.ee
Tel 5219187
Mart Vainre
Kommunikatsioonispetsialist
mart.vainre@artun.ee
Tel 6267111
Postitas Mart Vainre — Püsilink
22.01.2019
EKA teaduskohvik: Kultuuri mõju tekstuuride tajule ja disainile
22. jaanuaril algusega kell 18.00 toimub EKA ruumis 501 teaduskohvik, kus Théo Mahut (PhD interaktsioonidisain, Arts et Métiers ParisTech, Prantsusmaa) ja Kenza Drancourt (MA tööstusdisain, ENSCI Les Ateliers, Prantsusmaa) GOODMOOD Laboratory’st räägivad kultuuri rollist tekstuuride tajumisel ja uute tekstuurikogemuste loomisel. Loengule järgneb arutelu, mida juhib moeosakonna dotsent ja disainiuurija Julia Valle-Norohna.
Üritus on inglise keeles, kõik huvilised on oodatud!
Paremaks korraldamiseks palume registreeruda hiljemalt 20. jaanuariks.
Rohkem infot inglise keeles.
EKA teaduskohvikut rahastab Euroopa Liidu Regionaalarengu Fond.
Korraldaja:
Maria Jäärats
Teadus- ja arendusosakond
+37258025300
maria.jaarats@artun.ee
Postitas Mart Vainre — Püsilink
EKA teaduskohvik: Kultuuri mõju tekstuuride tajule ja disainile
Teisipäev 22 jaanuar, 2019
22. jaanuaril algusega kell 18.00 toimub EKA ruumis 501 teaduskohvik, kus Théo Mahut (PhD interaktsioonidisain, Arts et Métiers ParisTech, Prantsusmaa) ja Kenza Drancourt (MA tööstusdisain, ENSCI Les Ateliers, Prantsusmaa) GOODMOOD Laboratory’st räägivad kultuuri rollist tekstuuride tajumisel ja uute tekstuurikogemuste loomisel. Loengule järgneb arutelu, mida juhib moeosakonna dotsent ja disainiuurija Julia Valle-Norohna.
Üritus on inglise keeles, kõik huvilised on oodatud!
Paremaks korraldamiseks palume registreeruda hiljemalt 20. jaanuariks.
Rohkem infot inglise keeles.
EKA teaduskohvikut rahastab Euroopa Liidu Regionaalarengu Fond.
Korraldaja:
Maria Jäärats
Teadus- ja arendusosakond
+37258025300
maria.jaarats@artun.ee
Postitas Mart Vainre — Püsilink
15.01.2019 — 09.02.2019
Siim Karro „Inimlik. Puudus“ EKA Galeriis 16.01.–9.02.2019
Inimesed on keskkonda organiseerides järjest enam end looduslikust eraldanud. Korrastades ja organiseerides metsikut, kehtestab inimene end keskkonna suhtes. Süvendades samaaegselt väärarusaama enda paiknemisest ümbritsevas. Progressiga kaasneva kiiruse ja intensiivsuse tagajärjel ülekoormatud meeled ei suuda keskkonda tajuda selle tegelikus sügavuses. Levib pealiskaudsus. Lihtsustatud kujutised, mis on kaotanud oma rikkuse, seavad uued normid kuidas ja mille alusel midagi tajuda. Redutseeritud kujul reaalsust kogedes ei rakendu inimese täielik potentsiaal.
Näituse helikujundus on valminud koostöös Robert Nikolajeviga.
Siim Karro on Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magistrant. Ta on end täiendanud Taani Kuninglikus Kunstiakadeemias. Lisaks ruumiloomele on Siim aktiivne ka heli ja muusika vallas. Tema eelmised näitused, “OXIT” (2017) ja “On Olemas” (2018) käsitlesid inimolemust ja olemist kaasaegses keskkonnas.
Postitas Pire Sova — Püsilink
Siim Karro „Inimlik. Puudus“ EKA Galeriis 16.01.–9.02.2019
Teisipäev 15 jaanuar, 2019 — Laupäev 09 veebruar, 2019
Inimesed on keskkonda organiseerides järjest enam end looduslikust eraldanud. Korrastades ja organiseerides metsikut, kehtestab inimene end keskkonna suhtes. Süvendades samaaegselt väärarusaama enda paiknemisest ümbritsevas. Progressiga kaasneva kiiruse ja intensiivsuse tagajärjel ülekoormatud meeled ei suuda keskkonda tajuda selle tegelikus sügavuses. Levib pealiskaudsus. Lihtsustatud kujutised, mis on kaotanud oma rikkuse, seavad uued normid kuidas ja mille alusel midagi tajuda. Redutseeritud kujul reaalsust kogedes ei rakendu inimese täielik potentsiaal.
Näituse helikujundus on valminud koostöös Robert Nikolajeviga.
Siim Karro on Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magistrant. Ta on end täiendanud Taani Kuninglikus Kunstiakadeemias. Lisaks ruumiloomele on Siim aktiivne ka heli ja muusika vallas. Tema eelmised näitused, “OXIT” (2017) ja “On Olemas” (2018) käsitlesid inimolemust ja olemist kaasaegses keskkonnas.
Postitas Pire Sova — Püsilink
15.01.2019 — 09.02.2019
Misa Asanuma & Liina Leo „Nähtav kui nähtamatu“ EKA Galeriis 16.01.–9.02.2019
Galerii
Misa Asanuma ja Liina Leo ühisnäitus keskendub varjatud ja nähtaval olemisele ning nende suhtele, uurides seost välise ja sisemise, tõe ja varjamise vahel. Varjamine või katmine funksioneerib kui filter, edastades või blokeerides sisu omadusi, kujundades kommunikatsiooni välise ja sisemise vahel. Mõlemad kunstnikud vaatlevad teemat erineval viisil.
Liina Leo (sünd. 1993) lõpetas sel suvel Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakonna bakalaureuse õppe pälvides Mari Adamsoni nimelise preemia. Ta on täiendanud enda õpinguid Saksamaal, Kunsthochschule Berlin Weissensee-s, keskendudes tehnilistele tekstiilidele ja uutele materjalidele. Alates sellest sügisest töötab Liina Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakonnas kudumisstuudio meistrina.
Misa Asanuma (sünd.1994) on jaapani kunstnik. Ta õppis kirjandust Meiji ülikoolis, Tokyos. Hetkel õpib Misa Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti eriala magistriõppes, keskendudes enda töödes fotograafiale.
Postitas Pire Sova — Püsilink
Misa Asanuma & Liina Leo „Nähtav kui nähtamatu“ EKA Galeriis 16.01.–9.02.2019
Teisipäev 15 jaanuar, 2019 — Laupäev 09 veebruar, 2019
Galerii
Misa Asanuma ja Liina Leo ühisnäitus keskendub varjatud ja nähtaval olemisele ning nende suhtele, uurides seost välise ja sisemise, tõe ja varjamise vahel. Varjamine või katmine funksioneerib kui filter, edastades või blokeerides sisu omadusi, kujundades kommunikatsiooni välise ja sisemise vahel. Mõlemad kunstnikud vaatlevad teemat erineval viisil.
Liina Leo (sünd. 1993) lõpetas sel suvel Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakonna bakalaureuse õppe pälvides Mari Adamsoni nimelise preemia. Ta on täiendanud enda õpinguid Saksamaal, Kunsthochschule Berlin Weissensee-s, keskendudes tehnilistele tekstiilidele ja uutele materjalidele. Alates sellest sügisest töötab Liina Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakonnas kudumisstuudio meistrina.
Misa Asanuma (sünd.1994) on jaapani kunstnik. Ta õppis kirjandust Meiji ülikoolis, Tokyos. Hetkel õpib Misa Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti eriala magistriõppes, keskendudes enda töödes fotograafiale.
Postitas Pire Sova — Püsilink
14.01.2019 — 18.01.2019
Disainiuurimuse avatud loeng ja töötuba: tekstuurikontseptsioonide mõju ja taju erinevates kultuuriruumides
Disainiteaduskond
Kõik huvilised on oodatud avatud loengule 14. jaanuaril kell 10.00 EKA ruumi A202, kus toimub avalöök GOODMOOD Laboratory korraldatud töötoale. Uurimisgrupi töötoas, mida korraldatakse maailma parimates disainiülikoolides, hinnatakse kohalikul kultuurilisel tajul põhinevaid tekstuure. Saadud tulemusi võrreldakse ja analüüsitakse, et mõista tekstuuride kultuurilist sõltuvust. 18. jaanuaril kell 11 toimub töötuba kokkuvõttev kohtumine ja tulemuste esitlus.
Juhendajad on Théo Mahut (PhD interaktsioonidisain, Arts et Métiers ParisTech, Prantsusmaa) ja Kenza Drancourt (MA tööstusdisain, ENSCI Les Ateliers, Prantsusmaa).
Töötuba toimub Théo Mahuti Tokyo Ülikooli järeldoktorantuuri raames.
Kõik huvilised on oodatud avatud loengule ning veel on vaba ka paar kohta kogu töötoas osalemiseks 14.–18. jaanuarini. Registreerimine.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Disainiuurimuse avatud loeng ja töötuba: tekstuurikontseptsioonide mõju ja taju erinevates kultuuriruumides
Esmaspäev 14 jaanuar, 2019 — Reede 18 jaanuar, 2019
Disainiteaduskond
Kõik huvilised on oodatud avatud loengule 14. jaanuaril kell 10.00 EKA ruumi A202, kus toimub avalöök GOODMOOD Laboratory korraldatud töötoale. Uurimisgrupi töötoas, mida korraldatakse maailma parimates disainiülikoolides, hinnatakse kohalikul kultuurilisel tajul põhinevaid tekstuure. Saadud tulemusi võrreldakse ja analüüsitakse, et mõista tekstuuride kultuurilist sõltuvust. 18. jaanuaril kell 11 toimub töötuba kokkuvõttev kohtumine ja tulemuste esitlus.
Juhendajad on Théo Mahut (PhD interaktsioonidisain, Arts et Métiers ParisTech, Prantsusmaa) ja Kenza Drancourt (MA tööstusdisain, ENSCI Les Ateliers, Prantsusmaa).
Töötuba toimub Théo Mahuti Tokyo Ülikooli järeldoktorantuuri raames.
Kõik huvilised on oodatud avatud loengule ning veel on vaba ka paar kohta kogu töötoas osalemiseks 14.–18. jaanuarini. Registreerimine.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
08.01.2019 — 27.01.2019
Moeillustratsioonide näitus Nautica keskuses
Moedisain
Homme, 8. jaanuaril avatakse Nautica Keskuse aatriumis EKA moetudengite näitus, kus eksponeeritakse värkseid moejoonistusi. Näitus on avatud 27. jaanuarini.
Näitusel osalevad 2. kursuse moetudengid: Karl Martin Kelder, Karin Kreek, Susanna Belinda Kõgel, Karolin Kärm, Quitterie La Cotte, Nada Matuškova, Anita Miklavcic, Anne Liis Puhk, Pegah Rakhsha, Karl-Cristoph Rebane, Anneliis Reili, Eva Linda Sammelselg ja Mairo Seire.
Juhendas: Kätlin Kaljuvee.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Moeillustratsioonide näitus Nautica keskuses
Teisipäev 08 jaanuar, 2019 — Pühapäev 27 jaanuar, 2019
Moedisain
Homme, 8. jaanuaril avatakse Nautica Keskuse aatriumis EKA moetudengite näitus, kus eksponeeritakse värkseid moejoonistusi. Näitus on avatud 27. jaanuarini.
Näitusel osalevad 2. kursuse moetudengid: Karl Martin Kelder, Karin Kreek, Susanna Belinda Kõgel, Karolin Kärm, Quitterie La Cotte, Nada Matuškova, Anita Miklavcic, Anne Liis Puhk, Pegah Rakhsha, Karl-Cristoph Rebane, Anneliis Reili, Eva Linda Sammelselg ja Mairo Seire.
Juhendas: Kätlin Kaljuvee.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
01.01.2019 — 23.01.2019
Open call for residency – EIB Artists Development Programme 2019
The European Investment Bank (EIB) Institute is looking for emerging European artists and collectives to join the 2019 edition of its Artists Development Programme (ADP), a 6 weeks long residency programme in Luxembourg, under the mentorship of acclaimed Finnish photographer Jorma Puranen.
The call for application targets TWO visual artists (aged less than 35) from Bulgaria, Croatia, Cyprus, Estonia, Latvia, Lithuania and Romania. The successful applicants will be provided with a living/working space in Luxembourg, together with a stipend for production and subsistence costs (100 EUR per day) and a success/production fee of 1500 (conditional to the production of an artwork during the residency).
The deadline for applying is Wednesday 23 January 2019 at midnight (GMT+1). For more information about the programme and on how to apply please visit our website here.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Open call for residency – EIB Artists Development Programme 2019
Teisipäev 01 jaanuar, 2019 — Kolmapäev 23 jaanuar, 2019
The European Investment Bank (EIB) Institute is looking for emerging European artists and collectives to join the 2019 edition of its Artists Development Programme (ADP), a 6 weeks long residency programme in Luxembourg, under the mentorship of acclaimed Finnish photographer Jorma Puranen.
The call for application targets TWO visual artists (aged less than 35) from Bulgaria, Croatia, Cyprus, Estonia, Latvia, Lithuania and Romania. The successful applicants will be provided with a living/working space in Luxembourg, together with a stipend for production and subsistence costs (100 EUR per day) and a success/production fee of 1500 (conditional to the production of an artwork during the residency).
The deadline for applying is Wednesday 23 January 2019 at midnight (GMT+1). For more information about the programme and on how to apply please visit our website here.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
20.12.2018 — 14.01.2019
Madis Kurss’i näitus “Šassii” Hobusepea galeriis
Kaasaegne kunst
Neljapäeval, 20. detsembril 2018 kell 18.00 avab MADIS KURSS (1985) Hobusepea galeriis isiknäituse „Šassii / Chassis“. Näitus jääb avatuks kuni 14. jaanuarini 2019.
„Pilv kulus ära, kroomluustik roostetus iga tunniga,
ihu muutus kõvaks, narkoliha asendus elusa lihaga.
Ta ei suutnud mõelda. Talle meeldis see väga, olla teadvusel
ja võimetu mõtlema. Talle tundus, et ta muutub kõigeks, mida ta näeb: pargipingiks, antiikse tänavalaterna ümber keerlevaks
valgete ööliblikate parveks, must-kollaste diagonaaltriipudega
kaet robotaednikuks.“
William Gibson, „Neuromant“ (Neuromancer, 1984)
Roomba oli üks esimesi massidele toodetud autonoomseid roboteid. Ta eesmärk oli põrandat puhastada, aga peatselt ühendas ta ennast võrku, kaardistas inimeste eluruume ja talletas harjumusi muutudes efektiivsemaks. Andmetele ei olnud piiranguid, kuid neid oli vaja töödelda. Digitaalses ruumis laienev teadvus võimaldas seda, alguses. Mõne päeva. Siis jäi kõik bioloogiline jalgu. Kehast jäi mulje kui istme soojendajast järgmisele juhile. Vormi meenutuseks kuhjusid liiva alla monumendid ja evolutsioon pöördus introvertseks.
Avatava näituse teoste kaudu vaatleb Madis Kurss täiusliku tehnoloogia ihasid ning sellega kaasnevat paradoksi – tehnoloogia võime lahendada seni lahenduseta probleeme on sama suur, kui selle võime kõike ümbritsevat hävitada.
Madis Kurss on õppinud Tallinna Polütehnikumis infotehnoloogiat, Eesti Kunstiakadeemias fotograafiat ja jätkab hetkel õpinguid Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti magistriõppes. Kunstnik kasutab loomingut kui võimalust kirjeldada nö kirjeldamatut, suunates vaatajat läbi teoste lähemale kindlale kogemusele. Kurssi sõnul võimaldab sünteesitud visuaal või heli luua parema kontakti algse idee ja valminud teose vahel, kuid sünteesis väheneb ka inimlikkuse mõõde, seetõttu on oluline roll valminud teostes esmapilgul juhuslikel detailidel.
Tänud: Keiu Maasik, Tõnis Kurss, Viktor Gurov, EKA Fotoosakond, EKA Graafikaosakond.
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eventech.
Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Madis Kurss’i näitus “Šassii” Hobusepea galeriis
Neljapäev 20 detsember, 2018 — Esmaspäev 14 jaanuar, 2019
Kaasaegne kunst
Neljapäeval, 20. detsembril 2018 kell 18.00 avab MADIS KURSS (1985) Hobusepea galeriis isiknäituse „Šassii / Chassis“. Näitus jääb avatuks kuni 14. jaanuarini 2019.
„Pilv kulus ära, kroomluustik roostetus iga tunniga,
ihu muutus kõvaks, narkoliha asendus elusa lihaga.
Ta ei suutnud mõelda. Talle meeldis see väga, olla teadvusel
ja võimetu mõtlema. Talle tundus, et ta muutub kõigeks, mida ta näeb: pargipingiks, antiikse tänavalaterna ümber keerlevaks
valgete ööliblikate parveks, must-kollaste diagonaaltriipudega
kaet robotaednikuks.“
William Gibson, „Neuromant“ (Neuromancer, 1984)
Roomba oli üks esimesi massidele toodetud autonoomseid roboteid. Ta eesmärk oli põrandat puhastada, aga peatselt ühendas ta ennast võrku, kaardistas inimeste eluruume ja talletas harjumusi muutudes efektiivsemaks. Andmetele ei olnud piiranguid, kuid neid oli vaja töödelda. Digitaalses ruumis laienev teadvus võimaldas seda, alguses. Mõne päeva. Siis jäi kõik bioloogiline jalgu. Kehast jäi mulje kui istme soojendajast järgmisele juhile. Vormi meenutuseks kuhjusid liiva alla monumendid ja evolutsioon pöördus introvertseks.
Avatava näituse teoste kaudu vaatleb Madis Kurss täiusliku tehnoloogia ihasid ning sellega kaasnevat paradoksi – tehnoloogia võime lahendada seni lahenduseta probleeme on sama suur, kui selle võime kõike ümbritsevat hävitada.
Madis Kurss on õppinud Tallinna Polütehnikumis infotehnoloogiat, Eesti Kunstiakadeemias fotograafiat ja jätkab hetkel õpinguid Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti magistriõppes. Kunstnik kasutab loomingut kui võimalust kirjeldada nö kirjeldamatut, suunates vaatajat läbi teoste lähemale kindlale kogemusele. Kurssi sõnul võimaldab sünteesitud visuaal või heli luua parema kontakti algse idee ja valminud teose vahel, kuid sünteesis väheneb ka inimlikkuse mõõde, seetõttu on oluline roll valminud teostes esmapilgul juhuslikel detailidel.
Tänud: Keiu Maasik, Tõnis Kurss, Viktor Gurov, EKA Fotoosakond, EKA Graafikaosakond.
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eventech.
Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
08.01.2019 — 11.01.2019
Katrin Enni isiknäitus PEAAEGU PARALLEELSED Vent Space projektiruumis
Kaasaegne kunst
Katrin Enni avab teisipäeval,
8. jaanuaril 2019 kell 18.00
Vent Space projektiruumis
isiknäituse „Peaaegu paralleelsed”.
“Peaaegu paralleelsed” on kogu galeriiruumi hõlmav audiovisuaalne installatsioon. Algimpulss teose loomiseks pärineb romantilisest ulmefantaasiast, mille peategelasteks on kosmoses ringi triivivad ja kaaslast otsivad üksildased robotid. Tööprotsessi käigus, uurides
nii heli kui füüsiliste materjalide omadusi ning nendevahelist koosmõju, said peategelased endale plekist lehtrikujulised kehad, mis toimivad samas ka vibratsioonkõlaritena. Tulemuseks on kosmiline heliinstallatsioon, kus oma roll on täita nii helill, müral, valgusel, liikumisel, algoritmidel kui ka juhuslikkusel.
Neljapäeval, 10. jaanuaril kell 19.00 toimub näituseruumis kontsert, kus kunstnik kannab ette erinevad helimaastikke, mis on loodud antud heliinstallatsiooni jaoks. Kontsert on tasuta.
Näitus on avatud igapäevaselt
13.00 kuni 19.00 ning jääb
avatuks kuni 11. jaanuarini.
Katrin Enni lõpetas 2018. aastal EKA installatsiooni- ja skulptuuriosakonna bakalaureuseõppe ning jätkab õpinguid EKA kaasaegse kunsti magistrantuuris.
Ta on loonud heliinstallatsioone elektroonikakomponentidest, mikromootoritest, industriaalsetest materjalidest, leid- ja valmisobjektidest. “Peaaegu paralleelsed” on Katrin Enni esimene isiknäitus.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Katrin Enni isiknäitus PEAAEGU PARALLEELSED Vent Space projektiruumis
Teisipäev 08 jaanuar, 2019 — Reede 11 jaanuar, 2019
Kaasaegne kunst
Katrin Enni avab teisipäeval,
8. jaanuaril 2019 kell 18.00
Vent Space projektiruumis
isiknäituse „Peaaegu paralleelsed”.
“Peaaegu paralleelsed” on kogu galeriiruumi hõlmav audiovisuaalne installatsioon. Algimpulss teose loomiseks pärineb romantilisest ulmefantaasiast, mille peategelasteks on kosmoses ringi triivivad ja kaaslast otsivad üksildased robotid. Tööprotsessi käigus, uurides
nii heli kui füüsiliste materjalide omadusi ning nendevahelist koosmõju, said peategelased endale plekist lehtrikujulised kehad, mis toimivad samas ka vibratsioonkõlaritena. Tulemuseks on kosmiline heliinstallatsioon, kus oma roll on täita nii helill, müral, valgusel, liikumisel, algoritmidel kui ka juhuslikkusel.
Neljapäeval, 10. jaanuaril kell 19.00 toimub näituseruumis kontsert, kus kunstnik kannab ette erinevad helimaastikke, mis on loodud antud heliinstallatsiooni jaoks. Kontsert on tasuta.
Näitus on avatud igapäevaselt
13.00 kuni 19.00 ning jääb
avatuks kuni 11. jaanuarini.
Katrin Enni lõpetas 2018. aastal EKA installatsiooni- ja skulptuuriosakonna bakalaureuseõppe ning jätkab õpinguid EKA kaasaegse kunsti magistrantuuris.
Ta on loonud heliinstallatsioone elektroonikakomponentidest, mikromootoritest, industriaalsetest materjalidest, leid- ja valmisobjektidest. “Peaaegu paralleelsed” on Katrin Enni esimene isiknäitus.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
25.01.2019
Open Call: NART – Narva Art Residency Programme 2019
Narva kunstiresidentuur
NART is announcing its’ first open call to welcome both professionals and emerging artists, architects, designers, thinkers, philosophers and curators to apply for a residency in 2019. The deadline for applications is January 25th. Applicants will be selected by a committee invited together by NART. Successful applicants will be contacted in February 2019.
Narva Art Residency is a unique cultural platform that operates due to a collaboration between Estonian Academy of Arts, Narva Gate and Estonian Ministry of Culture. It initiates and facilitates residencies, art exhibitions, talks and educational workshops. It is located in Narva city on the Estonian-Russian border at the historical Krenholm area. The international artist-in-residency programme is open for artists operating across a wide range of disciplines, including Visual Arts, Music, Performance, Architecture, Design, Film, Literature and Curatorial Practices. It aims to generate creative exchange between practitioners and to strengthen links with the local community. The centre is located at the historic style villa, originally built for the technology director of Krenholm. In close proximity stands the vacant textile factory which was once the largest of its kind in Europe and Russia. In recent times, it has functioned as a major source of inspiration for artists and a space allowing opportunity for experimenting.
Application must include:
– Filled application form
– CV
– Project description / Plan for the residency (max 1 page)
– Webpage (referring to 3 works relevant to the application) or Portfolio
Please send your application to: residentuur@artun.ee
More information and the application form: https://www.nart.ee/en/open-call/
Contact information:
Ann Mirjam Vaikla
ann.vaikla@artun.ee
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Open Call: NART – Narva Art Residency Programme 2019
Reede 25 jaanuar, 2019
Narva kunstiresidentuur
NART is announcing its’ first open call to welcome both professionals and emerging artists, architects, designers, thinkers, philosophers and curators to apply for a residency in 2019. The deadline for applications is January 25th. Applicants will be selected by a committee invited together by NART. Successful applicants will be contacted in February 2019.
Narva Art Residency is a unique cultural platform that operates due to a collaboration between Estonian Academy of Arts, Narva Gate and Estonian Ministry of Culture. It initiates and facilitates residencies, art exhibitions, talks and educational workshops. It is located in Narva city on the Estonian-Russian border at the historical Krenholm area. The international artist-in-residency programme is open for artists operating across a wide range of disciplines, including Visual Arts, Music, Performance, Architecture, Design, Film, Literature and Curatorial Practices. It aims to generate creative exchange between practitioners and to strengthen links with the local community. The centre is located at the historic style villa, originally built for the technology director of Krenholm. In close proximity stands the vacant textile factory which was once the largest of its kind in Europe and Russia. In recent times, it has functioned as a major source of inspiration for artists and a space allowing opportunity for experimenting.
Application must include:
– Filled application form
– CV
– Project description / Plan for the residency (max 1 page)
– Webpage (referring to 3 works relevant to the application) or Portfolio
Please send your application to: residentuur@artun.ee
More information and the application form: https://www.nart.ee/en/open-call/
Contact information:
Ann Mirjam Vaikla
ann.vaikla@artun.ee
Postitas Mart Vainre — Püsilink