EKA nahakunsti osakond 100

Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakond tähistab 1. märtsil 2017 olulist verstaposti. Oma 100. sünnipäevaks korraldatud näitusel on eksponeeritud valik sajandi jooksul nahakunsti osakonna arhiivifondi kogunenud väljapaistvamatest töödest. Eri aastakümnetel valmistatud nahkköited, karbid, kotid jm peegeldavad küll erinevaid esteetilisi tõekspidamisi, kuid on ajajoont hüljates asunud muuseumi trepigaleriis sõbralikku dialoogi. Hingega asjad demonstreerivad tudengite loomingulist pühendumist ja alati eksaktset teostusoskust ajast aega.

1. veebruarist kuni 19. aprillini on Tallinna Kaubamaja vaateakendel näituse #EKANAHK100 raames eksponeeritud parimad näited EKA Nahakunsti osakonna tudengite viimase viie aasta loomingust. Autorite fantaasiamaailma avav väljapanek põhineb vastandumisel – klassikalisel valguse-varju võitlusel, tehnoloogia ja vanade käsitöövõtete kõrvutamisel, reaalse ja mängumaailma eristamisel. Kas see, mis tundub päris, on ikka päriselt päris? Või oleme me kõik vaid osa kellegi virtuaalsest maailmast? Välja pandud kinnaste, kottide, jalanõude ja kübarate autoriteks on näiteks Mari Masso, Kreete Pillenberg, Kadi Paasik, Kärt Põldmann, Marika Jylhä jpt.

Teisipäeval, 24. jaanuaril kell 19.00 esitletakse ARSi majas Rundumi projektiruumis (Pärnu mnt 154, III korrus, ruum 304) Merilin Talumaa ja Annika Tootsi koostatud intervjuuraamatut “Kunstnike ruumid”. Raamat kujutab endast visiite 16 noore Eesti kunstniku töökeskkondadesse ning avab intervjuude ja fotomaterjali kaudu, millised tegurid neid ruume mõjutavad ja kuidas see kajastub kunstnike praktikas. Raamatust ilmub samaaegselt ka ingliskeelne versioon.

Millised on üleüldse noore põlvkonna Eesti kunstnike tööruumid ja kuidas see vastab inimeste ettekujutusele töötavast kunstnikust? Kultuurilises mälus esineb kunstniku stuudio enamasti maagilise ja üksildase kohana, kus palju sünnib inspiratsiooni ajel. Intervjuud juhivad eelkõige aga tähelepanu stuudiole kui praktilisele ruumile, mis on peamiselt uute tööde produtseerimise koht, astudes sellega dialoogi ühiskonnas ringlevate ettekujutusega kunstniku töökeskkonnast ja -praktikast. Kunstnike stuudiote eripärad toovad hästi esile kaasaegse kunstniku praktikate mitmekülgsuse, mis hõlmab töötamist nii suurtes produktsiooniruumides kui ka oma elutoas, kuni selleni, et kogu stuudio peab mahtuma ära kohvrisse, millega on võimalik maailma eri punktide vahel reisida. Stuudioruumi valik sõltub tihtipeale nimelt praktilistest aspektidest: meediumi vajadustest, majanduslikest võimalustest, koostöö vormidest ja paljuski ka juhuslikest kokkulangevustest.

Intervjueeritud kunstnikud: Kris Lemsalu, Laura Põld, Timo Toots, Flo Kasearu, Ivar Veermäe, Karel Koplimets, Kristi Kongi, Tõnis Saadoja, Jaanus Samma, Edith Karlson, Jass Kaselaan, Anu Vahtra, Paul Kuimet, Laura Toots, Mihkel Maripuu, Maarja Tõnisson ja Mihkel Ilus.

Raamatud kirjastas Eesti Kunstiakadeemia Kirjastus.

***

Kunstnike ruumid / Artists’ Spaces

Koostanud ja intervjueerinud Annika Toots ja Merilin Talumaa
Toimetanud Neeme Lopp
Fotograaf: Kristina Õllek
Kujundaja: Jaan Evart

328 lk eesti ja inglise keeles
Eesti Kunstiakadeemia Kirjastus, 2017

Raamatu väljaandmist toetasid Eesti Kultuurkapital, Hooandja, Nordea, Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskus.

Kontakt:

Merilin Talumaa
+372 52 66 272
merilin.talumaa@artun.ee

Annika Toots
+372 53 00 8878
annika.toots@artun.ee

Neeme Lopp
+372 50 29 286
neeme.lopp@artun.ee

21. detsembril kell 9.20 algab Pikk 20 III korruse saalis arhitektuuri ja linnaplaneerimise magistrikursuse I poolaasta väliskriitika. Väliskriitikutena osalevad Klaske Havik (TU Delft), Andres Sevtsuk (Harvard GSD), Lily K. Song (Harvard GSD), Toomas Tammis ja Eik Hermann. Olete oodatud kuulama!

9.20-9.40 Eva-Liisa Lepik: Tasakaalustatud ruumiarengud rannikualade kontekstis

9.40-10.00 Sander Paljak: Narva aktiveerimine

10.00-10.20 Mark Grimitliht: Tühjenevad linnad

10.20-10.40 Kirke Päss: Liikuvad linnad

10.40-11.00 Liina Soosaar: Rändarhitektuur – mobiilse inimese elamise ruum

11.00-11.20 Ahti Sepsivart: Jumalate arhitektuur

11.20-11.40 Kristo Põlluaas: Avaliku ruumi loomine läbi tehnoloogilise infrastruktuuri

11.40-12.00 Kaisa Simon: Kaasaegne varjend

Lõuna 12.00-13.00

13.00-13.20 Mae Köömnemägi: Tervisespordi tulevikuruum

13.20-13.40 Helen Tikka: Kaubandusruum muutuvas maailmas

13.40-14.00 Hanna-Liisa Mõtus: Dementseid ja nende lähedasi toetav keskkond

14.00-14.20 Inke-Brett Eek: Suremise ruum

14.20-14.40 Joonas Tanne: Mikrovetikate kaasamine arhitektuuri taastuvate kütuste tootmise eesmärgil Tallinna Lennujaama näitel

14.40-15.00 Stanislav Popkov: Hyperloop Tallinna?

15.00-15.20 Märten Peterson: Värske pilk Eesti kriitilisse regionalismi

Paus 15.20-15.40

15.40-16.00 Diana Taalfeld: Sindi – tööstuslinn

16.00-16.20 Silver Liiberg: Ökoloogia ja tehiskeskkonna vastastikused toimed Valgejõe näitel

16.20-16.40 Liisi Vähi: Tänav merele. Lapse teekond

16.40-17.00 Merilin Jürimets: Õppimisruum

17.00-17.20 MP Johanna Jõekalda: Ruumielamuste võimendamine digitaalsete tehnikatega

“Kunst on inimloomuse kõige väärtuslikum osa. Seda eriti tänapäevases konfliktide maailmas, kus igasugune humanism on ohustatud. Kunst loob ideaalse platvormi mõtisklemiseks, ekspressiivsuseks, vabaduseks ja fundamentaalseteks küsimusteks. Me ütleme elule “jah”, kuigi vahel tahaksime lõppu lisada “aga”. Kaasaegsete debattide raames peab kunstnik aina enam end kuuldavamaks tegema.
Viva Arte Viva on kirglik hüüatus kunstile ning ka kunstnikule. See biennaal on koostatud kunstnike poolt kunstnikutele. See tegeleb nende loomevormidega, sealhulgas küsimuste, praktikate ja ka eluviisidega.
Näitus taotleb olla elamus, esitlemaks ekstravertset liikumist ühisesse kohta, milleks on määratlematu dimensioon, avamaks teekondi neo-humanismini. “

Christine Macel,
57. Veneetsia biennali kuraator

Olete oodatud Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistrantuuri esimese kursuse üliõpilaste ühisnäitusel avamisele 21. detsembril kell 18:00 ARSi maja projektiruumis (Pärnu mnt 154). Näitus koosneb kahe workshopi raames loodud projektidest ning on ühtlasi kokkuvõte semestri jooksul tehtud tööst. 

Näituse pealkiri Viva Arte Viva viitab järgneva aasta Veneetsia biennaalile. Kunstnikud tutvusid biennaali temaatikaga ning lõpplahenduseks leidis igaüks isikliku tähenduse fraasile Viva Arte Viva.

Näitusel osalevad kunstnikud Leelo-Mai Aunbaum, Tilly Davies, Nieves Felipo, Kelli Gedvil, Martyna Kosiarz, Kristen Rästas, Heidy Tiits, Inga Tsernova, Alo Valge ja Katrin Valgemäe.

Juhendajad: Jaan Toomik ja Vladimir Dubossarsky.

Avamine 21. detsembril kell 18:00 ARSi maja projektiruumis (Pärnu mnt 154). Sissepääs hoovist.

Performance ajakava:
18:00 Tilly Davies (“Withdraw”)
19:00 Alo Valge ja külaliskunstnik Fideelia-Signe Roots (“VANN. BATHTUB. 浴缸”)
21:30 Inga Tsernova ja Tilly Davies (“Painting Project 1”)

Näitus jääb avatuks kuni 30. detsembrini kell 12-18.
24. ja 25. detsembril on näitus suletud.

Näitust toetab Eesti Kunstnike Liit.

Kunstihoone galeriis 16. detsember 2016 – 15. jaanuar 2017.

Neljapäeval, 22. detsembril algusega kell 13.00 toimuvad Tallinnas Kultuurikatlas (Põhja pst 27a) Harvardi Ülikooli linnaplaneerimise dotsendi Andres Sevtšuki ja sama ülikooli lektori Lily K. Songi avalikud loengud Tallinna linnaarengu ja jätkusuutliku transpordi võimalike tulevikusuundade teemal. 

Loengud leiavad aset Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna magistritööde väliskriitika raames ja on avatud nii arhitektuuriüliõpilastele kõikidest Eesti koolidest, professionaalidele, linnaametnikele kui Tallinna linnaruumi tulevikust huvitatud publikule. 

Loengud on inglise keeles.

Kell 13.00
****Andres Sevtšuk. Integrating transit and land use planning for a sustainable urban core in Tallinn / Transpordi ja maakasutuse planeerimise intergreerimine Tallinna linnasüdame jätkusuutlikuks muutmiseks****

Sevtšuk keskendub oma loengus transpordi ja maakasutuse planeerimise integreerimisele, eesmärgiga luua Tallinnale kestlik linnakese. Pärast kahte väga autokeskse kasvu ning koordineerimata linnaarendusega aastakümmet on Tallinn Sevtšuki sõnul jõudnud kriitilise tähtsusega etappi: “Lisaks sellele, et elamuarendus on toimunud peamiselt linnakeskusest väljaspool, on nüüd ka uued töökohad hakanud kiiremini juurde kasvama väljaspool keskust. Tallinna linnakeskus on kaotamas oma ajaloolist positsiooni riigi majandustegevuse keskmena uutele alakeskustele. See muutus ennustab ette kaugeleulatuvaid tagajärgi, seades löögi alla linnakeskuse tähtsuse kodaniku- ja sotsiaalsest vaatenurgast ning vähendades pealinna rahvusvahelist konkurentsivõimet investeeringute, talentide ja turismi ligi tõmbamisel. 22. detsembril analüüsime, mil moel oleks võimalik Tallinna linnasüdant tugevdada ja selle tühikäigu-maine ümber pöörata, tehes julgeid ja koordineeritud muutusi linna avaliku transpordi süsteemis, maakasutuse planeerimises ja linnaplaneerimises. Tallinna kõrvale seame võrdlemiseks teiste linnade näited, tuues esile strateegilise planeerimise ja poliitikavalikuid, mis on viinud sarnaste suunamuutusteni mujal.”

Andres Sevtšuk on linnaplaneerimise dotsent Harvardi Ülikoolis. Ta on töötanud arhitekti, planeerija, õppejõu ja teadlasena Eestis, Prantsusmaal, USAs ja Aasias. Andres on õppinud Eesti Kunstiakadeemias, Pariisi arhitektuurikoolis École d’architecture de la ville & des territoires à Marne-la-Vallée arhitektuuri ja linnaplaneerimise erialal ja Massachusettsi Tehnoloogiainstituudis (MIT) USA-s. Hetkel elab ja töötab Sevtšuk Bostonis.

Kell 14.00
****Lily K. Song. The Politics and Governance of Transforming Urban Transport /// Linnatranspordi muutmise poliitika ja juhtimine****

Kuidas saavad demokraatlikult juhitud linnad ajada innovatiivset transpordipoliitikat? Oma loengus vaatleb Lily Song, mil moel, millal ja kus on õnnestunud ellu viia häid linnatranspordi arendamise strateegiad ja taktikad. Volvo haridus- ja teadusfondi (VREF) toetatud ja Harvardi ülikooli juures toimuva uurimisprojekti “Transforming UrbanTransport – The Role of Political Leadership” raames uuritud juhtumitest võetakse vaatluse alla Seouli kombineeritud kiirteede lammutamise ja bussitranspordi süsteemi arendamise ning linna taaselustamise protsess, New Yorgi linnatänavate algatus ja Paris Ile-de-France’i jätkusuutliku linnatranspordi innovatsiooniprotsess. Milline võiks olla sarnaste projektide mõju Tallinnas?

Lily K Song on Harvardi ülikooli linnaplaneerimise ja disaini lektor ja vanemteadur, kes keskendub oma uurimistöös jätkusuutlikkuse ja elamisväärsuse tõstmise algatuste, sotsiaalruumilise ebavõrdsuse ning rassi ja klassipoliitikate vahelistele suhetele ameerika linnades ning muus postkoloniaalses kontekstis.

Loengutele järgneb paneeldiskussioon, kus osalevad:

Disainer Julia Körner räägib arhitektuurivõtetega loodud moeeksperimentidest

15. detsembril kell 18 esineb Tallinnas Kanuti Gildi SAALis EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames 3D-trükkimise ja robottehnoloogiate ning moe-, disaini- ja arhitektuurivaldkondade sünergiat otsiv disainer ja õppejõud Julia Körner.

Körneri haare on rahvusvaheline: Austrias juhib ta oma disainiettevõtet ning õpetab samas Kalifornia ülikoolis, samuti osaleb ta rahvusvahelistes projektides, mille seas viimasest – Pariisi moenädala raames tehtud koostööst kõrgmoe moemajadega – räägib Körner ka Tallinnas. Lisaks tuleb juttu sellest, kas ja mida arhitektuurivaldkonnas kasutusele võetud uued tehnoloogiad ja digitaalne disainiprotsess moedisainile pakkuda võiksid ning kus üldse on kahe väga erinevate mahtudega tegeleva valdkonna kokkupuutepunktid. Aasta viimast avatud loengut on kuulama oodatud nii arhitektuuri-, disaini- kui moekunsti tudengid, professionaalid kui lihtsalt ruumi- ja moehuvilised.

Julia Körner (s. 1984) on Salzburgis, Austrias asuva disainiettevõtte JK Design GmbH juht ja looja ning arhitektuuriõppejõud Kalifornia ülikoolis UCLA, Los Angeleses. Oma töös on ta ühendanud moe- ja tootedisaini ning arhitektuuri, spetsialiseerudes 3D-printimisele ja robottehnoloogiatele. Tema töid on antud valdkondades kõrgelt tunnustatud ja kajastatud muuhulgas ajakirjas National Geographic, Veneetsia biennaalil, Pariisi moenädalal ning eksponeeritud muuhulgas Viini Rakenduskunstide Muuseumis ja Belvedere Muuseumis, Orleansi Kaasaegse Kunsti Fondis FRAC, Brüsseli Kaunite Kunstide Keskuses BOZAR ja Chicago Kunstiinstituudis. 2014. aastal võitis ta Global 3D PrintShow tõusva tähe auhinna. Julia intrigeerivaid töid iseloomustatakse kui ilusa orgaanilise esteetika kehastust.

Salzburgis sündinud Körner lõpetas kiitusega Viini Rakenduskunstide Ülikooli arhitektuuri magistriprogrammi. Seejärel õppis ta innovatiivseid tehnoloogiaid ja disaini Londoni AA arhitektuurikoolis. Ta on töötanud rahvusvahelistes büroodes nii New Yorgis kui Londonis, sealhulgas Rosse Lovegrove Studios. Õpetanud on ta Viini Rakenduskunstide ülikoolis, Lundi ülikoolis Rootsis ning Arhitektuuri Assotsiatsiooni külalisõppejõuna Pariisis ja Jordaanias. Hiljutistes 3D-printimisprojektides on ta teinud koostööd kõrgmoedisainer Iris Van Herpeniga ning 3D-printimisettevõttega Materialise. 2015. aasta märtsis tuli välja tema esimene 3D-prinditud valmismoekollektsioon SPOROPHYTE, mille tootis Stratasys Ltd.

Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikuid, kriitikuid ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Arhitektide vahel on programmi põimitud ka sidusaladel tegutsejate ettekandeid. Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on inglise keeles ning tasuta.

Julia Körneri kohta lähemalt: http://www.juliakoerner.com/

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital ja korraldab EKA arhitektuuriteaduskond
Kuraatorid: Sille Pihlak, Siim Tuksam
www.avatudloengud.ee

Anna tulemisest teada: https://www.facebook.com/events/1172041896177128/

Lisainfo:
Pille Epner
arhitektuur@artun.ee
+372 642 0071

You are cordially invited to a series of Urban Studies final semester presentations and events.

Kolmapäeval, 30. novembril kell 17 räägib oma loomingust kunstnik Eléonore de Montesquiou. Loeng toimub EKA Lembitu 10B majas ruumis 144.

On Wednesday, 30 November at 5 pm there will be an open talk by artist Eléonore de Montesquiou. The talk will take place at the EKA Lembitu 10B building in room no 144.

Eléonore de Montesquiou: “Newspapers were everywhere, in households, in factories, they were part of the daily rhythm. This lasted until…? Recently? There were newspapers published regularly in Narva and there were factory newspapers written by and for Kreenholm workers. Today, Kreenholm has gone bankrupt and Narva’s newspaper has been replaced by “Viru prospect”.

In a film that I made with her in 2010, Dora Grafova told me that “… there was “Little Spark”, the children’s magazine. I could drown you with fifteen and more titles. “Little Spark”, then “Ural Tracker”, “Worker Woman”, “Peasant Woman”, “Soviet Woman”, “Young Naturalist”, and for my son we got “Young Technician”, “Technology for the Young”, “Radio” and “Model Constructor”. So that makes 17 magazines. We got those every month”.

Her words gave me the desire to publish a newspaper about newspapers in Narva. This newspaper is the natural continuation of my work in the region (ATOM CITIES in 2005 and NA GRANE in 2009, both projects consisting in films and books, FOR EXAMPLE FABRIKA in 2010: films and newspaper – Moscou and Narva- and RADIOTHENIKA in 2011 in Riga consisting also in a newspaper and a film).

This short presentation is actually to ask you whether you are interested in making a “new newspaper about newspaper and life” in Narva? Would you like to collaborate with me on this? We need to do a lot: gather more material, work on the archive, conceptualise our “new newspaper”, give it a graphic line, decide when and how often and for whom it is meant.”

Eléonore kutsub üles huvilisi tudengeid kaasa lööma projektis Gazette Narva 

Eléonore is looking for interested students to participate at the Gazette Narva project