Avatud loengud

Järgmine arhitektuuriosakonna Avatud Loeng toob lavale professor Leon van Schaiki

17. novembril kell 18 esineb Tallinnas Kanuti Gildi SAALis (Pikk 20) EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames professor Leon van Schaik, kelle koduülikooliks on RMIT University School of Architecture and Design Melbourne’is. Schaik räägib Tallinnas arhitektuuri ja linnaplaneerimise valdkonna näitel uuendusmeelse erialaringkonna sisemistest erisustest ning nii arhitektuuritudengid, professionaalid kui lihtsalt ruumihuvilised on oodatud kaasa mõtlema selle üle, mis asi on loomepõhine uurimistöö arhitektuuris ja linnaehituses.

Leon van Schaik on akadeemik ja autor, kes tegeleb ruumilise mõtlemise ja arhitektuuripoeetikaga ning uurib linnadisaini ja uuendusliku arhitektuuri tellimisega seotud protsesse. Mitmed Melbourne’i kõige tuntumatest kaasaegsetest hoonetest on sündinud tänu Schaiki rollile RMIT’s, kus ta oma tegevusega seisab dünaamilise arhitektuurikultuuri eest ja aitab kaasa hea arhitektuuri tellimisele.

Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikuid, kriitikuid ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Loengud on inglise keeles ning tasuta.

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital ja korraldab EKA arhitektuuriteaduskond
Kuraatorid: Sille Pihlak, Siim Tuksam
www.avatudloengud.ee

Anna tulemisest teada: https://www.facebook.com/events/1003032906475473/

Lisainfo:
Pille Epner
arhitektuur@artun.ee

+372 642 0071

11. novembril kell 18.00 avatakse Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis Umbrella Grupi esimene näitus “Confusion”. EKA fotoosakonna poolt produtseeritud kuraatorinäitus “Confusion” toimub hooajaväliselt EKKM-i 2. ja 3. korrusel ning on avatud 12.11. – 27.11.16.

Umbrella Grupi moodustavad kunstnikud Maris Karjatse, Madis Kurss, Kaisa Maasik, Hanna Samoson, Silvia Sosaar ja Ave Vellesalu. Värske rühmitus püüab tähelepanu erinevate ruumi- ja videoinstallatsioonide, VR keskkonna ja mitmekesise ning tervikliku ainekäsitlusega.

“Confusion” on Marco Laimre kureeritud Umbrella Grupi näitus, kus käsitletakse segaduse mõistet kaasaegse kunsti kontekstis. Lähtutud on ulmekirjanike Arkadi ja Boris Strugatski ideest, et igaühe inimeseks olemine on määratletud tema reageeringuga tundmatule.

Näitusega kaasneb Anna Kaarma kujundatud trükis teoste lühikirjeldustega.

“Confusion” näituse kuraatori Marco Laimre vestlus Umbrella Grupi liikmetega leiab aset 16. novembril algusega kell 18.00 EKKM-i kohvikus.

Samuti korraldatakse “Confusion” näitusel kaks giidituuri. Eestikeelse giidituuri viib läbi 20. novembril kell 13.00 kunstiteadlane Madli Ehasalu ja inglisekeelset giidituuri juhib 27. novembril kell 13.00 kunstiteadlane Eva-Erle Lilleaed.

EKKM asub Tallinnas, Põhja pst 35 ja on avatud teisipäevast pühapäevani 12.00 – 19.00, esmaspäeviti suletud.

Näituse külastamine on tasuta.

Näitust toetavad: EKKM, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, BFM,

Sadolin AS, Õllenaut

Tänud: Rando Arand, Jevgeni Berezovski, Taavi Eelmaa, Marten Esko, Foku, Erik Heinsalu, Deniss Jeršov, Indrek Jõgi, Marie Karjatse, Indrek Klaus, Gennadi S. Klein, Karel Koplimets, Rein Kutsar, Ivo Kõvamees, Lauri Laasik, Arne Maasik, Keiu Maasik, Andrei Nakonetšnõi, Krista Palm, Elena Shkut, Hanno Soans, perekond Sosaar, Johannes Säre, Villem Säre, Raul Viitung, Reimo Võsa-Tangsoo

Rohkem infot:

Marco Laimre

laimre@gmail.com

Kaisa Maasik

kaisa.maasik@artun.ee

http://www.ekkm.ee

DH50 Loengusari “Disaini 9 nägu, 第十是饥饿
16.11.2016 kl 18.00
Solarise Apollo raamatupoe auditooriumis

Eesti Kunstiakadeemial on au kutsuda raamatu Crafting Textiles in the Digital Age esitlusele, mis ilmus kirjastuses Bloomsbury 2016 septembris. Raamat annab ülevaate tehniliste oskuste tähendusest tekstiilide loomisel, nende rollist digitaaltehnoloogiate rakendamisel ning tänapäevasest kontekstist ja lähenemisviisidest, mida kasutatakse digitaalsete tekstiilide loomisel.

Raamatu toimetajad: Nithikul Nimkulrat (Eesti Kunstiakadeemia, EE), Faith Kane (Massey University, NZ) and Kerry Walton (Loughborough University, UK)

Ürituse kava

18.00-18.45 Raamatu kaasautorite ettekanded:

• Kerry Walton (Loughborough University, UK)

New Creative Opportunities: Textiles, Education & Context

• Anne Louise Bang (Design School Kolding, DK),

Hand Weaving, Digital Tools and Textile Design Education in Denmark

• Susan Carden (Heriot-Watt University, UK)

A Novel Process within Digitally Printed Textile Design

• Katherine Townsend (Nottingham Trent University, UK)

Closely Held Secrets: Embodied Knowledge in Fashion and Textile Practice

18.45-19.00 Vestlusring raamatus käsitletud ning tekstiilihariduse tuleviku teemadel. Vestlust juhib dr Nithikul Nimkulrat (Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakonna professor)

19.00-19.10 Küsimused ja vastused

19.10-19.30 Vastuvõtt

Raamatust

Ajastul, mil digitaalsed võimalused muutuvad järjest kättesaadavamaks, leiavad paljud tekstiilidisainerid ja tegijad end huvitavast pöördepunktist traditsiooniliste tekstiililoomis protsesside ja uuemate digitehnoloogiate vahel. Erialaspetsialistidel, nii käsitöö- kui disainipraktikutel on võimalik oma töös kasutada digitaalseid protsesse, samas ei soovita kõrvale heita tekstiilile olemuslikke tehnikaid ja oskusi. Nii otsitakse taskaalu läbi tehniliste oskuste ja digitaalsete protsesside keerukate ühenduste. Raamatusse kogutud esseed arutlevad selle ülemineku teemal esteetiliste võimaluste vaatepunktist, mis kerkivad tekstiilidisaineri ette praktiliste, materjali ja täna kättesaadavaid digitaaltehnoloogiaid ühendavate eksperimentide käigus.

Loe lähemalt

Avatud loengute sari

Raamatu tutvustuse nädalal toimuvad Eesti Kunstiakadeemias avatud loengud, Estonia pst 7, IV korrus, auditoorium 440A

Teisipäeval 15.11 kell 15.40-16.30 Anne Louise Bang

Hand Weaving, Digital Tools and Textile Design Education in Denmark

How are the knowledge and practical experience of traditional processes, specifically hand skills, applied in the context of digital jacquard handloom weaving? This lecture discusses ways in which the introduction of a digital jacquard handloom at the Design School Kolding have influenced the textile design education and thereby the craft and practice of hand weaving in Denmark.

Weavers are generally trained in systematic thinking, as they need to operate traditional looms that require a highly organized way of working, threading warp ends on a number of shafts and inserting weft picks in an accurate order. Regarding the organization of weft yarns, countermarch looms have a number of treadles connected to the shafts, whereas manual or computerized dobby looms work with lift plans. This means that the weaver must understand the interaction between shafts and treadles or lift plans in order to achieve the desired woven pattern. All this changed when we got access to the digital jacquard handloom. With this it became possible to use the loom as a dynamic design tool in textile design education. The lecture will exemplify ways in which digital tools in combination with hand skills and expertise represent a great potential for professional development.

Teisipäeval 15.11 kell 16.40-17.30 Susan Carden

A Novel Process within Digitally Printed Textile Design

In her lecture ‘A Novel Process within Digitally Printed Textile Design’ Dr Susan Carden will be describing a new technique discovered during her practice-led doctoral study at the Glasgow School of Art. While working in the studio she noticed a range of textile samples that she had previously been crafting were extremely cool after a number of days. Following a series of experiments conducted at the Electrical Engineering Department of Glasgow University, this effect was found to be an endothermic reaction, a process that absorbs heat from the surrounding area. This new technique was created during the printing process and numerous potential applications were identified including uses in health, fashion and sports products.

Susan’s presentation will describe the stages this discovery took and the implications for both her study and practice-led projects in general when alternative research methods are required. The scientific nature of the discovery was also a challenge in an art school setting, and this will be explored with references to the methodologies and research techniques she needed to adopt in order to successfully complete her doctoral project.

Kolmapäeval 16.11 kell 16.40-17.30 Katherine Townsend

Closely Held Secrets: Embodied Knowledge in Fashion and Textile Practice

This lecture provides an overview of Closely Held Secrets, a research project and exhibition inspired by the hidden working relationship between the artist Grayson Perry and artisan Tony Taylor, which was adopted as a model by a group of individual artists/designers to explore digital embroidery as a new media. It will also discuss emerging methodologies and outcomes from current collaborative research projects that Katherine is involved in:Crafting Anatomies, The Electric Corset and Emotional Fit, which draw upon concealed material resources and embodied human interactions to inform design innovation.

Neljapäeval 17.11 kell 16.40-17.30 Kerry Walton

Technology, Tradition, Transition: Defining and Negotiating New Pathways in Contemporary Textile Design Education

Change defines the modern world and Textile practitioners have always adapted to and ultimately thrived in response to the adaptation of new technologies. The fast pace of change in the last 2 decades, largely driven by the wide availability of digital media, and production capability within a broader global context, has necessitated a swift response by educational institutions, and significant reflection on where the priorities might lie for our students. With experience of design education spanning 5 decades I will be mapping a journey through this changing terrain, both as educator, researcher and practitioner, reflecting on the integration of traditional craft skills, digital opportunities and the ability of drawing to facilitate this relationship.

Lektoritest

Dr Nithikul Nimkulrat seob uurimistöö tekstiili praktikaga, keskendudes tehnoloogiliste protsesside läbi sündivatele eksperimentaalsetele teadmistele disaini uurimuse kontekstis. Tema 2009 kaitstud doktoritöö Aalto Ülikoolis uurib tekstiilmaterjali väljendusvõimet, mis jääb nähtavate ja taktiilsete omaduste taha. Nithikul on töötanud Aalto Ülikoolis (2004-2010) ning Loughborough´ Ülikoolis (2011-2013) ning hetkel on ta professor ja tekstiilidisaini osakonna juhataja Eesti Kunstiakadeemias.

Kerry Walton on programmi Tekstiilid: innovatsioon & disain juht Loughborough Ülikoolis, mis on esikohal Suurbritannia ülikoolide pingereas (Guardian League Table 2017 põhjal). Tema praegune uurimistöö tegeleb joonistamise ja tekstiilide vaheliste seostega, mõlemaid uurib ta oma praktilise kogemuse ning kaasaegse tekstiilihariduse raamides.

Dr. Anne Louise Bang on tekstiilidisaini dotsent Koldingi Disainikoolis, Taanis. 2011 sai ta doktorikraadi uurimistööga Emotional Value of Applied Textiles. Tekstiilidisaineri hariduse omandas Bang 1994 ning enne akadeemiasse astumist 2007, töötas ta vabakutselise teksiilikunstnku, -disaineri ja lektorina.

Dr Susan Carden on trükitekstiilide disaini dotsent, Heriot-Watt Ülikoolis ning külalislektor Glasgow Ülikoolis. Tema monograafia Digital Textile Printing: Art, Design, Culture kirjeldab ajaloolist ja kultuurilist konteksti, millelt digitaalne tekstiilitrükk on võrsunud ning teemasid, mida selle kiire kasv tõstatab.

Dr Katherine Townsend, moedisaini, silmuskudumite ja tekstiilidisaini õppejõud Nottingham Trenti Ülikoolis. Tema praegune uurimisprojekt Emotional Fit and The Electric Corset, tegeleb disaini küsimustega moe ja vananemise kontekstis ning kostüümi arhiividega, eesmärgiga informeerida interaktiivsetest kantavatest tehnoloogiatest. Ta juhendab ning osaleb ja väliseksperdina doktoritööde hindamistel, mis tegelevad digitaaltehnoloogiatega, sh 3D silmuskudumine ja kudumine, laserlõikus ning jätkusuutlik mood ja tekstiilidisain. Ta on olnud mitmete näituste kaaskuraator, sh Metallic Sound, Closely Held Secrets and Crafting Anatomies. Alates 2010 on ta ajakirja Craft Research (kirjastus Intellect) kaastoimetaja.

* Raamatuesitlust ja avatud loengute sarja toetab Eesti Kultuurkapital

EKA tudengite motivatsiooni mentorkohtumised eesmärgiga suunata tudengeid STARTERcreative eelikubatsiooni osalema ja seal programmis püsima jääma.  

Motivatsiooni tõstmise mentorkohtumised toimuvad: 5.10, 14.10 (kl 10:00-17:00) ja 11.11 (kl 14:00-17:00) EKAs Estonia pst 7 ruumis 440A. 

Osalema on oodatud kõik ettevõtlushuvilised EKA tudengid. 

Motivatsioonikohtumistes saavad tudengid tuge oma ideede ja äri realiseerimisele reaalses elus. Pärast motivatsioonikohtumisi omavad tudengid uusi mõtteid ja positiivset laengut äriideega edasi tegelemiseks. 

Mentoriks on Mart Kikas.

Välisekspert on kaasatud ettevõtlikkuse ja ettevõtlusõppe programmi raames ja selle läbiviimist toetatakse Euroopa Liidu Euroopa Sotsiaalfondist.
Vastavalt programmi statuudile võivad välismentori motivatsioonikohtumistel osaleda STARTERcreative eelinkubatsiooni programmis osalevad ja sellest huvitatud tudengid, tudengite meeskonnad ja ettevõtlusse kaasatud spetsialistid.

Riina Õun on EKA Nahakunsti lõpetaja, kes hetkel elab ja töötab juba aastaid Londonis. Seal on ta asutanud ka oma nahkkinnastele ja -aksessuaridele keskendunud brändi Riina O.

Riina räägib oma tööst ja arengust disaineri ja meistrina, stipendiumitest ja praktikatest, brändist ja koostööprojektidest.

http://www.riinao.com/

www.6un.eu

Bernhard Sommeri avatud loeng räägib energiatõhusate tulevikulinnade ehitamisest.

3. novembril kell 18 esinevad Kultuurikatlas EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames loenguga “…time is on my side…” Austria arhitekt Bernhard Sommer ja arhitekt ning installatsioonikunstnik Galo Moncayo. Kuulama on oodatud kõik arhitektuuritudengid, professionaalid, aga ka lihtsalt ruumihuvilised. Loeng on tasuta ning inglise keeles.

Bernhard Sommer töötab igapäevaselt arhitektuuribüroos Exikon ning õpetab energiadisaini ühes maailma eksperimentaalsemas ja huvitavamas arhitektuurikoolis – Universität für angewandte Kunst Wien. Alates käesolevast õppeaastast on Bernhard Sommer Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise osakonna energiatõhususe külalisprofessor. Avatud loengus räägib ta sellest, kuidas energiadisain muudab juba lähitulevikus kardinaalselt seda, kuidas me oma linnu ja hooneid kavandame ja ehitame. Eestis on seni levinud lähenemine, kus valmisprojekteeritud majale lisatakse energiatõhususe elemente ja materjale: Sommer suunab tulevasi arhitekte projekti juba algusest peale energiatõhususest lähtuvalt planeerima ning on veendunud, et energiatõhusama tulevikulinna saame mitte läbi paremate materjalide, vaid läbi nutikama ruumigeomeetria. Ka Sommeri büroo Exikon tegeleb keeruliste ruumide energiatõhususe probleemide lahendamisega, sidudes uurimistöö arhitektuuriga ja kasutades kõige moodsamat digitaalset tehnikat.

Galo Moncayo õpetab Viini rakenduskunsti ülikooli energiadisaini osakonnas ning Innsbrucki ülikooli eksperimentaalse arhitektuuri osakonnas. Ta on osalenud näitustel USAs, Saksamaal, Mehhikos, Austrias, Hispaanias ning olnud külalislektor mitmetes ülikoolides.

Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikuid, kriitikuid ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on inglise keeles ning tasuta.

Bernhard Sommeri büroo Exikoni kohta lähemalt: http://www.exikon.at/

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital ja korraldab EKA arhitektuuriteaduskond; Bernhard Sommer ja Galo Moncayo on Eestis loenguid andmas tänu koostööle Merko Ehitusega.

Kuraatorid: Sille Pihlak, Siim Tuksam
www.avatudloengud.ee

Anna tulemisest teada: https://www.facebook.com/events/1784467151808256/

Lisainfo:
Pille Epner
arhitektuur@artun.ee

+372 642 0071

EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudios on modelliks Julia.

Vilistlased, astuge läbi ja proovige koos tudengitega visata visand või paar!

Vt meie tegemisi ka fb albumist https://www.facebook.com/yllemarks/media_set?set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=3

Kolmapäeval, 26. oktoobril
kell 17, graafika osakond, Lembitu 10B, ruum 144

Kolmapäeval, 26. oktoobril kell 17 peab avatud loengu „Molekulaar-fülogeneetilised uuringud ehk liblikavõrguga elu saladusi uurimas‟ Tartu Ülikooli zooloogia doktorant SILLE HOLM.

Miks on liigid kujunenud selliseks nagu nad on? Mis roll on selles olnud geenidel? Millist osa mängib keskkond?Sille Holm on Tartu Ülikooli Zooloogia osakonna doktorant. Enda doktoritöö raames uurib ta, miks on organismid kujunenud selliseks nagu on. Mis mõjutab eluea kujunemist? Kuidas liigid kasutavad enda piiratud ressursse? Ning milline roll selles kõiges on geenidel ja keskkonnal? Nendele ja teistele küsimustele püüab ta leida vastuseid uurides sellist liblikaliste sugukonda nagu vaksiklased (Geometridae). Ta on juhtinud kolm aastat välitöid troopilises vihmametsas Ugandas ja kogunud andmeid liikide kohta, mida keegi teine varem uurinud ei ole. Kõike seda selleks, et uurida elu saladusi.

Kolmapäeval, 26. oktoobril kell 18.00 toimub Eesti Arhitektuurimuuseumis Rotermanni soolalaos neljas vestlusõhtu sarjast „Eesti arhitektid“. Seekord on külaliseks siinse noorema põlvkonna mitmekülgsemaid arhitekte Johan Tali, kes on tegutsenud nii projekteeriva arhitekti, õppejõu kui ka kuraatorina.

Vestlusõhtu avab Johan Tali sõnavõtt, kus ta pakub omapoolse vaatenurga avalikust ruumist, lahkab ühiskondlikke projekte ja imestab arhitekti eriala ülimalt inimkeskse olemuse üle, analüüsides, kuidas see kokku mõjutab arhitekti isiklikku loometööd. Sõnavõtule järgneb avatud vestlus, mida suunab Arhitektuurimuuseumi kuraator Carl-Dag Lige.

Johan Tali (1986) on arhitekt, Eesti Kunstiakadeemia doktorant. Ta on õppinud arhitektuuri Viini Rakenduskunsti Kõrgkoolis Wolf D. Prixi ja Hani Rashidi stuudiotes (2012) ning arhitektuuri ja linnaplaneerimist Eesti Kunstiakadeemias (2008). Projekteeriva arhitektina on ta töötanud büroodes Graft Berlin, Wolfgang Tschapeller ZT ja soma architecture ZT ning installatsiooniarhitektina Tomas Saraceno stuudios. Ta oli Veneetsia arhitektuuribiennaali Eesti ekspositsiooni “Vaba Ruum” (2014) ning Eesti, Läti ja Leedu ühisnäituse Balti Paviljon (2016) kaaskuraator. Käesolevast sügisest on Johan Tali Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri- ja linnaplaneerimiseriala doktorant. Loomepõhises kraadiõppes on tema esmaseks huviks geopoliitilised ja ruumilised protsessid ning taritud. Tema uurimistöö fookus on ühiskondlikul kokkuleppel põhinevate keskkondade tekkel ja mehhanismidel, mis neid kokkuleppeid ellu viia võimaldavad.

Eesti arhitektid on Eesti Arhitektuurimuuseumi vestlusõhtute sari, mis toob publiku ette Eestis tegutsevad või siit pärit arhitektid. Sarja eesmärk on arutleda arhitektuurimaailma päevakajalistel, aga ka ruumikultuuri püsiteemadel. Milline on arhitektuuri roll muutuvas maailmas? Milles seisneb ruumi kvaliteet ja kes selle eest vastutavad? Milline on Eesti ruumikultuuri eripära? Sarjas on seni üles astunud arhitektid Andres Alver, Kalle Komissarov ja Veljo Kaasik. Loengute salvestused on järelvaadatavat Eesti Arhitektuurimuuseumi Youtube’i kanalil.

Eesti arhitektid. Johan Tali
26. oktoobril 2016 kell 18.00 Rotermanni soolalaos
Vestlust suunab EAM kuraator Carl-Dag Lige
Sissepääs muuseumipiletiga
Sarja toetab Eesti Kultuurkapital

Lisainfo:
Carl-Dag Lige, vestlusõhtute sarja korraldaja, carldag@arhitektuurimuuseum.ee,+372 55 688 395

Open Lecture:
Tomaž Zupančič and Jan van Boeckel
“Perspectives on art education in today’s global economy”
19. October at 12.30 in
Suur-Kloostri 11, Room 103.

We are glad to inform You about an upcoming open lecture in the Department of Art Education expanding upon the topic “Perspectives on art education in today’s global economy”.

Lecturers: Tomaž Zupančič, Professor at the Faculty of Education, University in Maribor, Slovenia
and
Jan van Boeckel, Professor in Art Pedagogy at the Faculty of Art and Culture, Estonian Academy of Arts

In our conversation we bring together the themes of art, art education and economy. Some people would hold that art is only worthwhile if it is completely interest-free (“l’art pour l’art”). But what happens when one engages with art for purposes that are external to its supposed own domain, for example when artmaking becomes an instrument to seek economic gains, to draw a spicy personal career plan or even to push society into a more sustainable direction? Is it still art then? And what are the implications of our views on this issue for the kind of art education we provide to young people?

Time: Wednesday 19 October, 12.30-14.30

Place: Estonian Academy of Arts,
Department of Art Education, Room 103, Suur-Kloostri 11, Tallinn

Info: Helen Arov (helen.arov@artun.ee)

You can find the video of the lecture and the following discussion from Art Education Channel in Vimeo. Click here!