Avatud loengud

Loksume oma loengutega taas tavapärasesse rütmi ning kõik on sel kolmapäeval oodatud kell 17.30 klassis 245.

Usun, et Noora Niinikoski loeng, mis purustas kõik publikurekordid, oli unikaalseks sisevaateks ühe eduka disainifirma köögipoolele just läbi andeka ning uskumatult vahetu ja ausalt emotsionaalse peadisaineri pilgu läbi.

Sel korral räägime pakendamisest ning loenguga esineb Identity loovjuht ja Disainikeskuse disainijuht Ionel Lehari. Ta on lubanud tulla konkreetsete study case`idega elust: “Räägiks pakendi kontekstis Kalevist, Eepose sarjast ja Linnupiimast. Kriteeriumitest, mis teevad ühe pakendi heaks. Puust ja punaseks. Disainiprotsess ja graafilise disaini mõju müüginumbritele. Vaataks ka häid asju laiast ilmast.”

Järgmiseks nädalaks siis palun oma vaim valmis panna abstraktsemale-kontseptuaalsemale lainele, sest kaasaegse kunsti hetkesuundi tuleb avama Maria Arusoo. See loeng oleks sunniviisiline ja kohustuslik kõigile tarbekunsti tudengeile (ajage julgesti kohale ka BA tudengid!), kel oma loominguga pretensioon mängida kaasa ka kujutava kunsti väljalvõi oma eriala kontseptuaalsemas voolus. Kuid olen kindel, et see ohtra visuaalse materjaliga varustatud loeng on elamus ka kõigile teistele!

PS. Aitäh kõigile, kes esinesid ja kuulasid MA seminari, oli ütlemata vaheldusrikas ja huvitav päev.

PSS. Soovitan külastada Tarbekunsti-ja Disainimuuseumi, kus on üleval kaks tugevat väljapanekut – Marimekko retrospektiiv ja Ladina-Ameerika kaasaegse ehtekunsti ülevaade.

Tanel Veenre

EKA Disainiteaduskonna erakorraline professor

Jaanika Peerna räägib loengus oma loomingulisest teekonnast, kus on teostes joonistamise kaudu 3-mõõtmelise ruumini jõudnud. Kuidas joon ja valgus võivad pindadel ning füüsilises ruumis vaikselt ent võimsalt muutusi luua? Mida pliiatsid, kalka, peegelduvad pinnad, programmeeritud valgustid ja videoprojektorid kunstniku poolt suunatud uue ruumikogemuse loomisel suudavad? Jaanika räägib ka sellest, kuidas tema töödes välisruum alati sisse kipub.

Jaanika Peerna on Eesti päritolu kunstnik, kes elab ja töötab alates 1998 USA idarannikul, New Yorgi lähistel. Loominguks joonistused, videod ja valgusinstallatsioonid, mis sageli käsitlevad valguse, õhu, vee ja teiste loodusnähtuste ilminguid. Jaanika teeb tihti koostööd disainerite, tantsijate-koreograafide ja helikunstnikega. Tema töid on esitletud kogu New Yorgi metropolialal, nii nagu ka Pariisis, Tallinnas, Lissabonis, Sofias, Dubais, Honolulus, Novosibirskis ja Roomas. Jaanika Peerna teoseid on ostetud paljudesse USA ning Euroopa erakollektsioonidesse ja hiljuti ka Pariisis baseeruvasse Prantsusmaa riiklikku kaasaegse kunsti fondi (Fonds National d’Art Contemporain). USAs esindavad teda Masters&Pelavin galerii New Yorgis ja ARC Fine Art Connecticuti osariigis, Euroopas aga Haus Galerii Tallinnas.

Jaanika Peerna is an Estonian-born artist living and working near New York since 1998. Her work encompasses drawings, videos and light installations often dealing with the theme of transitions in light, air, water and other natural phenomena. She is often involved in collaborative projects working with designers, dancers and musicians. She has exhibited her work extensively in the entire New York metropolitan area as well as in Paris, Tallinn, Lisbon, Sofia, Dubai, Honolulu, Novosibirsk and Rome. Her work is in numerous private collections in the US and Europe and was recently acquired by Fonds National d’Art Contemporain, Paris. Her work in represented in the United States by Masters & Pelavin Gallery in New York and ARC Fine Art in Connecticut, and in Europe by Haus Galerii in Tallinn, Estonia.

www.jaanikapeerna.net

Avatud loengute sari on mõeldud kõigile tehiskeskkonna loomisega tegelevatele üliõpilastele ja sellega seotud erialade praktikutele ning avatud ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile.

Loengud on inglise keeles ning tasuta.

Loengusarja kodulehekülg: https://www.artun.ee/avatudloengud/

Loengusarja toetavad: Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium, LHV pank, Norra Suursaatkond, Rootsi Suursaatkond, Briti Nõukogu, USA Suursaatkond, Haridus- ja Teadusministeerium, Eesti Kunstiakadeemia. Loengute sari kuulub Teadusaasta ürituste hulka.

Loengusarja korraldab Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskond.

29.november – Tham & Videgård Arkitekter www.tvark.se

15.november – Michael Weinstock – Architectural Association School of Architecture http://emtech.aaschool.ac.uk

1.november – Johan Peter Paludan – Copenhagen Institute for Futures Studies www.cifs.dk

18.oktoober – Ena Lloret Kristensen – ETH Zürich www.dfab.arch.ethz.ch/web/e/team/106.html

4. oktoober – Renee Puusepp – SliderStudio www.reneepuusepp.com

Achim Menges – ICD Stuttgart Universität www.achimmenges.net

20. septembril kell 17.30 peab maailmakuulus arhitekt Odile Decq Kinos Kosmos autoriloengu, mis ühtlasi saadab aastakümneid filmisõpru teenindanud kinomaja talvepuhkusele.

“Legendaarne Kino Kosmos on üles kasvatanud mitmeid põlvkondi filmisõpru ja on üks vanemaid järjepidevalt tänase päevani tegutsevaid kinosid Tallinnas. Kosmos avas Tallinna ja terve ülejäänud Eesti kinosõprade rõõmuks oma uksed 1964. aasta 10. märtsil ning hoiab oma 739-kohalise saaliga tänaseni enda käes Eesti suurima kinosaali austavat nimetust,” ütleb arhitektuuriteadlane Carl-Dag Lige.

Prantslanna Odile Decqi etteaste külalistel on seega üks viimaseid võimalusi nautida Kosmose atmosfääri veel enne, kui kino teadmata ajaks uksed sulgeb. Kõik on teretulnud kuulama-vaatama.

Loengule järgneb kell 19.00 samas kohas Arhitektuurikeskuse välkloeng HOW LONG IS THE LIFE OF A BUILDING? (Kui pikk on ühe hoone eluiga?)

Odile Decq on Eesti Kunstiakadeemia avatud loengute arhitektuuri sarja tähtsaim külaline sel sügisel. Decqiga on kuulajad-vaatajad varem põgusalt kokku puutunud kinolinal, kui 2004. aastal tegid Marianne Kõrver, Andres Maimik ja Rain Tolk Veneetsia arhitektuuribiennaalist lõbusa lühidokumentaali “Surm Veneetsias”.

“Mõeldes Odile Decqi suurematele töödele (Banque Populaire de l’Ouest, Rennes, Prantsusmaa, 1990), seostub tema kui isiksusega esimese hooga vastuhakk konventsioonidele, punkliikumine ja radikaalsus. Kuulsust koguvad tema poolt projekteeritud Rooma moodsa kunsti muuseum MACRO (2010), Garnier’ ooperimaja restoran Pariisis (2011) ja Rennes’i kaasaegse kunsti muuseum FRAC, ” iseloomustab tema loomingut loengusarja kuraator, arhitekt Veronika Valk ja lisab:

“Odile Decq lähtub uute hoonete projekteerimisel (asu)koha struktuurist ja mõtleb sealt edasi minnes keha liikumisele ruumis: tema looming on vägagi filmilik, afektiivne ja (ruumi-)tajuliselt mänglev. Ta on mitmes intervjuus rõhutanud, et arhitektuur on üks väheseid praktikaid, mis füüsiliselt, igapäevaselt ja teadlikult konstrueerib homset maailma. Samas, “avangard” on vanamoeline ja oma aja ära elanud kontsept. Sellele vaatamata peab Decqi arvates olema arhitektil julgust unistada, et paremat tulevikku kavandada – isegi kui pakutavad lahendused tunduvad tänases ühiskonnas vastuvõetamatud, võivad nad homme osutuda aktuaalseteks. Decqi talent avaldub muu hulgas ka tema poolt kavandatud Shanghai infokeskuses, mitmetes kunstiprojektides ja auhindadega pärjatud ESENSE jahi sensuaalsuses (Showboats award). Järgmisena soovivat ta projekteerida lennukit.”

Odile Decq on võitnud koos partneri Benoit Cornette’iga 1996. aastal Veneetsia arhitektuuribiennaalil kuldlõvi, lisaks paljusid teisi rahvusvahelisi auhindu. Ta on õpetanud mitmetes kuulsates ülikoolides (sh Bartlett, UCL — London, SciArc — Los Angeles, Columbia University — New York, TU ja Akademie der Bildenden Kuenste — Viin jpt). Hetkel tegutseb ta Pariisis asuva Ecole Speciale d’Architecture arhitektuurikooli juhatajana.