Avatud Akadeemia kursused

The course is full!

Course Description

This course is intended for beginners who want to learn modern design technologies to create digital products and services that meet user needs.

In 2026, UI/UX designer is one of the most in-demand professions in the IT and design sectors. Design has the power to make the world a better place, and UI/UX designers do just that every day—improving user experiences and finding intuitive, seamless solutions that prioritize clarity and efficiency.

This course will provide the foundational knowledge of UI/UX design and can be the starting point of your IT career. Each participant will create their own personal project and receive daily feedback.

Participant Requirements

• Secondary education
• Basic computer literacy
• English language proficiency
• Strong motivation to learn

Course Schedule

Each session includes UI/UX theory, practical work in Figma, discussions, and reviews of course projects.

Day 1: Course Introduction. Introduction to UI/UX. Roles: UI, UX, Product, and Research Designer. Professional challenges and specifics. UX frameworks and methodologies. Overview of Figma software.

Day 2: Designing for Different Platforms. Web vs. Mobile. Types of mobile applications. Adapting design to different screen sizes and resolutions. Responsive and adaptive design.

Day 3: User Research. Personas and user stories. CJM (Customer Journey Map), user flow, and the JTBD method (Jobs To Be Done). Creating a mood board with examples. Analyzing user feedback. Naming, structure, and consistency.

Day 4: Information Architecture and Visual Design. Fundamentals of visual design. From flow to layout. Wireframing and layout grids. Composition and visual hierarchy. Types of application screens. Colors and typography. Common UI patterns (list, card, modal, nav bar, etc.).

Day 5: Interaction Design. Interaction between the user and the interface. Understanding user behavior, best practices in interaction design. Microinteractions. Cognitive and other types of load. Levels of prototyping (clickable, animated, AI-simulated).

Day 6: Usability Testing. Planning and conducting usability tests. Analyzing and interpreting test results. Web and mobile frameworks. Advanced Figma features (Auto Layout).

Day 7: Integrating UI/UX Design into the Development Process. Collaboration with developers (Storybook) and other stakeholders. Design documentation. Reusable components in Figma. Design tokens. Usability and accessibility (WCAG standards).

Day 8: Design Systems. Atomic design methodology. Figma Make and Artificial Intelligence. Career opportunities in the UI/UX field. Job interviews, test tasks, and whiteboard challenges. From prototype to case study – how to present your work. Final feedback.

Learning Outcomes

Participants will:

• Understand the role of a UI/UX or product designer
• Know the basics of design thinking
• Be familiar with general applications and technical requirements of visual communication
• Learn the fundamentals of Figma for digital sketching and prototyping
• Enhance their portfolio with a UI/UX project

Assessment

The course concludes with an assessment. To pass, participants must attend at least 75% of the contact sessions. The assessment consists of presenting the personal project developed during the course and receiving feedback. Upon successful completion and submission of written feedback, a continuing education certificate from the Estonian Academy of Arts will be issued.

Required Materials

Personal laptop

Figma (free trial– figma.com)

Instructor

Andrei Kedrin graduated from the Estonian Academy of Arts in 2006 with a BA in Graphic Design. He has 20 years of design experience and, for the past five years, has primarily worked as a designer of digital (B2B) products. He teaches art courses at Kumu and is interested in new forms of digital art.

---

Time: March 3 to 26, 2026, Tuesdays and Thursdays, 18:00–19:30
Location: Põhja pst 7, Tallinn, Estonian Academy of Arts, Room A402
Volume: 16 academic hours of contact learning and 10 hours of independent work (1 ECTS)
Curriculum Group: Audiovisual techniques and media production
Group Size: 9 to 10 participants

Additional Information: koolitus@artun.ee, +372 5919 9496

Registration Deadline: February 24 or until spots are filled

Fee: €410

If you register before February 17, it is possible to pay in two: €200 upon registration, followed by €210 by February 22.

Course Description

This course is intended for beginners who want to learn modern design technologies to create digital products and services that meet user needs.

In 2026, UI/UX designer is one of the most in-demand professions in the IT and design sectors. Design has the power to make the world a better place, and UI/UX designers do just that every day—improving user experiences and finding intuitive, seamless solutions that prioritize clarity and efficiency.

This course will provide the foundational knowledge of UI/UX design and can be the starting point of your IT career. Each participant will create their own personal project and receive daily feedback.

Participant Requirements

• Secondary education
• Basic computer literacy
• English language proficiency
• Strong motivation to learn

Course Schedule

Each session includes UI/UX theory, practical work in Figma, discussions, and reviews of course projects.

Day 1: Course Introduction. Introduction to UI/UX. Roles: UI, UX, Product, and Research Designer. Professional challenges and specifics. UX frameworks and methodologies. Overview of Figma software.

Day 2: Designing for Different Platforms. Web vs. Mobile. Types of mobile applications. Adapting design to different screen sizes and resolutions. Responsive and adaptive design.

Day 3: User Research. Personas and user stories. CJM (Customer Journey Map), user flow, and the JTBD method (Jobs To Be Done). Creating a mood board with examples. Analyzing user feedback. Naming, structure, and consistency.

Day 4: Information Architecture and Visual Design. Fundamentals of visual design. From flow to layout. Wireframing and layout grids. Composition and visual hierarchy. Types of application screens. Colors and typography. Common UI patterns (list, card, modal, nav bar, etc.).

Day 5: Interaction Design. Interaction between the user and the interface. Understanding user behavior, best practices in interaction design. Microinteractions. Cognitive and other types of load. Levels of prototyping (clickable, animated, AI-simulated).

Day 6: Usability Testing. Planning and conducting usability tests. Analyzing and interpreting test results. Web and mobile frameworks. Advanced Figma features (Auto Layout).

Day 7: Integrating UI/UX Design into the Development Process. Collaboration with developers (Storybook) and other stakeholders. Design documentation. Reusable components in Figma. Design tokens. Usability and accessibility (WCAG standards).

Day 8: Design Systems. Atomic design methodology. Figma Make and Artificial Intelligence. Career opportunities in the UI/UX field. Job interviews, test tasks, and whiteboard challenges. From prototype to case study – how to present your work. Final feedback.

Learning Outcomes

Participants will:

• Understand the role of a UI/UX or product designer
• Know the basics of design thinking
• Be familiar with general applications and technical requirements of visual communication
• Learn the fundamentals of Figma for digital sketching and prototyping
• Enhance their portfolio with a UI/UX project

Assessment

The course concludes with an assessment. To pass, participants must attend at least 75% of the contact sessions. The assessment consists of presenting the personal project developed during the course and receiving feedback. Upon successful completion and submission of written feedback, a continuing education certificate from the Estonian Academy of Arts will be issued.

Required Materials

Personal laptop

Figma (free trial– figma.com)

Instructor

Andrei Kedrin graduated from the Estonian Academy of Arts in 2006 with a BA in Graphic Design. He has 20 years of design experience and, for the past five years, has primarily worked as a designer of digital (B2B) products. He teaches art courses at Kumu and is interested in new forms of digital art.

---

Time: April 13 to May 6, 2026 – Mondays and Wednesdays, 18:00–19:30
Location: Põhja pst 7, Tallinn, Estonian Academy of Arts, Room A402
Volume: 16 academic hours of contact learning and 10 hours of independent work (1 ECTS)
Curriculum Group: Audiovisual techniques and media production
Group Size: 9 to 10 participants

Additional Information: koolitus@artun.ee, +372 5919 9496

Registration Deadline: April 6 or until spots are filled
Fee: €410

If you register before March 30, it is possible to pay in two: €200 upon registration, followed by €210 by April 4.

GRUPP ON TÄITUNUD!

Kursuse käigus saadakse teadmisi isikupärase ruumi kujundamisest ja samuti sisekujunduse tehnilisest poolest nagu valgustus ja materjalid. Oodatud on sisekujundusest huvituvad inimesed, kes soovivad end täiendada ja saada uusi teadmisi isikupärase ruumi loomisest.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Kursuse käigus käsitletakse ruumi puudutavaid teemasid pildimaterjali abil ja koostatakse ruumi kujundamise plaan vabalt valitud ruumile eskiisprojektina.

Kava

1. päev. Põhiplaan ruumist, selle head ja halvad küljed. Muudatuste tegemine põhiplaanil ja mida need annavad

2. päev. Isikupärane ruum. Kuidas saavutada omanäoline ja mugav eluruum, mis tüüpi inimesele, mitmele inimesele jne. Kuidas luua ruumilist tervikut. Ajaloolise ruumi eripärad ja nende esiletoomine

3. päev. Valgustuse ja pistikute plaani koostamine, erinevad võimalused valgustite valimisel, kuidas valgus mõjutab värve

4. päev. Värvilahendus ja materjalide valik ruumis

5. päev. Köök – funktsionaalsus, materjalid ja joonis

6. päev. Pesuruumid – materjalid, ergonoomilised lahendused ja joonised

7. päev. Kohtkindel mööbel (esikukapid, garderoobid jne) – proportsioon, materjalid, joonised

8. päev. Eraldiseisev mööbel. Hea disaini eripärad. Eritellimusmööbli joonised ja materjalide valik

9. päev. Disainmööblipoe või -poodide külastus. Eesti ja maailma tuntuimad mööblidisainerid ja nende looming

10. päev. Kokkuvõte kursusest. Arvestuseks esitatud tööde arutelu

Kursuse läbinu

• oskab muuta põhiplaani vastavalt vajadusele
• tunneb sisekujunduses kasutatavaid materjale
• oskab planeerida valgustust ja valida värvitoone
• oskab märgata ja luua isikupärast ruumi
• tunneb ajaloolise ruumi eripärasid
• oskab koostada eskiisprojekti vabalt valitud ruumile
• oskab teha eskiisjoonist eritellimusmööblile

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks teeb osaleja joonise ruumist koos materjalide ja mööbli kirjeldusega. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Ivi Piho (MA, EKA, disain, 1990) on disainer-sisekujundaja. Ta on üle 20 aasta tegelenud sisekujunduse ja mööblidisainiga ning annab tunde Eesti Kunstiakadeemias.

---

Aeg: 2. veebruarist kuni 20. aprillini 2026, esmaspäeviti kl 18–21 (va 23. veebruar ja 13. aprill)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A301
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 26. jaanuarini või kuni kohti jagub
Hind: 490€

Registreerudes enne 19. jaanuari on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 240 eurot, seejärel 24. jaanuariks 250 eurot.

GRUPP ON TÄITUNUD!

Kursuse käigus saadakse teadmisi isikupärase ruumi kujundamisest ja samuti sisekujunduse tehnilisest poolest nagu valgustus ja materjalid. Oodatud on sisekujundusest huvituvad inimesed, kes soovivad end täiendada ja saada uusi teadmisi isikupärase ruumi loomisest.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Kursuse käigus käsitletakse ruumi puudutavaid teemasid pildimaterjali abil ja koostatakse ruumi kujundamise plaan vabalt valitud ruumile eskiisprojektina.

Kava

1. päev. Põhiplaan ruumist, selle head ja halvad küljed. Muudatuste tegemine põhiplaanil ja mida need annavad

2. päev. Isikupärane ruum. Kuidas saavutada omanäoline ja mugav eluruum, mis tüüpi inimesele, mitmele inimesele jne. Kuidas luua ruumilist tervikut. Ajaloolise ruumi eripärad ja nende esiletoomine

3. päev. Valgustuse ja pistikute plaani koostamine, erinevad võimalused valgustite valimisel, kuidas valgus mõjutab värve

4. päev. Värvilahendus ja materjalide valik ruumis

5. päev. Köök – funktsionaalsus, materjalid ja joonis

6. päev. Pesuruumid – materjalid, ergonoomilised lahendused ja joonised

7. päev. Kohtkindel mööbel (esikukapid, garderoobid jne) – proportsioon, materjalid, joonised

8. päev. Eraldiseisev mööbel. Hea disaini eripärad. Eritellimusmööbli joonised ja materjalide valik

9. päev. Disainmööblipoe või -poodide külastus. Eesti ja maailma tuntuimad mööblidisainerid ja nende looming

10. päev. Kokkuvõte kursusest. Arvestuseks esitatud tööde arutelu

Kursuse läbinu

• oskab muuta põhiplaani vastavalt vajadusele
• tunneb sisekujunduses kasutatavaid materjale
• oskab planeerida valgustust ja valida värvitoone
• oskab märgata ja luua isikupärast ruumi
• tunneb ajaloolise ruumi eripärasid
• oskab koostada eskiisprojekti vabalt valitud ruumile
• oskab teha eskiisjoonist eritellimusmööblile

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks teeb osaleja joonise ruumist koos materjalide ja mööbli kirjeldusega. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Ivi Piho (MA, EKA, disain, 1990) on disainer-sisekujundaja. Ta on üle 20 aasta tegelenud sisekujunduse ja mööblidisainiga ning annab tunde Eesti Kunstiakadeemias.

---

Aeg: 4. märtsist kuni 13. maini 2026, kolmapäeviti kl 18–21 (va 15. aprill)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A301
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 25. veebruarini  või kuni kohti jagub
Hind: 490€

Registreerudes enne 18. veebruari on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 240 eurot, seejärel 23. veebruariks 250 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

See praktiline ja loov õppeprogramm on mõeldud nii algajatele kui ka neile, kes soovivad süvendada oma teadmisi brändingust ja vektorgraafikast, kasutades töövahendina Adobe Illustratorit.

Õppimise fookuses on brändinguelementide nagu logo, ikoonide, värvipalettide ja tüpograafia loomine, mille käigus tutvutakse Illustratori võimalustega ja disainitööde tehnilise ülesehitusega.

Osalejad arendavad oskusi, kuidas luua terviklikku ja äratuntavat visuaalset identiteeti, mis aitab esile tõusta visuaalkultuuri tihedas infoväljas.

Kursus sobib graafilise disaini valdkonnaga alustamiseks, kuid pakub väärtust ka neile, kes soovivad oma teadmisi värskendada, täiendada või suunata neid teadlikumalt loomekarjääri kujundamisse.

Eeldus osalemiseks

Keskharidus ja eesti keele oskus, arvuti kasutamise oskus

Õppemetoodika

Õppeprotsessis kombineeritakse teooria praktikaga. Iga uus teema juhatatakse sisse lühikese teoreetilise ülevaatega, millele järgneb praktiline harjutus. Lahendatakse ülesandeid, mis võimaldavad omandatud teadmisi kohe rakendada. Tööle saab jooksvalt tagasisidet, mis aitab oskusi lihvida ja paremini mõista graafilise disaini parimaid praktikaid. Tunnis õpitut kinnistavad kodused ülesanded.

Kava

1. päev. Sissejuhatus Illustratorisse ja vektorgraafika põhitööriistad. Teooria: Illustratori töökeskkonna ja tööriistade ülevaade; vektorgraafika põhialused, vektorgraafika erinevus rastergraafikast ja selle kasutamise võimalused. Praktika: Pen Tool (P), Shape Tool (M) ja Pathfinder; kuidas luua erinevaid kujundeid. Ülesanne: lihtsate logoelementide loomine

2. päev. Logo ja ikoonide loomine, efektid ja tekstuurid. Teooria: logode ja ikoonide loomise alused, efektide lisamine ja nende mõju brändingule; kuidas teha oma logo ja ikoonid atraktiivseks, aga samas lihtsaks ja äratuntavaks. Praktika: logo ja ikoonide loomine, kasutades tööriistu Pen Tool ja Pathfinder. Efektide lisamine: varjud, äärised, gradiendid ja läbipaistvused

3. päev. Teooria: värvipsühholoogia ja värvipalettide loomine, brändi värvid ja nende järjepidev kasutamine. Praktika: värvide määramine ja kohandamine; tööriistad Color Picker, Swatches, Gradient Tool ning Blend Tool; Illustratori efektide kasutamine (nt varjud, läbipaistvused, sära jm). Ülesanne: brändi värvipaleti loomine ja selle rakendamine graafilises kujunduses

4. päev. Tüpograafia ja teksti kasutamine brändingus. Teooria: tüpograafia alused, teksti ja logo kombineerimine, brändingu jaoks sobiva fondi leidmine. Praktika: teksti töötlus ja kohandamine, paletid Paths (T), Character ja Paragraph. Ülesanne: logo kujundamine koos tüpograafiaga

5. päev. Pakendidisaini alused. Teooria: pakendidisaini tähtsus brändingus; kuidas pakend lisab väärtust brändi identiteedile; erinevad pakenditüübid (tooted, teenused, toidud jne). Praktika: pakendidisain. Ülesanne: pakendi disaini loomine (nt toote pakend, karp jne)

6. päev. Brändingu täiendamine ja eksportimine, mockup’id. Teooria: brändinguelementide koostamine ühtseks visuaalseks identiteediks; mockup’ide loomine ja testimine; kuidas disain toimib erinevates meediumides; brändinguelementide eksportimine erinevatesse formaatidesse (SVG, PNG, PDF). Praktika: mockup’ide loomine ja brändinguelementide paigutamine digitaalsetele ja trükitud toodetele (visiitkaardid, veebilehed, sotsiaalmeedia postitused, pakendid)

7. päev. Kujunduse koondamine tervikuks ja brändiraamatu (brandbook) loomine

Teooria: kujunduse ühtsus ja visuaalne järjepidevus erinevates kanalites. Mis on brandbook ja milleks see vajalik on. Praktika: varem loodud kujundusmaterjalide koondamine; lehekülgede ülesehitus ja kujundusreeglid; tekstide, värvipaleti, fontide ja graafiliste elementide süstematiseerimine. Ülesanne: isikliku mini-brandbook’i koostamine, mis koondab seni loodud materjalid ja kujundusstiili juhised

8. päev. Kokkuvõte ja lõpuprojekti esitlus

Kursuse läbinu

• oskab kasutada Illustratori tööriistu professionaalse brändingu loomiseks
• suudab kujundada visuaalseid elemente, sealhulgas logo, ikoonid ja mustrid
• mõistab värvide ja tekstuuride mõju brändingu identiteedile ja oskab neid rakendada
• oskab luua ja testida brändinguelemente mockup’ide abil

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuseks on kursuse jooksul loodud mockup’ide ja brändinguprojektide esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Dina Aller on omandanud 2023. aastal magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias disaini ja rakenduskunsti erialal. Lisaks on Alleril bakalaureusekraadid programmeerimistehnika, raamatuköitmise ja aksessuaaridisaini erialal. Ta on mitme rahvusvahelise disainikonkursi võitja.

Vajalikud töövahendid

Iseseisva töö jaoks arvuti, Adobe Illustratori kasutamise võimalus

---

Aeg: 11. veebruarist kuni 8. aprillini 2026 kolmapäeviti kell 18–21 (v.a 25. veebruar)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A407
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 4. veebruarini või kuni kohti jätkub
Hind: 410€

Registreerudes enne 28. jaanuari on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 2. veebruariks 210 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Praktiline illustratsioonikursus pakub sissevaadet tänapäevase visuaalkultuuri virvarri, kus pilte joonistatakse digitaalselt nii raamatute, arvutimängude, animatsioonide kui ka äppide ja koomiksite jaoks, ning annab orientiiri selles valdkonnas tegutseda soovijale.

Kursusel osalemiseks on soovituslik joonistamise, maalimise või disaini ja digitaalsete kujundusprogrammide kasutamise kogemus, kuid see sobib ka algajatele, kes tahavad selles suunas areneda ja uusi teadmisi omandada.

Kursusel saadakse ülevaade tänapäeval laialt levinud digitaalsetest joonistusvahenditest, mille abil saab teha staatilisi ja kahemõõtmelisi pilte (mida saab üle kanda ka animatsiooni või 3D-rakendustesse). Tutvustatakse üldlevinud põhimõtteid loo jutustamisest piltide abil: kuidas edastada lugu, tegelasi, emotsiooni ja infot. Jagatakse läbiproovitud tehnilisi nippe ja analüüsitakse tehisintellekti kasutamise võimalusi ja problemaatikat. Teoreetilist osa toetavad praktilised tööd.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Kursuse alguses saavad osalejad valida endale meelepärase ja kättesaadava digitaalse vahendi, millega töid teostada, või kasutada kooli Wacomi digilaudu ja Adobe programme. Kasulks tuleb  isiklik joonistusvahend nt. iPad või muu tahvelarvuti.

Saadakse ülevaade disainipõhimõtetest, mis kirjeldavad tegelaste ja taustade ning pildikompositsioonide toimivust ja arusaadavust, samuti antakse nippe nende joonistamiseks ja kujutamiseks. Järgneb praktiline ülesanne, mis teostatakse peamiselt iseseisvalt.

Kursus lõpeb praktilise osa analüüsi ja tagasisidega: iga osaleja saab oma oskustele vastavaid korrigeerivaid sisulisi ja tehnilisi nõuandeid. Intensiivkursuse raames saab soovi korral tagasisidet ka juba olemasolevatele töödele.

Kava

• Tehnika tutvustus: programmid ja riistvara
• Teoreetiline ja praktiline osa: tegelased ja taustad, kompositsioon ja värvid
• Praktilised tööd (järgnevad vahetult vastavale teoreetilisele osale): kavandamine ja viimistlemine
• Igale praktilise osa etapile tagasiside tunnis
• Tunnitööd kiirete harjutuste ja tagasisidega

Kursuse läbinu

• teab ja oskab valida erinevaid digitaalseid vahendeid joonistuste või digimaalide tegemiseks
• oskab tegelasi ja visuaalseid keskkondi luua vastavalt eri projektide ja tellijate vajadustele
• oskab enda ja teiste illustratiivseid joonistusi ja kompositsioone analüüsida

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuseks on illustratsiooniprojektide esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Joonas Sildre on omandanud 2004. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi. Ta on koomiksikunstnik, illustraator ja graafiline disainer, kes on illustreerinud üle 30 lasteraamatu, joonistanud lastekoomikseid ning graafilised romaanid Arvo Pärdist ja Konrad Mägist.

Vajalikud töövahendid

Iseseisva töö jaoks arvuti või tahvelarvuti, Adobe või sarnaste programmide või äppide kasutamise võimalus.

---

Aeg: 4. märtsist kuni 29. aprillini  2026 kolmapäeviti kell 18–21 (va 15. aprill)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum B307
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 25. veebruarini või kuni kohti jätkub
Hind: 490€

Registreerudes enne 18. veebruari on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 240 eurot, seejärel 23. veebruariks 250 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Toomas Tõnissoo aktimaali kursus ühendab klassikalise figuurimotiivi ja kaasaegsema maalilähenemise. Igas tunnis maalitakse modelli järgi mitu kiiret etüüdi, kus põhimotiiv on aktiivne, kuid rõhk on pigem autori kogemusel ja sisemisel seisundil kui pelgal objektiivsusel.

Õppemeetod meenutab krokii’t – värske mulje ja hetke tabamine kiire, visandliku maalimise kaudu. Töödesse põimitakse ka joonistuselemente ja erinevaid materjale, kuigi põhimeedium on akrüülvärv. Kursuse jooksul katsetatakse ekspressiivseid tehnikaid, et kujutada nii inimkeha liikumist ja ruumilisust kui ka maalija enda tundeseisundeid.

Kursuse fookus on vahetul vaatlusel, aga sama oluline on enesevaatlus – modell on pigem inspiratsiooniallikas kui lõplik eesmärk. Viimases tunnis toimub tööde esitlus ja arutelu.

Eeldused osalejale

• keskharidus ja eesti keele oskus
• huvi maalikunsti ja enesearengu vastu (eelnev kogemus tuleb kasuks)

Kava

1. Üle ihu, mööda nahka. Inimkeha vormide ja pindade lihtsustamine, zoomitud fragmendid, istuvad poosid.
2. Ihu toonid, värviplekikeha. Figuur kui värvirütmide kogum, “valgega kustutamine”, lebavad poosid.
3. See koht, kus inimene on. Korduv ülesjoonistus, fragmentaarsus, vaatleja positsioon.
4. Akt ja hetk. Hetke ja sisemise seisundi tabamine, emotsionaalsus ja pintslipuudutuse tähendus.
5. Värviline keha. Vabadus värvivalikus, unistuse ja käegakatsutava ühendamine.
6. Tööde väljapanek ja arutelu.

Materjalid

Kõik materjalid toob osaleja ise. Iga kohtumise jaoks on vajalik:

• suurem formaat (A2 või A3) paber, kartong või lõuend
• valik akrüülvärve
• kriit- või õlipastellid, sütt või sangviini
• erinevad pintslid
• mõned spaatlid või pahtlilabidas, plastist joonlaud või kliendikaardid värvi pealekandmiseks
• palett, maalimiskaltsud, paberteip
• soovi korral täiendavad materjalid: akvarellid, pastad või segatehnika vahendid

Kursuse läbinu

• on katsetanud erinevaid maalitehnikaid
• on loonud vähemalt viis ekspressiivset aktimaali
• on suhestanud isikliku loomingulise lähenemise aktimaali traditsiooniga

Hindamine

Arvestuse saamiseks tuleb osaleda vähemalt 75% kontakttundidest ja esitleda oma töid. Pärast kursust väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Toomas Tõnissoo on omandanud Eesti Kunstiakadeemias maali eriala magistrikraadi. Tõnissoo on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ja Vanalinna Hariduskolleegiumi kunstiõpetaja.

---

Aeg: 7. oktoobrist kuni 11. novembrini 2025, teisipäeviti kell 18–20.15
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A307
Maht: 18 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 8 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 30. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 280 €

GRUPP ON TÄITUNUD!

Kursuse käigus saadakse esmane kokkupuude illustraatoritööga. Kursusele on oodatud raamatuillustratsioonist huvitatud täiskasvanud.

Kursusel osalejad saavad teadmisi nüüdisaegsest raamatuillustratsioonist. Lühiülesannetega arendatakse iga autori väljendusvahendeid. Kursuslased saavad esmase kogemuse illustraatoritööst, tehes ise läbi kogu loomeprotsessi: idee arendamine, kavandamine ja analüüs, pildi teostamine, illustratsiooniseeria loomine.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Osalemiseks on soovitatav eelnev kunstiga tegelemise kogemus

Õppemetoodika

Lühiülesanded loovuse arendamiseks

Lühiülesanded tehniliste oskuste täiendamiseks

Arutelud ja ülesanded teksti ja pildi seostamiseks

Illustratsioonide loomine

Kava

Nüüdisaegse illustratsioonikunsti tutvustus: raamatud, veebilehed jm

Lühiülesanded loovuse käivitamiseks

Tehnikaproovid ehk autori loomingulise tööriistakasti täiendamine

Illustratsioonide kavandamine ja kavandite analüüs

Kavandite teostamine vabalt valitud tehnikas

Tööde esitlus ja arutelu

Kursuse läbinu

• teab illustraatorile vajalikke infoallikaid
• on katsetanud erinevaid illustratsioonitehnikaid
• on loonud illustratsioone vabalt valitud tekstile

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses Arvestuse sisuks on tööde esitlus ja analüüs. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab ise kaasa paberid, pliiatsid, kollaažipaberid, tuši, pintslid, akvarellid või guašid

Juhendaja

Kertu Sillaste on õppinud Eesti Kunstiakadeemias tekstiilikunstnikuks ja Tallinna Ülikoolis kunstiõpetajaks (MA 2017) ning osalenud erinevatel illustratsioonikoolitustel. Ta on EKA avatud akadeemia raamatuillustratsiooni kursuse juhendaja ja õppekava koostaja ning juhendab ka suvist illustratsioonikursust. Kertu on illustreerinud 24 raamatut, sh 7 enda kirjutatud pildiraamatut ja 3 sõnatut raamatut, ning need raamatud on saanud mitu preemiat.

---

Aeg: 28. oktoobrist kuni 25. novembrini  2025 teisipäeviti kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A-502
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja  6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: kuni 21. oktoobrini või kuni kohti jätkub
Hind: 290 €

Kursus tutvustab digitaalmoe kui suhteliselt uudse ja kiiresti areneva valdkonna kontseptsiooni praktiliste ülesannete abil ning annab osalejale esmased oskused digitaalse kostüümi loomiseks alates visandist kuni viimistletud 3D-objektini.

Kursus on mõeldud kunsti-, disaini- ja moehuvilistele, kellel puudub varasem kogemus digitaalse moe valdkonnas või kes soovivad täiendada oma teadmisi tänapäevastest tööriistadest nagu CLO 3D, Photoshop ja AI-põhised lahendused. Oodatud on nii tudengid kui ka professionaalid, kes soovivad avastada virtuaalse moedisaini võimalusi ja arendada loomingulist eneseväljendust digitaalses keskkonnas.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus, Adobe Photoshopi valdamine vähemalt algtasemel

Õppemetoodika

Õpe toimub samm-sammult, kombineerides loenguid, praktilisi töötubasid ja juhendatud katsetamist. Iga teema lõppeb isikliku loovülesandega. Rõhk on visuaalsel mõtlemisel, eksperimentaalsusel ja tehniliste tööriistade loomupärasel kasutusel õppeprotsessis.

Kava

1. päev. Sissejuhatus virtuaalse moe maailma

2. päev. Photoshopi algteadmised moevisandiks

3. päev. Tehniline moejoonis, digitaalsed materjalid

4. päev. AI ja Photoshop: moevisandi loomine

5. päev. CLO 3D: tarkvara põhitõed

6. päev. CLO 3D: rõivaste täiustamine ja renderdamine

7. päev. CLO 3D: eksperimentaalsed vormid ja disain

8. päev. Avatar ja lõppvisualiseerimine

9. päev. AI moevideo ja After Effects

10. päev. Lõppesitlused ja arutelu

Kursuse läbinu

●  omab ülevaadet digitaalse moe rollist visuaalkultuuris

●  oskab luua digitaalset moevisandit Photoshopis

●  oskab rakendada AI-tööriistu moevisandite loomisel

●  suudab modelleerida ja simuleerida lihtsamaid rõivaid CLO 3D tarkvaras

●  oskab luua lihtsaid moevideo esitlusi After Effectsi abil 

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on lõputööde esitlus, kus iga osaleja tutvustab oma projekti alates meeleolutahvlist kuni 3D-renderi ja lühivideoni. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud töövahendid

Sülearvuti, Adobe Photoshop, CLO 3D (õpilasversioon, prooviversioon vm isiklik litsents)

Juhendaja

Maarja Pabunen (kunstnikunimega Marie von Voxel) on omandanud 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemias bakalaureusekraadi stsenograafia erialal. Ta on kunstnik ja 3D-disainer, kelle fookuses on digitaalne mood, kostüümikunst ja tekstiil. Tal on enam kui kümme aastat kogemust stsenograafia vallas. Oma tugeva füüsilise produktsiooni tausta ühendab ta tänapäevaste digitaalsete tööriistadega. Õpetajana väärtustab loovust, kriitilist mõtlemist ja eksperimentaalset lähenemist moe tulevikule.

---

Aeg: 1. oktoobrist kuni 10. detsembrini 2025 kolmapäeviti kell 18–21 (v.a 22.10)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum B307
Maht: 35 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 17 tundi iseseisvat tööd (2EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 430 eurot

Registreerudes enne 17. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 22. septembriks 230 eurot.

Veebidisaini õppekavas käsitletakse veebiarenduse protsessi kõiki etappe. Eesmärk on toetada õppija jõudmist tasemeni, kus ta on suuteline iseseisvalt veebi arendama.

Sihtrühm

Elukutselised disainerid ja harrastajad, kes on huvitatud arengust või ümberõppest digitaaldisaini valdkonnas; reklaami- ja disainiagentuurid, kes on huvitatud oma töötajate (ümber)koolitamisest.

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti keel, eelnev kokkupuude graafilise disainiga

KAVA

Mida õpime ja kasutame?

VS Code, HTML, CSS, Tailwind, kohalik arenduskeskkond, brauseri inspektor, SCSS- ja build-tööriistad, kohalik arenduskeskkond (nt Local), lisaks veidi WordPressi ja teemade arendust, natuke JavaScripti, kaasavat disaini ja ligipääsetavust (ja selle realiseerimist koodis), GITi ja GitHub Desktopi kasutust. Juhendaja: Vahur Vogt

Sissejuhatus ja kokkuvõte

Esimesel loengul räägib juhendaja valdkonnast laiemalt ja tutvustab kogu veebiarenduse protsessi. Kokkuvõtva loengu ajal presenteerib osaleja mooduli jooksul valminud tööd. Juhendaja: Tauno Hanni

Kasutusmugavus

Tänapäeval on kasutumugavus tarkvara üks lahutamatu koostisosa, mis nõuab sihtgrupi tundmist ja oskust küsida õigeid küsimusi. Osaleja õpib, kuidas koostada kasutusmugavuse testi, seda läbi viia ja korrektselt dokumenteerida. Samuti tutvustatakse erinevaid standardiseeritud küsimustikke, prototüüpimise tehnikaid ning kvalitatiivseid ja kvantitatiivseid metoodikaid, et iseseisvalt tarkvaraarenduses toime tulla. Juhendaja: 

Graafiline disain

Disainimoodul annab esmased teadmised veebidisaini alustaladest. Põhjalikult tutvutakse disaini- ja kasutajakogemuse printsiipidega. Käsitlust leiavad nii graafilise disaini elemendid kui ka juurdepääsetavus ja arenduse ettevalmistus. Mooduli lõpuks saab osaleja teadmised kasutajakogemuse ja disaini seostest ning sellest, millega veebidisaini luues arvestada. Väljundiks on kujundusprogrammis loodud veebileht, mis on valmis arenduseks. Juhendaja: Johan Laiv

Programmeerimine

Disain on väärt täpselt nii palju, kui seda annab arenduses realiseerida. See on ka põhjus, miks arenduse seminariosa on disaini ja kasutajakogemuse seminari ja praktika vahel – nii tekib arusaamine „materjali” omadustest, võimalustest ja piiridest enne, kui hakkad oma visiooni üles joonistama.

Veebiarenduse osas käiakse läbi kõik sammud esimesest HTML + CSS chop’ist kuni selle WordPressiga integreerimiseni. Alustame veebiprogrammeerimise algtõdedest, kogenumatele tutvustame võimalusel ka Tailwindi raamistikku, mis aitab kiiremini tulemuseni jõuda ning õpetab küsimusi sõnastama ja neile väga mugavast dokumentatsioonist ja Google’ist vastuseid otsima. Kõik osalejad jõuavad mooduli lõpuks erinevatel seadmetel toimiva ehk responsive veebini, varasemat kogemust omanud õppijad realiseerivad selle ka WordPressis.

Arenduse praktikat on peaaegu kaks kuud. Neid päevi alustatakse miniloenguga mõnel seminaridest üle jäänud või jooksvalt huvitavaks osutunud teemal ning edasi saab igaüks küsida abi just selle mure lahendamiseks, mis tema edasiliikumist takistab. 

Praktika

Praktikamooduli eesmärgiks on juhendaja konsulteerimise ja suunamise toel vabalt valitud sisuga lihtsama ülesehitusega veebilehe loomine. Lõputöö valmimisel on oluline õpitud teadmiste iseseisev rakendamine. Juhendaja: Vahur Vogt

Õpiväljundid. Mikrokvalifikatsiooniprogrammi läbinu

• oskab tööülesande põhjal iseseisvalt arendada ja disainida funktsionaalse ja kasutajasõbraliku veebilehe
• tunneb HTML/HTML5-keelt ja oskab veebilehte küljendades kasutada CSSi
• oskab disainiprobleemidele leida optimaalseima lahenduse
• mõistab erinevate disainielementide omavahelist suhestumist, erinevaid stiile ja nende rakendamise aluspõhimõtteid
• oskab disainilahendusi luues arvestada tehniliste piirangutega, tellijate tagasiside ja erinevate digiseadmetega

ÕPPEKAVA

Hindamine

Mikrokvalifikatsiooniprogramm lõpeb arvestusega, millele pääsemise eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 70% ulatuses. Arvestuse sisuks on praktikamoodulil loodud veebilehe esitlus. Lõputöid kommenteerib valdkonna spetsialist. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist mikrokvalifikatsioonitunnistus.

Vajalikud töövahendid

Iseseisvaks tööks on vajalik oma arvuti

Õppekava koostaja

Veiko Tammjärv (MA, Eesti Kunstiakadeemia, graafika, 1996) on 30 aastat töötanud reklaamivaldkonnas ning on tänaseks disaini- ja reklaamiagentuuri Angels loovjuht.

Juhendajad

Veiko Tammjärv (MA), Johan Laiv (kesk), Tauno Hanni (BA) ja Vahur Vogt (kesk)

---

Aeg: 18. september 2025 kuni 2. aprill 2026; sissejuhatav kohtumine ja lõputööde hindamine toimuvad neljapäeval kell 18–21, ülejäänud õppetöö toimub 20. septembrist kuni 28. märtsini laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–14)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, arvutiklass A407
Maht: 19 EAP ehk 494 tundi, millest 190 tundi on kontaktõpet ja 304 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 14 kuni 15 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: kuni kohtade täitumiseni

Hind: 2720 eurot

Registreerudes enne 4. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena:

1. osamakse 775€ hiljemalt 9. septembriks 2025

2. osamakse 775€ hiljemalt 8. novembriks 2025

3. osamakse 585€ hiljemalt 10. jaanuariks 2026

4. osamakse 585€ hiljemalt 7. veebruariks 2026