Avatud Akadeemia kursused

Kursusel koostame digitaalse loovtööde portfoolio pdf-formaadis, mis vastab EKA erinevate erialade sisseastumisportfoolio tingimustele. Kursus sobib kõikidele kunstiülikooli, sh disaini- ja arhitektuuriõppesse astuda soovijatele vanuses 16–26.

Portfoolio tuleb esitada koos sisseastumisavaldusega järgmistel BA õppekavadel: 

• Animatsioon
• Disain ja innovatsioon
• Fotograafia
• Graafiline disain
• Klaas, keraamika, ehe ja sepis
• Kunst
• Moe-, tekstiili- ja aksessuaaridisain
• Muinsuskaitse ja konserveerimine
• Sisearhitektuur
• Stsenograafia
• Tööstus- ja digitootedisain

Tihti sõltub just portfooliost, kes kutsutakse sisseastumiseksamite järgmisesse vooru vestlusele või loovatele eksamiülesannetele.

Kursuse teemad

• Mis ja milleks on portfoolio?
• Kuidas ennast tutvustada? Kunstniku CV, lühibiograafia ja autoripositsiooni kirjutamine
• Kuidas dokumenteerida teoseid? Erinevate kunstiliikide esitamine portfoolios. Pildistamine, töötlemine, arhiveerimine
• Kuidas tutvustada teoseid? Etiketi ja lühitutvustuse kirjutamine
• Kuidas koostada ja kujundada digitaalset portfooliot? Kujunduse põhivõtted
• Kuidas esitleda portfooliot? Portfoolio kasutamine sisseastumisel, tagasiside saamine ja portfoolio arendamine

Veebiõppe formaat

• Zoomi kohtumised esmaspäeviti kl 17.00–19.15, kus palume reaalajas teha mõned ülesanded
• Iseseisev töö ülesannetega õppevideote abil, kus iga õppur saab oma tempoga loovtöid dokumenteerida ja portfooliosse kujundada

Osalemise eeldused
Piisav kogus teoseid (kümmekond teost), mis võiksid olla teostatud kahes või enamas meediumis (nt maal, foto, joonistus, koomiks, digitaalsed joonised, kujundused, installatsioonid, ruumilised teosed, kavandid, maketid jne).

Vajalik on ka toimiva veebikaamera ja mikrofoniga arvuti, portfoolio loomiseks kasutame Figma platvormi (tasuta versioon).

Kursuse lõpuks osaleja

• valib portfoolios esitatavad teosed ja struktureerib oma loomingu selgelt ja ülevaatlikult
• loob enda teoste reproduktsioonid, pildistades, töödeldes ja arhiveerides digitaalseid kujutisi
• kirjutab portfooliosse tekstid nii enda kui ka oma teoste tutvustamiseks
• kasutab digitaalset platvormi oma loomingut toetava portfoolio kujundamiseks
• arvestab portfoolio arendamisel ajakava ja saadud tagasisidega ning esitleb portfooliot

Arvestus
Kursus lõpeb oma loomingulise portfoolio esitlemisega ning juhendajatelt ja kaasõppuritelt tagasiside saamisega.

Juhendajad

Kursuse loojad ja juhendajad on EKA vilistlased ning õppejõud, kes on loonud kõik õppematerjalid ja jagavad veebiõppe igas etapis tagasisidet.

Anneli Porri (snd 1980) on kunstiteadlane ja õppejõud, kes elab ja töötab Tallinnas. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse instituudi BA (2003) ja Tallinna Ülikooli kultuuriteooria MA (2012) ning töötab alates 2006. aastast Eesti Kunstiakadeemias õppejõuna. Porri on kureerinud näitusi peamiselt nooremast eesti kunstist, korraldanud Portfolio Café üritusi, toimetanud kunstitrükiseid ning kirjutanud kriitikat nädalalehele Sirp ning teistele erialaväljaannetele. Tema uurimisvaldkond on seotud kunstihariduse, kunstiteose analüüsi ja kaasaegse kunsti õpetamismeetoditega. Praegu valmistab ta ette Eesti Kunstiakadeemia ja Tallinna Ülikooli Kunstihariduse Ideede konverentsi.

Carl-Robert Kagge (snd 1989) on Tallinnas tegutsev graafiline disainer ja kunstnik. Ta on lõpetanud 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna (BA) ja 2020. aastal kaasaegse kunsti õppekava (MA). 2021. aastast töötab ta graafilise disainerina Riigikantseleis. Kagge on osalenud näitustel Eestis ja välismaal ning navigeerib mitme välja vahealal: maal, trükitehnika, disain, tehnoloogia ning grafiti. Ta on lisaks EKA eelakadeemias juhendamisele ka EKA ja Tallinna Ülikooli külalisõppejõud.

carlkagge.com

---

Toimumise aeg: kohtumised Zoomis või uus õppepeatükk iseseisvalt läbimiseks
Koht: veebiõpe
Maht: 1,5 EAP-d, sh 11 ak tundi kontaktõpet Zoomis ja 28 ak tundi iseseisvat tööd veebis
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppekeel: eesti keel
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Grupi suurus: 15–20 õppurit
Hind:

KURSUS ON TÄITUNUD!

Arhitektuuri ja sisearhitektuuri eelakadeemias käsitletakse ruumiloome valdkonna olulisemaid teemasid ja oskusi. Osalejal saab ülevaate, milline on nende erialade õpe Eesti Kunstiakadeemias ning häälestada end sisseastumiseksamiteks.

Kursus on mõeldud 16–26-aastastele noortele, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri bakalaureuseõppesse. Käsitleme ruumiloomet väga suures spektris: linnaruumi skaala, mahuline arhitektuur, vormikäsitlus, inimmõõtmeline ja kasutajasõbralik ruumikogemus. Õppuril on võimalik end EKA arhitektuuriteaduskonna värskete vilistlaste ja praeguste tudengite juhendamisel mitmekülgselt proovile panna, erialaseid oskuseid arendada ning erialavalikus kindlamini tunda.

Kursuse läbinu

• tajub ruumi adekvaatselt
• suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
• väljendab ennast visandamise kaudu
• oskab joonistada ruumilist keskkonda
• on esitlenud oma ideid ruumilise maketi abil
• suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
• on koondanud oma ruumiga seotud projektid portfooliosse

Eeldused osalemiseks

Kursusel osalemise eelduseks on eesti keele oskus.

Arvestus

Kursus lõpeb arvestusega, mille käigus osaleja esitleb oma portfooliot ning saab juhendajatelt tagasisidet. Arvestuse läbinuile väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus pärast kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud materjalid

Osa vahendeid on kursuse hinna sees. Nimekiri materjalidest, mille osaleja ise kaasa võtab, saadetakse enne kursuse algust.

Juhendajad

Luisa Männilaan on EKA sisearhitektuuri ja mööblidisaini (BA, 2014) ning London Metropolitan University (Part I+Part II, 2020) arhitektuuri eriala vilistlane. Ta on töötanud arhitektuuribüroodes Apex ja Arhitekt Must ning on praegu TalTechi Arhitektuuri ja Urbanistika Akadeemia välisprojekti koordinaator.

Kristofer Soop on lõpetanud Eesti Maaülikoolis maastikuarhitektuuri eriala (MA, 2014) ja Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnplaneerimise eriala (BA+MA integreeritud õpe, 2023), kus ta omandas ka muinsuskaitse ja konserveerimise kõrvaleriala.

Rebecca Norman on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala (2025) ja täiendanud end Tšehhis Praha Vabade kunstide akadeemias (2024). Oma loomingus uurib ta tähenduse, tähtsuse ja tühisuse vahekordi ning tegeleb väärtushinnangute lammutamise ja taasloomisega. Tema töödes kohtab sageli esmapilgul võõraid või näiliselt ebaolulisi hetki, mis maali toel uut ja tõsisemat kohta otsivad. Norman on osalenud mitmetel grupinäitustel ning valmistub hetkel esimeseks isikunäituseks, mis avatakse 2026. aasta kevadel.

---

Toimumise aeg:
erialatunnid 3. veebruarist kuni 12. maini 2026, teisipäeviti kell 18–20.15 (v.a 24.02, 24.03 ja 14.04)
arhitektuurijoonistamine 4. märtsist kuni 8. aprillini 2026, kolmapäeviti kell 18–20.15 (v.a 25.03)
tööde ülevaatus 12. mail 2026 kell 17–20.15

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A502 (erialatunnid) ja A205 (arhitektuurijoonistamine)
Maht: 51 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 27 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: 12–15 osalejat
Registreerimine: kuni kohti jätkub
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 360 eurot
Tasuda on võimalik osamaksetena: registreerudes 150 eurot ning 25. jaanuariks 210 eurot. 

Arhitektuuri ja sisearhitektuuri eelakadeemias käsitletakse ruumiloome valdkonna olulisemaid teemasid ja oskusi. Osalejal saab ülevaate, milline on nende erialade õpe Eesti Kunstiakadeemias ning häälestada end sisseastumiseksamiteks.

Kursus on mõeldud 16–26-aastastele noortele, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri bakalaureuseõppesse. Käsitleme ruumiloomet väga suures spektris: linnaruumi skaala, mahuline arhitektuur, vormikäsitlus, inimmõõtmeline ja kasutajasõbralik ruumikogemus. Õppuril on võimalik end EKA arhitektuuriteaduskonna värskete vilistlaste ja praeguste tudengite juhendamisel mitmekülgselt proovile panna, erialaseid oskuseid arendada ning erialavalikus kindlamini tunda.

Kursuse läbinu

• tajub ruumi adekvaatselt
• suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
• väljendab ennast visandamise kaudu
• oskab joonistada ruumilist keskkonda
• on esitlenud oma ideid ruumilise maketi abil
• suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
• on koondanud oma ruumiga seotud projektid portfooliosse

Eeldused osalemiseks

Kursusel osalemise eelduseks on eesti keele oskus.

Arvestus

Kursus lõpeb arvestusega, mille käigus osaleja esitleb oma portfooliot ning saab juhendajatelt tagasisidet. Arvestuse läbinuile väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus pärast kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud materjalid

Osa vahendeid on kursuse hinna sees. Nimekiri materjalidest, mille osaleja ise kaasa võtab, saadetakse enne kursuse algust.

Juhendajad

Kristofer Soop on lõpetanud Eesti Maaülikoolis maastikuarhitektuuri eriala (MA, 2014) ja Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise eriala (BA+MA integreeritud õpe, 2023), kus ta omandas ka Muinsuskaitse ja konserveerimise kõrvaleriala.

Karl Oskar Palo on Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri bakalaureuseõppekava 3. kursuse tudeng. 

Rebecca Norman on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala (2025) ja täiendanud end Tšehhis Praha Vabade kunstide akadeemias (2024). Oma loomingus uurib ta tähenduse, tähtsuse ja tühisuse vahekordi ning tegeleb väärtushinnangute lammutamise ja taasloomisega. Tema töödes kohtab sageli esmapilgul võõraid või näiliselt ebaolulisi hetki, mis läbi maali uut ja tõsisemat kohta otsivad. Norman on osalenud mitmetel grupinäitustel ning valmistub hetkel oma esimeseks isikunäituseks, mis avatakse 2026. aasta kevadel.

---

Toimumise aeg:
erialatunnid 4. veebruarist kuni 13. maini 2026, kolmapäeviti kell 18–20.15 (v.a 25.02, 25.03 ja 15.04)
arhitektuurijoonistamine 7. märtsist kuni 11. aprillini 2026, laupäeviti kell 14–16.15 (v.a 28.03)
tööde ülevaatus 13. mail 2026 kell 17–20.15

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum A502 (erialatunnid) ja A205 (arhitektuurijoonistamine)
Maht: 51 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 27 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: 12–15 osalejat
Registreerimine: kuni kohti jätkub
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 360 eurot
Tasuda on võimalik osamaksetena: registreerudes 150 eurot ning 26. jaanuariks 210 eurot. 

GRUPP ON TÄITUNUD!

Arhitektuuri ja sisearhitektuuri eelakadeemias käsitletakse ruumiloome valdkonna olulisemaid teemasid ja oskusi. Osalejal saab ülevaate, milline on nende erialade õpe Eesti Kunstiakadeemias ning häälestada end sisseastumiseksamiteks.

Kursus on mõeldud 16–26-aastastele noortele, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri bakalaureuseõppesse. Käsitleme ruumiloomet väga suures spektris: linnaruumi skaala, mahuline arhitektuur, vormikäsitlus, inimmõõtmeline ja kasutajasõbralik ruumikogemus. Õppuril on võimalik end EKA arhitektuuriteaduskonna värskete vilistlaste ja praeguste tudengite juhendamisel mitmekülgselt proovile panna, erialaseid oskuseid arendada ning erialavalikus kindlamini tunda.

Kursuse läbinu

• tajub ruumi adekvaatselt
• suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
• väljendab ennast visandamise kaudu
• oskab joonistada ruumilist keskkonda
• on esitlenud oma ideid ruumilise maketi abil
• suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
• on koondanud oma ruumiga seotud projektid portfooliosse

Eeldused osalemiseks

Kursusel osalemise eelduseks on eesti keele oskus.

Arvestus

Kursus lõpeb arvestusega, mille käigus osaleja esitleb oma portfooliot ning saab juhendajatelt tagasisidet. Arvestuse läbinuile väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus pärast kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud materjalid

Osa vahendeid on kursuse hinna sees. Nimekiri materjalidest, mille osaleja ise kaasa võtab, saadetakse enne kursuse algust.

Juhendajad

Linda Li Arro on alustanud arhitektuuri õppimist TalTechis ning lõpetanud BA+MA integreeritud õppe EKAs, arhitektuuri ja linnaplaneerimise õppekaval (MA, 2023).

Karl Oskar Palo on Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri bakalaureuseõppekava 3. kursuse tudeng. 

Rebecca Norman on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala (2025) ja täiendanud end Tšehhis Praha Vabade kunstide akadeemias (2024). Oma loomingus uurib ta tähenduse, tähtsuse ja tühisuse vahekordi ning tegeleb väärtushinnangute lammutamise ja taasloomisega. Tema töödes kohtab sageli esmapilgul võõraid või näiliselt ebaolulisi hetki, mis läbi maali uut ja tõsisemat kohta otsivad. Norman on osalenud mitmetel grupinäitustel ning valmistub hetkel oma esimeseks isikunäituseks, mis avatakse 2026. aasta kevadel.

---

Toimumise aeg:
erialatunnid 2. veebruarist kuni 11. maini 2026, esmaspäeviti kell 18–20.15 (v.a 23.02, 23.03 ja 13.04)
arhitektuurijoonistamine 7. märtsist kuni 11. aprillini 2026, laupäeviti kell 11–16.15 (v.a 28.03)
tööde ülevaatus 11. mail kell 17–20.15

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204, A502 (erialatunnid), A205 (arhitektuurijoonistamine)
Maht: 51 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 27 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: 12–15 osalejat
Registreerimine: 26. jaanuarini või kuni kohti jätkub
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 360 eurot
Tasuda on võimalik osamaksetena: registreerudes 150 eurot ning 24. jaanuariks 210 eurot

Fotograafia eelakadeemia on mõeldud 16–26-aastastele noortele, kes soovivad astuda EKA fotograafia eriala bakalaureuseõppesse. Kursus annab osalejale arusaama fotograafia osakonnas toimuvast ning pakub igakülgset ettevalmistust sisseastumiseksamiteks.

Vaata, kuidas tudengid ja õppejõud räägivad EKA fotoosakonnast: EKA Fotograafia

Tutvustame fotograafia eriala ja osakonda, räägime fotograafia kohast kunstiajaloos, meediumi olemusest ja kaasaegsest fotograafiast. Katsetame analooglaboris fotogrammi tegemist, külastame Tallinna olulisemaid kaasaegse kunsti näitusepaiku ning arutame Eesti kaasaegses kunstis toimuva üle, proovime stuudios pildistamist ning õpime oma mõtteid foto-meediumi kaudu teostama ja esitlema.

Kursuse läbinu

• on tutvunud Eesti kaasaegses kunstis ja fotograafias toimuvaga;
• on kursis fotograafia osakonnas pakutava õppega ja selle orienteeritusega kaasaegsele kunstile;
• on proovinud analooglaboris töötamist ja oskab fotogrammi-tehnikat;
• omab stuudiotöö kogemust;
• on oma portfooliot ja teoseid esitlenud.

Eeldused osalemiseks

Kursusel osalemise eelduseks on eesti keele oskus.

Arvestus

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid ja saavad juhendajatelt tagasisidet. Arvestuse läbinuile väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Juhendajad

Kristiina Hansen on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias fotograafia eriala magistriõppe 2012. aastal. 2009. aastal täiendas ta end Bergeni Kunstiakadeemias. Ta on tegutsenud kunstnikuna ja vabakutselise fotograafina alates 2010. aastast. Hetkel on ta on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ning fotograafia osakonna analooglabori juhataja.

Siim Preiman töötab Tallinna Kunstihoones kuraatorina ja peab mobiilset kunstiplatvormi “galerii galerii”. Tema kuraatoripositsiooni iseloomustab tugev keskkonnateadlikkus ning võrdsema ühiskonna poole liikumise taotlus. Preimann on õppinud Eesti Kunstiakadeemias kunstiteaduse instituudi ning hetkel on EKAs magistriõppes.

Maris Karjatse on Eesti kunstnik, tõlkija ja õppejõud. Ta on õppinud inglise filoloogiat Tallinna Ülikoolis (MA, 2002), fotograafiat (BA, 2017) ja kaasaegset kunsti (MA, 2020) Eesti Kunstiakadeemias. Hetkel töötab Karjatse EKA fotoosakonnas koordinaatori ja õppejõuna. Karjatse on Eesti Fotokunstnike Ühenduse liige alates 2022. aastast.

Gen-Horret Rand on EKA fotoosakonna 2. kursuse tudeng, kes koolivälisel ajal töötab kokana.  Lisaks fotograafiale huvitub Gen-Horret tugevalt ka filmikunstist.

---

Aeg: 28. märtsist kuni 2. maini 2026, laupäeviti (v.a 18.04)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 24 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: 10-12 osalejat
Registreerimine: 21. märtsini või kuni kohti jätkub
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 240 eurot

The course is full!

The Traditional Illustration course, instructed by Toon Vugts, provides a comprehensive foundation in classical illustration techniques, drawing upon the methodologies of Kimon Nicolaides and Glenn Vilppu.

Participants will engage in rigorous observational drawing practices using live models, still-life compositions (nature morte), and various reference materials. The course emphasizes the development of confident draftsmanship, a nuanced understanding of gesture and anatomy, and the capacity to draw with expressive intent. These are considered core competencies within the discipline of professional illustration.

Beyond technical proficiency, the course fosters creative inquiry and personal artistic growth. Students are encouraged to experiment with different methods and materials, refine their visual language, and cultivate a distinctive artistic voice.

Requirements for Participation

Applicants are expected to have completed secondary education and possess sufficient proficiency in English.

Course Schedule

Day 1:

• Presentation: Introduction and portfolio review
• Nature Morte: Still life drawing; focus on shape, perspective, and composition
• Materials: paper, graphite, charcoal, pencils
• Homework: one 10-minute drawing in sketchbook

Day 2:

• Presentations: Historical and Contemporary Illustration; Step-by-step approach from briefing to finished illustration
• Nature Morte: Still life drawing; focus on shape, perspective, and composition
• Materials: paper, graphite, charcoal, pencils
• Homework: one 10-minute drawing in sketchbook

Day 3:

• Illustration assignment and briefing: Editorial Illustration I
• Reference drawing: focus on the human figure
• Materials: reference pictures, tracing paper, pencils
• Homework: three concept and thumbnail sketches + one 10-minute drawing in sketchbook

Day 4:

• Evaluation of homework and sketches for Editorial Illustration I
• Female model drawing: focus on gesture
• Materials: min. A3 paper, graphite, charcoal, pencils
• Homework: one 10-minute drawing in sketchbook

Day 5:

• Evaluation of homework and finished assignment for Editorial Illustration I
• Male model drawing: focus on anatomy
• Materials: min. A3 paper, graphite, charcoal, pencils
• Homework: one 10-minute drawing in sketchbook

Day 6:

• Illustration assignment and briefing: Editorial Illustration II / News Article
• Presentation: How to select works for your portfolio or website
• Concept and thumbnail development during class. Deadline: 24:00 (submit by email)
• Materials: sketchbook, materials of choice
• Homework: one 10-minute drawing in sketchbook

Day 7:

• Evaluation of Editorial Illustration II / News Article assignment
• Briefing: Personal Portfolio Assignment
• Male portrait drawing: focus on portrait drawing
• Materials: min. A3 paper, graphite, charcoal, pencils
• Homework: three concept and thumbnail sketches + one 10-minute drawing in sketchbook

Day 8:

• Evaluation of homework and presentation of Personal Portfolio Assignment sketches
• Female portrait drawing: focus on portrait drawing
• Materials: min. A3 paper, graphite, charcoal, pencils
• Homework: continue working on Personal Portfolio Assignment + one 10-minute drawing in sketchbook

Day 9:

• Evaluation of homework and presentation of Personal Portfolio Assignment
• Portfolio presentation

Learning Outcomes

In addition to drawing instruction, students will learn how to:

• Work independently and self-direct projects
• Value and price their work appropriately
• Acquire and communicate with clients
• Promote their work professionally
• Issue invoices and navigate basic business practices

Assessment

The course concludes with an assessment. To pass the course, participants must attend at least 75% of the contact sessions. The assessment consists of presenting the personal portfolio developed during the course and receiving feedback. Upon successful completion and submission of written feedback, a continuing education certificate from the Estonian Academy of Arts will be issued.

Instructor

Toon Vugts is a freelance illustrator and designer. He earned a Bachelor’s degree in Illustration and Concept Development from WDKA Art Academy in Rotterdam in 2000 and a Master’s degree in Experience Design from Design Academy Eindhoven in 2002. He has worked as an art teacher at St. Michael’s School and as a designer at San Korpus JWT, as well as a creative director at TERAS Sports Center.

www.drinkandraw.ee

---

Time: March 5 – May 7, 2026, Thursdays, 18:00–21:00 (except April 16)
Location: Põhja pst 7, Tallinn, Estonian Academy of Arts, Room A306
Volume: 36 academic hours of contact learning and 16 hours of independent work (2 ECTS)
Curriculum Group: Visual Arts and Art History
Group Size: 9–10 participants
Additional Information: koolitus@artun.ee, +372 5919 9496
Registration Deadline: February 26, or until spots are filled

Fee: 460 €
If you register before February 19, it is possible to pay in two payments: 220 € upon registration, followed by 240 € by February 24.

Kursuse raames õpitakse ruumiloome protsesse, keskendudes kvaliteetsele, kõiki arvestavale linnaruumile kui elukeskkonnale. Kursuse eesmärk on arendada mõtlemist ja mõistmist linnaruumi kontekstis, kuna see on üks komplekssemaid keskkondi, mis eeldab laialdasi ja mitmekihilisi teadmisi ruumiloomest.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus, (baas)teadmised ruumiloomest, valmidus avatud aruteludeks ja linnas rattaga sõitmise oskus

Õppemetoodika

Aktiivõpe, kus õppija on kesksel kohal. Ruumiloome protsesse õpitakse ruumiülesannete abil, simulatsiooni Lego Serious Play meetodil ja rattaekskursioonidel. Arutelude ja koosloome kaudu osaleja mõistab, hindab ja arendab enda teadmisi ruumiloomes ning koostab enda edaspidist teekonda.

Õppeprotsessis liigutakse laiast skaalast iga õppija personaalse fookuseni. Alustame linnade teooriast ning kaasaegsete linnade väljakutsetest ja arengusuundadest, inspiratsiooniks erialased videod ja filmid. Uurime ka ruumiloome alusdokumente ning kinnistame teadmisi ruumiülesannetega.

Järgmise etapina õpitakse mängulise simulatsiooni kaudu kohaloome protsessi, kus kaasamine on kesksel kohal. Õpime, mis on hea ja halva linnaruumi vahe erinevate kriteeriumite abil.

Kolmandas osas sõidame ratastega Tallinnas ringi, et kogeda linnaruumi oma kehaga ja reflekteerida enda jaoks läbielatud kogemust.

Kava

14.03. Sissejuhatus. Arutelud ja ruumiülesanded

28.03. Arutelud ja ruumiülesanded

11.04. Ruumiülesanne: linnaruumi simulatsioon

25.04. Rattaekskursioon ja ruumiülesanded

9.05. Rattaekskursioon ja ruumiülesanded

23.05. Ruumiülesanded ja tööde esitlus

Kursuse läbinu

● on teadlik linnaruumi loomisprotsessist, sh õpib nägema idee ja realiseerunud objekti teekonda ning mõju keskkonnale, inimestele ja tulevikule

● oskab arvestada ruumilooja töös ettetulevate katsumustega

● oskab analüüsida linnaruumi kõiki arvestava ja elukeskse lähenemisega

● oskab kaasa rääkida ruumiloome teemadel ja/või kasutada saadud teadmisi oma töös

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 83% (6 kohtumisest osaleda vähemalt 5) ulatuses. Arvestuse sisuks on valminud õpimapp ja selle esitlus. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

• Jan Gehli raamat „Linnad inimestele“
• Kaasaegse ruumiloome alusdokumendid: ruumiloome ekspertrühmade (Euroopa ja Eesti) raportid, rohepoliitika eksperdirühma raport, inimarengu aruanded ning kõiki kaasava elukeskkonna kavandamise ja loomise juhend
• Jalgratas

Juhendaja

Aljona Galazan on omandanud 2004. aastal Eesti Maaülikoolis maastikuarhitektuuri eriala magistrikraadi. Galazan on maastikuarhitekt ja erialaste sündmuste looja arhitektuuri, disaini ja hariduse valdkonnas. Ta on maastikuarhitektide liidu liige ja EMÜ maastikuarhitektuuri õppetooli külalisõppejõud. Ta on omandanud teadmised eri tasanditel alates individuaalsest projekteerimisest kuni teemaplaneeringute ja kohalike omavalitsuste nõustamiseni. Tema fookus on alati olnud eriala populariseerimisel: maastikuarhitektuuril on positiivne mõju linnadele ja inimestele, eriti kliimamuutustega kohandumisel. Selle nimel on ta korraldanud arvukalt erialasündmusi ning käinud koolides rääkimas headest linnadest. Praegu on Galazani erialane fookus linnaruumil ja kohaloomel (ingl placemaking).

---

Aeg: 14. märtsist kuni 23. maini 2026 laupäeviti kell 11–17 (sh 1 tund lõunapaus)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204 ja Tallinna linnaruum
Maht: 36 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 16 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 340€

Stiiliharjutused illustratsiooniga kursus keskendub illustratsiooni kui väljendusvahendi mitmekesisusele ning pakub praktilisi harjutusi visuaalse käekirja arendamiseks. Õppe käigus katsetatakse erinevaid stiile, töövõtteid ja lähenemisi, et avardada loomingulist mõtlemist ja tugevdada enesekindlust illustratsiooniga töötamisel.

Oluline osa kursusest on asjatundlik tagasiside ja konstruktiivne kriitika, mis toetab iga osaleja arengut. Samavõrd tähtis on mõtete ja kogemuste jagamine kursusekaaslastega, sest ühiselt arutledes ja katsetades sünnivad uued vaatenurgad ja ideed.

Illustraator Kertu Sillaste illustratsioonikursus sobib neile, kes soovivad oma illustratsioonipraktikat süvendada, julgemalt eksperimenteerida ja leida uusi suundi visuaalses eneseväljenduses.

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti ja inglise keele oskus

Õppemetoodika

• juhendatud praktiline töö
• iseseisev töö
• loengud toimuvad seminari vormis, kus osalejad saavad avaldada arvamust ning arutada illustratsiooniga seotud teemade üle. Teemakäsitlused ja tempo sõltuvad osaliselt osalejate ettevalmistusest ja huvidest.

Oluline osa kursusest on asjatundlik tagasiside ja konstruktiivne kriitika, mis toetab iga osaleja arengut. Samavõrd tähtis on mõtete ja kogemuste jagamine kursusekaaslastega – ühiselt arutledes ja katsetades sünnivad uued vaatenurgad ja ideed.

Kümnest kohtumisest koosneva kursuse käigus

• uuritakse, kuidas luua pilte eri sihtrühmadele, kinnistatakse vajalikke oskusi ja teadmisi ning laiendatakse väljendusvõimalusi
• harjutatakse loo ja visuaali kooskõla loomist ning katsetatakse erinevaid stilistilisi võimalusi
• omandatakse uusi teadmisi, kuidas illustratsioon ja tekst koos võivad jutustada tähenduslikku ja kõnetavat lugu.

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Tekstide valik

2. päev. Erinevaid stilistilisi lähtepunkte andvad ülesanded

3. päev. Illustratsiooni sihtgrupid ja sihtgruppidega arvestamine

4. päev. Stiili loomine läbi tehnikate

5. päev. Illustratsiooni ja teksti seostamise erinevad võimalused

6. päev. Oma trükise kontseptsiooni loomine ja arutelu

7. päev. Pildiseeria kavandamine. Rütmid seerias

8. päev. Kavandite edasiarendus ja töö puhtanditega

9. päev. Täiendused, parandused ja viimistlus

10. päev. Väiketrükise maketi esitlus ja tagasiside

Kursuse lõpuks loob iga osaleja väiketrükise maketi, milles põimuvad tema valitud väljendusvahendid, stiil ning pildi ja loo terviklik sümbioos.

Kursuse läbinu

• teab erinevaid kujutamisstiile ja on kasutanud neid loovtöös
• on loonud pilte eri sihtrühmadele, arvestades nende vajadusi ja ootusi
• oskab jutustada lugusid visuaali kaudu ning luua kooskõla pildi ja loo vahel
• on saanud kogemuse mõtete ja tööde jagamisest kursusekaaslastega ning oskab arvestada konstruktiivset kriitikat
• on loonud isikupärase teose, mis peegeldab tema kunstilist käekirja ja arusaama pildi ning loo seostest

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on kursuse jooksul valminud proovitööde ja väiketrükise maketi esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab ise kaasa guašid või akvarellid, värvilised pliiatsid, pintslid (vähemalt üks peenikese ja üks keskmise otsaga pintsli), kustutuskummi, ploki tavalisi joonistus- või akvarellipabereid A4- või A3-suuruses

Juhendaja

Kertu Sillaste on vabakutseline illustraator, pildiraamatute autor ja kunstiõpetaja. Ta on lõpetanud 1996. aastal EKA tekstiili eriala ning 2017. aastal Tallinna Ülikooli kunstiõpetaja eriala (MA). Sillaste on osalenud erinevatel illustratsioonikoolitustel ning viinud läbi illustratsioonitöötubasid ja -kursuseid lastele ja täiskasvanutele. Ta on Eesti Kunstiakadeemia raamatuillustratsiooni mikrokvalifikatsioonikursuse õppekavajuht ja juhendaja.

---

Aeg: 12. veebruarist kuni 30. aprillini 2026 neljapäeviti kell 18–21 (v.a 26. veebruar ja 16. aprill)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 12 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 12 osaleja
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 5. veebruarini või kuni kohti jätkub

Hind: 460 €
Kui registreeruda enne 29. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 220 eurot, seejärel 3. veebruariks 240 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Eesti kultuuri- ja tööstusloos olulist rolli mänginud ettevõtete edulugudest – omanikest, tegevusest ja toodangust – rääkiv loengutesari, mida ilmestab rohke fotomaterjal. Sarja viimane kohtumine korraldatakse Eesti Ajaloomuuseumi hoidlates, kus on võimalik Eesti tööstusajaloo haruldasi originaalesemeid ka lähemalt vaadata.

Loengutes osalejad saavad teada, miks ja kuidas hakkas Johannes Lorup valmistama klaasi ja kristalli, Eduard Taska nahast aksessuaare ja raamatuköiteid, Roman Tavast väärismetallist aumärke ja ehteid, vennad Lutherid aga mööblit. Samuti räägitakse, miks rajas Harry Feldmann kummivabriku Põhjala, Nikolai Langebraun omanimelise portselanidekoreerimise ettevõte, Oskar Kerson aga hakkas tootma hoopis moodsat piimaplasti ehk kunstsarve. Lisaks saame teada, kes olid legendaarsed suka-sokivabrikandid Oskar Kilgas ja Efraim Lerenmann ning tuntud pesutöösturid Betty Besprosvanny ja Anny Treier.

Sissejuhatavas osas saavad osalejad põgusa ülevaate Eesti tööstuse kujunemisloost, seejärel on aga loengud üles ehitatud tööstusharukeskselt: lühidalt räägitakse lahti rahvusvaheline kontekst ja siis keskendutakse siinsetele ettevõtetele, kusjuures tuntumate nimede kõrval tuleb juttu ka vähem tuntud tegijatest.

Kirev tootepillerkaar, mis loenguid illustreerivatel fotodel ja muuseumikogudes avaneb, tõestab osalejatele veenvalt, et Eesti tööstusettevõtetes ei pingutatud asjatult ja meil on, mille üle uhkust tunda.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Loengud toimuvad seminari vormis ja kõigil osalejatel on eri teemade käsitlemisel võimalik tuvastada ka kodust leitud esemete päritolu.

Kava

1. päev. Sissejuhatus: Eesti tööstuse kujunemine, eripärad, tõusud ja mõõnad. Tööstusmessid 1921–1937. Eesti ettevõtete edulood

2. päev. Klaas, peeglid, kristall: Hüti, Rõika – Meleski, Järvakandi, J. Lorup (Tarbeklaas)

3. päev. Keraamika, portselan: Potisetud, Geza Jakó, TEKT / C. C. Fick, W. Lauw, N. Langebraun

4. päev. Tekstiil, trikotaaž: Kreenholm (Kreenbalt/Tekla) jt / Rauaniit, O. Kilgas (Suva), A. Treier, B. Besprosvanny (Marat) jt

5. päev. Nahk, väärismetallid: E. Taska / R. Tavast (Tallinna Juveelitehas)

6. päev. Telefonid, raadiod: Tartu Telefonivabrik / RET jt

7. päev. Mööbel, masinaehitus: M. Luther jt / F. Krull, Volta

8. päev. Kumm, kunstsarv: Põhjala / O. Kerson

Lisaks korraldatakse üks kohtumine kokkulepitud ajal Eesti Ajaloomuuseumis, kus on plaanis hoidlate külastamine ja siinsete tööstusettevõtete tootenäidistega tutvumine.

Kursuse läbinu teab

•   millised on Eesti tööstuse kujunemise eripärad
•   millised on tuntumad Eestis eri aegadel tegutsenud tööstusettevõtted ning kes ja kuidas neid juhtisid
• kuidas eseme valmistajat ja vanust kindlaks määrata
• millised on tuntumad Eesti kaubamärgid
• oskab märgata ja väärtustada Eesti kultuuri- ja tööstusloole olulisi originaalesemeid ka väljaspool muuseumi

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning samuti Eesti Ajaloomuuseumi hoidlate külastamisel. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Anne Ruussaar on omandanud magistrikraadi Tartu Ülikoolis ajaloo osakonnas (1997) ja Eesti Kunstiakadeemias kunstiteaduse ja visuaalkultuuri erialal (2004). EKAs kaitstud magistritöö põhjal ilmus raamat-kataloog „Võsaklaasist kristallini. Eesti klaasitööstuse ja disain ajalugu 1920.–1930. aastatel“ ja toimus samanimeline näitus Eesti Ajaloomuuseumis, koos pälvisid need Väikese Muuseumiroti auhinna.

Ruussaar on Eesti Ajaloomuuseumi kultuurilookogu teadur-kuraator. Oma uurimustööde põhjal on ta avaldanud arvukalt artikleid ja kirjutanud raamatuid („Lorup. Johannes Lorupi klaasivabrik. Masstoodangust disainipärliteni”, „Langebraun. Oma ja võõras. Nikolai Langebrauni portselan“, „Vabad müürlased. 250 aastat vabamüürlust Eestis“, „Klaasimeistrid. Eesti klaasitööstuse ajalugu ja toodang“, „Vajadusest võrsunud. Eesti tööstusettevõtete sünnilood“ jt), esinenud raadios ja TVs, pidanud loenguid ja korraldanud töötubasid.

---

Aeg: 10. märtsist kuni 5. maini 2026 teisipäeviti kell 18–20.15 (v.a 14. aprill), lisaks üks kohtumine Eesti Ajaloomuuseumi hoidlas
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A202
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 2 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 15 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 3. märtsini või kuni kohti jätkub

Hind: 340 €

Kursus sobib moe- ja käsitööhuvilistele, kel on soov tutvuda erinevate tikanditehnikate ning materjalidega (sh kõrgmoes kasutatavad võtted). Eesmärgiks on luua põnev kanganäidis, kus osaleja saab katsetada erinevaid tikandi loomise viise ning oskab neid stiilse lõpptulemuse tarbeks kokku kombineerida. 

Selleks et tulemus oleks veelgi personaalsem, algab näidise loomine trükiplaadist (linoollõige), mida katsetame erinevatel kangastel ning paberil. Sobiva kompositsiooni olemasolul trükime kanga ning kopeerime lisaks alad, mis on vajalikud tikandi loomiseks.

Osaleja katsetab erinevaid tikanditüüpe (kuldtikand, helmestikand) ning otsustab siis vastavalt oma kavandile, kuhu milline materjal võiks sobituda. Lisaks kanganäidise (u 25 x 25 cm) valmimisele saab katsetada ka Lunéville’i tehnikat, et omada ülevaadet, mis on selle eelised tavapärase niidi ja nõela asemel.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Täpsus, kannatlikkus ning vähemalt mõningane kokkupuude tikkimise, ehete valmistamise või analoogse pisidetailidega seonduva tegevusega

Õppemetoodika

Õppeprotsess koosneb enamjaolt praktilisest tööst, kuid lisaks peetakse ka lühiloenguid, et tutvustada teatud materjalide või tehnikate ajalugu. Osalejatel on kohtumiste vahel vaja iseseisvalt lõpetada tunnis alustatud näited.

Kava

1. päev. Sissejuhatus kursuse eesmärkidesse ning valmiva töö kontseptsiooni. Ülevaade kursuse juhendaja toote- ja kanganäidistest, kasutatud tehnikatest ning materjalidest. Linoollõike põhimõtete tutvustus ning kavandi loomine paberil.

2. päev. Kavandi viimistlemine paberil, kopeerimine linoolplaadile (14 x 14 cm) ning lõikamine. Trükiplaadi testimine paberil. Tõmmised paberil ja kangal erinevat tüüpi värvidega.

3.päev. Vajadusel kangatrüki täiendamine. Klaashelmeste ja litrite kinnitusvõimalused kangal (tööproov).

4. päev. Kuldtikandi tutvustus ja erinevate materjalide käsitlemine ning kinnitamine (tööproov). Kavandi kopeerimise võimalused kangale. Tikandi ideekavand trükikangale (jääb kodus viimistlemiseks kahe nädala jooksul).

5. päev. Isikliku disaini kopeerimine varem valminud trükitud kangale. Kasutame varem proovitud materjale ning nende kinnitamise võtteid ning loome vajadusel uusi lahendusi, et kanganäidis saaks läbimõeldud ja efektne.

6. päev. Jätkame trükitud kangal erinevate tikkimistehnikate kasutamist. Loeng klaashelmeste ajaloost Veneetsia näitel.

7.päev. Jätkame trükitud kangal erinevate tikkimistehnikate kasutamist. Juhised töö lõpetamiseks ja viimistlemiseks.

8. päev. Osalejad tutvustavad lühidalt oma töid. Lunéville’i tehnika tutvustus, demonstratsioon suurel raamil (sh kanga kinnitamine) ning võimalus tutvuda vajalike vahenditega ning huvi korral ka ise proovida heegelnõelalaadset tööriista (Lunéville hook).

Kursuse läbinu

●  orienteerub sobivates töövahendites ja oskab luua kavandi järgi trükkimiseks linoolplaadi

●  oskab valida sobiva meetodi kavandi kopeerimiseks kangale

●  oskab kangast raamile pingutada ning omab ülevaadet erinevatest moodustest, kuidas seda teha

●  teab peamiseid kuldtikandi materjale ning oskab neid kasutada

●  omab ülevaadet klaashelmeste ja litrite kinnitus- ja kasutusvõimalustest ning on tutvunud Lunéville’i tikandi ning selle tehniliste nüanssidega

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks tuleb tööproovid iseseisvalt lõpetada ning isiklikku kanganäidist (kangatrükk + tikand) esitleda. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Vajaliku komplekti komplekteerib kursuse juhendaja ning tikkimiseks vajalikud materjalid saab iga osaleja koju kaasa, et alustatud töö iseseisvalt lõpetada. Õpilasel endal on tarvis kaasa võtta lihtsamad töövahendid nagu käärid, joonlaud, harilik pliiats ning alates kolmandast kohtumisest ka tikkimisrõngas. 

Tikandi teostamiseks on lisaks tikkimisrõngale soovitatav omada ka raamihoidikut (raam fikseeritud ja mõlemad käed vabad). Tikkimisrõngast ehk -raami kasutatakse alles kolmandal kohtumisel, nii et esimestes tundides saab veel täpsustada, milliste parameetritega toode paremini sobiks (raami diameeter, serva paksus jne).

Tikkimisraami hoidiku näited (Karnaluksis Nurge tooted; Läti e-poe komplekt):

Juhendaja

Evelyn Ervin on laiapõhise kunstiharidusega tekstiili- ja käsitikandientusiast. Ta on lõpetanud EKA kujunduskunsti eriala bakalaureusekraadiga ning studeerinud magistriõppes kunstipedagoogikat EKAs ja Berliini kunstiülikoolis (UdK Berlin). Evelynil on kümneaastane kogemus kutsekoolis tekstiiliosakonnas erialaainete õpetamisel. Viimastel aastatel on ta keskendunud kõrgmoe tikandi tehnikatele ning enese pidevale täiendamisele.

https://www.instagram.com/repsuco

https://www.youtube.com/@repsuco

---

Aeg: 7. märtsist kuni 16. maini 2026 laupäeviti kell 10–13 (v.a 4. aprill, 18. aprill ja 2. mai)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A-402
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 28. veebruarini  või kuni kohti jätkub

Hind: 390 €
Kui registreerida enne 20. veebruari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 190 eurot, seejärel 25. veebruariks 200 eurot.