Avatud Akadeemia kursused

Eragalerii toimimise põhimõtteid ja kunstikogumise loogikat tutvustav kursus annab ülevaate kommertsgaleriide toimemehhanismidest, nende positsioonist ja eripärast kunstiväljal. Samuti tutvustatakse olulisemaid Eesti ja rahvusvahelisi eragaleriisid ning nüüdiskunsti kogumise printsiipe ja võimalusi.

Kursusel osalejad saavad ülevaate eragaleriide toimimisloogikast: tutvustatakse eragalerii eripärasid ning nende positsiooni kunstiväljal võrreldes institutsioonide ja linnagaleriidega. Kaardistatakse erinevat tüüpi kunstiasutused ning selgitatakse nende rolli kunstimaailma ökosüsteemis.

Tutvustatakse eragalerii igapäevatööd ning räägitakse, mis alustel sõlmitakse kunstnikega koostöökokkuleppeid ja mida galerii esindus nii kunstniku kui ka galerii jaoks endas kätkeb. Antakse ülevaade kunstikogumise printsiipidest, selgitatakse, miks on galerii vahenduslülina oluline kunstniku ja koguja vahel, ning arutatakse kunsti soetamise võimaluste ja kasumlikkuse üle.

Õppemetoodika

Õppeprotsess koosneb loengutest ja aruteludest, galeriide ja näitusemajade külastamisest, galeristidega kohtumisest ning iseseisvast tööst

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti ja inglise keele oskus (enamik materjale iseseisvaks läbitöötamiseks on ingliskeelsed)

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Tutvustatakse erinevaid näitusepindasid ning nende toimimisloogikat ja eripärasid

2. päev. Eragaleriid: nende roll ja olulisus kunstiväljal. Kodutööde esitlus

3. päev. Galeriide külastused ja kohtumised galeristidega. Kunstnik ja eragalerii. Kunstikoguja ja eragalerii. Institutsioon ja eragalerii. Suhted, dünaamika, võimujooned

4. päev. Kunstimessid: nende roll kunstiväljal, olulisus, eesmärk. Kunstikogumise printsiibid. Kunst kui investeering fookusega kaasaegsel kunstil

5. päev. Lähemalt oksjonitest ja nende eripäradest esindusgaleriidega võrreldes. Külalislektor

6. päev. Performance-kunst ja tiražeeritavad kogumisobjektid. Kunstikollektsionääri kogemuslugu, kunstikogujast külalisesineja

7. päev. Iseseisva loomingulise töö esitlus, tagasiside, arutelud

Kursuse läbinu

• on teadlik eragaleriide toimemehhanismidest ning rollist kunstiväljal
• saab aru kunstikogumise põhimõtetest ja oskab orienteeruda kunstikogumise võimalustes
• suudab iseseisvalt leida relevantset infot pädevate kunstnike ja galeriide kohta ning oskab teha vahet kunsti ostmisel ja kogumisel
• saab aru, mis suhtes on galerii, kunstnik ja kunstikoguja ning teised toimijad selles valdkonnas
• oskab nimetada suuremaid kaasaegse kunsti messe ja saab aru nende rollist kunstiväljal

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on iseseisva loomingulise töö esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Lilian Hiob (Eesti Kunstiakadeemia, kunstiteadus ja visuaalkultuur, MA, 2022) on kuraator, galerist ja kunstiagent. Ta on seotud Temnikova & Kasela galerii juhatamisega ning on ka omaalgatusliku näitusepinna Hoib asutaja. Koos Siim Preimaniga veab Hiob IDA raadios igakuist kunstisaadet „Vitamiin K“.

---

Aeg: 2. oktoobrist kuni 20. novembrini 2025 neljapäeviti kell 18–21 (v.a 23. oktoober)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A301
Maht: 28 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 24 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 25. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 560 eurot
Registreerudes enne 18. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 270 eurot, seejärel 23. septembriks 290 eurot.

Kursuse eesmärk on tutvustada kaasaegse illustratsiooni suundi ja praktikaid, keskendudes sealjuures just inimese ja portree kujutamisele. Tutvustatakse selles valdkonnas tegutsevate kunstnike loomingut, et teha vahet erinevatel stiilidel ja lähenemistel ning neid ka ise oma teostes rakendada. Õpitakse lihtsustatud sümboleid ja märke kasutades joonistama inimese nägu ja looma isikupäraseid portreid, kasutades kaasaegseid illustratsioonivõtteid ja -tehnikaid.

Oodatud on illustratsiooni, kunsti ja joonistamise harrastajad ja huvilised, keda köidab eelkõige inimese ja portree illustreeriv kujutamine. Eelnev joonistus- või kunstioskus ei ole oluline. Iga osaleja saab ülesandele läheneda vastavalt oma tasemele ja koos juhendajaga leida just talle sobiliku stiili, mida kursusel rakendada.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Kursuse läbinu

• orienteerub kaasaegses portreeillustratsioonis 
• tunneb olulisemaid tegevkunstnikke ja illustraatoreid portreeillustratsiooni valdkonnas
• eristab erinevaid võimalikke stiililisi lähenemisi ja võtteid portree joonistamisel ja illustreerimisel
• rakendab illustratiivseid töövõtteid portree loomisel

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning luua portreeillustratsioon, kasutades õpitud võtteid. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Madli Lavin on vabakutseline illustraator, kunstnik ning kunstiõpetaja. Lavin on lõpetanud 2013. aastal EKA vabade kunstide maali eriala ning 2018. aastal Tartu Kõrgema Kunstikooli maali ja restaureerimise eriala. Alates 2018. aastast on Lavin aktiivselt tegelenud kunsti õpetamisega nii noortele kui ka täiskasvanutele. 2021. aasta sügisest töötab ta Pärnu Kunstide Koolis õpetaja ja juhendajana. Viinud läbi illustratsiooniteemalisi töötubasid ja kursuseid täiskasvanutele nii Pärnus, Tartus kui ka Tallinnas. Lavin on omandanud andragoogika magistrikraadi Tallinna Ülikoolis 2024.

Vajalikud töövahendid

Osaleja võtab ise kaasa: guašid või akvarellid, värvilised pliiatsid, pintslid (vähemalt üks peenikese ja üks keskmise otsaga pintsel), kustutuskumm, plokk tavalisi joonistus- või akvarellipabereid A4- või A3-suuruses, 2-3 paksumat kuumpressitud akvarellpaberit suuruses A3

NB! Kursusele tuleb kaasa võtta fotomaterjali endast või mõnest teisest sulle tuttavast inimesest, kellest valmib kursuse lõpuks portreeillustratsioon

---

Aeg: 13. septembrist kuni 18. oktoobrini 2025 laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum B305
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 6. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 470 eurot
Registreerudes enne 29. augustit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 230 eurot, seejärel 3. septembriks 240 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse esimeses osas omandatakse oskused, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma ning leida enda individuaalsus ja eripära.

Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus teose kompositsiooni analüüsida.

Kursuse teise osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada õppija värvimeelt ja värvitaju ning anda juhised, kuidas orienteeruda maalikunstis.

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti keele oskus

Kava

1.osa. Kompositsiooniõpetus (20 tundi)

Kompositsioon on üks põhilistest distsipliinidest, mis formeerib meie loomingulist maailmanägemust ning arendab kujutavat mõtlemist ja individuaalset võimekust

1. päev. Sissejuhatus kompositsiooni, neli kompositsiooniharjutust

2. päev. Staatiline ja dünaamiline kompositsioon. Sümmeetria, asümmeetria, rütm

3. päev. Punkt, joon, pind

4. päev. Abstraheerimine. Teema ja süžee

5. päev. Valgus ja vari. Kolmemõõtmelisus

2.osa. Värvusõpetus ja maalikunst (28 tundi)

Värvusõpetus ja maalikunst kätkevad värvi kasutamist maalikunstis, värvi mõju uurimist, värvide tähendust maaliteose loomisel, kontraste ja harmooniat, värvianalüüsi, varju ja valgust ning värvi rolli kompositsiooni loomisel

6. päev. Sissejuhatus värvusõpetusse, värviring, värvikontrastid. Loominguline ülesanne „Natüürmort vastandvärvide kontrastiga“ 1/2

7. päev. Värvikarakteristikud. Loominguline ülesanne „Natüürmort vastandvärvide kontrastiga“ 2/2

8. päev. Koloriit. Loominguline ülesanne „Natüürmort G. Morandi koloriidis“

9. päev. Värvi perspektiiv. Heleda-tumeda kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort“ 1/2

10. päev. Värvi perspektiiv. Heleda-tumeda kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort“ 2/2

11. päev. Kontrastid inimese näo kujutamisel

12. päev. Kursuse kokkuvõte, lõputöö teostamine

Kursuse läbinu

• tunneb kompositsiooni aluseid
• rakendab loomis- ja kujutlusvõimet, et komponeerida ja tasakaalustada kergemaid objekte
• oskab oma ideid edastada joonistuste kaudu
• teab kompositsiooni algtõdesid ja oskab neid töös kasutada
• oskab valida värve maaliteose loomisel
• tunneb paremini värvide tähendust, harmooniat ja koosmõju
•  mõistab ja teadvustab maalimise protsessi

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab ise kaasa kompositsioonitundideks: joonistusplokk (A4 ja A3), joonistuspaber (A2, 10 tk), harilikud pliiatsid, värvilised pliiatsid, joonistussüsi, kuivpastellid, kustutuskumm söe ja pastellkriitide kustutamiseks, söe- ja pastellifiksatiiv, maalriteip, liimipulk, käärid, värviline A4-kartong (kokku 3 tk: must ja kaks erinevat halli)

Osaleja võtab ise kaasa värvusõpetuse tundideks: akrüülvärvid (kindlasti põhivärvid sinine, kollane, punane, must ja valge, soovi korral ka muud toonid; akrüülvärvi toonide nimetused: titaanvalge, sidrunkollane, magenta- või karmiinpunane, ultramariinsinine või fc-sinine, must), erineva paksusega pintslid (kõige paremini sobivad sünteetilised lapikpintslid, 2–3 tk), veetops, palett, lapid pintslite puhastamiseks, harilik pliiats, akvarellpaber (A4- ja A3-plokk), puuvillane lõuend (alusraamil või kartongil, kokku 5 tk, keskmine formaat 50 x 60 cm)

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Maria Lapteva on omandanud 2014. aastal Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistrikraadi. Aastast 2008 esineb ta aktiivselt nii isik- kui ka arvukatel grupinäitustel. Ta on Eesti Kunstnike Liidu ja Eesti Autorite Ühingu liige ning on aastatel 2015–2018 olnud Eesti Maalikunstnike Liidu juhatuse esinaine.

www.lappymary.com

---

Aeg: 16. septembrist kuni 9. detsembrini 2025 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 21. oktoober)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A206
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 30 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 9. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 510 eurot
Registreerudes enne 2. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 250 eurot, seejärel 7. septembriks 260 eurot.

Kursusel osalejad saavad teadmisi ja kogemusi tööst fotorealistlikus maalilaadis. Tutvustatakse fotorealismi tekkelugu, maali teostamiseks vajalikke töövahendeid, tehnilisi käike ja stiilivõtteid.

Kursus arendab ja laiendab käelisi oskusi, õpetades detailsuseni kopeerima ees olevat kujutist. Kunstiajaloost ja nüüdisaegsest kunstist toodud näidete abil antakse juhiseid motiivi valikul, leidmaks tööle isikupärast ideed. Kursusel osalemiseks on soovitatav eelnev kunstitegemise kogemus.

Kursusele on oodatud kõik, kes soovivad õppida fotorealistlikus stiilis kujutamist ja arendada oma maalitehnilisi oskusi.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Kursuse alguses tutvustatakse ajaloost ja nüüdisaegsest kunstist tuntud fotorealistlikke töid ja fotorealismi tekkelugu. Muus osas on kursus praktilist laadi. Õppejõu juhiste järgi maalib iga kursusel osaleja enda individuaalse fotorealistliku maali. Õppejõud kirjeldab ja näitab, kuidas kasutada õlivärve ja milliste võtetega saavutada fotorealismile iseloomulikku maalikeelt.

Töö lõpptulemus sõltub peale õppejõu nõuannete ka valitud motiivi ideest ja keerukusest, tööpanusest, võimest märgata ja edasi anda erinevaid vorme, tonaalsusi ja detaile ning individuaalsetest käelistest oskustest. Kursus lõpeb oma tööst rääkimise ja selle eksponeerimisega.

Kava

1. päev. Sissejuhatus teemasse. Töövahendite tutvustus. Näited fotorealistlikest maalidest

2. päev. Motiivi valik. Joonistuste kandmine lõuendile. Maalimisega alustamine. Koloriidi küsimused. Tehniliste võtete tutvustus: pintsli valik ja pintslitöö, värvide kandmine lõuendile. Stiilivõtted. Nõuanded maalimiseks vastavalt valitud motiivile

3.–6. päev. Maalimise protsess. Arutelu ja nõuanded. Üldistav maalikäsitlus. Detailide maalimine. Kõigi töid individuaalselt puudutavate tehniliste ja stiililiste küsimuste lahendamine

7. päev. Viimased nõuanded enne tööde esitlust. Tööde lõpetamine ja viimistlus

8. päev. Tööde eksponeerimine näituseformaadis. Tagasiside

Kursuse läbinu

• omab teadmisi fotorealistlikus stiilis maali ettevalmistavast tööst ja teostamisest
• tunneb maalimiseks vajalikke vahendeid ja materjale ning oskab neid kasutada
• on saanud praktilisi kogemusi värvide segamises, saavutamaks vajalikke tonaalsusi
• oskab rakendada fotorealistliku maali teostamiseks vajalikke tehnilisi ja stiilivõtteid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on maalide esitlus näituseformaadis Eesti Kunstiakadeemias. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Valik fotosid mälupulgal, mille hulgast valime ühe motiivi. Kasutame vaid enda tehtud fotosid

Lõuend raamil. Kursuse jooksul valmib üks maal. Soovituslikult on maali pikim külg 50–80 cm. Lõuendi formaat ja valitud foto formaat peavad olema üksteisega vastavuses

Õlivärvid (soovituslikud). Erisoovi korral võib kasutada akrüülvärve

Lõhnatu tärpentin ja linaõli

Erineva laiusega pintslid (lai, keskmine ja väike). Hästi sobivad lapikud seakarvapintslid, aga ka sünteetilised pintslid

Alus värvi segamiseks. Hästi sobivad ühekordsed plasttaldrikud

Kaks suletava kaanega klaaspurki, pliiats ja kustutuskumm, lapp, salvrätikud, põll

A4-väljaprint fotost, mida soovite maalida (vaja kaasa võtta alates teisest tunnist)

NB! Kõik vajaliku ostab osaleja ise

Juhendaja

Saskia Järve omandas 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi maalikunsti erialal. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes seejuures inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Tema loomingus segunevad isikliku elu kaadrid popkultuuri kujundite ja rahvasuus levivate lugudega, mõjudes ühtaegu tuttavlike ja võõrastavatena.

---

Aeg: 15. septembrist kuni 10. novembrini 2025 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 20. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A206
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 8. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 470 eurot
Registreerudes enne 1. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 230 eurot, seejärel 6. septembriks 240 eurot.

Info visualiseerimine on lühikursus, mille eesmärgiks on arendada osaleja oskust mõtestatul viisil infot uurida, mõista ja edastada. Osalema on oodatud kõik, keda huvitab arusaadavate ja meeldejäävate infograafiliste lugude koostamine.

Osalejad saavad esmateadmised info visualiseerimise meetoditest ja tehnikatest, mis on huvitavate infograafikute loomise eelduseks. Praktiliste ülesannete abil õpitakse info tõlgendamist arusaadavatesse ja meeldejäävatesse visuaalidesse. Kursuse käigus valmiv isiklik projekt annab vajalikud oskused iseseisvalt infograafikute kujundamiseks ideest teostuseni.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus ning mõne kujundusprogrammi baasteadmised infograafiku kujundamiseks, kuna tegemist ei ole otseselt tarkvarakoolitusega. Kellel varasem kogemus kujundusprogrammidega puudub, võib iseseisva töö vormistada ka esitlusena.

Õppemetoodika

Õppemetoodika keskendub võrdselt nii sisule (info), vormile (kujundus) kui ka saadavale tulemusele (teadmus). Ideede genereerimine, uurimistöö ja kontseptsiooni arendus toimuvad paralleelselt praktiliste töövõtete omandamisega.

Kava

1. päev. Sissejuhatus info visualiseerimisse. Mõjuva infograafiku tunnused ja eesmärgid. Infograafikute tüübid. Ideede genereerimine. Info visualiseerimise etapid.

Iseseisev töö: vabas vormis ideede kogumine

2. päev. Kust leida infot? Info visualiseerimise etapid. Visuaalsed muutujad. Info vaatlemine erinevatest külgedest ja mõõdikute leidmine. Visualiseerimise töövahendid veebis.

Iseseisev töö: info kogumine ja esialgne uurimustöö

3. päev. Praktiline töö graafikutega. Töömeetodite tutvustus. Infost lähtuv graafik. Kuidas valida sobivat graafikut? Töö andmetega ja info ettevalmistamine.

Iseseisev töö: sobivate graafikute valimine vastavalt andmetele

4. päev. Ideest lähtuv graafik. Info otsimine ja AI võimalused. Info vormistamine vastavalt graafikule. Praktiline töö ja arutelu. Ideede visandamine.

Iseseisev töö: ideest lähtuva infograafiku koostamine

5. päev. Kuidas leida lugu? Huvitavate küsimuste esitamine. Loo leidmine andmeridade vahelt. Efektiivsete infograafiliste lugude jutustamine esitluse vormis.

Iseseisev töö: huvitava infoloo otsimine algandmetest

6. päev. Praktiline töö ruumilise info ja kaartidega. Infograafiku skript ja visandus.

Iseseisev töö: infograafiku ideekavandi kokku panemine

7. päev. Infograafiku ideekavandi esitamine ja konstruktiivse tagasiside kogumine. Infograafiku arhitektuur ja kujundus. Visuaalne hierarhia ja kujunduselementide otsimine. Graafiku optimeerimine ja korrastamine.

Iseseisev töö: infograafiku lõplik kujundus endale sobivas kujundusprogrammis

8. päev. Iseseisva tööna valminud infograafiku esitlus. Eesmärgi saavutamine ja hindamine. Infograafikute jagamise vahendid ja võimalused

Kursuse läbinu

• oskab iseseisvalt arendada mõtestatud infograafiku kontseptsiooni ideest teostuseni
• teab, kust otsida infot ja kuidas vaadelda infot erinevatest külgedest
• oskab kasutada töövahendeid ja valida erinevaid graafikuid ja diagramme
• suudab keerulist infot arusaadavalt selgitada ja infoga haaravaid lugusid jutustada

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on iseseisva tööna tehtud infograafiku esitlus. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Isiklik arvuti ja endale sobiv kujundusprogramm infograafiku vormistamiseks, märkmik ja kirjutusvahend

Juhendaja

Helen Ilus (MA, University of the West of England, Media (Animation), 2008) on vabakutseline graafiline disainer, kelle huviks on kaardid ja info visualiseerimine. Tema projekt Greenground Map on saanud laialdast meediakajastust ja ta on teinud selle raames koostööd mitme Inglismaa linnaga. Tema skemaatilised postrid on hetkel müügil ajaloolises Stanfordsi kaardipoes Londonis. helenilus.com

---

Aeg: 8. oktoobrist kuni 3. detsembrini 2025 kolmapäeviti kell 18–21 (v.a 22. oktoober)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A-503
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 1. oktoobrini või kuni kohti jätkub

Hind: 470 eurot
Registreerudes enne 24. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 230 eurot, seejärel 22. septembriks 240 eurot.

Kursuse eesmärk on õpetada logo animeerimise tehnikaid ja tööriistu, kasutades Adobe After Effectsi animatsioonitarkvara. Lisaks kasutatakse graafika ettevalmistamisel Adobe Illustratorit, renderdamisel Media Encoderit ja efektide sortimisel Adobe Bridge’i.

See kursus on peamiselt praktiline ning koosneb erinevate harjutuste ja ülesannete läbimisest. Kursusel õpitakse erinevaid tehnikaid, tööriistu ja efekte, et lisada logole dünaamilisust ja atraktiivsust ning animeerida logomärke ja logo juurde kuuluvaid tekstielemente. Kursuse lõpuks valmib igal osalejal animeeritud logo.

Osalema on oodatud turundajad, koolitusmaterjalide koostajad, disainerid, reklaamiagentuuride projektijuhid, videomonteerijad – kõik, kes vajavad oskuseid, kuidas alustada logode animeerimisega. Animeeritud logosid saab kasutada nii videote järeltöötluses, sotsiaalmeedias kui ka eraldiseisva animatsiooniklipina oma teate tõhusamaks ja atraktiivsemaks muutmiseks.

Eeldused osalemiseks

Keskharidus ja eesti keele oskus, arvutikasutamise baasteadmised, iseseisva töö tegemiseks Adobe After Effectsi, Photoshopi, Media Encoderi, Bridge’i ja Illustratori programmide kasutamise võimalus

Kava

1. päev. Logoanimatsiooni üldine tutvustus. Adobe After Effectsi programmi tööriistade tutvustus. Mõisted ja seaded (composition, kaadrisagedus, resolutsioon, alpha). Kodutöö

2. päev. Inspireerivad projektid. Mõisted. Vektorgraafika importimine ja animatsiooniks ettevalmistamine. Renderdamine. Kodutöö

3. päev. Ankrupunkt. Puppet Pin. Kodutöö

4. päev. Storyboard, parenting. Projektide analüüs. Kodutöö

5. päev. Efektide paneel, Adobe Bridge. Tekstianimatsioonide valmistamine. Media Encoder. Kodutöö

6. päev. Projekti organiseerimine. Efektide rakendamine vektoranimatsioonis. Joon – efektid ja rakendusvõimalused. Kodutöö

7. päev. Maskott logo osana. Maskimine ja track matte. Kodutöö

8. päev. 2,5D ja helindamine. Expressions

9. päev. Arhiveerimine. Arvestus. Iga õppija logoanimatsiooni esitlus ja analüüs

Õppemeetod

Loeng, arutelud, praktilised ülesanded ja harjutused. Paralleelselt loengutega toimub praktiline töö koduste ülesannete näol.

Kursuse läbinu

• tunneb peamisi After Effectsi tööriistu ja oskab nende abil luua liikuvat graafikat
• oskab luua ja eksportida professionaalse välimusega animeeritud logosid, mis sobivad kasutamiseks videoprojektides, veebisaitidel ja turundusmaterjalides
• oskab logoanimatsioonidega kujundada oma videoid
• teab, kuidas Adobe Illustratoris valmistada animeerimiseks ette graafikat
• omab ülevaatlikke teadmisi 2D- ja 2,5D-logoanimatsioonide loomisest

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on kursuse jooksul tehtud logoanimatsiooni esitlus. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Iseseisva töö tegemiseks vajalike programmidega arvuti kasutamise võimalus

Juhendaja

Tuuli Lepik on omandanud Eesti Kunstiakadeemias interaktiivse multimeedia erialal magistrikraadi ning Tallinna Pedagoogikaülikoolis kunstiõpetuse ja joonestamine bakalaureusekraadi reklaami ja meedia lisaerialaga. Ta on 15 aastat töötanud animatsioonistuudio Blue Cat (www.bluecat.ee) projektide produtsendi, animaatori ja/või illustraatorina. Lisaks on ta juhendanud After Effectsi kursuseid Eesti Ettevõtluskõrgkoolis Mainor, EKA avatud akadeemias ja Pärnu Saksa Tehnoloogiakoolis.

---

Aeg: 16. septembrist kuni 18. novembrini 2025 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 21. oktoober)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A404
Maht: 36 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 16 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 9. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 510 eurot
Registreerudes enne 2. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 250 eurot, seejärel 7. septembriks 260 eurot.

Kursusel keskendutakse staatiliste piltide elluäratamisele animatsiooniga. Pildiks võib olla osaleja enda illustratsioon, selgitav joonis, ettevõtte logo või märk, foto või isegi maalirepro kunstiajaloost. Vastavalt pildi tüübile – graafiline vektorjoonis või foto – õpitakse tundma erinevaid arvutianimatsiooni tehnikaid.

Kursusel läbitakse juhendaja ettenäitamisel rida näitlikke ülesandeid. Paralleelselt loengutega tehakse praktilist tööd koduste ülesannete näol. Iga suurema teema puhul püüame tööde analüüsimisel tegeleda veidi ka mõttetööga, et vastata mitte ainult küsimusele „Kuidas midagi teha?“, vaid ka „Miks midagi teha?“. Iga õppepäev koosneb neljast järjestikusest akadeemilisest tunnist.

Osalema on oodatud kõik, kel on huvi liikuva graafika ja animatsiooni vastu, aga ennekõike disainerid, fotograafid, koolitusmaterjalide koostajad, videomonteerijad ja illustraatorid, kes tahavad teha algust animeerimisega Adobe After Effectsis.

Eeldused osalemiseks

Keskharidus ja eesti keele oskus, arvutikasutamise baasteadmised

Iseseisva töö tegemiseks Adobe After Effectsi, Photoshopi ja Illustratori programmide kasutamise võimalus

Kava

1. päev. Adobe After Effectsi programmi ja liikuva graafika teema üldine tutvustus. After Effects kui tööriist loovtööstuse erinevates valdkondades. Mõisted, seaded ja programmi tööriistade tutvustamine. Võtmekaadrid ja timeline. Arvutianimatsiooni põhimõte. Layer’ite põhiparameetrid ja nende animeerimine. Animatsioon After Effectsi shape layer’itega. Kodutöö

2. päev. Kodutööde ülevaatamine. Fotoanimatsiooni tehnikas teostatud näidisprojektid ja nende analüüs. Photoshopi faili ettevalmistamine Photoshopis ja importimine After Effectsi. Failitüübid. Renderdamine. Media Encoderi programmi tutvustamine. Kodutöö

3. päev. Kodutööde ülevaatamine. Ankurpunkt, selle olulisus ja asukoha muutmise võimalused. Animeerimine Puppet Pini tööriista kasutades. Muusika, muusikapangad ja litsentsid. Animatsiooniprojekti helindamine. Inspireerivad näited animatsiooniprojektidest, kus on helil väga oluline roll. Kodutöö

4. päev. Kodutööde ülevaatamine. Fotoanimatsiooniga klipi monteerimine. Parallaks, 2,5D- ja 3D-layerid. Camera, filmiliku efekti saavutamine. Alpha, sarnases tehnikas projektide analüüs. Kodutöö

5. päev. Kodutööde ülevaatamine. Efektide paneel, efektide kasutamine ja sortimine Adobe Bridge’i abil. Tekstianimatsioonide valmistamine efekte kasutades ja nende modifitseerimine. Kodutöö

6. päev. Kodutööde ülevaatamine. Joon – punktiir, punktiiriefektid; path, selle animeerimine ja rakendusvõimalused. Vektorgraafika ettevalmistamine Adobe Illustratoris. 

7. päev. Kodutööde ülevaatamine. Vektorgraafika importimine ja animatsiooniks ettevalmistamine After Effectsis, parenting. Vektortegelaste animeerimine, maskimine. Kodutöö

8. päev. Kodutööde ülevaatamine. Vektortegelaste animeerimine. Erinevad videoformaadid ja seaded. Oma preset’i loomine. Projekti organiseerimine. Tööjaotus animatsiooniprojekti loomisel. Efektiivsus. Iseseisvaks õppimiseks mõeldud veebilehtede ja võimaluste tutvustamine. Inspireerivad liikuva graafika autorid ja nende projektid. Konverentsid ja temaatilised üritused, millega võiks liikuva graafika disainer end kursis hoida. Kodutöö

9. päev. Kodutööde ülevaatamine. Vektortegelaste animeerimine. Track matte. Expressions. Skriptimine. Lihtsamate koodiridade kirjutamine animatsiooni tekitamiseks. Kodutöö

10. päev. Kodutööde ülevaatamine. Arutelu arvestusprojektide üle. Storyboard. Animatic, mis see on ja miks seda on vaja? Moodboard. Projekti ettevalmistamine, tööjaotus ja materjalide arhiveerimine pärast projekti lõppu. Kodutöö

11. päev. Template’id ja erinevate karakteranimatsiooni abiprogrammide tutvustus. Trikid ja nipid, lisatehnikad töö hõlbustamiseks. Arvestus, arvestustööde analüüsimine

Kursuse läbinu

• tunneb ja oskab kasutada peamisi After Effectsi tööriistu
• teab, kuidas valmistada pilte ja graafikat animatsiooniks ette nii Photoshopis kui ka Illustratoris
• oskab luua vektorgraafikal põhinevat animatsiooni
• oskab animeerida nii illustratsioone kui ka fotosid
• teab, kuidas animatsioon salvestada erinevate tehniliste parameetritega videofailideks
• omab teadmisi animatsiooniprojektide läbiviimisest ka projektijuhi ja kliendi tasandil

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuseks on personaalse animatsiooniprojekti esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud töövahendid

Iseseisva töö tegemiseks vajalike programmidega arvuti

NB! Kõik vajalike vahendite ja programmidega seotud kulud kannab osaleja ise

Juhendaja

Tuuli Lepik on omandanud Eesti Kunstiakadeemias interaktiivse multimeedia erialal magistrikraadi ning Tallinna Pedagoogikaülikoolis kunstiõpetuse ja joonestamine bakalaureusekraadi reklaami ja meedia lisaerialaga. Ta on 13 aastat töötanud animatsioonistuudio Blue Cat (www.bluecat.ee) projektide produtsendi, animaatori ja/või illustraatorina. Lisaks on ta juhendanud After Effectsi kursuseid Eesti Ettevõtluskõrgkoolis Mainor, EKA avatud akadeemias ja Pärnu Saksa Tehnoloogiakoolis.

---

Aeg: 15. septembrist kuni 1. detsembrini 2025 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 20. oktoober)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A404
Maht: 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 34 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 8. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 640 eurot
Registreerudes enne 1. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 300 eurot, seejärel 6. septembriks 340 eurot.

Kursusel tutvustatakse Photoshopi põhitööriistu ja -tehnikaid, mis aitavad muuta ideed professionaalseteks visuaalideks. Samm-sammult juhendatakse, kuidas fotosid töödelda, tonaalsust tasakaalustada, digitaalseid kompositsioone luua ning loomingulisi efekte katsetada.

Õppetöö on praktiline ja toetav. Alustatakse programmi põhiteadmistest, seejärel harjutatakse fototöötlust ja kollaažide loomist, katsetatakse Digital Matte Paintingu võtteid ning vaadeldakse AI-vahendite ja loominguliste trikkide võimalusi. Kursus lõpeb osalejate tööde esitlusega.

Läbinu oskab tööd alustada ja lõpetada, järgida mittedestruktiivse töö põhimõtteid, luua RAW-faile, korrigeerida pildi tonaalsust ja teostada väiksemaid töötlusi. Samuti omandatakse oskus koostada erinevaid failiformaate ning eksportida pilte teadlikult.

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti keele oskus, iseseisva töö tegemiseks arvuti kasutamise võimalus, arvutikasutamise baasoskus 

Kava

1. päev. Kursuse tutvustus ja Photoshopi esmased teadmised

2. päev. Töövõtted ja programmi kasutus

3. päev. Fototöötlus Photoshopis

4. päev. Fotopõhise DMP (Digital Matte Painting) koostamine I: värvitasakaal, alustamine

5. päev. Fotopõhise DMP (Digital Matte Painting) koostamine II: atmosfääriefektid ja eksportimine

6. päev. AI, trikid ja tehnikad ning loomingulised efektid

7. päev. Lõputööde esitlus

Õppemetoodika

Praktiline töö Adobe Photoshopis, kontakttundidele lisandub iseseisev kodune töö

Kursuse läbinu

• teab, kuidas tööd alustada ja lõpetada
• oskab tööd korrektselt üles ehitada
• on tuttav mittedestruktiivse töö põhimõtetega
• oskab luua RAW-faile, tasakaalustada pildi tonaalsust ning teha väiksemaid töötlusi
• suudab luua algtasemel digitaalse kollaaži ja loovprojekti
• on tuttav erinevate failiformaatidega ning teadlikult ekspordib pilte Photoshopist välja
• oskab pilti vaadelda ja tagasisidestada ning märgata pildi puudusi

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on lõputööde esitlus. Hinnatakse nii tööd ja ettevalmistust kui ka enda töö analüüsi ja teiste tööde tagasisidestamise oskust. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Arvuti kasutamise võimalus ja ligipääs Photoshopile iseseisvate ülesannete tegemiseks

Juhendaja

Eliis Kuusk on omandanud bakalaureusekraadi London College of Communicationis (University of the Arts London) filmikunsti erialal, spetsialiseerudes järelproduktsioonile (post-production) ja režissööri assistendi tööle. Pärast õpinguid jätkas vabakutselise monteerijana ja digitaalsete efektide kunstnikuna, kuni läks omandama teadmisi digitaalefektide alal National Film and Television Schooli (Royal College of Art), saades seal magistrikraadi.

VFXi oskusi on külalisena õpetanud ka London College of Communicationis. Kuusk näeb VFXi valdkonda ja digitaalseid võimalusi rohkem tööriista kui kutsumusena. Praegu töötab ta maalikunstnikuna ning on juhataja Victoria Olt Galeriis, kuid võtab endiselt vastu väiksemaid filmi- ja VFXi-projekte.

---

Aeg: 7. oktoobrist kuni 25. novembrini 2025 teisipäeviti kell 18–19.30 (v.a 21. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A407
Maht: 14 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 12 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 30. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 270 eurot

See praktiline ja loov õppeprogramm on mõeldud nii algajatele kui ka neile, kes soovivad süvendada oma teadmisi brändingust ja vektorgraafikast, kasutades töövahendina Adobe Illustratorit.

Õppimise fookuses on brändinguelementide nagu logo, ikoonide, värvipalettide ja tüpograafia loomine, mille käigus tutvutakse Illustratori võimalustega ja disainitööde tehnilise ülesehitusega.

Osalejad arendavad oskusi, kuidas luua terviklikku ja äratuntavat visuaalset identiteeti, mis aitab esile tõusta visuaalkultuuri tihedas infoväljas.

Kursus sobib graafilise disaini valdkonnaga alustamiseks, kuid pakub väärtust ka neile, kes soovivad oma teadmisi värskendada, täiendada või suunata neid teadlikumalt loomekarjääri kujundamisse.

Eeldus osalemiseks

Keskharidus ja eesti keele oskus, arvuti kasutamise oskus

Õppemetoodika

Õppeprotsessis kombineeritakse teooria praktikaga. Iga uus teema juhatatakse sisse lühikese teoreetilise ülevaatega, millele järgneb praktiline harjutus. Lahendatakse ülesandeid, mis võimaldavad omandatud teadmisi kohe rakendada. Tööle saab jooksvalt tagasisidet, mis aitab oskusi lihvida ja paremini mõista graafilise disaini parimaid praktikaid. Tunnis õpitut kinnistavad kodused ülesanded.

Kava

1. päev. Sissejuhatus Illustratorisse ja vektorgraafika põhitööriistad. Teooria: Illustratori töökeskkonna ja tööriistade ülevaade; vektorgraafika põhialused, vektorgraafika erinevus rastergraafikast ja selle kasutamise võimalused. Praktika: Pen Tool (P), Shape Tool (M) ja Pathfinder; kuidas luua erinevaid kujundeid. Ülesanne: lihtsate logoelementide loomine

2. päev. Logo ja ikoonide loomine, efektid ja tekstuurid. Teooria: logode ja ikoonide loomise alused, efektide lisamine ja nende mõju brändingule; kuidas teha oma logo ja ikoonid atraktiivseks, aga samas lihtsaks ja äratuntavaks. Praktika: logo ja ikoonide loomine, kasutades tööriistu Pen Tool ja Pathfinder. Efektide lisamine: varjud, äärised, gradiendid ja läbipaistvused

3. päev. Teooria: värvipsühholoogia ja värvipalettide loomine, brändi värvid ja nende järjepidev kasutamine. Praktika: värvide määramine ja kohandamine; tööriistad Color Picker, Swatches, Gradient Tool ning Blend Tool; Illustratori efektide kasutamine (nt varjud, läbipaistvused, sära jm). Ülesanne: brändi värvipaleti loomine ja selle rakendamine graafilises kujunduses

4. päev. Tüpograafia ja teksti kasutamine brändingus. Teooria: tüpograafia alused, teksti ja logo kombineerimine, brändingu jaoks sobiva fondi leidmine. Praktika: teksti töötlus ja kohandamine, paletid Paths (T), Character ja Paragraph. Ülesanne: logo kujundamine koos tüpograafiaga

5. päev. Pakendidisaini alused. Teooria: pakendidisaini tähtsus brändingus; kuidas pakend lisab väärtust brändi identiteedile; erinevad pakenditüübid (tooted, teenused, toidud jne). Praktika: pakendidisain. Ülesanne: pakendi disaini loomine (nt toote pakend, karp jne)

6. päev. Brändingu täiendamine ja eksportimine, mockup’id. Teooria: brändinguelementide koostamine ühtseks visuaalseks identiteediks; mockup’ide loomine ja testimine; kuidas disain toimib erinevates meediumides; brändinguelementide eksportimine erinevatesse formaatidesse (SVG, PNG, PDF). Praktika: mockup’ide loomine ja brändinguelementide paigutamine digitaalsetele ja trükitud toodetele (visiitkaardid, veebilehed, sotsiaalmeedia postitused, pakendid)

7. päev. Kujunduse koondamine tervikuks ja brändiraamatu (brandbook) loomine

Teooria: kujunduse ühtsus ja visuaalne järjepidevus erinevates kanalites. Mis on brandbook ja milleks see vajalik on. Praktika: varem loodud kujundusmaterjalide koondamine; lehekülgede ülesehitus ja kujundusreeglid; tekstide, värvipaleti, fontide ja graafiliste elementide süstematiseerimine. Ülesanne: isikliku mini-brandbook’i koostamine, mis koondab seni loodud materjalid ja kujundusstiili juhised

8. päev. Kokkuvõte ja lõpuprojekti esitlus

Kursuse läbinu

• oskab kasutada Illustratori tööriistu professionaalse brändingu loomiseks
• suudab kujundada visuaalseid elemente, sealhulgas logo, ikoonid ja mustrid
• mõistab värvide ja tekstuuride mõju brändingu identiteedile ja oskab neid rakendada
• oskab luua ja testida brändinguelemente mockup’ide abil

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuseks on kursuse jooksul loodud mockup’ide ja brändinguprojektide esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Dina Aller on omandanud 2023. aastal magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias disaini ja rakenduskunsti erialal. Lisaks on Alleril bakalaureusekraadid programmeerimistehnika, raamatuköitmise ja aksessuaaridisaini erialal. Ta on mitme rahvusvahelise disainikonkursi võitja.

Vajalikud töövahendid

Iseseisva töö jaoks arvuti, Adobe Illustratori kasutamise võimalus

---

Aeg: 6. oktoobrist kuni 1. detsembrini 2025 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 20.10)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A407
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 29. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 22. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 27. septembriks 210 eurot.

Course Description
This course is intended for beginners who want to learn modern design technologies to create digital products and services that meet user needs.

In 2025, UI/UX designer is one of the most in-demand professions in the IT and design sectors. Design has the power to make the world a better place, and UI/UX designers do just that every day—improving user experiences and finding intuitive, seamless solutions that prioritize clarity and efficiency.

This course will provide the foundational knowledge of UI/UX design and can be the starting point of your IT career. Each participant will create their own personal project and receive daily feedback.

Participant Requirements

• Secondary education
• Basic computer literacy
• English language proficiency
• Strong motivation to learn

Course Schedule
Each session includes UI/UX theory, practical work in Figma, discussions, and reviews of course projects.

Day 1: Introduction to the course. Introduction to UI/UX. Professional challenges and specifics. Overview of the design process and Figma software. Use of AI in UX (ChatGPT, Midjourney).

Day 2: Designing for various platforms: web, mobile, smart devices, and AR. Types of mobile applications. Adapting design to different screen sizes and resolutions. Responsive and adaptive design.

Day 3: User research. Personas and user stories. CJM (Customer Journey Map), user flow, and JTBD (Jobs To Be Done) method. Creating a mood board with examples. Analyzing user feedback.

Day 4: Information architecture and visual design. Fundamentals of visual design. Wireframing. Grid layouts. Composition and visual hierarchy. Types of app screens. Colors and typography. Working with text blocks.

Day 5: Interaction design. User interaction. Understanding user behavior and best practices in interaction design. Microinteractions. Understanding cognitive load.

Day 6: Usability testing. Planning and conducting usability tests. Analyzing and interpreting test results. Iterating and improving designs based on feedback. Advanced Figma features (Auto Layout).

Day 7: Integrating UI/UX design into the development process. Collaboration with developers (e.g., Storybook) and stakeholders. Design documentation. Advanced Figma features (components). Design tokens. Usability and accessibility (WCAG standards).

Day 8: Design systems (e.g., Material Design). The future impact of AI on UI/UX design. Career opportunities in UI/UX. Job interviews—what portfolios and skills companies are looking for. Final feedback.

Learning Outcomes
Participants will:

• Understand the role of a UI/UX or product designer
• Know the basics of design thinking
• Be familiar with general applications and technical requirements of visual communication
• Learn the fundamentals of Figma for digital sketching and prototyping
• Enhance their portfolio with a UI/UX project

Assessment
The course concludes with an assessment. To pass, participants must attend at least 75% of the contact sessions. The assessment consists of presenting the personal project developed during the course and receiving feedback. Upon successful completion and submission of written feedback, a continuing education certificate from the Estonian Academy of Arts will be issued.

Required Materials

• Personal laptop
• Figma (free trial – figma.com)

Instructor
Andrei Kedrin graduated from the Estonian Academy of Arts in 2006 with a BA in Graphic Design. He has 20 years of design experience and, for the past five years, has primarily worked as a designer of digital (B2B) products. He teaches art courses at Kumu and is interested in new forms of digital art.

---

Time: November 3 to 26, 2025 – Mondays and Wednesdays, 18:00–19:30
Location: Põhja pst 7, Tallinn, Estonian Academy of Arts, Room A502
Volume: 16 academic hours of contact learning and 10 hours of independent work (1 ECTS)
Curriculum Group: Audiovisual techniques and media production
Group Size: 9 to 10 participants
Additional Information: koolitus@artun.ee, +372 5919 9496
Registration Deadline: October 27 or until spots are filled

Fee: €410
If you register before October 20, it is possible to pay in two: €200 upon registration, followed by €210 by October 25.