Avatud Akadeemia kursused

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursus pakub sissevaadet raamatuillustratsiooni maailma, ühendades loovad katsetused ja praktilise tööprotsessi. Õppe käigus tutvutakse nüüdisaegse illustratsiooniga ning arendatakse isiklikku visuaalset keelt, liikudes ideest teostuseni.

Kursuse käigus saadakse esmane kokkupuude illustraatoritööga ning teadmisi ja oskusi nüüdisaegsest raamatuillustratsioonist. Lühiülesannetega arendatakse iga autori väljendusvahendeid. Kursuslased saavad esmase kogemuse illustraatoritööst, tehes ise läbi kogu loomeprotsessi: idee arendamine, kavandamine ja analüüs, pildi teostamine, illustratsiooniseeria loomine.

Kursusele on oodatud raamatuillustratsioonist huvitatud täiskasvanud.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Osalemiseks on soovitatav eelnev kunstiga tegelemise kogemus

Õppemetoodika

• Ülesanded loovuse arendamiseks
• Praktilised töötoad visandamisest valmistööni
• Individuaalne juhendamine. Konsultatsioonid juhendajaga, kus analüüsitakse tööprotsessi ja arengut
• Ühisarutelud, kus osalejad esitavad oma töid ja saavad tagasisidet nii õppejõult kui kursusekaaslastelt

Kava

• Nüüdisaegse illustratsioonikunsti tutvustus: raamatud, veebilehed jm
• Lühiülesanded loovuse käivitamiseks
• Tehnikaproovid ehk autori loomingulise tööriistakasti täiendamine
• Illustratsioonide kavandamine ja kavandite analüüs
• Kavandite teostamine vabalt valitud tehnikas
• Tööde esitlus ja arutelu

Kursuse läbinu

• teab illustraatorile vajalikke infoallikaid
• on katsetanud erinevaid illustratsioonitehnikaid
• on loonud illustratsioone vabalt valitud tekstile

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamise eelduseks on osalemine tundides. Arvestuse sisuks on tööde esitlus ja analüüs. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab ise kaasa paberid, pliiatsid, kollaažipaberid, tuši, pintslid, akvarellid või guašid. Sobivad ka digivahendid

Juhendaja

Kertu Sillaste on õppinud Eesti Kunstiakadeemias tekstiilikunstnikuks ja Tallinna Ülikoolis kunstiõpetajaks (MA 2017) ning osalenud erinevatel illustratsioonikoolitustel. Ta on EKA avatud akadeemia raamatuillustratsiooni kursuse juhendaja ja õppekava koostaja ning juhendab ka suvist illustratsioonikursust. Kertu on illustreerinud 24 raamatut, sh 9 enda kirjutatud pildiraamatut ja 3 sõnatut raamatut. Kertu Sillaste raamatuid on tõlgitud inglise, saksa, kõmri, türgi ning võro keelde ja need raamatud on saanud erinevaid preemiaid.

---

Aeg: 10.–14. augustini 2026 kell 16–19
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A301
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet 
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: kuni 3. augustini või kuni kohti jätkub
Hind: 255€

Grisaille-tehnika nimetus on tuletatud prantsuse keelest, kus gris tähendab halli värvi. Grisaille-tehnikas luuakse realistlik kolmemõõtmeline reljeefne kujutis. Selle tehnika eripära seisneb ainult halli värvi eri varjundite chiaroscuroʼs kasutamisel.

Trompe-l’œil-tehnika oli esindatud juba Pompei freskodel ning arvatakse, et grisailleʼile andsid 14. sajandil taas hoogu skulptorid, kuna kavandamine grisaille-tehnikas võimaldas neil luua reljeefide realistlikumaid kujutisi. Grisaille oli populaarne 17. ja 18. sajandi interjöörides.

Kursuse eesmärk on anda kunstnikule võimalus klassikaliste tehnikate omandamise kaudu rikastada isiklikku loomeprotsessi. Selle kursuse käigus valmib grisaille-maalitehnikas teos lõuendil. Lisaks luuakse detailidena trompe-l’œil-marmorit meenutav raam.

Osalema on oodatud kõik huvilised, kunstnikud, kunstiõpetajad, restaureerimise eriala spetsialistid. Kasuks tuleb varasem joonistamise, maalimise oskus.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja inglise keele oskus

Kursus toimub inglise keeles

Kava

• Erinevate grisaille-tehnikas valminud teoste tutvustus
• Sissejuhatus ja ettevalmistavad harjutused paberil
• Kujutise ülekandmine spolvero-tehnika abil
• Veepõhised tehnikad (lakkimine, velature, impasto) – saavutamaks trompe l’œil-efekti, õpitakse valguse ja varju printsiipe
• Töötamine segatehnikas mineraal- ja akrüülvärvidega

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab kaasa järgmised vahendid: 1 joonlaud, 50 cm, 5H-grafiitpliiats; 1 seaharjasest lai pintsel 50 mm ja 2 sünteetilisest kiust pintslit nr 2, 4; komplekt naturaalsest kiust lamedaid pintsleid; mineraal- ja akrüülvärvid (kasutatakse halli värvi eri toone); ühekordsed valged taldrikud värvide segamiseks, põll, märkmete jaoks paber või tahvelarvuti

Kohapeal olemas krunditud lõuend (formaat täpsustamisel)

Kursuse läbinu

• oskab luua realistlikke kolmemõõtmelisi kujutisi, keskendudes ainult valguse ja varju efektidele
• oskab luua realistlikku trompe-l’œil-efekti monokroomse värvipaletiga
• oskab kujutada sügavust ja reljeefsust kahemõõtmelisel pinnal
• on omandanud teadmised ja oskused, kuidas kujutada paekivi ja marmorit

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides. Arvestuse sisuks on valminud teoste esitlus, arutelu ja tagasiside tehtud tööle ja arengule. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Jean Sablé on omandanud 1984. aastal bakalaureusekraadi Rennesi ülikoolis dekoorimaali erialal. Ta on lõpetanud täiendkursused Brüsseli maalikõrgkoolis flaami meistri Clément Van Der Keleni juhendamisel 1985. aastal.

Sablé on üle 30 aasta töötanud dekoratiivmaalikunstnikuna ja üle 20 aasta Jean Sablé dekoratiivmaali ja Trompe l’œilʼi erakutsekooli õpetajana. Ta on raamatu „Dekoratiivmaalikunst ja trompe l’œil“ autor ning talle on 2000. aastal välja antud Prantsuse riigi kõrgeim meistritunnustus.

---

Aeg: 10.–14. august 2026 kell 16–19
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet 
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 12 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 3. augustini või kuni kohti jätkub
Hind: 255 €

Kursusel käsitletakse arhitektuuri mõtestamist läbi ajaloolise tausta ja praktilise joonistamise. Tutvutakse Kadrioru arhitektuuriobjektide kujunemisloo ja eripäradega ning vaadeldakse neid laiemas kultuurilises kontekstis. Õppe käigus õpitakse nähtut analüüsima ja tõlgendama ning seda joonistuse kaudu väljendama.

Praktilises osas keskendutakse arhitektuursete vormide ja detailide kujutamisele paberil, sidudes teoreetilised teadmised vahetu visuaalse kogemusega. Kursuse jooksul katsetatakse erinevaid joonistamisvõtteid ja vaatepunkte, et arendada nii vaatlusoskust kui ka isikupärast käekirja. Üks õppepäev on ette nähtud iseseisvaks tööks.

Kursuse lõpuks valib iga osaleja oma kodukandist ühe hoone, mida uuritakse ja kujutatakse 1 kuni 5 vaates. Tööle lisatakse lühike ajalooline ülevaade ning tulemusi esitletakse kursuse lõpus Eesti Kunstiakadeemias.

Kursus sobib kunstihuvilistele, keda paeluvad arhitektuur, kultuuripärand ja joonistamine.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus.

Huvi arhitektuuri ja joonistamise vastu; eelteadmised arhitektuuriajaloost ja varasem joonistamise kogemus ei ole kursusel osalemiseks vajalik.

Õppemetoodika

Kursusel ühendatakse teoreetilised teadmised ja praktika. Iga päev avab üks juhendajatest põnevaid teemasid arhitektuuriloo kohta ja teine juhendaja annab oma panuse kujutamisoskuse arendamiseks. Päeva jooksul liigutakse suurelt formaadilt detailsemate vaadeteni ja minnakse samm-sammult süvitsi.

Kava

1. kohtumine. Kadrioru lossiansambel; akvarellpliiatsi tehnika ja selle võimalused.

2. kohtumine. Värvikas igapäev: lossialev ja kuurort; värviliste markerijoonistuste tehnika.

3. kohtumine. Kontrast: Kadrioru hämarad paigad; söejoonistuse tehnika.

4. kohtumine. Iseseisev töö.

5. kohtumine. Tööde esitlus ja arutelu Eesti Kunstiakadeemias.

Kursuse läbinu

• kirjeldab arhitektuuriobjekti ajaloolist ja kultuurilist konteksti
• oskab tuvastada objekti arhitektuurilisi põhijooni ja stiilielemente, seob teadmisi piirkonna arhitektuurilise keskkonna kujunemislooga
• märkab ja eristab piirkonna erinevaid arhitektuuriajaloolisi kihistusi, kirjeldab ning kujutab hoonetele iseloomulikke põhijooni ja ajastule omaseid stiilielemente
• rakendab vaatlus- ja kujutamisoskust arhitektuuri visandamisel akvarellpliiatsite, markerite ja söega.

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamise eelduseks on osalemine tundides. Arvestuse sisuks on tööde esitlus ja ettekanne, milles esitletakse valminud töid ja antakse lühike ajalooline ülevaade ühest vabalt valitud hoonest. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab ise kaasa järgmised vahendid:

joonistusvahendid: akvarellpliiatsid, värvilised markerid, joonistussöe/söepliiatsid (ja fiksatiivi); igaks päevaks vähemalt 2 A2-formaadis paberit (1. päev akvarellpaberid A2-suurus; 2. päev joonistuspaberid A2-suurus; 3. päev tekstuuriga joonistuspaberid); istumisalus või kaasaskantav matkatool.

Juhendajad

Anete Lomp on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide graafika eriala bakalaureuseõppe, täiendanud end Erasmus programmiga Belgias LUCA ülikoolis joonistamise erialal. 2021 kaitses TLÜ ja EKA ühisõppekava kunstiõpetaja magistrikraadi (2001).

Anna-Liiza Izbaš on omandanud magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias kunstiteaduse ja visuaalkultuuri uuringute erialal (2025) ning töötab igapäevaselt Eesti Arhitektuurimuuseumis.

---

Aeg: 10.–14. august 2026 kell 16–19 sh 13. augustil iseseisev ülesanne
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A202 ja Kadriorg
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet kohapeal ja 13. augustil töötamine iseseisvalt
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 3. augustini või kuni kohti jätkub
Hind: 255 €

Kursusel tutvustatakse kuldtikandi materjale ja nende kasutusvõimalusi. Proovitakse läbi kaks erinevat meetodit reljeefse pinna tekitamiseks ning katmiseks kantillide ja peenikese metalse lindiga. Lisaks õpitakse erinevaid võtteid ruumilise pinna loomiseks ilma polsterduseta ning väiksemaid helme- ja tikkimistöid.

Kursuse lõpuks valmib igal osalejal kuldselt särav aplikatsioon, mida on võimalik kinnitada rõivastele või aksessuaaridele. Selle kujunduse on juhendaja loonud põhimõttel, et osalejal on soovi korral tikandit võimalik ka iseseisvalt täiendada ning veelgi tihedam mustrilahendus luua.

Kursus sobib moe ja käsitöö huvilistele, kel soov tutvuda kuldtikandi võtete ja materjalidega.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus.

Täpsus, kannatlikkus ning vähemalt mõningane kokkupuude tikkimise, ehete valmistamise või analoogse, pisidetailidega seonduva tegevusega.

Kava

1. kohtumine. Kuldtikandi tehnikate ja materjalide tutvustus (kanganäidised). Pisted mulineeniidiga ning vildist polsterduse kinnitamine.

2. kohtumine. Pärltraadi kinnitamine ning kantillide kasutamine väikeste tükikestena (pinna katmine justkui säravate helmestega).

3. kohtumine. Nöörpolsterduse loomine ning eelnevate osade lõpetamine.

4. kohtumine. Kantillide ja metall-lindi kasutamine varem valminud nöörpolsterdusel.

5. kohtumine. Südamiku loomine helmeste ja kantillidega ning töö lõpetamine väikeste lillelaadsete seemnehelmeste (sh vintage-helmed) kogumikega.

Vajalikud materjalid

Vajalik materjalikomplekt on kohapeal olemas, lisaks võtab osaleja ise kaasa järgneva: väikesed käärid, joonlaua, hariliku pliiatsi ja tikkimisrõnga (kujundust arvestades on sobilik diameetri vahemik 13–20 cm). Soovitatav on töö jaoks kaasa võtta ka tikkimisrõnga hoidik.

Kursuse läbinu

• on saanud ülevaate kuldtikandi võimalustest ning selle tehnika sobitamisest teiste tikkimisvõtetega
• tunneb kavandi kangale kopeerimise võimalusi olenevalt selle omadustest ja oskab valida sobiva meetodi
• oskab kangast raamile pingutada ning teab erinevaid mooduseid selle tegemiseks
• tunneb peamiseid kuldtikandi materjale ning oskab neid loovalt kasutada
• on saanud ülevaate klaashelmeste ajaloost, seemnehelmeste tüüpidest ning oskab neid kangale kinnitada.

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides. Arvestuse sisuks on valminud töö (tikandiga kanganäidis ehk aplikatsioon) esitlus, arutelu ja tagasiside. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Evelyn Ervin on mitmekülgse kunstiharidusega tekstiili- ja käsitikandientusiast. Ta on lõpetanud EKA kujunduskunsti eriala bakalaureusekraadiga ning õppinud magistriõppes kunstipedagoogikat EKAs ja Berliini kunstiülikoolis (UdK Berlin). Ervinil on kümneaastane kogemus kutsekooli tekstiiliosakonnas erialaainete õpetamisel. Viimastel aastatel on ta keskendunud kõrgmoetikandi tehnikatele ja enese pidevale täiendamisele.

https://www.instagram.com/repsuco

https://www.youtube.com/@repsuco

---

Aeg: 10.–14. august 2026 kell 16–19
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A402
Maht: 20 akadeemilist tundi 
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Õppegrupp: 8 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 3. augustini või kuni kohti jätkub
Hind: 270 €

Kursus on suunatud 16–26-aastastele noortele, kes kaaluvad tulevikus õpinguid Eesti Kunstiakadeemias ning soovivad saada ülevaadet kunsti, disaini ja arhitektuuri erialadest, et leida endale sobiv suund.

Kursuse käigus külastatakse EKA töökodasid ja stuudioid, kohtutakse tudengite ja vilistlastega ning tutvutakse lähemalt sellega, millised on erinevate erialade õpingud, loomeprotsess ja võimalikud karjäärisuunad. Õppurid osalevad mitmekülgsetes töötubades, kus tehakse ülesandeid maalimise, visandamise, lavastuskunsti, arhitektuuri, sisearhitektuuri, moedisaini ja tootedisaini valdkonnast.

Kursuse lõpus dokumenteeritakse töötubades valminud tööd ning koostatakse neist PDF-formaadis portfoolio, mis annab osalejale kogemuse oma tööde esitlemisest ning lähtepunkti tulevase sisseastumisportfoolio iseseisvaks koostamiseks.

Kursuse läbinu

• on saanud EKA tudengitelt ja vilistlastelt ülevaate EKA erialade töö- ja mõtteviisidest
• on katsetanud mitmekülgsete visuaalsete väljendusvahenditega arhitektuuri, disaini ja kunsti valdkonnas
• omab ettekujutust, millist eriala soovib EKAs õppida
• loob kursusel tehtud õppetöödest portfoolio

Eeldused osalemiseks
Kursusel osalemise eelduseks on eesti keele oskus.

Arvestus 

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid ja saavad juhendajalt tagasisidet. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osa vahendeid on kursuse hinna sees. Nimekiri materjalidest, mille osaleja peab ise kaasa võtma, saadetakse enne kursuse algust.

Koordinaator
Lisette Lepik on Eesti Kunstiakadeemia eelakadeemia programmijuht ning külalisõppejõud. Ta on lõpetanud bakalaureuseõppe maali erialal ning täiendanud ennast Islandi Kunstiakadeemias installatsiooni ja skulptuuri erialal. Hetkel omandab ta magistrikraadi kaasaegse kunsti erialal. Lisaks Eesti Kunstiakadeemias töötamisele tegutseb ta kunstnikuna ning on osalenud arvukalt grupinäitustel ja korraldanud isikunäitusi. Tema viimane isikunäitus oli 2026. aasta veebruaris Haapsalu Linnagaleriis.

Juhendajad
Kursust juhendavad EKA tudengid ja vilistlased Rebecca Norman (BA), Brenda Purtsak (MA), Natali Mällo (EKA tudeng), Ksenia Verbeštšuk (BA), Karl Oskar Palo (BA), Johanna Järg (EKA tudeng), Anastasiia Pershko (EKA tudeng), Maria Roosiaas (BA), Jaagup Kaiv (BA), Karl-Alder Kuivjõgi (BA), Risto Tepper (BA), Carl-Robert Kagge (MA) ja Kertu Rannula (BA).

Juhendajate kohta saab lugeda siit.

---

Aeg: 10. augustist kuni 14. augustini 2026
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 27 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: humanitaaria ja kunsti interdistsiplinaarne õppekavarühm
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: 15–20 osalejat
Registreerimine: 3. augustini või kuni kohti jätkub
Lisainfo: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Hind: 270 eurot

EKA eelakadeemia suvine kursus tutvustab animatsiooni lühiajalugu, selle põhialuseid ning levinumaid tehnikaid. Alustame ajarännakuga animatsiooni algusaegadesse. Loome 19. sajandist inspireeritud optilise illusiooni aparaate, et mõista, kuidas staatilised kujutised liikuma saavad. Osalejad saavad praktilise kogemuse nii klassikalises joonisfilmis kui ka erinevates nukufilmitehnikates, nagu plastiliin-, ja liivaanimatsioon. Viimasel päeval keskendume oma animatsioonide helindamisele ja monteerimisele, lisades neile viimistletud ilme. Kursus lõpeb ühise filmiseansiga EKA aulas, kus vaatame suurelt ekraanilt valminud lühifilme.

Kursuse jooksul valmib igal osalejal mitu lühianimatsiooni ja GIFi, mida võib soovi korral näiteks lisada oma sisseastumisportfooliosse. Lisaks traditsioonilistele animatsioonitehnikatele katsetame eksperimentaalsemate vormidega, mis seovad animatsiooni maali- ja graafikakunstiga. Just seetõttu on kursus sobilik ka teiste erialade õppuritele, kes soovivad oma kunstilist väljendusviisi avardada ja leida uusi viise, kuidas liikuvat pilti oma loomingus kasutada.

Kursus on suunatud 16–26-aastastele noortele.

Kava

1. päev. Animatsiooni lühiajalugu. Liikumise illusioon

2. päev. Animatsiooni põhiprintsiibid. Joonisfilm

3. päev. Nukufilm. Plastiliinianimatsioon

4. päev. Klaasile maalitud animatsioon ja liivaanimatsioon. Heli salvestamine

5. päev. Helindamine ja monteerimine. Filmiseanss

Kursuse läbinu

• teab animatsiooni põhialuseid
• mõistab erinevate tehnikate eripära ning oskab valida sobivaima meetodi vastavalt enda loo vajadustele
• oskab animeerida neljas animatsioonitehnikas
• on õppinud käsitsema filmitehnikat
• tunneb lihtsamaid helisalvestuse ja monteerimise tööriistu

Eeldused osalemiseks

Kursusel osalemise eelduseks on eesti keele oskus.

Arvestus

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid ja saavad juhendajalt tagasisidet. Arvestuse läbinuile väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus pärast kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud materjalid

Kõik õppeprotsessi kuuluvad materjalid on kursuse hinna sees, kuid väga teretulnud on endale meelepäraste joonistamis- ja muude kujutamisvahendite kaasavõtmine.

Juhendaja
Rebeka Kruus on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia animatsiooni õppekava (BA, 2023) ning õpib praegu EKAs sama eriala magistrantuuris. Tema joonisfilm „Žonglööri teejuht“ on linastunud enam kui 20 filmifestivalil üle maailma. Kruus on töötanud nii joonis- kui ka nukufilmi animaatorina mitmes kodumaises ja rahvusvahelises projektis.

---

Aeg: 10. augustist kuni 14. augustini 2026
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ning 12. ja 13. augustil Loomemajas (Tallinn, Niine 11)
Maht: 33 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: 9–10 osalejat
Registreerimine: 3. augustini või kuni kohti jätkub
Lisainfo: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Hind: 240 eurot

Linnakeskkonna analüüsimisele keskenduv suvekursus on mõeldud 16–26-aastastele noortele, kes soovivad end ette valmistada arhitektuuri ja linnaplaneerimise bakalaureuseõppesse astumiseks või õppida Tallinna linnaruumi uue pilguga märkama ja mõtestama.

Kursuse jooksul liigutakse peamiselt linnaruumis ning õpitakse linna kogema vaatluste, arutelude ja eksperimentaalsete ülesannete kaudu. Linnaruumi kogetakse füüsiliselt, liikudes jalgratastel, aga ka jalgsi ja ühistranspordiga. Uuritakse, kuidas linn toimib, millised osapooled linnaruumi kujundavad ning kuidas inimesed linnas liiguvad ja ruumi kasutavad.

Samuti käsitletakse inimmõõtmelise linnaruumi, paiga vaimu ning linnaruumi kujunemise ja loomisega seotud teemasid. Kursuse käigus külastatakse valdkonnaga seotud asutusi ja kohtutakse eriala spetsialistidega. Analüüsitakse nii hinnatud arhitektuuriobjekte kui ka paiku, millel on edasiseks arendamiseks potentsiaali.

Kursuse läbinu

• oskab linnaruumi teadlikult märgata ja analüüsida
• mõistab, millised osapooled on seotud linnaruumi kujundamise ja toimimisega
• oskab vaadelda ja kirjeldada inimeste liikumist ja käitumist linnaruumis
• suudab hinnata linnaruumi inimmõõtmelisust ja koha atmosfääri
• oskab sõnastada linnaruumi probleemkohti ja pakkuda neile lahendusi
• suudab oma ruumilisi ideid esitleda ja nende üle arutleda

Eeldused osalemiseks

Kursusel osalemise eelduseks on eesti keele oskus ning jalgratta olemasolu. Vihma korral kaasa võtta vihmakeep.

Arvestus

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid ja saavad juhendajalt tagasisidet. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osa vahendeid on kursuse hinna sees. Nimekiri materjalidest, mille osaleja peab ise kaasa võtma, saadetakse enne kursuse algust.

Juhendaja

Adeele Lepik (2002) on lõpetanud 2025. aastal Eesti Maaülikoolis keskkonnaplaneerimise ja maastikukujunduse bakalaureuseõppe. Õpingute käigus täiendas ta end Müncheni Tehnikaülikoolis (2024/25), kus süvendas oma teadmisi roheliste keskkonnatehnoloogiate valdkonnas. Hetkel jätkab ta õpinguid magistriõppes ning töötab EMÜ maastikuarhitektuuri õppetooli sotsiaalmeedia haldajana.

Adeele Lepik oli Eesti Maastikuarhitektuuri Üliõpilaste Seltsi president 2023/24. õppeaastal ning panustas aktiivselt ka EMÜ üliõpilasesinduse haridus- ja sotsiaaltoimkonna töösse. Ta on osalenud ja korraldanud erialaseid ruumisekkumisi ning avalikke arutelusid, sealhulgas Paide Arvamusfestivalil 2024. aastal ning EMÜSi avalikul arutelul Tartu Keskpargis 2025. aastal. Lisaks on ta üks Eesti Maaülikooli linnaku projekti autoritest, mis on pälvinud mitmeid tunnustusi. Adeele kirg on arendada end koosloome ja kriitilise linnaruumi vaatlemise kaudu paremaks ruumiloojaks ja maastikuarhitektiks.

---

Aeg: 10. augustist kuni 14. augustini 2026
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ja Tallinna linnaruum
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: 12–15 osalejat
Registreerimine: 3. augustini või kuni kohti jätkub
Lisainfo: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Hind: 265 eurot

KURSUS ON TÄITUNUD!

Väikekorteri kavandamise kursus keskendub sellele, kuidas kujundada väikese pinnaga eluruum funktsionaalseks, esteetiliseks ja hästi toimivaks tervikuks. Kursuse käigus käsitletakse ruumiplaneeringut, nutikaid mööblilahendusi, valgustust, värvi- ja materjalivalikuid ning köögi ja pesuruumi planeerimist, eesmärgiga luua mugav ja isikupärane elukeskkond.

Õppetöö toimub etteantud väikekorteri näitel (≈ 20 m²), liikudes samm-sammult ideest tervikliku sisekujunduslahenduseni. Fookuses on ruumiplaneering, nutikad mööblilahendused, valgustus, värvid ja materjalid ning köögi ja pesuruumi planeerimine.

Osalemiseks ei ole vaja varasemaid erialaseid eelteadmisi. Kursus sobib nii algajatele kui ka neile, kes soovivad seniseid teadmisi ja oskusi väikekorterite kujundamise vallas arendada.

Eeldused osalemiseks

Keskharidus ja eesti keele oskus

Kava

1. päev. Sissejuhatus kursusesse ja väikekorterite eripäradesse. Tutvutakse kursuse ülesehituse ja eesmärkidega ning analüüsitakse väikeste eluruumide võimalusi ja piiranguid. Koostatakse lähteülesanne etteantud põhiplaanile.

Lepitakse kokku iseseisvad tööd.

2. päev. Ruumiplaneering ja funktsionaalsus: liikumisloogika, tsoonide määratlemine ja mööbli paigutus väikekorteris. Valmivad esimesed planeeringuskeemid.

Tagasiside eelmise tunni iseseisvale tööle.

3. päev. Mitmefunktsionaalsed lahendused ja nutikas mööbel. Eritellimusmööbli roll väikekorteris ning praktilised näited.

Tagasiside iseseisvale tööle.

4. päev. Valgustus väikestes ruumides: üld-, töö- ja meeleoluvalgus, valguse mõju ruumitunnetusele. Koostatakse valgustus- ja pistikupesade plaan.

Tagasiside iseseisvale tööle.

5. päev. Salongikülastus. Külastatakse salongi, kus tutvutakse materjalide valikuga, analüüsitakse nende sobivust väikekorteritesse ning tehakse tähelepanekuid oma projektide tarbeks. Sellele toetudes käsitletakse värvilahendusi ja materjalivalikut, et õppida looma terviklikku stiili ning visuaalselt avaramat ruumi.

6. päev. Köök väikekorteris: ergonoomika, tehnilised vajadused ja praktilised lahendused.

Tagasiside salongikülastuse ja vahepealse iseseisva töö põhjal.

7. päev. Pesuruum väikekorteris: ergonoomika, tehnilised vajadused ja praktilised lahendused.

Tagasiside iseseisvale tööle.

8. päev. Detailid ja atmosfäär: tekstiilid, aksessuaarid, hoiulahendused ning ruumi viimistlemine tervikuks.

Tagasiside iseseisvale tööle.

9. päev. Eskiisprojekti vormistamine ja ettevalmistus esitlusteks: joonised, materjalid, kontseptsioon.

Tagasiside iseseisvale tööle.

10. päev. Tehtud tööde väljapanek ja esitlemine. Osalejad tutvustavad väikekorteri kujunduslahendusi, toimub ühine arutelu ja juhendaja annab tagasisidet. Arvestuse saamine sõltub valminud töömahust ja kursusel osalemisest.

Õppemetoodika

Õpe toimub loengute, arutelude ja praktilise tööna, kus osalejad arendavad väikekorteri kujundusprojekti. Igal kohtumisel antakse tagasisidet eelnevalt tehtud iseseisvale tööle ning juhendaja suunab osalejaid personaalsete soovitustega. Õppetöös kasutatakse visuaalseid näiteid ja elulisi olukordi ning külastatakse salongi, et siduda teooria praktilise kogemusega.

Töötatakse juhendaja ette antud alusprojekti põhjal (≈ 20 m²), koostatakse lihtsad joonised ja eskiisprojekt. Kursus lõpeb valminud väikekorteri kujundusprojekti esitamisega.

Kursuse läbinu

• mõistab väikekorterite ruumilisi eripärasid ja võimalusi
• on saanud teadmised, kuidas planeerida funktsionaalset ruumilahendust piiratud pinnal
• on saanud teadmised, kuidas kujundada tsoone ja liikumisloogikat
•  tunneb väikekorteritesse sobivaid mööbli- ja hoiulahendusi
• on saanud teadmised, kuidas kavandada valgustust väikestes ruumides
• tunneb põhilisi viimistlusmaterjale ja nende omadusi
• oskab valida värvilahendusi vastavalt ruumi iseloomule
• on saanud teadmised, kuidas koostada väikekorteri eskiisprojekti
• on saanud teadmised, kuidas oma lahendusi põhjendada ja esitleda

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, millele pääsemise eelduseks on osalemine vähemalt 75% ulatuses kontakttundides. Arvestuse käigus esitleb osaleja kursuse jooksul valminud väikekorteri kujundust ning osaleb ühises arutelus. Arvestuse edukal sooritamisel väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside esitamist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Joonestamiseks ja kavandamiseks:

A3-formaadis paber, harilik pliiats ja kustukumm, joonlaud ja kolmnurkjoonlaud, must tindipliiats või peenmarker

Esitlemiseks ja ideede kogumiseks:

märkmik või visandiplokk, ajakirjad või digitaalsed pildinäited inspiratsiooni kogumiseks, liim ja käärid (kollaažide tegemiseks soovi korral)

Digitaalsed vahendid:

isiklik süle- või tahvelarvuti visuaalse materjali otsimiseks ja tööde vormistamiseks

Juhendaja

Mari Põld on omandanud 2016. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi sisearhitektuuri erialal. Ta on volitatud sisearhitekt (tase 7), kes tegutseb erialal alates 2007. aastast ning juhib oma bürood Bold Studio. Tema looming hõlmab väga erineva mastaabiga objekte alates väikeruumidest  kuni suurte avalike hooneteni, sealhulgas Tallinna Muusika- ja Balletikooli MUBA.

---

Aeg: 2. märtsist kuni 18. maini 2026 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 20. ja 27. aprill)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuum D413
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Õppegrupp: 10–12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 23. veebruarini või kuni kohti jätkub

Hind: 490 €
Registreerudes enne 16. veebruari on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 240 eurot, seejärel 21. veebruariks 250 eurot.

Disaini eelakadeemia on mõeldud 16–26-aastastele noortele, kes soovivad alustada õpinguid mõnel disainiteaduskonna bakalaureuseõppekaval. Kursust juhendavad EKA õppejõud ja värsked vilistlased.

Teaduskonna peamisi mõtte- ja tegutsemissuundi tutvustatakse kahel üldõppepäeval:

1. Disainerlik mõtteviis
   Disain kui maailma parandamise vahend – disainer loob tooteid, teenuseid, protsesse ja kogemusi, mis vastavad nii inimeste kui ka keskkonna ootustele praegu ja tulevikus.
   Märksõnad: inimsõbralikkus, kasutajakogemus, jätkusuutlikkus, praktilisus
2. Materjalikunst
   Tarbekunst kui väärtussüsteem – meistri retk iseendasse, reisikaaslasteks spetsiifiline materjal ja tööriista käsitsemise oskus.
   Märksõnad: autor, kunst, materjal, meisterlikkus

Seejärel saavad õppurid valida oma huvide järgi disainiteaduskonna erialade seast kolm eriala õppepäeva, kus tutvutakse töökodadega, uuritakse tehnoloogiaid ja nende väljendusvõimalusi.

Töötoad (osaleja valib 3): 

• Graafiline disain
• Ehe ja sepis
• Klaas ja keraamika
• Moe-, tekstiili- ja aksessuaaridisain
• Tööstus- ja digitootedisain

Kursuse läbinu

• on tutvunud disainiteaduskonna mitmekülgsete mõttesuundade ja praktikatega; 
• tunneb EKA disainistuudiote võimalusi ja on neid praktikas katsetanud; 
• teab sisseastumisel olulisi nõudmisi; 
• oskab senist kogemust sisseastumisel esitleda.

Eeldused osalemiseks

Kursusel osalemise eelduseks on eesti keele oskus.

Arvestus

Kursuse läbimise eelduseks on tundides osalemine ja kaasatöötamine. Kursuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osa vahendeid on kursuse hinna sees. Nimekiri materjalidest, mille osaleja ise kaasa võtab, on ära toodud tunniplaanis või saadetakse enne kursuse algust.

Juhendajad

Lõmaš Kama tegeleb teenuse-, strateegilise ja spekulatiivse disainiga. Interdistsiplinaarse disainerina keskendub ta disaini rakendamisele jätkusuutlikus arengus ja disaini kasutamisele avalikus sektoris. Lõmaš on lõpetanud EKA tööstus- ja digitootedisaini eriala 2022. aastal ning omandab praegu magistrikraadi Soomes, Aalto ülikooli loova jätkusuutlikkuse (creative sustainability) erialal.

Emilia Kagovere on lõpetanud 2022. aastal Eesti Kunstiakadeemia digitootedisaini eriala. Ta on tegutsenud digiplatvormide arendajana erinevates valdkondades, sealhulgas taastuvenergia, panganduse ning parkimis- ja ühistranspordi valdkonnas. Täna töötab ta  digitootedisainerina Helmeses ning panustab koostöös tarkvaraarendajatega kasutajasõbralike lahenduste loomisesse.

Urmas Lüüs on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia sepise eriala ja töötanud 10 aastat disainiteaduskonna lektorina. Peamiselt loob ta aga suuri installatsioone ja teatrilavastusi. Ta kasutab metallist, tekstiilist, keraamikast, nahast, puidust või klaasist teoste puhul käsitöölisi meistrioskuseid, mis koos moodustavad ruumis suuri tervikuid, kus vaataja satub justkui teatrilavale.

Erle Nemvalts on ehtekunstnik ja õppejõud. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti osakonna bakalaureuse- ja magistriõppe (2013–2023) ning õppinud vahetusüliõpilasena Hochschule Trieri Idar-Obersteini kampuse vääriskivi- ja ehteosakonnas (2022). Tema tööd on tunnustatud nii Eestis kui rahvusvaheliselt, sh Noore Ehte stipendiumiga (2019), Marzee Graduate Show’ auhinnaga (2023) ning EKA aasta õppejõu nominatsiooniga (2025).

Ivar Sakk on Tallinnas tegutsev disainer ja disainiajaloolane. Ta on lõpetanud Eesti NSV Riikliku Kunstiinsituudi tööstuskunsti kateedri 1986. aastal. Pärast lõpetamist töötas ta vabakutselise graafilise disainerina büroodes Graaf, Vaal Disain ja Sakk & Sakk. Ivar on Eesti Kunstiakadeemias õpetanud alates 2003. aastast ning olnud ka graafilise disaini osakonna juhataja ja professor (2005–2015). 2012. aastal  lõpetas Ivar Eesti Kunstiakadeemia disainiosakonna doktorantuuri, koostades doktoritööna tüpograafiaajalugu käsitleva raamatu „Aa kuni Zz“. Sama raamatu eest pälvis Sakk 2013. aastal raamatukonkursil Best Book Design from all over the World pronksmedali. Ivar Saki disainitöid on avaldanud ajakirjad Novum, Graphis, Print ja Communication Arts, tema disainiteemalisi artikleid on ilmunud väljaannetes Sirp, Eesti Ekspress, Estonian Art, Kunst.ee ja Typo. Saki plakateid on eksponeeritud mitmetel graafilise disaini näitustel üle maailma, tema töid leidub Victoria & Alberti muuseumi, Toyama Kunstimuuseumi, Moraavia Kunstimuuseumi, Varssavi Plakatimuuseumi, Lahti Kunstimuuseumi, Colorado Ülikooli jt muuseumite kogudes.

Laura Merendi on vabakutseline graafiline disainer ja õppejõud. Ta töötab peamiselt kultuurivaldkonnas ja on loonud kujundusi teiste seas EKKMile, Kino Sõprusele ja Tartu Kunstimuuseumile. Hetkel õpib ta Werkplaats Typografie programmis Hollandis.

Andra Jõgis töötab EKAs dotsendina ning on klaasiosakonna juhataja. Oma vabaloominguga osaleb näitustel alates 2010. aastast. Jõgise looming on enamasti kantud narratiividest ning esile kerkivad elu argisust käsitlevad teemad. Lisaks on Jõgis üks kolmest disainerist brändis MSK Glass.

Kristel Saan on Eestis elav ja töötav kunstnik. Tema praktika hõlmab suuremõõtmelisi installatsioone, keraamikat, tekstiili- ja maalikunsti, fotograafiat ja videoteoseid. Kunstniku tööd meenutavad tihti mitmesuguseid kujuteldavaid kohti, kus põimuvad poeesia ning erinevad ootamatud orgaanilised materjalid, mille kaudu saab objekti, materjali ja ruumi tajumisest üks tema loomingu põhilisi aspekte. Tööprotsessi vältel on kunstniku tähelepanu keskmes nii kehalised aistingud kui ka keha ja seda ümbritseva keskkonna suhe. Kristel Saan on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemia disainiteaduskonnas keraamika erialal. Lisaks on ta õppinud vabasid kunste Londonis Central Saint Martins’is, magistriõpingute ajal kujutavat kunsti Emily Carri Kunsti- ja Disainiülikoolis Vancouveris Kanadas ning skulptuuri Rhode Island School of Design’is Ameerika Ühendriikides.Lisaks kunstile tegeleb Kristel Saan disaini ja sisekujunduse ning filmistsenograafiaga. Ta on töötanud aastaid Hollywoodi filmitööstuses, kujundades võtteplatse ning olles kunstnik seriaalides ja mängufilmides.  Tema viimaste näituste hulka kuuluvad „Paradise Revisited“ Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis, Tallinn (2022); „Paradise – I Already Went and Came Back“ (AV17) Galeriis, Vilnius (2021); „Zero G Tonic“ koos Sten Saaritsaga Hobusepea galeriis, Tallinn (2018); „I Ate Emptiness Also“, Vaal galeriis, Tallinn (2018).                         

Maria Rojko Nisu on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias nahakunsti, aksessuaari- ja köitedisaini eriala (BA 2015) ja 2025 aastal omandas magistrikraadi disaini ja rakenduskunsti õppekaval, kus septsialiseerus aksessuaaridisainis. Vahepeal täiendanud end Tšehhis Tomas Bata ülikoolis Zlinis ja töötanud erialaselt Brnos tööjalatsite disainer-insenerina. Ta on patendiomanik ja olnud EKA-s külalislektor. Oma argielus kui ka loome ettevõtmistes on kesksel kohal keskkonnateadlikkus ning ringmajanduse printsiibid. Eriala suuna aktuaalsed märksõnad on jalatsidisain ja vabavara.

Kassandra Laur on Tallinnas tegutsev tekstiilikunstnik. Kombineerides leidobjekte teiseringi materjalidega, otsib ta viise, kuidas jutustada unustatud lugusid installatsioonide vormis. Tema loomingus põimuvad vanad käsitöövõtted joonistuste ja graafikaga, toetudes õpingutele Eesti Kunstiakadeemia ning Belgia LUCA School of Arts’i tekstiilidisaini erialal.

Cärol Ott on disainer, moeajakirjanik ning õppejõud Eesti Kunstiakadeemias. Oma brändi carolxott kaudu uurib ta materjali, vormi ja visuaalse jutustuse piire, ühendades kontseptuaalse mõtlemise praktilise loomisega. Tema õpetamispraktika keskendub loovuse, isikupärase käekirja ja professionaalse eneseväljenduse arendamisele. 

Marleen Afanasjev on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia Moedisaini eriala 2018. aastal. Õpingute jooksul täiendas ta end Vietnamis praktikal koos Xenia Joostiga ning Iceland Academy of the Arts ülikoolis. Enne Eesti Kunstiakadeemia lõpetamist töötas ta meesterõivaste disainerina Baltika Groupis, disainides rõivaid Monton ja Mosaic brändidele. 2024. aastal avas ta Pärnu Keskuses kureeritud teise ringi rõivaste kaupluse STUDIO ALLTY ning 2025. aastal esitles Estonian Fashion Festivalil STUDIO ALLTY x Marleen Afanasjev esimest ümberdisainitud rõivastest kollektsiooni.

---

Toimumise aeg: üldained 7. märtsist kuni 14. märtsini 2026 laupäeviti kell 11–17
erialade õppepäevad, mille seast valib õppur kolm enim huvipakkuvat, 21. märtsist kuni 16. maini 2026 laupäeviti kell 11–17 (v.a 11.04, 2.05 ja 9.05)

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia erinevad õpperuumid
Maht: 35 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 17 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: 20–35 osalejat
Registreerimine: 6. märtsini või kuni kohti jätkub
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 285 eurot

Registreerudes enne 20. veebruari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 140 eurot, seejärel 25. veebruariks 145 eurot.

Kunstikursusel joonistatakse ja maalitakse natuurist enda ja modellide portreesid, millega arendatakse osaleja isikupärast autorikäekirja.

Portreede kujutamine on klassikaline, kuid lõputult põnev, justkui hinge vaatav kunstižanr. Ilmeka näo tabamine on kunstnikule mitmetasandiliselt keeruline ülesanne.

Keskendutakse portreteerimisele, kujutades kohapeal ennast ja erinevaid modelle, sh kaasates tuntud ja lähedasi inimesi.

Erinevate lähteülesannete, kunstivahendite tundma õppimise ja inimkarakterite vaatluse abil õpitakse kujutamise põhitõdesid.

Kursusel käsitletakse pea ja näoosade proportsioone, üldist ja detailide komponeerimist, aga ka meeleolu ja väljendusrikkuse loomist.

Tutvutakse nii joonistamise kui maalimise vahenditega: pliiatsite, söe, kuivpastelli, akvarelli ja akrüülmaaliga.

Programm algab näo ja pea üldproportsioonide tundma õppimisega ning jätkub mitmekülgselt portree erinevate žanride ja kujutamisviisidega.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Kasuks tuleb varasem maali- ja joonistamiskogemus. Kursusel võetakse inimese joonistamise põhitõed metoodiliselt läbi, nii et võib ka eelteadmisteta liituda

Õppemetoodika

Kohtumised algavad tunniteema selgitamisega, esitatakse jooniseid ja kunstnike teoste näiteid.

Õpitakse proportsioone ja anatoomiat. Konstrueeritakse-komponeeritakse poseeriva modelli portree. Võrreldakse natuurist ja foto järgi näo joonistamise eripärasid.

Auditoorne töö toimub kohapeal kunstiklassis, ühel korral käiakse ka klassist väljas portreesid visandamas.

Kava

1. päev. Tahulise peakuju ja kolba joonistamine – pliiats, söed

2. päev. Autoportree joonistamine – harilik pliiats

3. päev. Profiilis portree, fotokoopia – pliiats jm vahendid

4. päev. Modelli portree – süsi, kuivpastell

5. päev. Modelli portree – pliiats, värviline pliiats, akvarell

6. päev. Modelli portree – akrüülmaal

7. päev. Miimika ja mitmikportree – krokiid eri vahenditega

8. päev. Lähedase portree

9. päev. Näitusel portreede visandamine

10. päev. Maalitud autoportree. Kursusetööde ülevaatus

Kursuse läbinu

●  oskab inimese proportsioone mõõta, võrrelda ja konstrueerida

●  oskab kasutada erinevaid joonistus- ja maalivahendeid ning luua nendega mitmekülgseid pindu, jooni ja tekstuure

●  oskab valida ja vahet teha erinevatel joonistuspaberitel ja -formaatidel

●  oskab komponeerida ja visandada mitmekülgset figuraalset teost

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestusel esitletakse tehtud joonistusi ja toimub arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside esitamist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Maalriteip, joonistussüsi, harilikud ja värvipliiatsid, kuivpastellid, akvarellid, akrüülvärvid, pintslid, erinevad suureformaadilised paberid ja visandiplokk

Juhendaja

Britta Benno (Eesti Kunstiakadeemia, PhD) on Tallinnas elav ja töötav joonistus- ja graafikakunstnik. Teda huvitavad eri tehnikad ja materjalid ning nende kõrvutamisel ja kombineerimisel avanevad uued perspektiivid, mh laieneb tema joonistuskeel animatsioonitehnikatesse ja kõikehõlmavasse ruumiinstallatsiooni. 

2023. aastal kaitses Benno Eesti Kunstiakadeemia doktoriõppes kunsti ja disaini erialal loovuurimusliku doktoritöö „Mõtlemine kihtides, kujutlemine kihtides. Posthumanistlikud maastikud laiendatud joonistus- ja graafikaväljal“. Varasemalt on ta lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia bakalaureuse- ja magistriõppe graafika erialal ning täiendanud end Viini Kunstiakadeemias ja Tallinna Ülikoolis.

Benno on osalenud isiku- ja grupinäitustel ning kureerinud kaasaegse kunsti näituseid ja üritusi, viinud läbi ettekandeid ja töötubasid, kirjutanud erialaseid arvustusi ja artikleid. Britta Benno on Eesti Kunstiakadeemias joonistus- ja graafikakursuste õppejõud.

---

Aeg: 9. märtsist kuni 18. maini 2026 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 13. aprill)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A-306
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 2. märtsini või kuni kohti jätkub
Hind: 630€

Registreerudes enne 23. veebruari on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 300 eurot, seejärel 28. veebruariks 330 eurot.