Näitused

Hannah Segerkrantzi isikunäitus “Maast Mägedeks” avamine neljapäeval, 15.05 kell 18:00 

Näitus Maast Mägedeks avab Ida-Virumaa tööstusmaastike läbi hoole perspektiivi. Põimides ajaloolise, ökoloogilise ja sotsiaalpoliitilise uurimuse on projekti eesmärgiks tuua kokku valitud konteksti kihilisus, kus põlevkivi kaevandamine on aset leidnud juba üle sajandi. Näituse keskmes on põlevkivituhast ning kohalikust savist loodud ja glasuuritud anumad, peegeldades kohalikku ökoregiooni läbi selle materiaalsuse. Teoreetiline ja materjalipõhine uurimus ning visuaalne essee küsivad, kuidas hoolida moondatud maastikke, pakkudes potentsiaalse uue feministliku perspektiivi läbi taide kui meetodi. 

Suures tänus: Linda Kaljundi, Juss Heinsalu, Kärt Ojavee, Eik Hermann, Ainar Varinurm, Maksim Olissov, Anne Eelmere, Jaan August Viirand, Ethel Ütsmüts, Tiiu Meiner, Kati Saarits, Marite Helena Kuus, Karl Joonas Alamaa 

Näitust toetab: Eesti Kunstiakadeemia – Taidestuudium 

Avamine: 15. Mai 2025, 18:00 

Näitus avatud kokkuleppel, 15.05-29.06 

Pikk Jalg 3, III korrus 

Hannah Segerkrantz on disainer, kelle praktika kombineerib agentsust ja meid ümbritseva ruumi redefineerimist. Huvitudes arhitektuuri ja radikaalsete ökoloogiate vahelistest kokkupuutepunktidest, rakendab Segerkrantz oma uurimuses keskkondlikke, tundlikke ja kontekstuaalseid lähenemisi. Arhitektuuriliste materjalide žeste ja kultuurilist tausta või inimeste, objektide ja kohalike traditsioonide vahelisi suhteid uurides pakub disainer tööriistu ning vahendeid sideme loomiseks elukeskondadega, milles me elame. 

hannahsegerkrantz.com

Läänemeri on enamat kui lihtsalt veekogu – see on vaidlustatud kaubanduse, kaevandamise ja võimu ruum, kus ekspluateerimise ajalugu põrkub pakiliste ökoloogiliste ja sotsiaalsete tulevikuväljavaadetega.

See näitus esitleb linnauuringute tudengite töid, mis on semestri pikkuse uurimisstuudio kulminatsioon, mis kriitiliselt ümbermõtestab Läänemerd kui keskkonnaalast, poliitilist ja kultuurilist üksust. Uurimistöö, narratiivi ja spekulatiivse disaini kaudu hõlmavad nende projektid mitmeid kohti, uurides infrastruktuuri, nekropoliitika ja ajalisuse teemasid. Mitmeid meediume hõlmavad teosed kutsuvad vaatajaid üles Läänemerd ümber mõtlema mitte kui tühja “sinist tühjust” kaartidel, vaid kui konfliktide, mälu ja võimaluste elavat ruumi.

Projektid:
Melissa Wen Hui Lee, Paula Fischer, Yiğithan Akçay

Heeringas, mis on Läänemere ökosüsteemi jaoks eluliselt tähtis, on pikka aega toetanud rannikukogukondi ja peegeldab sügavat kultuurilist suhet inimeste ja looduse vahel. Viimasel ajal on heeringavõrkude kasutamine nihkunud elatusvahendist kontrollivahendiks, muutes ookeani kaubaks, mida jagatakse ja ekspluateeritakse kasumi saamiseks. Mere eest tõeliselt hoolitsemiseks peame muutma oma arusaama sellest, selle asemel, et kohelda seda millegi omamisena või inimtekkelise piiride ja kvootide abil hallatavana. Kosmovisioonile toetudes peame ümber mõtlema oma suhte ookeaniga, nähes merd elava ja jagatud ruumina, mitte territooriumina, mida tuleb nõuda või hallata.

Annabel Pops, Anna Bõhmova, Laman Mammadli

Poliitiliste, ökoloogiliste ja majanduslike mõjutusvahendite „mänguväljak“. Suveräänsusküsimuste ja rahvusvaheliste suhete „vahepealne koht“. Koht, kus seadused ja määrused näivad olevat olemas, kuid ei paku ikkagi lahendusi.

Meie projekt keskendub sellele, kuidas merd on politiseeritud inimkonna teenistusse, keskendudes hiljutistele sündmustele Läänemeres ja infrastruktuuri vastu. Meie eesmärk on avada suuremaid nähtusi seoses mere politiseerimise ja spekuleerimisega ning kaardistada kriitiliselt uusi reaalsusi, kuna merest on saanud uus poliitiliste ja kasumile orienteeritud mängude areen.

Hanna Steckl, Zoë Lipp

Alustades vetikatest kui elavast metafoorist, jälgib see projekt Läänemere habrast tasakaalu – kus jõed kannavad nii elu kui ka toksiine, laevavrakid sulanduvad merepõhjaga ja inimtegevus põrkub looduslike tsüklitega. Jäikade kategooriate (maa/meri, inimene/mitte-inimene) kahtluse alla seadmisega paljastab teos mere kui kihiliste ajalugude ja vaidlustatud tulevike arhiivi.

Sarah John von Zydowitz, Adeolu Jeremiah Afolabi, Bérénice Portier

“Kolmes tuleviku rahvajutus püüame läbi rääkida inimese ja looduse suhteid tulevikus, mida kujundab kiiresti muutuv kliima. Alates inimeste ja hariliku koskla vahelistest lokaliseeritud sümbiootilistest praktikatest kuni teiste liikide vastumeelsuseni nende välimuse – ja väljaheidete – pärast. Otsime lootust telgi pimeduses sosistatud lugude turvalisusest, kandes endaga kaasas siia-sinna rändavaid lugusid.”

„Jääkolek“ on Eesti Kunstiakadeemia graafikaosakonna teise kursuse tudengite ühisnäitus.

Sõna „jääkolek“ viitab sellele, mis jääb maha. Näitus uurib, kuidas mälestused settivad igapäevastesse asjadesse: ruumidesse, milles liigume, tööriistadesse, mida kasutame, ja kujutistesse, mida loome. Need jäljed ei ela üksnes töödes endis, vaid ka meie ühises ateljees – ruumis, mis kannab endas meie igapäevase loomise rütme, vaikseid hetki ja ühiseid vestlusi. Aja jooksul on sellest saanud nii loomise kui peegelduse paik, mida on kujundanud kõik, mis selle seinte vahel toimunud.

Tööd käsitlevad erinevaid teemasid, alates isiklikust enesevaatlusest ja identiteedist kuni traditsiooni, kollektiivse mälu ja kunstilise töö olemuseni. Mõned teosed on kujunenud perekonnalugude või minevikusündmuste mõjul, teised keskenduvad sisemistele kogemustele ja eneseküsitlusele.

Ühine huvi on jälgede vastu: korduvate liigutuste märgid, kõlad, mis jäävad kõlama, ja ainelise olemasolu nähtavus. Koos moodustavad need teosed jälgede kogu – mõtete, tunnete ja mälestuste fragmendid, mis ei kao.

Osalevad kunstnikud:

Aliisa Ahtiainen, Alona Chuprina, Olga Dubrovskaja, Merit Himmelreich, Jacqueline-Desiree Rosenthal, Robin August Vöörmann

Tänud: juhendamise eest Eve Kask ja Viktor Gurov, toetuse eest EKA Graafika ning avamisürituse sponsoriks Art Lovers of Estonia 

Näitus avatud: 20.–30.05 2025

Avamine: 19.05 2025 kell 17.00

Asukoht: GÜ galerii, Pärnu mnt 154, Tallinn

Avatud: E–R / Mon-Fri 12–18

EKA kaasaegse kunsti magistriprogrammi I kursuse tudengite näitus kahes vahetuses toimub EKA galeriis 11.–12. mail ja 13.–14. mail ning on publikule avatud 14:00–18:00.

Näitus koondab erinevaid kunstnikupositsioone ja koosneb kevadsemestri kunstipraktika mooduli käigus loodud töödest, mis käsitlevad järgmisi märksõnu ja teemasid: aeg, alateadlikkus, derivatsioon, intervall, kodutus, kokkuvarisemine, kolm ühes liim, looritatus, millalgi, mälu, pilk, rohi, tuuleõhk, tuvitamine, tööde nimekiri, varjatud, õdusus. Näitus on osa Vabade kunstide teaduskonna Hindamismaratonist.

Osalevad kunstnikud:
[11.–12. mai] Anna Ovtšinnikova, Bob Bicknell-Knight, Denis Kudrjašov, Denis Lebedev, Kroplya, Lisette Lepik, Rosa-Maria Nuutinen
[13.–14. mai] Aidan Timmer, Anastasiia Krapivina, Anumai Raska, Edvard Vellevoog, Fausta Norekaite, Giulio Cusinato, Kertu Rannula, Kristina Kuzemko, Nadya Tjuška*, Nora Schmelter*, Siim Laanemäe

* Nadya Tjuška ja Nora Schmelteri tööd on väljas Uus Rada galeriis ja Raja 11a hoones, avatud kokkuleppel.

Kunstipraktika juhendajad kevadsemestril: Anu Vahtra, Camille Laurelli, David K. Ross, Jaan Toomik, Laura Põld, Liina Siib, Marge Monko, Maris Karjatse, Sirja-Liisa Eelma, Taavi Talve, Viktor Gurov.

EKA lõputööde festival TASE ‘25 avaneb 28. mail kell 17.00, Projekteerijate majas, Rävala puiestee 8, Tallinn.

TASE on Eesti Kunstiakadeemia iga-aastane lõputööde festival, kus arhitektuuri, disaini, kunstikultuuri ja vabade kunstide teaduskonnad esitlevad tänavusi lõputöid nii bakalaureuse kui magistri tasemel.

Avalikul avasündmusel antakse üle Noore kunstniku, Noore tarbekunstniku ning Noore disaineri preemiad bakalaureuse ja magistri taseme üliõpilastele.

PROGRAMM

TASE ’25 avasündmuste kava kolmapäeval, 28. mail kell 16.00–23.00:

16.00 rongkäik Eesti Kunstiakadeemiast Rävala puiestee 8 hoone ette
17.00 avatseremoonia Rävala puiestee 8 esisel muruplatsil, Noore disaineri, Noore kunstniku ja Noore tarbekunstniku MA ja BA taseme preemiate väljakuulutamine
18.00 TASE ‘25 näituse uksed avatud
19.30 Avemaria kontsert Rävala puiestee 8 esisel muruplatsil
21.00 Taavet Kirja DJ-set
23.00 peo lõpp

Lisaks on kohal Hulkur Baar ja ÖKU toiduauto. 

TASE pop-up pood
28.05.–1.06.25 Rävala puiestee 8 esimese korruse fuajee, avatud K 18.00–23.00 N–P 13.00–19.00

TASE ANIMA 2025 animatsiooni lõputööde linastus reedel, 13. juunil kell 17.00–19.00 kinos Sõprus, sissepääs tasuta.
Osalevad: Paulina Belik, Maya Chaudhary, Nataliia Domini, Kate Jansone, Timofei Jerjomenko, Annaliisa Lepik, Anne Lucas, Natalya Mirzoyan, Léo Dominique Mourey, Katrina Oll, Mia Rulli, Yiyang Sun, Alex Toodu, Kaisa Vallaots, Lukas Wind, Shunyuan Yao

Arhitektuuri, disaini, kunstikultuuri ja vabade kunstide teaduskondade lõputööd
Rävala puiestee 8, Tallinn
29.05.–19.06.25, avatud iga päev kell 13.00–19.00, sissepääs tasuta

Kaasaegse kunsti magistrantide Yvette Bathgate & Jake Shepherdi lõpuprojekt „ruum kogunemiseks, ruum kasvamiseks“
EKKMi kogukonnaaed, Kursi 5, Tallinn
28.05.–19.05.25, avatud ööpäevaringselt, osavõtt tasuta
Programm on valminud koostöös Keithy Kuuspu, Kati Saaritsa, Feminist Culture House, ja Laura De Jageriga.

Taidestuudiumi magistrandi Alyona Movko-Mägi lõpuprojekt „Olend. Looja. Soo.“
Galerii Seek, Väike-Pääsukese 5, Tallinn
6.06.–27.09.25, avatud juuni–august kell 20.00–2.00, september 20.00–00.00, sissepääs 7€/5€

Graafilise disaini magistrantide lõputööde tutvustav sündmus „Cover, Show“
Skoone bastion, Tallinn
6.06. kell 11.00–19.00
Osalevad: Fatima-Ezzahra El Khammas, Hanafi Gazali, Rok Ifko Krajnc, Linnea Lindgren, Laura Martens, João Pedro Nogueira, Karthik Palepu, Archil Tsereteli

Ehtekunsti magistrandi Dana Lorên Varese lõputöö „Sisemised sfäärid“
Von Krahli teatri proovisaal, Telliskivi tn 60a-9, Tallinn
2.–3.06.25, sissepääs raudtee poolt, tasuta

Gregor Tauli juhitud sisearhitektuuri bakalaureuse ja magistri lõputööde tutvustus, algus Rävala puiestee 8 fuajees:
Kolmapäeval, 4. juunil kell 15.00–16.00, eesti keeles

Sotsiaalse Disaini Stuudio – sotsiaalse disaini magistrantide sündmuste sari ja installatsioon
Väljapanek lõpeb värskete abiturientide aruteluga teemal “Mis on sotsiaalne disain?”.
6.–7.06.25 Rävala puiestee 8 esimese korruse fuajee, osavõtt tasuta. Rohkem infot: facebook.com/SotsiaalseDisainiStuudio

Arhitektuuriteaduskonna näitusetuurid

Avatud kõikidele ruumihuvilistele, nii sisseastujatele kui ka valdkonna proffidele:
4. juunil kl 15 – 16 sisearhitektuuri lõputööd, õppekava juht Gregor Taul
11. juunil kl 16 – 17.30 arhitektuuri tase täna, dekaan Sille Pihlak
18. juunil kl 13 – 14.30 arhitektuuriteaduskonna lõputöid tutvustab arhitekt ja magistriõppe juht prof Toomas Tammis
18. juunil kl 15 – 16.30 arhitektuuriteaduskonna lõputöid tutvustab arhitekt ja magistriõppe juht prof Toomas Tammis

Registreeri end tuurile siin.

Anna-Liisa Villmanni juhitud ringkäigud Noore disaineri, Noore kunstniku ja Noore tarbekunstniku MA ja BA taseme preemiate laureaatidega, algus Rävala puiestee 8 fuajees:
Laupäeval, 31. mail kell 13–14.30, eesti keeles
Laupäeval, 14. juunil kell 13–14.30, eesti keeles
Laupäeval, 14. juunil kell 14.30–16.00, inglise keeles

Lõputööde avalikud kaitsmised

Lõputööde kaitsmised Eesti Kunstiakadeemias ja TASE lõputööde festivalil aadressil Rävala puiestee 8, Tallinn 26.05.–11.06.2025

Tutvu ajakavaga veebilehel artun.ee/kaitsmised

Tutvu TASE ‘25 programmi ja lõpetajate loeteluga veebilehel tase.artun.ee – veeb avaneb 23. mail. Lõputööde kirjalike osadega saab tutvuda EKA Digivaramus aadressil eka.access.preservica.com.

Sündmus Facebookis 

Eesti kaasaegse ehtekunsti näitus  „Mets sosistab / Metsä kuiskaa“ räägib suhtest loodusega, metsast ja selle tähendustest eestlaste jaoks. Ehted avavad suhet metsa ja loodusega erinevatest vaatenurkadest: mütoloogia, metsa ja looduslike materjalide seotuse või ideede kaudu.

Näitusel on esindatud umbes 50 ehtekunstniku sh ka Eesti Kunstiakadeemia õppejõudude ning üliõpilaste Liisa Tikka, Bianca Triinu Tootsi, Mirjam Auna, Madis Mattuse ja Elias Sormaneni tööd. Lisaks on eksponeeritud Helsingi kunstikooli üliõpilaste metsaprojekti ja Roman Tavasti kunstnike töid. Näituse kuraator on PhD Kärt Summatavet.

Mets on tähenduslik, isegi püha koht. Kogemus loodusest avaneb, kui veeta seal aega kas kõndides, istudes, kuulates, joonistades, pildistades, ujudes, marju ja seeni korjates. Näitus võimaldab süveneda eesti ehtekunsti ajalukku, mütoloogiasse ja loodussuhetesse. Soome ja Eesti rahva suhe metsaga on väga sarnane ning näituse külastajad leiavad kindlasti ühise arusaama nii loodusest kui metsast.

Olete oodatud Juulia Aleksandra Miksoni isikunäituse ,,Hetke vaid” avamisele teisipäeval, 06.05 kell 18:30 Manufaktuuri tn 7/2, Tallinn

2025. aasta 6.-18. mail korraldab Tallinnas, Manufaktuuri kvartalis tekstiilikunstnik Juulia Aleksandra Mikson isikunäitust ,,Hetke vaid”. Näituse läbivaks teemaks on elukaare metamorfoos ja mateeria hääbuvus. Teostes kasutatud materjalid on dialoogis elu hääbumise aktsepteerimisega. Taieste piiratud eluiga, mis väljendub nende võimaluses puruneda, hargneda, killustuda annab edasi elu hääbumise ja loomise ainulaadsust. Kasutades sõna hääbumist, mis tihtipeale tõstab esile kurba ja melanhoolset protsessi, leiab kunstnik, et selles sõnas väljendub eluga kaasas käiv protsessi, kus ühe lõpp on teise algus, miski pole jääv ega miski ei ole lõplikult kaduv.

Näituse lokatsioon ilmestab asukoha-spetsiifilist metamorfoosi läbi aastate – kunagise hüljatud Balti Puuvilla Ketramise ja Kudumise Vabriku taasasustamine Manufaktuuri kvartaliks. Näitus läbib kolme erinevat ruumilist keskkonda: õunapuuaed, vaheala- tehasehoonetest ääristatud ala ja kaasaegne elamuarendus. Manufaktuuri kvartali uusarendus on visuaalselt kontrastis taustal olevate tehasehoonetega, veel kuniks need vanad hooned uusarendusse mattuvad. Siin asub ka näituseruum, kus erinevad tekstiilsuse vorme kehastavad teosed, mis näitlikustavad erinevaid eluringi staadiumeid, on tervikuks kokku toodud.

Juulia Aleksandra Mikson on tekstiilikunstnik, kes uurib materjalide vahelisi piirialasid. Juulia tööprotsess lähtub materjali omadustest, kus materjalist saab teejuht, kujundades loomise dünaamikat. Oma liminaalses praktikas on ta ühendanud nii tekstiili saviga kui ka metalli tekstiiliga, avastades materjalide vahelistes suhetes uusi kihte. Nii metalli kui ka saviga töötades, hindab ta oma teadmatuses peituvat vabadust – ruumi, kus piirangud ei takista katsetamist ega loovuse voolamist. Tema jaoks on loomeprotsessi keskmes eheda loomise nauding, kus tehnika ja materjal sulanduvad loomulikul teel käte ja mõtete osaks. Juulia jaoks on olulised teemad mis on seotud inimese, Maa ja looduse vaheliste suhetega. Läbi selle vaatleb ta tänapäeva inimese kartust vananemise ees, kus mitte aktsepteerides kadumist ja hääbumist elame silmapettes.

Juulia Aleksandra Miksoni isikunäitus “Hetke vaid” on osa Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi õppekava magistritööst ja EKA TASE lõputööde festivalist.

Juhendajad: Marta Konovalov, Kärt Ojavee, Juss Heinsalu

Mentor: Ivar Veermäe

Installeerimise tiim: Martin Mikson, Anna- Liisa Pärt

Helikunstnik: Karolin Sigus

Graafiline disain: Katariin Mudist

Kunstnik tänab: EKA keraamikaosakonda, EKA ehe ja sepis osakonda, EKA tekstiiliosakonda, EKA taidestuudiumi, Karl Aunin, Kille-Ingeri Liivoja, Mari-Ann Reede, Paul Aadam Mikson, Aleš Rezler, Mia Tamme ja teisi kaasmõtlejaid.

Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital, Põhjala Pruulikoda, Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudium

Avamine 6. mai 2025 | 18.30-21.00

Näitus avatud:

7. mai 16:00-19:00

9. mai  16:00-19:00

12.mai 16:00-19:00

14- 16 mai 16:00-19.00

Manufaktuuri 7/2, Tallinn

Anita Kremmi näitus lepingutest ja identiteedist 

30. aprillil 2025 kell 18.00 avaneb Hobusepea galeriis EKA noore kunstniku preemia 2024 laureaadi Anita Kremmi isiknäitus „Leping“.
Näituse kuraator on Ene-Liis Semper.

Anita Kremm on lepingute teemaga tegelenud juba 2021. aastast. Sellest lähtuvalt on ta viinud läbi rea praktilisi eksperimente, mille käigus on sõlminud lepinguid väga erinevatel teemadel ja erinevates formaatides: verega allkirjastatud leping, mille käigus osapooled kohustuvad avaldama kõige vägivaldsema teo oma minevikust. Sünnipäevaleping, mille käigus kõik külalised toovad sünnipäevalapsele raamatu, mida nad kohustuvad ise kogu õhtu kohapeal lugema. Võla leping, mille käigus mõlemad osapooled lepivad kokku vastastikkuses võlgnevussuhtes, mida saab lõpetada ainult lepingus kirjeldatud teo sooritamisega või eseme loovutamisega. Ja nii edasi. Sõlmitavad lepingud on juriidiliselt korrektselt sõnastatud, seega seadusandlikult pädevad ja allkirjastatud poolte kokkuleppel. Anita enda sõnutsi on see suund tema loomingulises tegevuses justkui koroona-ajastu kaasnähe: „Tundsin, et vajan rohkem teadmisi inimesest ja tema toimimisest. Tundsin, et kõik, mida tean, on vaid pealispind“.

Seekordse näituse aluseks on leping, mille autor on sõlminud ühe vabatahtlikuga, kellele ta annab üheks ööpäevaks üle kogu oma välise identiteedi: oma korteri, oma riided, oma söömisharjumused, oma igapäevarutiinid, oma telefoni ja arvuti, kõik sotsiaalsed ja perekondlikud kontaktid.

Eksperimendi käigus salvestatud videodokument võimaldab vaatajail küsida küsimusi, nagu: Mis on mina? Mis mind defineerib? Kas mina vajab välist identiteeti, et keegi näeks, kes ta on? Või tekib mina sellesama välise kirjelduse kaudu? Mis on meie mina määravad isiklikud ja üldised kokkulepped? Jne.

Näitus jääb avatuks 26. maini.

Anita Kremm (1998) on kunstnik, kelle meediumiks on fotograafia, teater, film, video ja performance. Erinevate stiilide ja meediumitega töötades on tal alati konkreetne kavatsus: keskenduda inimestevahelistele suhetele, piiridele tuntud ja tundmatu ning igapäevase ja tavapäratu vahel. Igapäevaste rutiinide häirimise ja mugavustsoonide ületamise kaudu loob ta ebatavalisi hetki, provotseerib igapäevast olmet ja kutsub tuppa tundmatust. Tema teosed on publikuni jõudnud Tallinnas, Helsingis, Moskvas, Weimaris, Grazis ja Prahas; tema eksperimentaalseid lühifilme on näidatud mitmetel Euroopa festivalidel. Anita Kremmi magistritöö “Mina/Tema – dialoogis Julia Kristevaga” võitis 2024. aastal EKA Noore Kunstniku preemia.

Näitust toetab: Eesti Kultuurkapital ja Advokaadibüroo COBALT.
Kunstnik tänab: Irina Kremm ja Vladislav Kremm, Ljudmilla ja Hariton Drajev, Jakob Juksaar, Mia Maria Rohumaa, Aksel Haagensen, Karin Allik, Eva Mari Mahhov, Ele Mall Vainomäe
Mihhail, Tõnu Hiielaid, Oliver Reimann, Anette Pärn, Mark Raidpere, Peeter Kutman, Kanuti Gildi Saali perekond, Still Frame OÜ.

Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium ja Liviko AS.

6. mail kell 18.00 toimub Paljassaare roostikutornis (Paljassaare tee T6) grupinäituse “Temporary Forever” avamine, kus osaleb 15 kunstnikku eri riikidest üle maailma.

Näitus on valminud kursuse “Eksponeerimine: Kunstnik kui nomaad” raames, mida juhendasid Laura De Jaeger ja Anita Kodanik kevadsemestril Eesti Kunstiakadeemias.

15 leinajat kogunevad Paljassaare muutliku maastiku äärel olevate teoste ümber ja kutsuvad sindki nendega ühinema, et saata need kunstiteosed nende viimasele teekonnale — hüvastijätt vormidega, mis on kadumise äärel, ja mälestuses kestva kaduvuse tähistamine.

Tule ja tunnista seda hetke, mis on peatunud olemasolu ja kadumise piiril. Lühike hetk, mis venib üle aja — ajutine, kuid igavene. Ajutine igavesti.

Avamisõhtul külastajatele pakutakse tasuta jooke. Näitus jääb avatuks kuni 8. maini, pärast mida paljud teosed jäävad kohapeale, et jätkata loomulikul viisil oma eksistentsi kooskõlas näituse kontseptsiooniga.

Näitus pakub ainulaadset kohtumispaika kaasaegse kunsti ja Paljassaare metsiku looduse vahel, kutsudes külastajaid kogema kunstilisi lugusid väljaspool traditsioonilisi galerii seinu.