Näitused

Olete oodatud Eesti Klaasikunstnike Ühenduse näitusele “Kooskõla. Lumega/lumeta” Haus Galeriis.  Osalevad EKA vilistlased ja õppejõud.

Neljandat aastat järjest külastab eesti klaasikunst Haus Galeriid, et luua dialoog galerii statsionaarse kunstiekspositsiooniga. Traditsiooniks kujunenud näituse pealkiri “Kooskõla” on siduvaks märksõnaks, mille tänavune alapealkiri „Lumega/lumeta“ kätkeb endas igatsust lumest peegelduva valguse järele. Eesti talve üheks peamiseks identiteedi osaks on lumi, mis kompenseerib pika ja pimeda päikeseta talveaja, selle puudumine aga tekitab igatsust ja pakub lõputut kõneainet. Klaasikunstnikud on selle aasta lumega ja lumeta lood klaasi talletanud ning Haus galerii püsiekspositsiooni sekka sulandanud.

Nagu varemgi, on näituse eesmärgiks tutvustada Eesti klaasikunstnike säravat ja mitmekesist loomingut. Väljas on skulpturaalsed väikevormid ja objektid, mis pakuvad kindlasti huvi nii kollektsionääridele kui kõigile kunstisõpradele. Optilisest materjalist tööd sobivad hästi pidupäevakingitusteks või täienduseks kodusesse kunstikollektsiooni.

Näitusel on esindatud tööd üheksalt kunstikult: Kersti Vaks, Rait Prääts, Piret Ellamaa, Eve Koha, Tiina Sarapu, Maret Sarapu, Sofi Aršas, Anna-Maria Vaino, Inga Koppel.

Eesti Klaasikunstnike Ühenduse juhataja

Sofi Aršas

Näitus jääb Haus Galeriis avatuks kuni 19. märtsini 2016

E–R 10–18, L 11–16, Uus 17, Tallinn

Lisainfo:

Kateriin Rikken, Eesti Klaasikunstnike Ühendus

554 8611

kateriinrikken@gmail.com

Haus Galerii

6419 471

haus@haus.ee

www.haus.ee

Annike Laigo

TINT / INK OBSESSIONS

25.02.- 15.03. 2016

Hop galerii

Tallinn

Hobusepea 2

Alates 25.02. saab Hop galeriis vaadata Annike Laigo tekstiile ja printe sarjast TINT / INK OBSESSIONS.

Näituse avamine toimub 1. 03. kell 18.00.

Tekstiilidisainer Annike Laigo on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia (2000), täiendanud end Soomes (Aalto University 2003 – 2004) ja Taanis (Kolding School of Design) ning osalenud aastast 2002 arvukatel näitustel nii Eestis kui mujal.

Musta tindi seeria on inspireeritud iidsest Jaapani tilgatrüki tehnikast Suminagashist, mida läänepool on nimetatud ka marmoreerimiseks. Veepinnale tilgutatakse lahustumatut tinti, see valgub laiali, voogab ja liigub koos pinna virvendustega. Kunstnik lisab omalt poolt triki, mille tulemusena liigub tint ettearvamatult, moodustades eripäraseid graafilisi mustreid, mida saab küll seletada füüsika ja keemia abil, aga pole kuidagi võimalik kavandada ega korrata. Töö käigus tekkinud suurest hulgast tõmmistest on ta valinud üksikud õnnestunumad ja nendega edasi töötanud. Tulemuseks saab kangamuster, raamitud graafiline töö või ka näiteks tapeet. Selle tehnika põhiprintsiibil ei ole kuigi palju pistmist käsitööoskuse, ande või osavusega, see on juhuse süsteemil põhinev ainulaadne lummus, mida mingil muul moel vaevalt, et oleks võimalik saavutada.

Olles rabatud looduse võimest ikka ja jälle üllatada – sa võid küll ennustada, aga ei saa kunagi päris kindel olla – sean ettearvamatuse eelduseks ja teen juhusest oma tööriista.

Suminagashi seeriaid täiendav siidsallide kollektsioon transleerib meid ümbritseva mitmekesisuse, uskumatud hetked ja mälestusväärsed vaated kaelas kantavasse kvaliteeti. Sallid on valminud digitaaltrüki tehnikas Itaalias.

Näitust toetab Kultuurkapital.

Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.

Lisainfo:

Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 2

10133 Tallinn

tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

e-mail: www.eaa.ee/hop

hop@eaa.ee

Kilomeeter Skulptuuri
Rakvere
2. juuli – 24. juuli 2016
Kuraator: Anna Virtanen (FI)

Valimiskomisjon: Andreas Nilsson (SE), Anna Virtanen (FI), Teet Suur (EE), Siim Preiman (EE)

Kilomeeter Skulptuuri organiseerijatel ning külaliskuraator Anna Virtanenil on rõõm teatavaks teha 2016. aasta peanäitusest osa võtvad kunstnikud.

Pärast kunstnikega peetud vestlusi ning avatud konkursi valimisprotsessi, on näituse kureerimise eest vastutav tiim eesotsas Helsingist pärit külaliskuraator Anna Virtaneniga ja kmS-i projektijuhi Siim Preimaniga välja valinud 14 kunstnikku, kelle looming moodustab tänavuse Kilomeeter Skulptuuri põhinäituse Rakveres.

Näitusel, mis mängib ideega monumentidest kui nähtavatest ja nähtamatutest, aktiivsetest ja mitteaktiivsetest elementidest avalikus ruumis, on esindatud järgnevate kunstnike teosed:

Carl Giffney (IE), Viktor Gurov (EE, EKA), Corinna Helenelund (FI), Minna Henriksson (FI), Hertta Kiiski (FI), Kristi Kongi (EE, EKA), Henriikka Kontimo (FI), Paul Kuimet (EE, EKA), Kevin Malcolm (DK), Kristina Norman (EE, EKA), Hanna Piksarv (EE, EKA), Jaanus Samma (EE, EKA), Susanne Skeide (NO) ja Sakari Tervo (FI).

„. . . pöörame 2016. aasta Kilomeeter Skulptuuri näituse raames pilgu monumentidele. Võime monumente vaadelda nähtamatute asjade, väärtuste, varjatud huvide, ideoloogiate või ajalugude kehastustena. Saame neid mõtestada läbi püsivuse ja ajutisuse, nii läbi materiaalsete omaduste kui ka selle, mis on nähtamatuna monumentide külge seotud.“

Anna Virtanen

(katkend kuratoorsest positsioonist)

Kilomeeter Skulptuuri (kmS) on rahvusvaheline Eesti väikelinnade avalikus ruumis toimuv kaasaegse kunsti näitus. Organiseerijad kutsuvad igal aastal näitust kureerima rahvusvahelise külaliskuraatori, kelle ülesandeks on kokku panna ühtne peanäitus kutsutud kunstnike ja avatud konkursil kandideerinud kunstnike teostest. Lisaks sellele kuulub nüüd kmS-i programmi ka väiksematest näitustest, kunstikuvestlustest ja performance‘itest koosnev kõrvalprogramm. Viimase eesmärk on suurendada kmS-i potentsiaali Põhjamaade regiooni väikelinnade kultuurilisse ja loomingulisse jätkusuutlikusse panustamisel.

2016. a. Kilomeeter Skulptuuri täisprogramm koos kõrvalprogrammi sisuga avalikustatakse mais.

Lisainformatsioon: www.sculpture.ee

Kontakt: kilometre@sculpture.ee

25.02.2016 avas Eesti Kunstiakadeemia fotograafia eriala magistrant ANDRES LÕO (1978) Hobusepea galeriis isiknäituse „Fantoomplatvorm“.

Andres Lõo on kunstik, kes väljendab end nii heliloomingu, visuaalkunsti kui ka performatiivsete praktikate kaudu. Ta on õppinud Tartu Kunstikoolis, Tallinna Sidekoolis, Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakonnas ja hetkel on lõpetamas Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonda. Alates 1999. aastast on Andres Lõo osalenud paljudel kuraatorinäitustel ja erinevates interdistsiplinaarsetes projektides, kureerinud näituseid, festivale, kogumikke ja projekte ning osalenud näitlejana mitmetes filmides. Andres Lõo on tuntud ka helilooja ja muusikuna, ta on välja andnud sooloalbumeid ning on tuntud ka kui bändide „Luarvik Luarvik“, „Opium Flirt“ ja „Faun Racket“ eestvedajana.

Tema viimasest galeriikesksest isiknäitusest „Mono“ Tallinna Linnagaleriis on möödas kümme aastat. Hobusepea galeriis avatav projekt on kunstniku viies isiknäitus. Lõo iseloomustab seda kui oma gambiiti, instrumenti ja ideed. Avataval näitusel esitleb kunstnik fotosid, videoid ja installatsioone.

Andres Lõo: „Mõned neuroteaduse esindajad väidavad, et meil on kaks keha. Füüsiline ja fantoomkeha. Fantoomkeha on meie ettekujutus sellest, kuidas me keha eri osad tervikus toimivad. Siit ka fantoomjäseme fenomen, mida kogeb indiviid, kel amputeeritud näiteks käsi või mõni muu kehaosa. Ta “tunneb” puuduvat jäset. Selle kummitus nö elab.

Kaasaegse kunsti kontekstis saab fantoomjäseme mõistet kasutada metafoorina visionäärsele mõtlemisele. Peab leiduma viis kujutada ette sobiv, olmeulmeline tulevik, mis on juba homme täna. Kui me ei tea, mida me otsime, aga teame, millised on otsitava omadused, siis selleks, et tema poole sirutada, kasutame oma ettekujutlusvõimet. Fantoomplatvormi. Fantoom-platvorm on sala-agenda – määratlematu, kuid instrumentaalne idee, mille poole ka iga kunstnik püüdleb. Fantoomplatvorm on metaruum, kuhu oma vahetu tuleviku projitseerime.“

Näitus jääb avatuks 14. märtsini 2016.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

____________________________________________________________

Hobusepea galerii

Draakoni galerii

gsm: (+372) 52 85 324

tel.: (+372) 6276 777

fax: (+372) 6273 631

e-mail: galerii@eaa.ee

http://www.eaa.ee/hobusepea

http://www.eaa.ee/draakon

Hobusepea 2

Tallinn 10133

ANDRES LÕO

06.07.1978, Tartus

Haridus

2014-2016 Eesti Kunstiakadeemia, vabade kunstide teaduskond, fotograafia osakond

1998-2002 Eesti Kunstiakadeemia, disaini teaduskond, nahakunsti osakond

1997-1998 Tallinna Sidekool, sisekujunduse osakond

1996-1997 Tartu Kunstikool, skulptuuri osakond

Isiknäitused

2014 “Noh, on nüüd hea?”, “Puud, põõsad ja inimesed” ja “My Flash Art” seeriast,

korterinäitus, kuraator Laura Toots, Tallinn

2005 “Mono”, kuraator Anders Härm, Tallinna Linnagalerii

2002 “Jüri Arrak”, kuraator Hanno Soans, Kanuti Gildi hoone 2 kr., Tallinn

2002 “A-ruum”, kuraator Hanno Soans, Eesti Kunstiakadeemia galerii

Grupinäitused

2015 “a”, kuraator Kaisa Eiche, Draakoni galerii, Tallinn

2015 “1/2”, kuraator Laura Toots, Rüütelkonna hoone, EKA, Tallinn

2014 “Eesti Fotokunstimess”, kuraator Helen Melesk, Telliskivi Loomelinnak, Tallinn

2014 “Fotokuu noorte kunstnike mess”, Rundum, SadaMarket, Tallinn

2014 “Sünkroonist väljas. Helikunsti retrospektiiv”, kuraatorid Kati Ilves & Ragne Nukk,

KUMU 5. kr., Tallinn

2011 rühmituse “Ema näoga isa” esitlus, kino “Sõprus” (kunstnikud F. Kasearu, C. Lansberg,

U. Muru, K. Ole, A. Lõo), Tallinn

2008 “Stiilne viisnurk”, kuraator Anders Härm, Tallinna Linnagalerii

2006 “Kurja lilled”, kuraator Elin Kard, Draakoni galerii, Tallinn

2005 “Salong 100”, kuraator Karolin Tampere, Heimdalsgata, Oslo

2005 “Very Complicated Rock’n’Roll”, kuraator Marco Laimre, Tallinna Kunstihoone galerii

2004 “Ma olen tsitaat”, kuraator Margus Kiis, Y-Galerii, Tartu

2003 “Allusioonid jõule”, kuraator Eha Komissarov & Andres Lõo, VAAL Galerii, Tallinn

2001 “yBa (Young British Art)”, kuraator Anders Härm, Hanno Soans, Kiwa, Tallinna

Kunstihoone

Performance’id & loengud

2005–2013 “Skeletons on Rock” showd; Tallinn (KUMU), Helsinki, Lissabon, Riia, Tartu,

Peterburg, Vilnius, Oslo, Viin, Salzburg

2005 “Sa oled taies”, “Jüri Arrak” sotsiaalne skulptuur, koostöös Hanno Soansiga, Tallinn

2005 “Kas te hammustaksite mind käest?”, VAAL galerii 15. aastapäev, Tallinn

2002 “Elevator Music”, Port Artur 2 supermarket, Pärnu

2001–2002 “Metabor” performance’id ja helikeskkonnad:“Metabor: esimene lend”

(K. Kurismaa, Kiwa, Martini ja Masin) Endla tn. Tallinn; “Metabor” (K. Kurismaa, Kiwa,

A. Tõnso, pOrt, Martini, Masin) Dvigateli tehasehoon, Tallinn; “Metabor: 1mai:

Alfaplatoo” (K. Kurismaa, Kiwa, A. Tõnso, pOrt, Martini, Masin), Maarjamäe

memoriaal, Tallinn; “Metabor: Boreaalsolaarium” (K. Kurismaa, Kiwa, Lks, pOrt,

Martini, Masin) jäälõhkuja Suur Tõll, Tallinn

2001 “Unestapja” performance’id koos Kiwaga, Tallinn

2000 “A nagu alfa”, koos Kiwaga, Arhitektide Liidu aastapäeval, Radisson SAS, Tallinn

Videod

2005 “Miimiline partituur”, ansambel “U:-le”, 5.51 min, (alates 2014. a. KUMU kaasaegse

kunsti kogus)

2003 “My Favourite Things”, 3.40 min

2003 “Send In The Clowns”, 4.04 min

2002 “Tühi ruum”, 10.20 min

2002 “Metabor”, 30.00 min

2001 “Raul Velbaum”, 7.24 min

2001 “Lõikuvad paralleelid”, 3.50 min

2000 “A nagu alfa”, koos Kiwaga, 9.04 min

Tööd kuraatorina

2010-… Kultuurisaatkond Vitamiin, Vitamiin Loft Records & Publishing

2009-2011 festival “STALKER”, Tallinn Kultuuripealinn

2011 Programm, KultuuriKatel ja kino “Sõprus”

2006-2015 Kultuurikatel MTÜ asutaja- ja juhatuse liige

2007 grupinäitus “POMO SAPIENS: See on tõesti midagi”, Galerii VAAL, Tallinn

2006 grupinäitus “SEX”, Galerii VAAL, Tallinn

2004 “Flux in Tallinn” @ ISEA2004, 12th International Symposium of Electronic Art, Tallinn 2004 helikogumik “Lilled algebrale”

2002-2004 veebiajakiri looming.org, koos Karin Laansoo ja Hanno Soansiga

2003 grupinäitus “Allusionid jõule” koostöös Eha Komissaroviga, VAAL Galerii, Tallinn

2002 grupinäitus “Four Songs for SIIVI”, Kalinini tehas (tänane Telliskivi loomelinnak),

Tallinn

2001-2003 rühmitus METABOR, koostöös Kiwa, Anti Mässi, Jevgeni Berežovski ja Kaarel

Kurismaaga, üritusteseeria

1999-2001 VISION, koos Aivar Tõnso, Pille Epneri ja Krista Rambakiuga, EKA jm.

Tööd helilooja ja muusikuna

2012 originaalmuusika filmile “Deemonid”, rež. Ain Mäeots

2009 originaalmuusika, koos Kevin Blechdomi ja Christopher Fleegeriga muusikalile DEMO,

Teatro Praga, Lissabon

2008 originaalmuusika lühifilmile “Rambikramp”, rež. Katrin Sipelgas & Elen Lotman

2008 originaalmuusika filmile “Taarka”, rež. Ain Mäeots

2002-2003 fonogrammid Peeter Maria Lauritsa fotonäitustele “Veeuputus” ja “Mullatoidu

restoran”

2002 fonogramm “Avardamas” soolonäitusele “A ruum”, EKA galerii

Väljaanded – CD, LP, EP

2014 Faun Racket – EP “Lullaby/Death is Always at Hand” (Vitamiin Loft Records)

2013 Faun Racket – LP, CD “Enter Projector” (Vitamiin Loft Records)

2011 sooloalbum “Love Bomb Letter” (Vitamiin Loft Records)

2011 sooloalbum “Good Company” (digitaalne väljaanne, Vitamiin Loft Records)

2010 Opium Flirt – album “DejaVoodoo”- (3 Pead)

2009 sooloalbum “Skeletons on Rock” (Laton), Austria
2004 Luarvik Luarvik – album

“Passioon & Fuuga” (hyper.records)

2002 Luarvik Luarvik – album “Tabamata ime” (MKDK Records)

2000 Luarvik Luarvik – album “Baltic Station Session” (Luarvik Luarvik)

Tööd näitlejana

2013 cameo filmis “Free Range”, peoline, rež. Veiko Õunpuu

2011 cameo filmis “Idioot”, külaline, rež. Rainer Sarnet, Homeless Bob

2009 muusikal “Demo”, kompanii Teatro Praga, teater Sao Luiz, Lissabon, Portugal

2008 teatrietendus “Turbo-Folk”, kompanii Teatro Praga, teater Sao Luiz, Lissabon, Portugal

2007 peaosa filmis “Kuhu põgenevad hinged”, Seth, rež. Rainer Sarnet, Exit Film

2006 tantsuetendus “GIFT”, lavastaja In-Jung Jun, Tanzhuas NRW, Düsseldorf, Saksamaa

Teisipäeval, 23.02.2016 kell 17.00 avab SOHVI VIIK (1991) Draakoni galeriis isiknäituse „Tõeline kujutlus. Kujutletud tõelisus“.

Sohvi Viik on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia (EKA) fotoosakonna 2014. aastal ja jätkab magistriõpinguid EKA installatsiooni- ja skulptuuriosakonnas. Lisaks on ta täiendanud end Bergeni Kunstiakadeemias Norras. Käesolev on kunstniku teine isiknäitus, esimene isiknäitus „Dialoog iseendaga“ toimus Tallinna Linnateatri galeriis 2012. aastal. Sohvi Viik on osalenud mitmetel ühis- ja grupinäitustel, sh. „Folkpsühhedeelia“ (koos Urmas Viigi ja Anna Viigiga) Tallinna Kunstihoone galeriis, 2015. aastal ja „Rituaalid selguse tingimustel“ (kuraator Tarvo Hanno Varres) ISFAG galeriis, 2014. aastal.

Draakoni galeriis avataval näitusel uurib kunstnik fotokujutise ja visuaalse mälu omavahelisi seoseid: „Miks on meil pidev vajadus oma elu jäädvustada ja kuidas me seda teeme? Fotoalbum on meie mälestuste pagas ning ühtlasi ka manipulatsiooni allikas, sest isikliku pildimaterjaliga on võimalik kujundada minevikku. Kas pildistades tahame lihtsalt säilitada teatud mälestused ning naudime vana fotojäädvustusega kaasnevat nostalgilist tunnet, või hoopis loome endast sotsiaalsemat kuvandit kellegi teise jaoks. Millised valikud teeme pildistades ja mida peame oluliseks säilitada? – Just see visuaalne materjal hakkab mingil määral mõjutama meie mälestusi. Tekib küsimus, mil moel hakkab fotojäädvustus kujundama mäluprotsesse ja kuidas foto meie mälestusi konstrueerib ja mõjutab? Ning mil määral hakkab pilt iseseisvalt mõjutama meie fantaasiat?“ – Sohvi Viik

Näitus jääb avatuks 12. märtsini 2016.

Erilised tänud: Taavi Talve, Jacob Jessen, Urmas Viik, Mari Viik, Tuuri Viik, Saara Nüganen, Kaspar Kalluste.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

___________________________________________________

Hobusepea galerii

Draakoni galerii

gsm: (+372) 52 85 324

tel.: (+372) 6276 777

fax: (+372) 6273 631

e-mail: galerii@eaa.ee

http://www.eaa.ee/hobusepea

http://www.eaa.ee/draakon

Hobusepea 2

Tallinn 10133

SOHVI VIIK

Sündinud 1991

Elab ja töötab Tallinnas

http://www.sohviviik.com/

HARIDUS

2014–… Eesti Kunstiakadeemia (installatsiooni- ja skulptuuri MA)

2013 Bergeni Kunstiakadeemia / Bergen Academy of Art and Design, Norra

2011-2014 Eesti Kunstiakadeemia (fotograafia BA)

1999-2011 Tallinna Vanalinna Hariduskolleegium (kunsti eriala)

KURSUSED

2013 Videoprojektsiooni kursus Bergeni Kunstiakadeemias. Juhendaja HC Gilje.

2013 Siiditrüki kursus Bergeni Kunstiakadeemias. Juhendaja Odd Melseth.

2013 Siiditrüki kursus Eesti Kunstiakadeemias. Juhendaja Tõnis Kenkmaa.

2012 Video kursus „Videocrash” Eesti Kunstiakadeemias. Juhendajad Flo Kasearu ja

Urmas Muru.

2012 Siiditrüki kursus Eesti Kunstiakadeemias. Juhendajad Mari Prekup ja Britta Benno.

2011 Tüpograafia kursus Tallinna Vanalinna Hariduskolleegiumis. Juhendaja Piia Ruber.

2011 Stsenograafia kursus Eesti Kunstiakadeemias. Juhendaja Epp Kubu.

2007 Fotograafia käsitsi ilmutamise kursus Nõmmel, Tallinnas. Juhendaja Arne Kiin.

ISIKNÄITUSED

2012 ,,Dialoog iseendaga”, Tallinna Linnateatri galerii

GRUPINÄITUSED

2015 „Piiri peal“, EKA magistrantide ühisprojekt

2015 „Folkpsühhedeelia“, Tallinna Kunstihoone galerii. Koostöös Urmas Viigi ja Anna

Viigiga.

2015 „Noblessneri elektrijaama live“, Nobessner, Tallinn. Kuraator Raul Keller.

2015 „MA grupinäitus“, Katariina Kirik, Tallinn. Kuraator Andres Tali.

2014 „MA grupinäitus“, EKKM, Tallinn. Kuraator Andres Tali.

2014 „Rituaalid selguse tingimustel“ / „Rituals on Conditions of Clarity“, ISFAG galerii,

Tallinn. Kuraator Tarvo Hanno Varres.

2014 „Mängu maa-ala“, Draakoni galerii, Tallinn. Kuraatorid ja juhendajad Andrus

Laansalu ja Kirke Kangro.

2013 „Näitamiseks/Müümiseks“, Rundum projektiruum, Tallinn.

2012 „Kunst või elu”, Eesti Kunstiakadeemia, fotograafia BA II. Katarsise projektiruum.

Kuraator ja juhendaja Marge Monko.

2012 „Kohapeal selgub”, Eesti Kunstiakadeemia, fotograafia BA I. Muhu saar, Koguva küla.

2011 „Proloog-epiloog“, Vanalinna Hariduskolleegiumi kunstiharu lõpunäitus, Kullo galerii

PUBLIKATSIOONID

2015 „Folkpsühhedeelia“, Tallinna Kunstihoone galerii. Koostöös Urmas Viigi ja Anna

Viigiga.

2014 Heli „Minu tuba“, kasutatud Disainiöö raames toimunud tantsuetenduses, Teater

NO99.

2014 „MA grupinäitus“, EKKM, Tallinn. Kuraator Andres Tali.

2014 „Rituals on Conditions of Clarity“, ISFAG galerii, Tallinn. Kuraator Tarvo Hanno

Varres.

2014 „Mängu maa-ala“, Draakoni galerii, Tallinn.

2012 Video „Laimre on toru”. Juhendaja Indrek Grigor.

2012 „Kunst või elu”, Eesti Kunstiakadeemia, fotograafia BA II. Katarsise projektiruum.

Kuraator ja juhendaja Marge Monko.

After more than six months of touring the 1:25 scale model of the Drunks by Professor Lilja Blumenfeld arrived back to Tallinn. The international exhibition of scenography had been exhibited in Beijing and Shanghai major exhibition spaces.

20.02.-15.05.2016

ETDM

Koduköök on viimase saja aasta jooksul teinud ruumina läbi suure arengu. Tänase köögi lähteideed lähevad oma põhijoontes tagasi 20. sajandi algusesse, kui senise ruumiloogika ja funktsioneerimise põhimõtted vahetas välja moodsatel alustel kujundatud köök.

Tänaseks on tavapärane, et köök on paljude funktsioonidega koduruum, mis eristub ülejäänud majapidamisest oma siledate pindade ja rohkete masinatega. Köögi uuendamisel ammutati möödunud sajandi alguses ideid nii laevaköökidest kui tööstuses rakendatud liigseid samme ja liigutusi välistavatest ratsionaliseerimisideedest ja hügieeninõuetest, mis suunasid tähelepanu tolmu ja bakterite vältimisele. Tugevaks tõukeks muutustele oli tollane naiste eneseteadvuse tõus ja keskendumine kodumajandusele kui traditsioonilisele naiste tegevusalale. Köögi otstarbekohaseks muutmise protsessile aitas Euroopas kaasa esimese maailmasõja järgne eluasemekriis, mille lahendamiseks oli vaja ehitada suur hulk uusi väikekortereid, kus tavalised funktsioonid olid olemas oluliselt tihendatumal kujul.

Eestisse jõudsid need ideed eelkõige Ameerika ja Saksa näidete toel 1930. aastatel. Siit sai alguse köögi tähenduse ümbermõtestamine mitme kümnendi vältel.

Siinne näitus markeerib koduköögi arengut, peatudes tüüpilisel köögiruumil ja sellega seotud esemelise maailma muutumisel. Näitus tõstab esile köögiga seotud unikaalsete tarbeesmete tähenduse 1930. aastatest alates kuni tänaseni. Eesti disaini ja tarbekunsti suhtest köögitemaatikasse ligi saja aasta jooksul annavad esemete endi kõrval tunnistust plaanid, kavandid ja fotomaterjal. Lisaks köögi ruumilisele ja funktsionaalsele arengule saab näha selle alaga seotud disainilahendusi ja esemekujundust ning köögiga seotud märksõnadest ja teemadest tõukuvat unikaalloomingut muuseumi kogudest.

Näituse kuraatoriks on EKA kunstiteaduse vilistlane ja õppejõud Kai Lobjakas, kujundajaks Arhitektuuribüroo 3+1 arhitektid, graafiline disain EKA graafilise disaini osakonna juhataja, dotsent Indrek Sirkel.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Tunnustatud kunstniku ja graafilise disaineri Andres Tali isiknäitus “Tantsib” Tartu Kunstimajas 

11.02.– 06.03.2016 

Näituse avamine 11.02. kell 18:00 

Pärast pea kahekümne aastast pausi on Tartus taas võimalik näha Eesti kaasaegse kunsti raudvarasse kuuluva ning just äsja 60seks saanud EKA professori Andres Tali isiknäitust. Andres Tali foto- ja videoinstallatsioon “Tantsib” (taas)kasutab postmodernismile omaselt kõiki kunstniku senisest loomingust tuntud võtteid ning märke – eksistentsiaalsus, monokroomsus, romantilisus, graafilisus, traagilisus. Tegemist on sarjaga, mille keskmes kunstnik ise esitamas mõistetamatut rituaalset tantsu, saateks kõrvalsaalidest kostvad videote helid, millega autor seob teosed ühtseks tervikuks. Fotokaadritesse seisatatud mehhaanilise korduse motiiv Tali loomingus näib üheltpoolt kandvat eluringi väljapääsmatut lootusetust, kuid samas viib indiviidi kasvav sõgedus lõpuks pea alati kvasi müstilise vabanemiseni ja (tragöödiast tuntud) katarsiseni, lõppedes haihtumise ja maailma banaalse olemuse aktsepteerimisega. Nii ei ole valgusse suundunud kunstnikust ka seekord midagi muud alles kui mantel ja mask. 

Kuigi näitusel esitletav sari on (nagu Tali puhul peaaegu alati) varjamatult autoportreeline, on Tali viimaste teoste juures sageli kasutatud kunstilise võttena subjekti näo varjamist või ka vastupidi – tähistamist. Tali kasutab märke ja sümboleid, kuid ei anna neile reeglina ammendavaid selgitusi või põhjendusi, jäädes lootma vaataja tunnetuslikule võimele aktsepteerida ning tajuda asju, mis ei ole üheselt seletatavad. Ühelt poolt on tegemist indiviidi näo varjamise ja selle kaudu isiku anonüümsuse kaitsmisega kellegi või millegi eest, teisalt aga ka ahistamisega (mees raudmaskis!), või hoopis rituaalse atribuudi kasutamisega ning selle kaudu jumalaks kehastumisega. Tali jätab võimalused avatuks.Kogu Tali ekspositsioon moodustab – sõltuvalt vaataja positsioonist ning eelnevast valmidusest asju mõista – kas jumaliku või siis diaboolilise vaatemängu (elik tragöödia).Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Tänud: Pien van Gerven (Holland)ja http://freesound.org/people/klankbeeld/

Andres Tali (s. 1956) on Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonna dekaan ning professor. Lõpetas ERKI 1980 graafika erialal. Esinenud aktiivselt isikunäitusetga, neist värskeimad “[ma:l]” Hobusepea galeriis (2015), “Valitud teoseid” Haapsalu Linnagaleriis ja “Van Eyck’i talleke” Draakoni galeriis (2014). Viimastest grupinäitusest, kus Tali töid näidatud on, võiks välja tuua “Plahvatusest tasandikule. Eesti kaasaegne foto 1991—2015” Tartu Kunstimuuseumis ning “Surm ja ilu. Gootika kaasaegses kunsti ja visuaalkultuuris” Kumu Kunstimuuseumis. Tali viimane isiknäitus Tartus oli 1998. aastal Tartu Kunstimuuseumis. 

Carla Castiajo / Slavomíra Ondrušová
JOON
05.02.- 23.02. 2016
Hop galerii
Tallinn
Hobusepea 2

Neljapäeval 4. veebruaril kell 18.00 avatakse HOP galeriis kunstnike Carla Castiajo / Slavomíra Ondrušová näitus JOON.

Joon on Carla Castiajo (Portugal) ja Slavomíra Ondrušová (Slovakkia) koostööprojekt, mille algne idee sündis 2013. aastal Tallinnas, Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti osakonnas, kus mõlemad kunstnikud tollal õppisid. Ka nende seekordne kohtumispaik on Tallinn, kus nad esitlevad joone käsitlust loomingulises dialoogis, mis on aja jooksul kasvanud ja arenenud.

Joon tähistab eesti keeles teatud punkte ühendavat sirget ja ka iseloomuomadust. Joon on kahe kunstniku loomingu ühine nimetaja ja mängib, nii visuaalselt kui kontseptuaalselt, suurt rolli mõlema kunstniku tööprotsessis. Carla Castiajo nägemust väljendavaks materjaliks on reeglina inimkeha juurde kuuluvad karvad, Ondrušová kasutab musta raudtraati. Karv ja traat – sile või terav, painduv või jäik, habras või tugev – on erinevat liiki materjalid, ent nad võivad astuda lineaarsesse dialoogi.

Patti Smithi albumil „Land” olevad sõnad: “Karvad lõikasid traadina ihusse” olid selle näituse tegemisel kunstnikele üheks inspiratsiooniallikaks. Näitusel on karvad ja traadid koondatud joonteks ja neid on joonistusel töödeldud nii, et nad moodustaksid erinevaid variatsioone ja võimalikke dialooge.

Näituse heli on kujundanud José Pedro Carvalho.

Carla Castiajo väljendusvahendiks on ehtekunst, mida ta on nii õppinud kui õpetanud. Lõpetanud kaunite kunstide magistrantuuri Konstfackis, Stockholmis, õpib ta praegu Eesti Kunstiakadeemia doktorantuuris. Tema uurimistöö teemaks on: „Karvad: puhtus või promiskuiteet? Karvad ehtekunsti materjalina, nende tähendus ehtekunstis ja kunstis laiemalt”.Carla Castiajo on töötanud õppejõuna sellistes õppeasutustes nagu Beaconhouse National University (BNU), Pakistan, Oakham School, Suurbritannia, Escola Superior de Artes e Design (ESAD), Portugal ja Eesti Kunstiakadeemia (EKA). Ta on esinenud mitmetel rahvusvahelistel näitustel.

Slavomíra Ondrušová on lõpetanud metalli- ja ehtekunsti osakonna Bratislava Kunsti- ja Disainiakadeemias. Praegu on ta doktorantuuris ja tema uurimistöö teemaks on „Joonistus ja objekt. Ideest tegeliku ruumini“. Kunstnikuna kasutab ta erinevaid vahendeid: enamasti joonistust, ehteid, pisiplastikat ja esemeid, raamatu- ja laulutekste. Koos Milan Vagačiga toimetab ta kaasaegsele joonistuskunstile pühendatud ajakirja ”X Magazine”. Ta on õppinud Saksamaal Offenbachi Disainikõrgkoolis ja Eesti Kunstiakadeemias. On esinenud rahvusvahelistel näitustel.

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Slovakkia kunstide toetusfond.

Tänud: Kadri Mälk, Ľudmila Bohm, Maria Valdma, Märt Vaidla, Mihkel Säre, Peter Varga, Stanislav Ondrušija, Tiit Rammul.

Näitust toetab Kultuurkapital.

Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.

Alates teisipäevast, 02.02.2016 on Draakoni galeriis avatud KAIRE RANNIK’u (1971) ja LIINA SIIB’i (1963) ühisnäitus „Pettepilt“. Laupäeval, 20. veebruaril kell 15.00 toimub galeriis kunstnike osavõtul näituse lõpetamine.

„Näitus juurdleb tõe ja vale, usutavuse ja mitteusutavuse piiride üle. Ühe allikana toetume Walter Benjamini subjektiivsele topograafiale ja mõttepiltide žanrile, et uurida elukeskkonnas tekkivaid tunnetuslikke ja painavaid sidemeid. Kuidas asjad võtavad meid vangiks ja kuidas ühiskond seda tagant tõukab. Millised näevad välja esemed tegelikkuses ja millised on nad kujutletavas maailmas, mille oleme ise endale loonud.

„Emal oli üks ovaalse kujuga ehe. Ehe oli nii suur, et seda ei saanud rinnas kanda, ja nii ilmus see iga kord, kui ema seda kandis, nähtavale tema vöö küljes. /…/ Nii sageli, kui ma seda ehet nägin, oli see minu joovastus. Sest tuhandes väikeses tulukeses, mida ehte servad pildusid, oli kuuldavalt sees tantsumuusika. Tähtis minut, kui ema ehte laekast välja võttis, ilmutas selle kahekordset väge. See oligi minu jaoks seltskond, mille asukoht oli tegelikult ema särbil.‟ (Walter Benjamin, „Lapsepõlv Berliinis 1900. aasta paiku“).

Pealtnäha korralikus ja normaalses ruumis leiavad koha asjad, mis pälvinuna meie tähelepanu viivad mõtted lugude juurde, mis oleksid seal võinud aset leida. Igapäevane elu ja selle rutiini intiimne kõhedus on saavutanud seisundi, kus miski ei tundu enam tõeline.“

Kaire Rannik & Liina Siib

Kaire Rannik ja Liina Siib on teinud installatsiooni alal koostööd ka varem, viimati Budapestis eksponeeritud Kaire Ranniku plakatisarjaga “Figurative sense” 2014. aastal. Samuti projekti “Ründed ja ränded” visualiseerimisel ja teostamisel Okupatsioonide Muuseumis 2014. aastal. Kunstnikke ühendab huvi foto ja objekti omavahelise suhte, illusioonide ja ruuminihestuste vastu.

Näitus jääb avatuks 20. veebruarini 2016.

Tänud: Tiit Rammul, Andres Ansper.

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kunstiakadeemia.

Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

___________________________________________________

Hobusepea galerii

Draakoni galerii

gsm: (+372) 52 85 324

tel.: (+372) 6276 777

fax: (+372) 6273 631

e-mail: galerii@eaa.ee

http://www.eaa.ee/hobusepea

http://www.eaa.ee/draakon

Hobusepea 2

Tallinn 10133

KAIRE RANNIK

Sündinud 16.09.1971, Tallinn

Haridus

1989-1999 Eesti Kunstiakadeemia metallikunsti osakond, kunstide magister (MA)

1993-1995 Fachhochschule für Gestaltung Pforzheim, Schmuck und Gerät, Saksamaa

Valitud isiknäitused

2010 “Inonotus obliquus”, A-galerii, Tallinn

2012 “Pühendusega H-le”, A-galerii, Tallinn

Valitud grupinäitused

2009 “Koru 3”, Imatra Taidehalli, Soome

“Rollenbilder in der Kunst Osteuropas”, MUMOK, Viin, Austria

2010 “Ungari ja Eesti kunstikontaktid”, Ungari Instituut, Tallinn

2011 “Ideallandscape”, Evald Okase Muuseum, Haapsalu

“Kantavd pildid. Foto+Ehe”, Hop galerii, Tallinn

“Landscape”, Ilias Lalaounis Jewelry Museum, Ateena, Kreeka

2012 “Unexpected Pleasures. The Art and Design of Contemporary Jewellery”, National Gallery of Victoria, Melbourne, Austraalia

“Kogumise kunst” Tallinna 6. rakenduskunsti triennaal, Tallinn

2013 “Unexpected Pleasures. The Art and Design of Contemporary Jewellery”, Design

Museum London, Inglismaa

2014 “A-V. Ehedad portreed”, Hop galerii, Tallinn

“Figurative sense”, Toldi cinema, Budapest, Ungari

2015 “A-V. Ehedad portreed”, Trofejas Showroom, Berliin, Saksamaa

“Hotell”, Reigi pastoraat, Reigi, Hiiumaa

Auhinnad

1997 Noore kunstniku preemia Tallinna Rakenduskunsti triennaalil “Useless Things”

2002 Eesti Kultuurkapitali aastapreemia (F.F.F.F.)

2010 A-galerii aasta parima seifinäituse preemia

Töid kogudes

1997, 1998 Eesti Kunstimuuseum (F.F.F.F.)

Alates 1997 Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum

1999 Sweitzer Landesmuseum, Šveits

LIINA SIIB

Sündinud 1963, Tallinn

liinasiib.com

Haridus

2002 MA Photographic Studies, Westminsteri Ülikool, London (vahetusüliõpilane)

2001-2003 Eesti Kunstiakadeemia, foto eriala magistriõpe, MA

1998 ArtsLink Fellowship programm, The Friends of Photoghraphy/Anselm Adams

Center, San Francisco, Ameerika Ühendriigid

1995 America-bound II Exchange, The Lower East Side Printshop, New York, USA

1983-1989 Eesti Kunstiakadeemia, graafika

Isiknäitused (valik)

2014 Spin around and twirl. ifa Galerie, Berliin ja Stuttgart, Saksamaa

2013 Mass Line. Lilith Performance Studio, Malmö, Rootsi

2012 Naine võtab vähe ruumi – vol 3. Pärnu Muuseum

2011 Naine võtab vähe ruumi. Palazzo Malipiero, Eesti paviljon, 54. Veneetsia

kunstibiennaal, Itaalia

2009 Mees tagaistmel. Tallinna Linnagalerii

2008 Apartness. Giedre Bartelti galerii, Berliin, Saksamaa

2006 Lla Ri Lli Ra. Hobusepea galerii, Tallinn

2005 Marlowe. Tallinna Linnagalerii

2005 Dexiosis. Tartu Kunstimuuseum

2003 Asendusihad. Eesti Kunstimuuseumi näitusesaal Rotermanni soolalaos, Tallinn

2002 Le Carceri. Moodsa kunsti keskus, Herouville-St.Clair, Prantsusmaa

2002 Klips! Hansapanga galerii, Tallinn

1999 Hüpnoos. Galerii G, Helsingi, Soome

1997 Külalislahkus. Kivisilla Pildigalerii, Tartu Kunstimuuseum

1997 Süütuse presumptsioon. Tallinna Kunstihoone galerii

1992 Rääkimine Vaikimine. Draakoni galerii, Tallinn

Grupinäitused (valik)

2015 Prosu(u)mer. Tallinna Fotokuu ’15. EKKM, Tallinn

2014 Jutustades lugusid – Šveitsi ja Baltimaade kunstnikud. Kumu kunstimuuseum,

Tallinn; National Gallery of Art, Vilnius, Leedu; PasqArt Kunsthaus, Biel-Bienne,

Šveits

2014 Les Rencontres Internationales, New Cinema and Contemporary Art, at Haus

der Kulturen der Welt, Berliin, Saksamaa; Gaîté Lyrique ja Palais de

Tokyo, Pariis, Prantsusmaa

2014 Shifting Identities. Identity in contemporary art between Finland and Estonia.

MACRO Testaccio, Rooma, Itaalia

2014 Kirjaoskus – kirjaoskamatus. Tallinna XVI Graafikatriennal, Kumu

kunstimuuseum, Tallinn

2013 I Don’t Eat Flowers. Hå gamle prestegård, Nærbø, Norra

2013 Good Girls: Memory, Desire, Power. MNAC, Bucharest, Rumeenia

2013 Glocal Women, Icastica Biennaal, Arezzo, Itaalia

2012 The Girls Next Door. Gotlandi Kunstimuuseum, Visby, Rootsi

2012 Pimeduskiirus ja teised lood. Kumu kunstimuuseum, Tallinn

2008 Restaging the Past / Dialogue Baltic-Balkans. Museum of Contemporary Art,

Szczecin, Poola

2008 Piiririik. Eesti kunst. Guangzhou Kunstiakadeemia kunstimuuseum, Guangzhou,

Hiina

2007 Kestev minevik. Nõukogude aja märgid uuemas eesti kunstis. Kumu

kunstimuuseum, Tallinn

2007 2. Moskva biennaal. Tusameele monumendid: kohtade aegumine. Eriprojekt,

Winzavod, Moskva, Venemaa

2006 Wake Up! Rauma biennaal, Rauma Kunstimuuseum, Soome

2004 Instant Europe. Foto- ja videokunst uuest Euroopast. Villa Manin, Kaasaegse

kunsti keskus, Codroipo, Udine, Itaalia

2004 Kaunase fotofestival, Leedu

2003 Estonia. Cinema: This Is A Lie. 10 uut EU maad. Technopolis, Ateena, Kreeka

2002 Closing the Distance: Keha kujutis kaasaegses eesti kunstis. ‘Laznia’ Center for

Contemporary Art, Gdansk, Poola

2001 Living on the Future, Braga fotofestival. Antigo Tribunal, Braga, Portugal

2000 Parallel: Balti-, Põhjamaade ja Vene kaasaegne foto. Soome

Fotokunstimuuseum, Helsingi

2000 The Spirit of Image. Jiangsu Provintsi Kunstigalerii, Nanjing, Hiina

1999-2000 After the Wall. Kunst ja kultuur post-kommunistlikus Euroopas.

Moderna Museet, Stockholm, Rootsi; Ludwigi Muuseum, Budapest, Ungari;

Hamburger Bahnhof, Berliin, Saksamaa

1999 Ilma seinata. Ida-Euroopa peale Berliini müüri. Foto- ja videokunst.

Marmorpalee, Peterburi, Venemaa

1998–1999 Private Views. Taas/avastatud ruum eesti ja briti kaasaegses kunstis.

Rotermanni Soolaladu, Tallinn; Kaasaegse Kunsti Instituut, Dunaujvaros,

Ungari

1998 Jagatud territooriumid. Vilniuse Kaasaegse Kunsti Keskus, Vilnius, Leedu

1997 Crossing Over/Changing Places. Corcorani Kunstigalerii, Washington DC,

Ameerika Ühendriigid

1997 Rijeka noortebiennaal, Horvaatia

1997, 1999, 2001 Ljubljana graafikabiennaal, Sloveenia

1996 Eesti kui märk. Sorosi Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse 4. aastanäitus, Tallinn

1995 Biotoopia. Sorosi Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse 3. aastanäitus, Tallinn

1992, 1995, 1998 Tallinna graafikatriennaal

Preemiad

2007 Eesti Kultuurkapitali aastapreemia

2003 Kristjan Raua nimeline kunsti aastapreemia

1998 UNDP kunstipreemia

1997 Eesti Kultuurkapitali aastapreemia

1996 Eesti kui märk. SKKE 4. aastanäitus, Tallinn – äramärkimine

1995 Tallinna 10. Graafikatriennaal – Tempera OY preemia

Töid kogudes

Eesti Kunstimuuseum

Moderna Museet, Stockholm, Rootsi

Neues Museum für Kunst und Design, Nürnberg, Saksamaa

Tartu Kunstimuuseum

Sadolin, Tallinn