Näitused
29.04.2016 — 17.05.2016
INGRID ALLIK ja RIITTA TALONPOIKA KAHEL POOL VETT
INGRID ALLIK ja RIITTA TALONPOIKA
KAHEL POOL VETT
29.04. – 17.05. 2016
Hop galerii
Tallinn
Hobusepea 2
Neljapäeval 28. aprillil kell 17.00 avatakse HOP galeriis keraamikute Ingrid Alliku ja Riitta Talonpoika näitus „Kahel pool vett“.
Elades ja töötades küll teine teisel pool vett, kohtuvad Eesti kunstnik Ingrid Allik ja Soome kunstnik Riitta Talonpoika Tallinnas, et esitleda oma ühisprojekti ja neid siduvaid sõnumeid keraamikas. Pikaajalise kogemusega kolleegid, keda seob palju ühiseid hetki, ühiseid esinemisi näitustel, rahvusvahelistel konverentsidel, sümpoosionitel ning kel on huvi sarnaste tehnoloogiate vastu, esitlevad, aga oma loomingut esmakordselt koos.
Ingrid Allik:
… nii teame teineteist juba üle 20 aasta. Oleme vee ja rannakivide korjamise sõltlased. Mulle meeldib ka muud kraami erinevate vete äärtest kaasa tuua. (Mikital on ses osas õigus eestlase korilushinge kohta.) Viimasel ajal huvitun ka inimtegevuse jälgedest, need leiud toovad värvivaestesse põhjamaa randadesse särtsu ja räägivad päris palju inimestest ja ühiskonnast. Omamoodi arheoloogia. Vormistan need leiud fotomaterjalina plokki.Üleeelmisel suvel kohtusime Riittaga Haapsalus, “Rakupaku” töötoas, kus teemaks oli meri. Käisime mitu korda päevas ujumas ja tundsime, et meie jaoks pole teema lõpetatud. Innustusin Aliide kaasa võetud Ernst Haeckeli raamatust “Art Forms in Nature” ja “Art Forms from the Ocean”. Missugused vormid, missugused struktuurid! Imeline maailm, mis toob teravalt esile inimese võimetuse millegi sarnasega hakkama saada.
Siis tulid paadipõgenikud ja mereteemale lisandus tumedaid toone. Nüüd vaatan üksikut kaldale ujunud tossu või päästevesti tükki teise pilguga.
Meie lähenemine veele on igavikuline ja idealistlik. Selles nägemuses on vesi helge, lõpmatu, hõljuv, õõtsuv, aeglustav, mõtteid lahustav, rahustav, äraviiv, soolas pleekinud, korrastatud ja laialivalguv… Proovime Riittaga seda väljendada valevas portselansavis, piiratud galeriiruumis. Lootusetu…
Riitta Talonpoika on vabakutselise keraamikuna tegutsenud Soomes ja rahvusvahelisel areenil aktiivselt aastast 1990. Ta on lõpetanud Helsingi Disaini- ja Kunstiülikooli keraamika eriala (Department of Ceramic Art and Design, University of Art and Design, UiaH, Helsinki, Finland) 1989 aastal.
Ingrid Allik elab ja töötab Tallinnas. On lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia keraamika eriala 1981. aastal ning töötab samas õppejõuna aastast 1987. Ta on osalenud arvukatel näitustel nii Eestis kui ka välismaal ning talle on omistatud Aasta Keraamiku tiitel (2010).
Tänud: Andres Allik, Anu Maasel.
Näitust toetab Kultuurkapital.
Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.
Lisainfo:
Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2
10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hop
hop@eaa.ee
INGRID ALLIK ja RIITTA TALONPOIKA KAHEL POOL VETT
Reede 29 aprill, 2016 — Teisipäev 17 mai, 2016
INGRID ALLIK ja RIITTA TALONPOIKA
KAHEL POOL VETT
29.04. – 17.05. 2016
Hop galerii
Tallinn
Hobusepea 2
Neljapäeval 28. aprillil kell 17.00 avatakse HOP galeriis keraamikute Ingrid Alliku ja Riitta Talonpoika näitus „Kahel pool vett“.
Elades ja töötades küll teine teisel pool vett, kohtuvad Eesti kunstnik Ingrid Allik ja Soome kunstnik Riitta Talonpoika Tallinnas, et esitleda oma ühisprojekti ja neid siduvaid sõnumeid keraamikas. Pikaajalise kogemusega kolleegid, keda seob palju ühiseid hetki, ühiseid esinemisi näitustel, rahvusvahelistel konverentsidel, sümpoosionitel ning kel on huvi sarnaste tehnoloogiate vastu, esitlevad, aga oma loomingut esmakordselt koos.
Ingrid Allik:
… nii teame teineteist juba üle 20 aasta. Oleme vee ja rannakivide korjamise sõltlased. Mulle meeldib ka muud kraami erinevate vete äärtest kaasa tuua. (Mikital on ses osas õigus eestlase korilushinge kohta.) Viimasel ajal huvitun ka inimtegevuse jälgedest, need leiud toovad värvivaestesse põhjamaa randadesse särtsu ja räägivad päris palju inimestest ja ühiskonnast. Omamoodi arheoloogia. Vormistan need leiud fotomaterjalina plokki.Üleeelmisel suvel kohtusime Riittaga Haapsalus, “Rakupaku” töötoas, kus teemaks oli meri. Käisime mitu korda päevas ujumas ja tundsime, et meie jaoks pole teema lõpetatud. Innustusin Aliide kaasa võetud Ernst Haeckeli raamatust “Art Forms in Nature” ja “Art Forms from the Ocean”. Missugused vormid, missugused struktuurid! Imeline maailm, mis toob teravalt esile inimese võimetuse millegi sarnasega hakkama saada.
Siis tulid paadipõgenikud ja mereteemale lisandus tumedaid toone. Nüüd vaatan üksikut kaldale ujunud tossu või päästevesti tükki teise pilguga.
Meie lähenemine veele on igavikuline ja idealistlik. Selles nägemuses on vesi helge, lõpmatu, hõljuv, õõtsuv, aeglustav, mõtteid lahustav, rahustav, äraviiv, soolas pleekinud, korrastatud ja laialivalguv… Proovime Riittaga seda väljendada valevas portselansavis, piiratud galeriiruumis. Lootusetu…
Riitta Talonpoika on vabakutselise keraamikuna tegutsenud Soomes ja rahvusvahelisel areenil aktiivselt aastast 1990. Ta on lõpetanud Helsingi Disaini- ja Kunstiülikooli keraamika eriala (Department of Ceramic Art and Design, University of Art and Design, UiaH, Helsinki, Finland) 1989 aastal.
Ingrid Allik elab ja töötab Tallinnas. On lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia keraamika eriala 1981. aastal ning töötab samas õppejõuna aastast 1987. Ta on osalenud arvukatel näitustel nii Eestis kui ka välismaal ning talle on omistatud Aasta Keraamiku tiitel (2010).
Tänud: Andres Allik, Anu Maasel.
Näitust toetab Kultuurkapital.
Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.
Lisainfo:
Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2
10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hop
hop@eaa.ee
28.04.2016 — 22.05.2016
Täna avatakse Rahvusraamatukogus rahvusvaheline nüüdisaegse klaasigraveeringu näitus “GRAVUR ON TOUR”
28. aprillil kell 17.00 avatakse Eesti Rahvusraamatukogus Euroopa nüüdisaegse klaasikunsti näitus „GRAVUR ON TOUR“.
“Omanäoline, mitmepalgeline, nii traditsioonilist kui uudset lähenemist ühendav klaasigraveering on näituse „GRAVUR ON TOUR“ muutnud põnevaks ja rohkelt külastatavaks kõigis paigus, kus ta on tänaseni olnud eksponeeritud. Näituse eesmärk on tutvustada graveerimise, ühe vanima ja suurt süvenemist nõudva, kuid samas ka ehk vähemtuntud klaasitehnika rohkeid väljendusvõimalusi tänases klaasikunstis, ” sõnab Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna professor Mare Saare, kelle enda tööd on samuti näitusel esindatud.
Näituse korraldamise idee pärineb inglise kunstnikult Katharine Coleman’ilt. Plaan teostus 2014. aasta sügisel Baierimaal Frauenaus toimunud töökohtumisel, kus pandi paika ka toimumiskohad: alustati 2015. aasta maikuus Stourbridge’is, kus näitus moodustas osa Briti klaasibiennaalist, rändas sealt Belgiasse (Glazenhuis, Lommel), Hollandisse (Galerie De Avanturijn, Epe), Tšehhimaale (Klaasimuuseum, Kamenický Šenov), Eestisse (Rahvusraamatukogu, Tallinn), siit Soome (Klaasimuuseum, Riihimäki) ja lõpuks idee sünnipaika Frauenausse, kus lõpeb septembris 2016 sümpoosioniga.
Osalejaid on 31 kümnest Euroopa riigist, Eestit esindavad Eeva Käsper, Mare Saare ja Tiina Sarapu. Lisaks põhinäitusel eksponeerivatele klaasikunstnikele on Tallinnas esindatud kolm klaasikunstnikku Eestist: Pilvi Ojamaa, Eve Koha ja Riho Hütt. Üldpilti rikastavad ka graveeringud Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna initsiatiivil Tallinnasse esinema kutsutud eesti (Annika Mätlik, Andra Jõgis, Sigrid Luitsalu, Anneli Paloveer-Wang: Eesti Kunstiakadeemia), iiri, jaapani ja saksa üliõpilastelt, kelle töödes näeb uue kunstnikepõlvkonna julget ja vaba teemade ning materjalide käsitlust.
Töörühma tuumiku moodustavad Katharine Coleman, Norbert Kalthoff ja Wilhelm Vernim, lisaks Jeroen Maes (Belgia), Jakobine von Dömming ja Hein van der Water (Holland), Jaroslava Votrubová ja Helena Braunová (Tšehhi), Mare Saare (Eesti), Uta Laurén (Soome), Karin Rühl (Saksamaa).
Väljapaneku Rahvusraamatukogus on kujundanud EKA dotsent Tiina Sarapu.
Lisateave
Mare Saare
mare.saare@artun.ee
Täna avatakse Rahvusraamatukogus rahvusvaheline nüüdisaegse klaasigraveeringu näitus “GRAVUR ON TOUR”
Neljapäev 28 aprill, 2016 — Pühapäev 22 mai, 2016
28. aprillil kell 17.00 avatakse Eesti Rahvusraamatukogus Euroopa nüüdisaegse klaasikunsti näitus „GRAVUR ON TOUR“.
“Omanäoline, mitmepalgeline, nii traditsioonilist kui uudset lähenemist ühendav klaasigraveering on näituse „GRAVUR ON TOUR“ muutnud põnevaks ja rohkelt külastatavaks kõigis paigus, kus ta on tänaseni olnud eksponeeritud. Näituse eesmärk on tutvustada graveerimise, ühe vanima ja suurt süvenemist nõudva, kuid samas ka ehk vähemtuntud klaasitehnika rohkeid väljendusvõimalusi tänases klaasikunstis, ” sõnab Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna professor Mare Saare, kelle enda tööd on samuti näitusel esindatud.
Näituse korraldamise idee pärineb inglise kunstnikult Katharine Coleman’ilt. Plaan teostus 2014. aasta sügisel Baierimaal Frauenaus toimunud töökohtumisel, kus pandi paika ka toimumiskohad: alustati 2015. aasta maikuus Stourbridge’is, kus näitus moodustas osa Briti klaasibiennaalist, rändas sealt Belgiasse (Glazenhuis, Lommel), Hollandisse (Galerie De Avanturijn, Epe), Tšehhimaale (Klaasimuuseum, Kamenický Šenov), Eestisse (Rahvusraamatukogu, Tallinn), siit Soome (Klaasimuuseum, Riihimäki) ja lõpuks idee sünnipaika Frauenausse, kus lõpeb septembris 2016 sümpoosioniga.
Osalejaid on 31 kümnest Euroopa riigist, Eestit esindavad Eeva Käsper, Mare Saare ja Tiina Sarapu. Lisaks põhinäitusel eksponeerivatele klaasikunstnikele on Tallinnas esindatud kolm klaasikunstnikku Eestist: Pilvi Ojamaa, Eve Koha ja Riho Hütt. Üldpilti rikastavad ka graveeringud Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna initsiatiivil Tallinnasse esinema kutsutud eesti (Annika Mätlik, Andra Jõgis, Sigrid Luitsalu, Anneli Paloveer-Wang: Eesti Kunstiakadeemia), iiri, jaapani ja saksa üliõpilastelt, kelle töödes näeb uue kunstnikepõlvkonna julget ja vaba teemade ning materjalide käsitlust.
Töörühma tuumiku moodustavad Katharine Coleman, Norbert Kalthoff ja Wilhelm Vernim, lisaks Jeroen Maes (Belgia), Jakobine von Dömming ja Hein van der Water (Holland), Jaroslava Votrubová ja Helena Braunová (Tšehhi), Mare Saare (Eesti), Uta Laurén (Soome), Karin Rühl (Saksamaa).
Väljapaneku Rahvusraamatukogus on kujundanud EKA dotsent Tiina Sarapu.
Lisateave
Mare Saare
mare.saare@artun.ee
29.04.2016 — 29.05.2016
“KAФEDRA” — Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti eriala näitus Narva kunstiresidentuuris
“KAФEDRA” — Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti eriala näitus Narva kunstiresidentuuris (Joala 18)
Näituse avamine reedel, 29. aprillil kell 17.00
“KAФEDRA” annab ülevaate Eesti kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti tegevustest viimase kümne aasta jooksul. Näituse põhiosa on kokku pandud eriala üliõpilastööde fondi põhjal, kokku on 5 väljapanekut: 400 tööd 70 autorilt.
Narvas esitletakse ja avaldatakse tunnustust ka kahele 2015. aasta Noore Ehte fondi laureaadile – Sofia Hallikule ja Darja Popolitovale –, kellel on suure näituse raames oma temaatiline ülesastumine. Teised eriväljapanekud tutvustavad põlevikivi kui ehtematerjali, hispaania kunstniku Gemma Draperi juhendatud meistriklassist kasvanud töid ning jaanuarikuus Tallinnas eksponeeritud lennundusteemalist näitust “Õhurõhk”.
Varasemalt on ajalisi läbilõikeid tudengite töödest eksponeeritud 1999. ja 2014. aastal, mil ehte- ja sepakunsti erialal täitus vastavalt 75. ja 90. tegevusaastat. Mõlemad näitused, “Ferromenaalne 1” ja “Ferromenaalne 2”, toimusid Tallinnas. Seekord on kavas näitusega geograafiliselt laieneda ja tutvustada eriala ja üldisemalt Kunstiakadeemia tegevust Narvas, kust on viimasetel aastatel mitmeid andekaid tudengeid õppima tulnud.
Näitus on avatud 30.04.–29.05.2016, E–P 12.00–19.00
Näituse publikuprogramm:
7. mail loeng kell 14.00,
14. mail loeng ja ringkäik näitusel kell 18.00.
Näituse idee ja teostus: Kadri Mälk, Sofia Hallik, Piret Hirv, Eve Margus-Villems, Nils Hint,eriala meistrid ja tudengid.
Täname: Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu Eesti Kunstiakadeemia, Sihtasutus Noor Ehe, Narva Gate OÜ.
Lisainfo:
Sofja Hallik
sofja.hallik@artun.ee
+372 53314059
—
Narva kunstiresidentuur
Joala 18, Narva
Eesti Kunstiakadeemia SA
+ 372 55529199
www.facebook.com/narvaresidentuur
“KAФEDRA” — Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti eriala näitus Narva kunstiresidentuuris
Reede 29 aprill, 2016 — Pühapäev 29 mai, 2016
“KAФEDRA” — Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti eriala näitus Narva kunstiresidentuuris (Joala 18)
Näituse avamine reedel, 29. aprillil kell 17.00
“KAФEDRA” annab ülevaate Eesti kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti tegevustest viimase kümne aasta jooksul. Näituse põhiosa on kokku pandud eriala üliõpilastööde fondi põhjal, kokku on 5 väljapanekut: 400 tööd 70 autorilt.
Narvas esitletakse ja avaldatakse tunnustust ka kahele 2015. aasta Noore Ehte fondi laureaadile – Sofia Hallikule ja Darja Popolitovale –, kellel on suure näituse raames oma temaatiline ülesastumine. Teised eriväljapanekud tutvustavad põlevikivi kui ehtematerjali, hispaania kunstniku Gemma Draperi juhendatud meistriklassist kasvanud töid ning jaanuarikuus Tallinnas eksponeeritud lennundusteemalist näitust “Õhurõhk”.
Varasemalt on ajalisi läbilõikeid tudengite töödest eksponeeritud 1999. ja 2014. aastal, mil ehte- ja sepakunsti erialal täitus vastavalt 75. ja 90. tegevusaastat. Mõlemad näitused, “Ferromenaalne 1” ja “Ferromenaalne 2”, toimusid Tallinnas. Seekord on kavas näitusega geograafiliselt laieneda ja tutvustada eriala ja üldisemalt Kunstiakadeemia tegevust Narvas, kust on viimasetel aastatel mitmeid andekaid tudengeid õppima tulnud.
Näitus on avatud 30.04.–29.05.2016, E–P 12.00–19.00
Näituse publikuprogramm:
7. mail loeng kell 14.00,
14. mail loeng ja ringkäik näitusel kell 18.00.
Näituse idee ja teostus: Kadri Mälk, Sofia Hallik, Piret Hirv, Eve Margus-Villems, Nils Hint,eriala meistrid ja tudengid.
Täname: Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu Eesti Kunstiakadeemia, Sihtasutus Noor Ehe, Narva Gate OÜ.
Lisainfo:
Sofja Hallik
sofja.hallik@artun.ee
+372 53314059
—
Narva kunstiresidentuur
Joala 18, Narva
Eesti Kunstiakadeemia SA
+ 372 55529199
www.facebook.com/narvaresidentuur
28.04.2016 — 01.05.2017
Vilve Undi Hõbenõela kollektsioon Promenaad Restoran Al Bastiones
Restoran Al Bastione avab pidulikult moefotonäituse HÕBENÕEL, kus esitlusele tuleb ka moekollektsioon PROMENADE.Neljapäeval, 28. Aprillil kell 18.00 jõuab avalikkuse ette taaskord Vilve Undi loodud näitus HÕBENÕEL, mis sel korral jääb restorani silmailu pakkuma terveks aastaks.Vilve Unt on olnud kauaaegne Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna professor ja Avatud Akadeemia moestilistika õppekava juht, kes moetudengite koolitamise kõrvalt on viimastel aastatel aktiivselt esinenud oma loominguga moenäitustel ja moekollektsioonidega Tallinn Fashion Week’i üritustel.Avar ja valgusküllane Itaalia restoran Al Bastione on just ideaalne paik, kuhu tulla nautima Tallinn Fashion Weeki’i poolt auhinnatud võidukollektsiooni. Restoran ise on tuntud oma ehedate kiviahju pitsade ja hõrkude grillroogade poolest. Maja auks ja uhkuseks on aga loomulikult võimas puuküttega kiviahi, mis tagab pitsadele itaalialikult krõbeda tulemuse.Vilve Unt peab oma loomingu juures oluliseks pikaaegset elukogemust moevaldkonnas ning sellest tulenevat kindlust muutuvate moevoolude keskel iseendaks jääda. Selliselt positsioonilt sündinud kollektsioonid on autori arvates loodud üheks hetkeks moelavale, kuid kunstina eksponeerimiseks hiljem näitusesaalis. Läbi fotolavastuste ongi võimalik moekollektsioonide “hinge” paremini vaatajani tuua.Fotoseeriate autor on tuntud moefotograaf Maiken Staak. Esitlemisele tuleb ka kudumite kollektsioon “PROMENADE” ehk jalutuskäik koos viimaste aastate loomingu ja uue moekollektsiooniga, mis seguneb juba looduga ja edastab ajas kestma jäänud väärtusi. Moekollektsioone täiendavad Ülle Kõutsi ehted, mis on teostatud tehnikas romantilise nimega “Marriage of Metals”. Autoriehteid iseloomustab minimalistlik väljendusviis ja peen joonegeomeetria.Lisainfo:Vilve UntTel: 53 422 773 E-mail: vilve.unt@artun.eeKristiina KajanduTel: 5117657E-mail: kristiina@albastione.ee
Vilve Undi Hõbenõela kollektsioon Promenaad Restoran Al Bastiones
Neljapäev 28 aprill, 2016 — Esmaspäev 01 mai, 2017
Restoran Al Bastione avab pidulikult moefotonäituse HÕBENÕEL, kus esitlusele tuleb ka moekollektsioon PROMENADE.Neljapäeval, 28. Aprillil kell 18.00 jõuab avalikkuse ette taaskord Vilve Undi loodud näitus HÕBENÕEL, mis sel korral jääb restorani silmailu pakkuma terveks aastaks.Vilve Unt on olnud kauaaegne Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna professor ja Avatud Akadeemia moestilistika õppekava juht, kes moetudengite koolitamise kõrvalt on viimastel aastatel aktiivselt esinenud oma loominguga moenäitustel ja moekollektsioonidega Tallinn Fashion Week’i üritustel.Avar ja valgusküllane Itaalia restoran Al Bastione on just ideaalne paik, kuhu tulla nautima Tallinn Fashion Weeki’i poolt auhinnatud võidukollektsiooni. Restoran ise on tuntud oma ehedate kiviahju pitsade ja hõrkude grillroogade poolest. Maja auks ja uhkuseks on aga loomulikult võimas puuküttega kiviahi, mis tagab pitsadele itaalialikult krõbeda tulemuse.Vilve Unt peab oma loomingu juures oluliseks pikaaegset elukogemust moevaldkonnas ning sellest tulenevat kindlust muutuvate moevoolude keskel iseendaks jääda. Selliselt positsioonilt sündinud kollektsioonid on autori arvates loodud üheks hetkeks moelavale, kuid kunstina eksponeerimiseks hiljem näitusesaalis. Läbi fotolavastuste ongi võimalik moekollektsioonide “hinge” paremini vaatajani tuua.Fotoseeriate autor on tuntud moefotograaf Maiken Staak. Esitlemisele tuleb ka kudumite kollektsioon “PROMENADE” ehk jalutuskäik koos viimaste aastate loomingu ja uue moekollektsiooniga, mis seguneb juba looduga ja edastab ajas kestma jäänud väärtusi. Moekollektsioone täiendavad Ülle Kõutsi ehted, mis on teostatud tehnikas romantilise nimega “Marriage of Metals”. Autoriehteid iseloomustab minimalistlik väljendusviis ja peen joonegeomeetria.Lisainfo:Vilve UntTel: 53 422 773 E-mail: vilve.unt@artun.eeKristiina KajanduTel: 5117657E-mail: kristiina@albastione.ee
28.04.2016 — 16.05.2016
Marge Monko Puusad ei valeta Hobusepeas
Alates neljapäevast, 28.04.2016 on Hobusepea galeriis avatud MARGE MONKO isiknäitus “Puusad ei valeta”.
Näitusel on võimalik näha kunstniku viimase aasta jooksul valminud töid, mille läbivaks teemaks on iha koreograafia ja selle taasesitamine piltide kaudu.
Väljapaneku juhatab sisse installatsioon, mille peamiseks kujundiks on ekraanitõmmis 1982. aasta Jane Fonda aeroobikavideost. Selle pealkiri Jane Fonda’s Workout viitab treenimis-tööle, mille tsükkel sarnaneselt hooldamis- ja kodutöödele on lõputu. Veneetsia-tüüpi akendega treeningruum ja Fonda värvilisest lycrast aeroobikariided on üks eredamaid läänelikku elustiili sümboliseerivaid elemente, mida kunstnik oma lapsepõlvest mäletab.
Näitusel saab näha ka fotoseeriat “Kümme läbi kümme”, milles kasutatud kujutised on pärit käekellade reklaamidest ning videot “Kallis D”, mille teemaks on tänapäevased armastuse avaldamise viisid.
Olete oodatud näituse avamisele 28. aprillil kell 18.00.
Näitus jääb avatuks 16. maini 2016.
Marge Monko (s. 1976) on õppinud Eesti Kunstiakadeemias ja Viini Rakenduskunstide Ülikoolis fotograafiat ning töötab fotograafia, video ja installatsiooniga. Enamik tema teoseid on inspireeritud ajaloolistest kujutistest ning mõjutatud psühhoanalüüsi, feminismi ja visuaalkultuuri teooriatest. Monko on esinenud isikunäitustega galeriides Tallinnas, Helsingis ja Budapestis ning Viini moodsa kunsti muuseumis (Mumok) ja on osalenud mitmetel mainekatel rahvusvahelistel näitustel. Marge Monko on Ida- ja Kesk-Euroopa kunstiauhinna Henkel Art.Award 2012 laureaat, aastatel 2013–2015 osales ta stuudioprogrammis HISKis (Higher Institute for Contemporary Art) Gentis, Belgias ning 2015. aastal ISCP (International Studio & Curatorial Program) residentuuris New Yorgis.
Monkot esindab Ani Molnár galerii (Budapest).
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja OUTSET Eesti.
Tänud: Mikk Heinsoo, Laura Marmor, Johannes Säre, Toomas Täht, Benjamin Verhoeven, Reimo Võsa-Tangsoo, Valge Kuup OÜ.
Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.
___________________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
Hobusepea 2
Tallinn 10133
Marge Monko Puusad ei valeta Hobusepeas
Neljapäev 28 aprill, 2016 — Esmaspäev 16 mai, 2016
Alates neljapäevast, 28.04.2016 on Hobusepea galeriis avatud MARGE MONKO isiknäitus “Puusad ei valeta”.
Näitusel on võimalik näha kunstniku viimase aasta jooksul valminud töid, mille läbivaks teemaks on iha koreograafia ja selle taasesitamine piltide kaudu.
Väljapaneku juhatab sisse installatsioon, mille peamiseks kujundiks on ekraanitõmmis 1982. aasta Jane Fonda aeroobikavideost. Selle pealkiri Jane Fonda’s Workout viitab treenimis-tööle, mille tsükkel sarnaneselt hooldamis- ja kodutöödele on lõputu. Veneetsia-tüüpi akendega treeningruum ja Fonda värvilisest lycrast aeroobikariided on üks eredamaid läänelikku elustiili sümboliseerivaid elemente, mida kunstnik oma lapsepõlvest mäletab.
Näitusel saab näha ka fotoseeriat “Kümme läbi kümme”, milles kasutatud kujutised on pärit käekellade reklaamidest ning videot “Kallis D”, mille teemaks on tänapäevased armastuse avaldamise viisid.
Olete oodatud näituse avamisele 28. aprillil kell 18.00.
Näitus jääb avatuks 16. maini 2016.
Marge Monko (s. 1976) on õppinud Eesti Kunstiakadeemias ja Viini Rakenduskunstide Ülikoolis fotograafiat ning töötab fotograafia, video ja installatsiooniga. Enamik tema teoseid on inspireeritud ajaloolistest kujutistest ning mõjutatud psühhoanalüüsi, feminismi ja visuaalkultuuri teooriatest. Monko on esinenud isikunäitustega galeriides Tallinnas, Helsingis ja Budapestis ning Viini moodsa kunsti muuseumis (Mumok) ja on osalenud mitmetel mainekatel rahvusvahelistel näitustel. Marge Monko on Ida- ja Kesk-Euroopa kunstiauhinna Henkel Art.Award 2012 laureaat, aastatel 2013–2015 osales ta stuudioprogrammis HISKis (Higher Institute for Contemporary Art) Gentis, Belgias ning 2015. aastal ISCP (International Studio & Curatorial Program) residentuuris New Yorgis.
Monkot esindab Ani Molnár galerii (Budapest).
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja OUTSET Eesti.
Tänud: Mikk Heinsoo, Laura Marmor, Johannes Säre, Toomas Täht, Benjamin Verhoeven, Reimo Võsa-Tangsoo, Valge Kuup OÜ.
Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.
___________________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
Hobusepea 2
Tallinn 10133
26.04.2016 — 15.05.2016
Sigrid Viir, Hirmus ilus torukael, Draakoni galeriis
Alates teisipäevast, 26.04.2016 on Draakoni galeriis avatud SIGRID VIIR’i (1979) isiknäitus „Hirmus ilus torukael“.
Pane tuli põlema.
Teooriad on ehitised ja vahel need logisevad täiega,
mõtted on taimed ja kannavad vilja,
mägi on inimene ja teda saab vallutada,
kurb on kitsas ja õnnelik lai,
mõistmine on nägemine, nägemine on puudutamine,
probleemid on tahked objektid, mis lahustuvad,
tundmatu on ülal, miskit on õhus,
aeg on raha ja tähtis on suur.
Näed nüüd kuidas ma seda mõtlesin.*
*koostatud George Lakoff’i ja Mark Johnson’i raamatu ”Metafoorid, mille järgi me elame” ainetel
Näituse “Hirmus ilus torukael” keskmes on katakreesi mõiste rakendamine visuaalse materjali teenistusse. Katakrees on kahe metafoori kokkupõrge, taotuslik apsakas millegi rõhutamiseks, kus sobimatud mõisted ühendatakse sõna tavapärast kasutust eirates. Kummaline, ebatavaline, võõramaine võrdlus või assotsatsioon kahe täiesti erineva asja vahel.
Metafoorid mängivad olulist rolli selles, mis on meie jaoks reaalne. Tegemist pole pelgalt retoorilise võttega vaid reaalsust vormiva ja argikäitumist mõjutava troobiga.
Sõnade tähendus ei tulene nende sarnasusest maailmaga. Fotot peaks pigem vaatma kui iseseisevat objekti ja vähem kui taasesitust. “Hirmus ilus torukael” on uudishimulik meelevaldne võte peaaegu poolikute lugude rääkimiseks, valmis objektide suuna muutmiseks sõltuvalt sellest kes asetseb kelle kõrval ja millised silmad seda vaatavad.
Sigrid Viir
Sigrid Viir on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna ja tegutseb lisaks sooloprojektidele aktiivselt ka kunstnike rühmituse Visible Solutions OÜ liikmena, millega osales 9. Manifesta nüüdiskunsti biennaalil Genkis. Kunstnikuna huvitavad teda sotsiaalsed kokkulepped, moraalinormid ja reeglid, mis on vaikimisi „igapäevasteks tööriistadeks“, mida ühiskonnas toimimiseks tarbitakse, kuid mille kasutamine jääb tihtilugu märkamatuks, sest need on liialt omaks võetud. Viir kasutab loomingus fotograafia, installatsiooni ja video elemente. 2011. aastal oli ta nomineeritud kunstipreemiale Köler Prize, 2013. aastal pälvis ta Eesti Kultuurkapitali kunstivaldkonna aastapreemia.
Näitus jääb avatuks 14. maini 2016.
Tänud: Villem Säre, Kristiina Hansen, Reimo Võsa-Tangsoo, Marco Laimre, Meelis Pääbo, Eesti Kultuurkapital.
Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.
___________________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
Hobusepea 2
Tallinn 10133
SIGRID VIIR
Sündinud 1979 Tallinnas
Elab ja töötab Tallinnas
Haridus
2009- Eesti Kunstiakadeemia, vabade kunstide teaduskond, MA
2005-2009 Eesti Kunstiakadeemia, vabade kunstide teaduskond, fotograafia, BA
2007-2008 Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, Saksamaa, meediakunst, juhendaja Prof. Elger Esser
2000-2005 Eesti Humanitaarinstiuut, kultuuriteooria (lõpetamata)
Isiknäitused
2016 „Hirmus ilus torukael“, Draakoni galerii, Tallinn
2016 „Import Export“, Temnikova & Kasela galerii (koss Jimmy Limitiga), Tallinn
2015 „Bussijaamas lõdisev Kim Wilde ümiseb moosipirukat hammustades juhusliku märkuse tagajärjeltekkinud ja aastate pärast edetabeliedu saatvat muusikapala, ise samal ajal traksidelt tolmukübemeid nokkides ja Tartu Vaimu juures munarakuga jagatut analüüsides“ (koos Johannes Säre ja Kristiina Hanseniga), Tartu Kunstimaja monumentaalgalerii
2015 „Delta India Sierra Charlie“ (koos Kristiina Hanseniga), Draakoni galerii, Tallinn
2014 „Pjotr Iljitš Tšaikovski kohtub päikesetõusul Turritopsis Nutriculaga, et imetleda kaelakuti koos triivivaid luikesid ning arutleda aja lineaarsuse eiramise võimalikkust lähitulevikus“ (koos Kristiina Hanseni ja Johannes Särega), Haapsalu Linnagalerii
2014 „Universumi eesmärk ja värelev lehter“, Hobusepea galerii, Tallinn
2013 „Sales Campagn“, 1. Mai pop-up galerii, Tallinn (OÜ Visible Solutions)
2012 „Rutiinipurustaja, Tuusik, Lauakaru, jt.“, Winkelmann Gallery, Curatorial Research Lab, New York, Ameerika Ühendriigid
2012 OÜ Visible Solutions, B-Gallery, Turu, Soome (OÜ Visible Solutions)
2011 „Sales Campagn“, Tartu Kunstimaja monumentaalgalerii (OÜ Visible Solutions)
2010 „Koridor“ (koos Taaniel Raudsepaga), Tallinna Linnagalerii
2010 „OÜ Visible Solutions“, Hobusepea galerii, Tallinn (OÜ Visible Solutions)
Grupinäitused
2016 7. Bukaresti Biennaal, Bukarest, Rumeenia, kuraator Niels van Tomme (OÜ Visible Solutions)
2016 „International Fun“, Temnikova & Kasela galerii, Tallinn
2015 „Plahvatusest tasandikule. Eesti kaasaegne foto 1991-2015“, Tartu Kunstimuuseum, kuraator Anneli Porri
2014 „Society Acts“, Moderna Museet, Malmö, Rootsi, kuraator Andreas Nilsson ja Maija Rudovska (OÜ Visible Solutions)
2014 „Survival Kit 6“, Riia, Läti (Oü Visible Solutions)
2014 Köler Prize. Nominentide näitus, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum, Tallinn,
(OÜ Visible Solutions)
2014 „Exodic“, metamatic:taf, Athens, Ateena, Kreeka, kuraatorid Angeliki Roussou ja Tatiana Kallergi (OÜ Visible Solutions)
2013 „Kus lõped sina, algan mina“, Tartu Kunstimaja, kuraator Anneli Porri (OÜ Visible Solutions)
2013 „Liquid Assets: In the Aftermath of the Transformation of Capital“, steirisher herbsti kunstifestival, Graz, Austria, kuraatorid Luigi Fassi ja Katerina Gregos (OÜ Visible Solutions)
2013 „Punctum“, Draakoni galerii, Tallinn, kuraatorid Kadri Laas ja Annika Toots
2013 „Romeo ja Julia“, 1. Mai pop-up galerii, Tallinn, kuraator Anneli Porri
2013 „Come In“, Kumu kunstimuuseum, kuraator Renate Goldmann
2013 „Romeo ja Julia“, Y-galerii, Tartu, kuraator Anneli Porri
2012 „Strait Look“, Pop Off Art galerii, Berliin, Saksamaa, kuraator Sergey Popov
2012 „Eesti kunstiskeenede arheoloogia ja tulevik“, Kumu kunstimuuseum, kuraatorid Eha Komissarov, Kati Ilves, Rael Artel, Hilkka Hiiop
2012 Photoville, New York, Ameerika Ühendriigid, organisaator United Photo Industries
2012 Manifesta 9, Genk, Belgia, kuraator Cuauhtémoc Medina, kaaskuraatorid Katerina Gregos, Dawn Ades (OÜ Visible Solutions)
2011 „Sündinud samas kohas: kujutis, mälu ja fiktsioon Baltimaades“, Tallinna Kunstihoone, kuraator Vytautas Michelkevičius
2011 Köler Prize. Nominentide näitus, EKKM, Tallinn, kuraator Anders Härm
2011 „Muuseumi failid I: Kogutud printsiibid“, EKKM, Tallinn, kuraator Anders Härm (OÜ Visible Solutions)
2011 „If it is Part Broke, Half Fix it“, CAC, Vilnius, Leedu, kuraator Margit Säde Lehni
2010 „Welcome to the Machine!“, EKKM, Tallinn, kuraator Marco Laimre
2010 „Lisa 6. Nähtamatu käe poliitika“, ART IST KUKU NU UT, Y-galerii, Tartu, kuraator Rael Artel (OÜ Visible Solutions)
2010 „Take Care“, Art Festival Cesis, Läti, kuraatorid Margit Säde-Lehni (Eesti), Daiga Rudzate (Läti), Virginija Januškevičiuté (Leedu), (OÜ Visible Solutions)
2010 „Illusion of Inclusion“, Vartai galerii, Vilnius, Leedu
2009 „EKKM Pärnus: When ätituuds become norms vm“, Pärnu kunstihall, kuraatorid Marco Laimre ja Neeme Külm
2008 „Positions from the HfG“, Badischer Kunstverein, Karlsuhe, Saksamaa, kuraator Anna Jermolaewa
2008 „Up close and personal“, Hobusepea ja Draakoni galerii, Tallinn, kuraator Marge Monko
2007 „Midagi on valesti“, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum, Tallinn; Tartu Kunstimaja, kuraator Marco Laimre
2007 „Tagajärjed ja ettepanekud“, Noorte Kunstnike Biennaal, Tallinn, kuraatorid Rael Artel ja Anneli Porri
Residentuur
2011 OÜ Visible Solutions, residentuur Kumu kunstimuuseumis
Stipendiumid ja preemiad
2013 Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti aastapreemia
2012 Balti Assamblee kunstipreemia (OÜ Visible Solutions)
2012 Pulse Prize, New York
2009 Wiiralti stipendium, Eesti Kultuuriministeerium
2009 Noore Kunstniku preemia, Eesti Kunstiakadeemia, vabade kunstide teaduskond
2007-2008 Erasmuse stipendium (Staatliche Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe)
Raamatud
„Concise Visible Solutions“, Visible Solutions, 2012
Bibliograafia
Artiklid
Hanno Soans. Interikooniline import-eksport. Sirp, 08.04.2016
Indrek Grigor. Wilde’i suvenäitus Tartu kuurordis. KUNST.EE 2015/3
Anne Vetik. Universumi eesmärk ja värelev lehter. KUNST.EE 2014/2
Anneli Porri. http://cca.ee/webarchive/viir/est.html
Anneli Porri. Kas on olemas nähtavaid lahendusi? Vikerkaar nr. 7-8, 2012
Anders Härms. Rahvusvaheliselt pärjatud Sigrid Viir ja Timo Toots. Sirp, 18.05.2012
Indrek Grigor. Mis asi on OÜ Visible Solutions? Sirp, 16.12.2011
Hanno Soans. Kaasaegse kunsti muuseum suurendab panuseid. Köler Prize. Eesti Päevaleht, 07.05.2011
Taaniel Raudsepp, Sigrid Viir. Kunstitöötajate hääl. Näituse „Koridor“ rahastusskeem. Sirp eri, 11.02.2011
Anneli Porri. Nähtamatu Käe järel. KUNST.EE 2010/3-4
Anneli Porri. Follow the Invisible Hand. Studija no 74, 2010
Andri Ksenofontov. Väliuurimuste andmed Suure Venna evolutsiooni kohta. Sirp, 14.10.2010
Andreas Trossek. Up Close and personal. Cheese no. 31, 2008
Sigrid Viir. Postkaart vanavanematele. Cheese no. 26, 2007
Kataloogid
The Straight Look, Contemporary Photography from Eastern Europe. Pop Off Art Berlin, 2012
Sigrid Viir Works. Temnikova & Kasela galerii, 2012
Generation of the Place: Image, Memory and Fiction in the Baltics. Toimetaja Vytautas Michelkevičius, Tallinna Fotokuu, 2011
If it’s Part Broke, Half Fix it. Contemporary art Center (CAC), Vilnius, Leedu, 2011
ART IST KUKU NU UT, 2010
Muu
2016 Art Brussels, Temnikova & Kasela galerii (OÜ Visible Solutions)
2015 Paris Photo, Temnikova & Kasela galerii
2014 Köler Prize’i nominent (OÜ Visible Solutions)
2012 Sadolini kunstipreemia nominent
2012 Eesti Kunstnike Liidu liige
2012 Pulse Art Fair, New York, Temnikova & Kasela galerii
2011 Köler Prize nominent
2011 Fotokunstnikeühendus FOKU liige
Töid kogudes
Eesti Kunstimuuseum
The Carousel Collection
Erakogud Eestis ja välismaal
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum (OÜ Visible Solutions)
Tartu Kunstimuuseum (OÜ Visible Solutions)
Sigrid Viir, Hirmus ilus torukael, Draakoni galeriis
Teisipäev 26 aprill, 2016 — Pühapäev 15 mai, 2016
Alates teisipäevast, 26.04.2016 on Draakoni galeriis avatud SIGRID VIIR’i (1979) isiknäitus „Hirmus ilus torukael“.
Pane tuli põlema.
Teooriad on ehitised ja vahel need logisevad täiega,
mõtted on taimed ja kannavad vilja,
mägi on inimene ja teda saab vallutada,
kurb on kitsas ja õnnelik lai,
mõistmine on nägemine, nägemine on puudutamine,
probleemid on tahked objektid, mis lahustuvad,
tundmatu on ülal, miskit on õhus,
aeg on raha ja tähtis on suur.
Näed nüüd kuidas ma seda mõtlesin.*
*koostatud George Lakoff’i ja Mark Johnson’i raamatu ”Metafoorid, mille järgi me elame” ainetel
Näituse “Hirmus ilus torukael” keskmes on katakreesi mõiste rakendamine visuaalse materjali teenistusse. Katakrees on kahe metafoori kokkupõrge, taotuslik apsakas millegi rõhutamiseks, kus sobimatud mõisted ühendatakse sõna tavapärast kasutust eirates. Kummaline, ebatavaline, võõramaine võrdlus või assotsatsioon kahe täiesti erineva asja vahel.
Metafoorid mängivad olulist rolli selles, mis on meie jaoks reaalne. Tegemist pole pelgalt retoorilise võttega vaid reaalsust vormiva ja argikäitumist mõjutava troobiga.
Sõnade tähendus ei tulene nende sarnasusest maailmaga. Fotot peaks pigem vaatma kui iseseisevat objekti ja vähem kui taasesitust. “Hirmus ilus torukael” on uudishimulik meelevaldne võte peaaegu poolikute lugude rääkimiseks, valmis objektide suuna muutmiseks sõltuvalt sellest kes asetseb kelle kõrval ja millised silmad seda vaatavad.
Sigrid Viir
Sigrid Viir on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna ja tegutseb lisaks sooloprojektidele aktiivselt ka kunstnike rühmituse Visible Solutions OÜ liikmena, millega osales 9. Manifesta nüüdiskunsti biennaalil Genkis. Kunstnikuna huvitavad teda sotsiaalsed kokkulepped, moraalinormid ja reeglid, mis on vaikimisi „igapäevasteks tööriistadeks“, mida ühiskonnas toimimiseks tarbitakse, kuid mille kasutamine jääb tihtilugu märkamatuks, sest need on liialt omaks võetud. Viir kasutab loomingus fotograafia, installatsiooni ja video elemente. 2011. aastal oli ta nomineeritud kunstipreemiale Köler Prize, 2013. aastal pälvis ta Eesti Kultuurkapitali kunstivaldkonna aastapreemia.
Näitus jääb avatuks 14. maini 2016.
Tänud: Villem Säre, Kristiina Hansen, Reimo Võsa-Tangsoo, Marco Laimre, Meelis Pääbo, Eesti Kultuurkapital.
Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.
___________________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
Hobusepea 2
Tallinn 10133
SIGRID VIIR
Sündinud 1979 Tallinnas
Elab ja töötab Tallinnas
Haridus
2009- Eesti Kunstiakadeemia, vabade kunstide teaduskond, MA
2005-2009 Eesti Kunstiakadeemia, vabade kunstide teaduskond, fotograafia, BA
2007-2008 Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, Saksamaa, meediakunst, juhendaja Prof. Elger Esser
2000-2005 Eesti Humanitaarinstiuut, kultuuriteooria (lõpetamata)
Isiknäitused
2016 „Hirmus ilus torukael“, Draakoni galerii, Tallinn
2016 „Import Export“, Temnikova & Kasela galerii (koss Jimmy Limitiga), Tallinn
2015 „Bussijaamas lõdisev Kim Wilde ümiseb moosipirukat hammustades juhusliku märkuse tagajärjeltekkinud ja aastate pärast edetabeliedu saatvat muusikapala, ise samal ajal traksidelt tolmukübemeid nokkides ja Tartu Vaimu juures munarakuga jagatut analüüsides“ (koos Johannes Säre ja Kristiina Hanseniga), Tartu Kunstimaja monumentaalgalerii
2015 „Delta India Sierra Charlie“ (koos Kristiina Hanseniga), Draakoni galerii, Tallinn
2014 „Pjotr Iljitš Tšaikovski kohtub päikesetõusul Turritopsis Nutriculaga, et imetleda kaelakuti koos triivivaid luikesid ning arutleda aja lineaarsuse eiramise võimalikkust lähitulevikus“ (koos Kristiina Hanseni ja Johannes Särega), Haapsalu Linnagalerii
2014 „Universumi eesmärk ja värelev lehter“, Hobusepea galerii, Tallinn
2013 „Sales Campagn“, 1. Mai pop-up galerii, Tallinn (OÜ Visible Solutions)
2012 „Rutiinipurustaja, Tuusik, Lauakaru, jt.“, Winkelmann Gallery, Curatorial Research Lab, New York, Ameerika Ühendriigid
2012 OÜ Visible Solutions, B-Gallery, Turu, Soome (OÜ Visible Solutions)
2011 „Sales Campagn“, Tartu Kunstimaja monumentaalgalerii (OÜ Visible Solutions)
2010 „Koridor“ (koos Taaniel Raudsepaga), Tallinna Linnagalerii
2010 „OÜ Visible Solutions“, Hobusepea galerii, Tallinn (OÜ Visible Solutions)
Grupinäitused
2016 7. Bukaresti Biennaal, Bukarest, Rumeenia, kuraator Niels van Tomme (OÜ Visible Solutions)
2016 „International Fun“, Temnikova & Kasela galerii, Tallinn
2015 „Plahvatusest tasandikule. Eesti kaasaegne foto 1991-2015“, Tartu Kunstimuuseum, kuraator Anneli Porri
2014 „Society Acts“, Moderna Museet, Malmö, Rootsi, kuraator Andreas Nilsson ja Maija Rudovska (OÜ Visible Solutions)
2014 „Survival Kit 6“, Riia, Läti (Oü Visible Solutions)
2014 Köler Prize. Nominentide näitus, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum, Tallinn,
(OÜ Visible Solutions)
2014 „Exodic“, metamatic:taf, Athens, Ateena, Kreeka, kuraatorid Angeliki Roussou ja Tatiana Kallergi (OÜ Visible Solutions)
2013 „Kus lõped sina, algan mina“, Tartu Kunstimaja, kuraator Anneli Porri (OÜ Visible Solutions)
2013 „Liquid Assets: In the Aftermath of the Transformation of Capital“, steirisher herbsti kunstifestival, Graz, Austria, kuraatorid Luigi Fassi ja Katerina Gregos (OÜ Visible Solutions)
2013 „Punctum“, Draakoni galerii, Tallinn, kuraatorid Kadri Laas ja Annika Toots
2013 „Romeo ja Julia“, 1. Mai pop-up galerii, Tallinn, kuraator Anneli Porri
2013 „Come In“, Kumu kunstimuuseum, kuraator Renate Goldmann
2013 „Romeo ja Julia“, Y-galerii, Tartu, kuraator Anneli Porri
2012 „Strait Look“, Pop Off Art galerii, Berliin, Saksamaa, kuraator Sergey Popov
2012 „Eesti kunstiskeenede arheoloogia ja tulevik“, Kumu kunstimuuseum, kuraatorid Eha Komissarov, Kati Ilves, Rael Artel, Hilkka Hiiop
2012 Photoville, New York, Ameerika Ühendriigid, organisaator United Photo Industries
2012 Manifesta 9, Genk, Belgia, kuraator Cuauhtémoc Medina, kaaskuraatorid Katerina Gregos, Dawn Ades (OÜ Visible Solutions)
2011 „Sündinud samas kohas: kujutis, mälu ja fiktsioon Baltimaades“, Tallinna Kunstihoone, kuraator Vytautas Michelkevičius
2011 Köler Prize. Nominentide näitus, EKKM, Tallinn, kuraator Anders Härm
2011 „Muuseumi failid I: Kogutud printsiibid“, EKKM, Tallinn, kuraator Anders Härm (OÜ Visible Solutions)
2011 „If it is Part Broke, Half Fix it“, CAC, Vilnius, Leedu, kuraator Margit Säde Lehni
2010 „Welcome to the Machine!“, EKKM, Tallinn, kuraator Marco Laimre
2010 „Lisa 6. Nähtamatu käe poliitika“, ART IST KUKU NU UT, Y-galerii, Tartu, kuraator Rael Artel (OÜ Visible Solutions)
2010 „Take Care“, Art Festival Cesis, Läti, kuraatorid Margit Säde-Lehni (Eesti), Daiga Rudzate (Läti), Virginija Januškevičiuté (Leedu), (OÜ Visible Solutions)
2010 „Illusion of Inclusion“, Vartai galerii, Vilnius, Leedu
2009 „EKKM Pärnus: When ätituuds become norms vm“, Pärnu kunstihall, kuraatorid Marco Laimre ja Neeme Külm
2008 „Positions from the HfG“, Badischer Kunstverein, Karlsuhe, Saksamaa, kuraator Anna Jermolaewa
2008 „Up close and personal“, Hobusepea ja Draakoni galerii, Tallinn, kuraator Marge Monko
2007 „Midagi on valesti“, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum, Tallinn; Tartu Kunstimaja, kuraator Marco Laimre
2007 „Tagajärjed ja ettepanekud“, Noorte Kunstnike Biennaal, Tallinn, kuraatorid Rael Artel ja Anneli Porri
Residentuur
2011 OÜ Visible Solutions, residentuur Kumu kunstimuuseumis
Stipendiumid ja preemiad
2013 Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti aastapreemia
2012 Balti Assamblee kunstipreemia (OÜ Visible Solutions)
2012 Pulse Prize, New York
2009 Wiiralti stipendium, Eesti Kultuuriministeerium
2009 Noore Kunstniku preemia, Eesti Kunstiakadeemia, vabade kunstide teaduskond
2007-2008 Erasmuse stipendium (Staatliche Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe)
Raamatud
„Concise Visible Solutions“, Visible Solutions, 2012
Bibliograafia
Artiklid
Hanno Soans. Interikooniline import-eksport. Sirp, 08.04.2016
Indrek Grigor. Wilde’i suvenäitus Tartu kuurordis. KUNST.EE 2015/3
Anne Vetik. Universumi eesmärk ja värelev lehter. KUNST.EE 2014/2
Anneli Porri. http://cca.ee/webarchive/viir/est.html
Anneli Porri. Kas on olemas nähtavaid lahendusi? Vikerkaar nr. 7-8, 2012
Anders Härms. Rahvusvaheliselt pärjatud Sigrid Viir ja Timo Toots. Sirp, 18.05.2012
Indrek Grigor. Mis asi on OÜ Visible Solutions? Sirp, 16.12.2011
Hanno Soans. Kaasaegse kunsti muuseum suurendab panuseid. Köler Prize. Eesti Päevaleht, 07.05.2011
Taaniel Raudsepp, Sigrid Viir. Kunstitöötajate hääl. Näituse „Koridor“ rahastusskeem. Sirp eri, 11.02.2011
Anneli Porri. Nähtamatu Käe järel. KUNST.EE 2010/3-4
Anneli Porri. Follow the Invisible Hand. Studija no 74, 2010
Andri Ksenofontov. Väliuurimuste andmed Suure Venna evolutsiooni kohta. Sirp, 14.10.2010
Andreas Trossek. Up Close and personal. Cheese no. 31, 2008
Sigrid Viir. Postkaart vanavanematele. Cheese no. 26, 2007
Kataloogid
The Straight Look, Contemporary Photography from Eastern Europe. Pop Off Art Berlin, 2012
Sigrid Viir Works. Temnikova & Kasela galerii, 2012
Generation of the Place: Image, Memory and Fiction in the Baltics. Toimetaja Vytautas Michelkevičius, Tallinna Fotokuu, 2011
If it’s Part Broke, Half Fix it. Contemporary art Center (CAC), Vilnius, Leedu, 2011
ART IST KUKU NU UT, 2010
Muu
2016 Art Brussels, Temnikova & Kasela galerii (OÜ Visible Solutions)
2015 Paris Photo, Temnikova & Kasela galerii
2014 Köler Prize’i nominent (OÜ Visible Solutions)
2012 Sadolini kunstipreemia nominent
2012 Eesti Kunstnike Liidu liige
2012 Pulse Art Fair, New York, Temnikova & Kasela galerii
2011 Köler Prize nominent
2011 Fotokunstnikeühendus FOKU liige
Töid kogudes
Eesti Kunstimuuseum
The Carousel Collection
Erakogud Eestis ja välismaal
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum (OÜ Visible Solutions)
Tartu Kunstimuuseum (OÜ Visible Solutions)
17.04.2016 — 12.06.2016
Kilomeeter Skulptuuri otsib vabatahtlikke!
Kunstihuviline, anna vabatahtlikuna panus rahvusvahelise vabaõhunäituse korraldamisse!
Kilomeeter Skulptuuri (kmS) on rahvusvaheline vabaõhunäitus, mis viib kaasaegse kunsti muuseumist välja linna avalikku ruumi. Iga kahe aasta tagant toimub üritus Rakveres ning vahepealsetel aastatel võõrustavad näitust erinevad linnad üle Eesti. Näituse eesmärgiks on tutvustada kaasaegset kunsti laiemale publikule väljaspool suuremaid keskusi ning vürtsitada kohalikku elu omanäolise kultuurisündmuse korraldamisega.
Sellel suvel toimub kmS teist korda oma kodulinnas Rakveres. Vabaõhunäitus, mille juurde kuulub ka väiksematest ekspositsioonidest, ettekannetest, vestlustest, giidituuridest ja töötubadest koosnev kõrvalprogramm, toimub 2. juulist – 24. juulini. Põhinäitusel tulevad eksponeerimisele Soome kuraatori Anna Virtaneni kontseptsioonist lähtuvalt valitud teosed Eesti, Soome, Iirimaa, Taani ja Norra kunstnikelt.
Vabatahtlike peamiseks rolliks on näituse ettevalmistusnädalal abistada kunstnikke ja korraldajaid tööde ülespanekul. Näituseperioodil on põhiülesanneteks külastajate informeerimine ja juhendamine, et pakkuda kunstihuvilistele nauditavat ja meeleolukat näitusekogemust. Anname võimaluse toetada rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnikke oma tööde ülespaneku protsessis, saada uusi väärtuslikke kogemusi ja tutvusi kultuurivaldkonnas, veeta tegusalt aega suvises Rakveres ning muuta kvaliteetne kultuurisündmus tõeliselt meeldejäävaks nii endale kui külastajatele.
Juuni keskel toimuval vabatahtlike koolituspäeval tutvume põgusalt omavahel, räägime eelseisvast kultuurisündmusest ja selgitame täpsemalt tööülesandeid. Vabatahtliku töö sooritamise ajaline periood on paindlik, kuid vastavalt näituse toimumisajale langeb see ajavahemikku 27.06–26.07. Majutuse, toitlustuse ja transpordi tagavad korraldajad.
Huvitatutel palume täita ankeet (kmS koduleheküljel) ning saata see 12. juuniks 2016 aadressile vabatahtlik@sculpture.ee. Soovitame ankeedile lisada ka CV.
Küsimustega võib pöörduda vabatahtlike koordinaatori poole kirjutades kadri@sculpture.ee.
Kohtumiseni Rakveres!
Kilomeeter Skulptuuri otsib vabatahtlikke!
Pühapäev 17 aprill, 2016 — Pühapäev 12 juuni, 2016
Kunstihuviline, anna vabatahtlikuna panus rahvusvahelise vabaõhunäituse korraldamisse!
Kilomeeter Skulptuuri (kmS) on rahvusvaheline vabaõhunäitus, mis viib kaasaegse kunsti muuseumist välja linna avalikku ruumi. Iga kahe aasta tagant toimub üritus Rakveres ning vahepealsetel aastatel võõrustavad näitust erinevad linnad üle Eesti. Näituse eesmärgiks on tutvustada kaasaegset kunsti laiemale publikule väljaspool suuremaid keskusi ning vürtsitada kohalikku elu omanäolise kultuurisündmuse korraldamisega.
Sellel suvel toimub kmS teist korda oma kodulinnas Rakveres. Vabaõhunäitus, mille juurde kuulub ka väiksematest ekspositsioonidest, ettekannetest, vestlustest, giidituuridest ja töötubadest koosnev kõrvalprogramm, toimub 2. juulist – 24. juulini. Põhinäitusel tulevad eksponeerimisele Soome kuraatori Anna Virtaneni kontseptsioonist lähtuvalt valitud teosed Eesti, Soome, Iirimaa, Taani ja Norra kunstnikelt.
Vabatahtlike peamiseks rolliks on näituse ettevalmistusnädalal abistada kunstnikke ja korraldajaid tööde ülespanekul. Näituseperioodil on põhiülesanneteks külastajate informeerimine ja juhendamine, et pakkuda kunstihuvilistele nauditavat ja meeleolukat näitusekogemust. Anname võimaluse toetada rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnikke oma tööde ülespaneku protsessis, saada uusi väärtuslikke kogemusi ja tutvusi kultuurivaldkonnas, veeta tegusalt aega suvises Rakveres ning muuta kvaliteetne kultuurisündmus tõeliselt meeldejäävaks nii endale kui külastajatele.
Juuni keskel toimuval vabatahtlike koolituspäeval tutvume põgusalt omavahel, räägime eelseisvast kultuurisündmusest ja selgitame täpsemalt tööülesandeid. Vabatahtliku töö sooritamise ajaline periood on paindlik, kuid vastavalt näituse toimumisajale langeb see ajavahemikku 27.06–26.07. Majutuse, toitlustuse ja transpordi tagavad korraldajad.
Huvitatutel palume täita ankeet (kmS koduleheküljel) ning saata see 12. juuniks 2016 aadressile vabatahtlik@sculpture.ee. Soovitame ankeedile lisada ka CV.
Küsimustega võib pöörduda vabatahtlike koordinaatori poole kirjutades kadri@sculpture.ee.
Kohtumiseni Rakveres!
21.04.2016 — 24.04.2016
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum (EKKM) osales 21.–24. aprillil Brüsseli kunstimessil Art Brussels koos Anu Vahtraga
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum (EKKM) esitles Art Brussels 2016 kunstimessil Anu Vahtra kohaspetsiifilise installatsiooni 17,9° rekonstruktsiooni ja uustõlgendust. Installatsioon 17,9° valmis EKKMis algselt III Artishoki Biennaali kontekstis (kuraator Liisa Kaljula, 2012) ning teistkordselt näituse “Feeling Queezy?! / Kõhe tunne?!“ jaoks (kuraator Rebeka Põldsam, 2014).
Teos rakendab enda kasuks EKKMi kõige omapärasemat näituseruumi – 17,9-kraadise kalde all olevat estakaadi, mis juba oma olemuselt omab tugevat füüsilist kohalolu. Teos avaldub hetkel, mil vaataja satub vastamisi oma tajuga ruumist – olulisus ei peitu mitte ruumi keskel rippuval fotol kujutatu nägemises, vaid mõistmises, et teos ripub (näiliselt) ebaloomuliku nurga all. Tuues osa ülalmainitud keskkonnast 1:1 skaalas kunstimessi konteksti, võimaldame endale ja publikule kohaspetsiifilisuse edasisi tõlgendusvõimalusi ning tutvustame muuseumit selle ruumiliste iseärasuste kaudu.
Installatsiooni saatis koostöös kirjastusega Lugemik spetsiaalselt Art Brussels’i puhul välja antud trükis (kujundaja EKA graafilise disaini osakonna juhataja Indrek Sirkel), mis sisaldab EKA õppejõud, arhitektuuriajaloolase ja kriitiku Ingrid Ruudi poolt kirjutatud installatsiooni tausta avavat esseed.
Kunstimessiga paralleelselt toimus laiem Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskuse (EKKAK) poolt koordineeritud Eesti kaasaegset kunsti tutvustav programm ning rahvusvahelisel kunstipublikul oli Brüsselis võimalus tutvuda mitmete varasemate Köler Prize’i nominentide ja laureaatide loominguga: Flo Kasearu ja Visible Solutions OÜ (Temnikova & Kasela galerii Art Brussels kunstimessil), Marge Monko (Ani Molnár galerii Art Brussels kunstimessil ja kirjastus Lugemik Poppositions alternatiivsel kunstimessil), Paul Kuimet (isikunäitus kaasaegse fotograafia keskuses Contretype).
Anu Vahtra on Eesti noorema põlvkonna silmapaistev kunstnik, kelle autoripositsioon seisneb kohaspetsiifilisuse ja ruumi olemusele orienteeritud problemaatikaga tegelemises ning selle loovas artikuleerimises. Tema installatsioonid, mis sageli toetuvad fotograafiale, lähtuvad ümbritsevast ruumisituatsioonist ning samas haaravad ruumi endasse, muutes selle nii teose sisuks kui vormiks. Anu Vahtra on Lugemiku kirjastuse ja raamatupoe üks asutajatest ning Köler Prize 2015 grand prix laureaat. Anu Vahtra on ka EKA graafilise disaini osakonna õppejõud.
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum (EKKM) on isetekkeline mittetulunduslik näituseasutus, mis paigutab ennast kusagile ametlike riiklike kunstiinstitutsioonide ja artist-run-do-it-yourself projektiruumide vahealasse. See toimib kohatäitena lokaalses kultuuripoliitilises tühimikus. EKKM on ebakonventsionaalne idee kaasaegse kunsti muuseumist, mis produtseerib, näitab, kogub ja populariseerib kaasaegset kunsti, muutes samal ajal kunstivälja juurdunud toimemehhanisme, reegleid ja näituste produtseerimise meetodeid. See on noorema põlvkonna kunstnike, kuraatorite ja kunstitudengite iseinstitutsionaliseerumise vahend. EKKMi asutasid 2006. aasta lõpus Anders Härm, Elin Kard, Neeme Külm ja Marco Laimre. Alates aastast 2016 juhivad EKKMi Marten Esko ja Johannes Säre, kes ühinesid muuseumiga 2011. aastal.
EKKMi osalemist Art Brussels’il toetavad: EV Kultuuriministeerium, Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskus, Euroopa Regionaalarengu Fond, Riigikantselei, Eesti Kultuurkapital, Draka Keila Cabels AS, Lugemik
Tänud: Dénes Farkas, Kadri Villand, Mihkel Säre, Raivo Väliste, Raivo Plado, Tanel Ats
Art Brussels 2016
Tour & Taxis
Avenue du Port 86c, Brüssel
EKKM boksis F5
Preview: 21. aprill, 11.00–17.00
Avamine: 21. aprill, 17.00–22.00
Avatud: 22.–24. aprill, 11.00–19.00
info@ekkm.ee
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum (EKKM) osales 21.–24. aprillil Brüsseli kunstimessil Art Brussels koos Anu Vahtraga
Neljapäev 21 aprill, 2016 — Pühapäev 24 aprill, 2016
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum (EKKM) esitles Art Brussels 2016 kunstimessil Anu Vahtra kohaspetsiifilise installatsiooni 17,9° rekonstruktsiooni ja uustõlgendust. Installatsioon 17,9° valmis EKKMis algselt III Artishoki Biennaali kontekstis (kuraator Liisa Kaljula, 2012) ning teistkordselt näituse “Feeling Queezy?! / Kõhe tunne?!“ jaoks (kuraator Rebeka Põldsam, 2014).
Teos rakendab enda kasuks EKKMi kõige omapärasemat näituseruumi – 17,9-kraadise kalde all olevat estakaadi, mis juba oma olemuselt omab tugevat füüsilist kohalolu. Teos avaldub hetkel, mil vaataja satub vastamisi oma tajuga ruumist – olulisus ei peitu mitte ruumi keskel rippuval fotol kujutatu nägemises, vaid mõistmises, et teos ripub (näiliselt) ebaloomuliku nurga all. Tuues osa ülalmainitud keskkonnast 1:1 skaalas kunstimessi konteksti, võimaldame endale ja publikule kohaspetsiifilisuse edasisi tõlgendusvõimalusi ning tutvustame muuseumit selle ruumiliste iseärasuste kaudu.
Installatsiooni saatis koostöös kirjastusega Lugemik spetsiaalselt Art Brussels’i puhul välja antud trükis (kujundaja EKA graafilise disaini osakonna juhataja Indrek Sirkel), mis sisaldab EKA õppejõud, arhitektuuriajaloolase ja kriitiku Ingrid Ruudi poolt kirjutatud installatsiooni tausta avavat esseed.
Kunstimessiga paralleelselt toimus laiem Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskuse (EKKAK) poolt koordineeritud Eesti kaasaegset kunsti tutvustav programm ning rahvusvahelisel kunstipublikul oli Brüsselis võimalus tutvuda mitmete varasemate Köler Prize’i nominentide ja laureaatide loominguga: Flo Kasearu ja Visible Solutions OÜ (Temnikova & Kasela galerii Art Brussels kunstimessil), Marge Monko (Ani Molnár galerii Art Brussels kunstimessil ja kirjastus Lugemik Poppositions alternatiivsel kunstimessil), Paul Kuimet (isikunäitus kaasaegse fotograafia keskuses Contretype).
Anu Vahtra on Eesti noorema põlvkonna silmapaistev kunstnik, kelle autoripositsioon seisneb kohaspetsiifilisuse ja ruumi olemusele orienteeritud problemaatikaga tegelemises ning selle loovas artikuleerimises. Tema installatsioonid, mis sageli toetuvad fotograafiale, lähtuvad ümbritsevast ruumisituatsioonist ning samas haaravad ruumi endasse, muutes selle nii teose sisuks kui vormiks. Anu Vahtra on Lugemiku kirjastuse ja raamatupoe üks asutajatest ning Köler Prize 2015 grand prix laureaat. Anu Vahtra on ka EKA graafilise disaini osakonna õppejõud.
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum (EKKM) on isetekkeline mittetulunduslik näituseasutus, mis paigutab ennast kusagile ametlike riiklike kunstiinstitutsioonide ja artist-run-do-it-yourself projektiruumide vahealasse. See toimib kohatäitena lokaalses kultuuripoliitilises tühimikus. EKKM on ebakonventsionaalne idee kaasaegse kunsti muuseumist, mis produtseerib, näitab, kogub ja populariseerib kaasaegset kunsti, muutes samal ajal kunstivälja juurdunud toimemehhanisme, reegleid ja näituste produtseerimise meetodeid. See on noorema põlvkonna kunstnike, kuraatorite ja kunstitudengite iseinstitutsionaliseerumise vahend. EKKMi asutasid 2006. aasta lõpus Anders Härm, Elin Kard, Neeme Külm ja Marco Laimre. Alates aastast 2016 juhivad EKKMi Marten Esko ja Johannes Säre, kes ühinesid muuseumiga 2011. aastal.
EKKMi osalemist Art Brussels’il toetavad: EV Kultuuriministeerium, Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskus, Euroopa Regionaalarengu Fond, Riigikantselei, Eesti Kultuurkapital, Draka Keila Cabels AS, Lugemik
Tänud: Dénes Farkas, Kadri Villand, Mihkel Säre, Raivo Väliste, Raivo Plado, Tanel Ats
Art Brussels 2016
Tour & Taxis
Avenue du Port 86c, Brüssel
EKKM boksis F5
Preview: 21. aprill, 11.00–17.00
Avamine: 21. aprill, 17.00–22.00
Avatud: 22.–24. aprill, 11.00–19.00
info@ekkm.ee
21.04.2016 — 24.04.2016
Lugemik ja Marge Monko Brüsseli kunstimessil Poppositions
Kirjastus Lugemik osaleb 21.–24. aprillil Brüsselis viiendat korda toimuval alternatiivsel kunstimessil Poppositions. Messil tuleb esmaesitlusele Eesti kunstniku Marge Monko performance “Don’t Wind It Up, Turn It On” ning samanimeline trükis.
Monko performance “Don’t Wind It Up, Turn It On” lähtub iha konstruktsioonidest reklaamfotodel, mille stiil küll aja jooksul varieerub, ent mille semantiline tähendus on jäänud samaks. Nais- ja meesnäitleja kannavad ette erinevaid tekste 1970. ja 1980. aastate käekellade reklaamidest, mängides samas läbi ka reklaamfotodelt pärit käte kompositsioonid.
Tegemist on Monko esimese performance-teosega, mida Poppositions’il esitavad koreograafid Kathryn Vickers ja Sandy Williams, teose tehniliste lahenduste eest vastutab Isjtar. Performance’it on võimalik näha üks kord päevas. Lisaks sellele eksponeerib Monko fotoseeriat ning uut trükist. Viimane isaldab performance’i täismahus käsikirja ja käekellareklaame taasesitavaid fotosid. Raamatu on kujundanud Indrek Sirkel ning see on kolmas Lugemiku poolt välja antud Marge Monko trükis.
Lugemiku esmakordset kunstimessil osalemist kureerib Laura Toots, kelle koostatud projekti valis välja rahvusvaheline žürii. Messil osaleb kokku 25 erinevat galeriid ja projektiruumi enam kui 50 kunstnikuga 21 erinevast riigist.
Poppositions on Euroopa alternatiivsetest kunstimessidest üks eesrindlikumaid, mis tutvustab väikeseid, mitte ainult müügile keskenduvaid galeriisid ja on platvormiks värsketele kunstnikupositsioonidele. Poppositions toimub samal ajal ühe Euroopa suurima kunstimessi Art Brussels’iga, kus eksponeeritakse samuti Marge Monko teoseid Ungari galerii Ani Molnar boksis. Art Brussels messil osalevad ka Temnikova & Kasela Galerii ning EKKM.
Poppositionsi raames on La Houle’i projektiruumi poolt organiseeritud Reading Room’is väljas ka valik Lugemiku kirjastatud raamatuid. Esindatud on järgmiste kunstnike teosed: Tuukka Kaila, Mari Laanemets, Paul Kuimet, Marge Monko, Tõnis Saadoja, Anu Vahtra, Johan Tali, Johanna Jõekalda, Siim Tuksam, Flo Kasearu, kadrinoormets, Anna-Stina Treumund ja Merike Estna.
Marge Monko (s. 1976) on Tallinnas elav ja töötav kunstnik, kes töötab fotograafia, video ja installatsiooniga. Enamik tema teoseid on inspireeritud ajaloolistest kujutistest ning mõjutatud psühhoanalüüsi, feminismi ja visuaalkultuuri teooriatest. Monko on esinenud isikunäitustega galeriides Tallinnas, Helsingis ja Budapestis ning Viini moodsa kunsti muuseumis (Mumok) ja on osalenud mitmetel mainekatel rahvusvahelistel näitustel. Marge Monko on Ida- ja Kesk-Euroopa kunstiauhinna Henkel Art.Award 2012 laureaat, aastatel 2013–2015 osales ta stuudioprogrammis HISKis (Higher Institute for Contemporary Art) Gentis, Belgias ning 2015. aastal ISCP (International Studio & Curatorial Program) residentuuris New Yorgis.
Lugemik on Tallinnas tegutsev iseseisev kunstiraamatute kirjastus, mille asutasid 2010. aastal Eesti Kunstiakadeemia õppejõud, graafiline disainer Indrek Sirkel ning kunstnik ja fotograaf Anu Vahtra. Koostöös noorte kunstnike, disainerite ja teoreetikutega on Lugemik aastatel 2010–2016 välja andnud 49 trükist. 2015. aastal liitus Lugemikuga kunstnik ja kuraator Laura Toots. 2013. aasta kevadel avas Lugemik Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi territooriumil raamatupoe, kus müüakse ligikaudu kolmesaja erineva kodumaise ja rahvusvahelise kirjastuse väljaandeid. 2016. aasta sügisel avab Lugemik koostöös Tallinna Kunstihoonega teise raamatupoe Kunstihoone fuajees.
Lugemiku ja Marge Monko osalemist Poppositionsil toetavad Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskus, Eesti Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Euroopa Regionaalarengu Fond, Riigikantselei, Outset Eesti.
Lugemik ja Marge Monko tänavad: Oskar Unt, Maria Arusoo, Tom-Olaf Urb, Reimo Võsa-Tangsoo, Liisa Toots, Tiiu Parbus, Tõnis Saadoja, Alissa Nirgi, Fidelia Regina Randmäe, Peeter Kuimet, Paul Kuimet, Ingel Vaikla, A&G Kaubanduse AS, Kraam artist-run space.
Poppositions 2016
LaVallée, Rue Adolphe Lavallée 39, Brüssel
Avamine: 21. aprill 12.00–20.00
Lahtiolekuajad: 22.–23. aprill 12.00–22.00; 24. aprill 12.00–18.00
Marge Monko performance: 21.–23. aprill 18.30; 24. aprill 17.00
Pressiteate koostas Lugemik
info@lugemik.ee
Lugemik participates at Poppositions art fair with the new work by Marge Monko
Lugemik Publishing is participating at Poppositions, an alternative art fair taking place for the fifth time in Brussels during 21–24 April. Making its premiere at the fair is the performance “Don’t Wind It Up, Turn It On” by the Estonian artist Marge Monko, as well as the publication of the same name.
Monko’s performance “Don’t Wind It Up, Turn It On” is based on the construction of desire used in advertising photography – a genre in which stylistic means have changed over time, but its semantic meaning has always remained the same. Two actors – female and male – read sentences from different wrist watch advertisements from the 1970s and 1980s, and re-enact the compositions of hands used in these advertisements.
“Don’t Wind It Up, Turn It On” is Monko’s first performance piece which will be performed at Poppositions once a day by choreographers Kathryn Vickers and Sandy Williams, technical assistance is provided by Isjtar. The performance is accompanied by a photographic series and a publication which contains the complete script of the performance as well as the re-staged photographs of the used advertisements. The book is designed by Indrek Sirkel, and it is the third publication by Marge Monko published by Lugemik.
Lugemik’s first time participation at an art fair is curated by Laura Toots, whose project was selected by an international jury. A total of 25 exhibitors of different galleries and project spaces with more than 50 artists from 21 different countries are participating at the fair.
In addition, a selection of Lugemik’s publications will be on display during Poppositions in the Reading Room organized by La Houle project space. Books by the following artists are presented: Tuukka Kaila, Mari Laanemets, Paul Kuimet, Marge Monko, Tõnis Saadoja, Anu Vahtra, Johan Tali, Johanna Jõekalda, Siim Tuksam, Flo Kasearu, kadrinoormets, Anna-Stina Treumund and Merike Estna.
Poppositions is one of the most progressive alternative art fairs in Europe introducing non-profit initiatives next to commercial galleries and providing a platform for new artists’ positions. Poppositions will take place at the same time as Art Brussels, one of the largest art fairs in Europe, where Marge Monko’s work is also exhibited by Ani Molnar Gallery.
Marge Monko (born 1976) is an artist living and working in Tallinn, Estonia. Monko works with photography, video and installation. Most of her works have a link to historical images and are influenced by theories of psychoanalysis, feminism and visual culture. Monko has had solo exhibitions at galleries in Tallinn, Helsinki and Budapest, and in the Museum of Modern Art, Vienna (Mumok). She has participated in a number of group exhibitions in Estonia and abroad. In 2012, she was awarded the Henkel.Art.Award for Eastern and Central European artists. During 2013–2014, she took part in the studio programme at HISK (Higher Institute for Fine Arts), in Ghent, Belgium. In 2015 she was selected for a residency at ISCP (International Studio & Curatorial Program) in New York.
Lugemik is an independent publishing initiative based in Tallinn, Estonia, founded in 2010 by graphic designer Indrek Sirkel and artist Anu Vahtra. Lugemik publishes books and other printed matter, working closely together with artists, writers, designers, printers in every step of the publishing process. In 2013 Lugemik opened a bookshop on the premises of Contemporary Art Museum Estonia (EKKM) and is currently working on opening a new bookshop in collaboration with Tallinn Art Hall. In 2015 Lugemik was joined by the curator and artist Laura Toots for extended activities with artists beyond publishing projects.
Lugemik’s and Marge Monko’s participation at Poppositions is supported by: Estonian Contemporary Art Development Center, Estonian Ministry of Culture, Cultural Endowment of Estonia, European Regional Development Fund, Government Office of Estonia, Outset Estonia.
Lugemik and Marge Monko would like to thank: Oskar Unt, Maria Arusoo, Tom-Olaf Urb, Reimo Võsa-Tangsoo, Liisa Toots, Tiiu Parbus, Tõnis Saadoja, Alissa Nirgi, Fidelia Regina Randmäe, Peeter Kuimet, Paul Kuimet, Ingel Vaikla, A&G Kaubanduse AS, Kraam artist-run space.
Poppositions 2016
LaVallée, Rue Adolphe Lavallée 39, Brussels
Opening: 21 April 12:00–20:00
Opening times: 22–23 April 12:00–22:00; 24 April 12:00–18:00
Marge Monko’s performance: 21–23 April 18:30; 24 April 17:00
Press release by:
Lugemik Publishing
info@lugemik.ee
Lugemik ja Marge Monko Brüsseli kunstimessil Poppositions
Neljapäev 21 aprill, 2016 — Pühapäev 24 aprill, 2016
Kirjastus Lugemik osaleb 21.–24. aprillil Brüsselis viiendat korda toimuval alternatiivsel kunstimessil Poppositions. Messil tuleb esmaesitlusele Eesti kunstniku Marge Monko performance “Don’t Wind It Up, Turn It On” ning samanimeline trükis.
Monko performance “Don’t Wind It Up, Turn It On” lähtub iha konstruktsioonidest reklaamfotodel, mille stiil küll aja jooksul varieerub, ent mille semantiline tähendus on jäänud samaks. Nais- ja meesnäitleja kannavad ette erinevaid tekste 1970. ja 1980. aastate käekellade reklaamidest, mängides samas läbi ka reklaamfotodelt pärit käte kompositsioonid.
Tegemist on Monko esimese performance-teosega, mida Poppositions’il esitavad koreograafid Kathryn Vickers ja Sandy Williams, teose tehniliste lahenduste eest vastutab Isjtar. Performance’it on võimalik näha üks kord päevas. Lisaks sellele eksponeerib Monko fotoseeriat ning uut trükist. Viimane isaldab performance’i täismahus käsikirja ja käekellareklaame taasesitavaid fotosid. Raamatu on kujundanud Indrek Sirkel ning see on kolmas Lugemiku poolt välja antud Marge Monko trükis.
Lugemiku esmakordset kunstimessil osalemist kureerib Laura Toots, kelle koostatud projekti valis välja rahvusvaheline žürii. Messil osaleb kokku 25 erinevat galeriid ja projektiruumi enam kui 50 kunstnikuga 21 erinevast riigist.
Poppositions on Euroopa alternatiivsetest kunstimessidest üks eesrindlikumaid, mis tutvustab väikeseid, mitte ainult müügile keskenduvaid galeriisid ja on platvormiks värsketele kunstnikupositsioonidele. Poppositions toimub samal ajal ühe Euroopa suurima kunstimessi Art Brussels’iga, kus eksponeeritakse samuti Marge Monko teoseid Ungari galerii Ani Molnar boksis. Art Brussels messil osalevad ka Temnikova & Kasela Galerii ning EKKM.
Poppositionsi raames on La Houle’i projektiruumi poolt organiseeritud Reading Room’is väljas ka valik Lugemiku kirjastatud raamatuid. Esindatud on järgmiste kunstnike teosed: Tuukka Kaila, Mari Laanemets, Paul Kuimet, Marge Monko, Tõnis Saadoja, Anu Vahtra, Johan Tali, Johanna Jõekalda, Siim Tuksam, Flo Kasearu, kadrinoormets, Anna-Stina Treumund ja Merike Estna.
Marge Monko (s. 1976) on Tallinnas elav ja töötav kunstnik, kes töötab fotograafia, video ja installatsiooniga. Enamik tema teoseid on inspireeritud ajaloolistest kujutistest ning mõjutatud psühhoanalüüsi, feminismi ja visuaalkultuuri teooriatest. Monko on esinenud isikunäitustega galeriides Tallinnas, Helsingis ja Budapestis ning Viini moodsa kunsti muuseumis (Mumok) ja on osalenud mitmetel mainekatel rahvusvahelistel näitustel. Marge Monko on Ida- ja Kesk-Euroopa kunstiauhinna Henkel Art.Award 2012 laureaat, aastatel 2013–2015 osales ta stuudioprogrammis HISKis (Higher Institute for Contemporary Art) Gentis, Belgias ning 2015. aastal ISCP (International Studio & Curatorial Program) residentuuris New Yorgis.
Lugemik on Tallinnas tegutsev iseseisev kunstiraamatute kirjastus, mille asutasid 2010. aastal Eesti Kunstiakadeemia õppejõud, graafiline disainer Indrek Sirkel ning kunstnik ja fotograaf Anu Vahtra. Koostöös noorte kunstnike, disainerite ja teoreetikutega on Lugemik aastatel 2010–2016 välja andnud 49 trükist. 2015. aastal liitus Lugemikuga kunstnik ja kuraator Laura Toots. 2013. aasta kevadel avas Lugemik Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi territooriumil raamatupoe, kus müüakse ligikaudu kolmesaja erineva kodumaise ja rahvusvahelise kirjastuse väljaandeid. 2016. aasta sügisel avab Lugemik koostöös Tallinna Kunstihoonega teise raamatupoe Kunstihoone fuajees.
Lugemiku ja Marge Monko osalemist Poppositionsil toetavad Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskus, Eesti Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Euroopa Regionaalarengu Fond, Riigikantselei, Outset Eesti.
Lugemik ja Marge Monko tänavad: Oskar Unt, Maria Arusoo, Tom-Olaf Urb, Reimo Võsa-Tangsoo, Liisa Toots, Tiiu Parbus, Tõnis Saadoja, Alissa Nirgi, Fidelia Regina Randmäe, Peeter Kuimet, Paul Kuimet, Ingel Vaikla, A&G Kaubanduse AS, Kraam artist-run space.
Poppositions 2016
LaVallée, Rue Adolphe Lavallée 39, Brüssel
Avamine: 21. aprill 12.00–20.00
Lahtiolekuajad: 22.–23. aprill 12.00–22.00; 24. aprill 12.00–18.00
Marge Monko performance: 21.–23. aprill 18.30; 24. aprill 17.00
Pressiteate koostas Lugemik
info@lugemik.ee
Lugemik participates at Poppositions art fair with the new work by Marge Monko
Lugemik Publishing is participating at Poppositions, an alternative art fair taking place for the fifth time in Brussels during 21–24 April. Making its premiere at the fair is the performance “Don’t Wind It Up, Turn It On” by the Estonian artist Marge Monko, as well as the publication of the same name.
Monko’s performance “Don’t Wind It Up, Turn It On” is based on the construction of desire used in advertising photography – a genre in which stylistic means have changed over time, but its semantic meaning has always remained the same. Two actors – female and male – read sentences from different wrist watch advertisements from the 1970s and 1980s, and re-enact the compositions of hands used in these advertisements.
“Don’t Wind It Up, Turn It On” is Monko’s first performance piece which will be performed at Poppositions once a day by choreographers Kathryn Vickers and Sandy Williams, technical assistance is provided by Isjtar. The performance is accompanied by a photographic series and a publication which contains the complete script of the performance as well as the re-staged photographs of the used advertisements. The book is designed by Indrek Sirkel, and it is the third publication by Marge Monko published by Lugemik.
Lugemik’s first time participation at an art fair is curated by Laura Toots, whose project was selected by an international jury. A total of 25 exhibitors of different galleries and project spaces with more than 50 artists from 21 different countries are participating at the fair.
In addition, a selection of Lugemik’s publications will be on display during Poppositions in the Reading Room organized by La Houle project space. Books by the following artists are presented: Tuukka Kaila, Mari Laanemets, Paul Kuimet, Marge Monko, Tõnis Saadoja, Anu Vahtra, Johan Tali, Johanna Jõekalda, Siim Tuksam, Flo Kasearu, kadrinoormets, Anna-Stina Treumund and Merike Estna.
Poppositions is one of the most progressive alternative art fairs in Europe introducing non-profit initiatives next to commercial galleries and providing a platform for new artists’ positions. Poppositions will take place at the same time as Art Brussels, one of the largest art fairs in Europe, where Marge Monko’s work is also exhibited by Ani Molnar Gallery.
Marge Monko (born 1976) is an artist living and working in Tallinn, Estonia. Monko works with photography, video and installation. Most of her works have a link to historical images and are influenced by theories of psychoanalysis, feminism and visual culture. Monko has had solo exhibitions at galleries in Tallinn, Helsinki and Budapest, and in the Museum of Modern Art, Vienna (Mumok). She has participated in a number of group exhibitions in Estonia and abroad. In 2012, she was awarded the Henkel.Art.Award for Eastern and Central European artists. During 2013–2014, she took part in the studio programme at HISK (Higher Institute for Fine Arts), in Ghent, Belgium. In 2015 she was selected for a residency at ISCP (International Studio & Curatorial Program) in New York.
Lugemik is an independent publishing initiative based in Tallinn, Estonia, founded in 2010 by graphic designer Indrek Sirkel and artist Anu Vahtra. Lugemik publishes books and other printed matter, working closely together with artists, writers, designers, printers in every step of the publishing process. In 2013 Lugemik opened a bookshop on the premises of Contemporary Art Museum Estonia (EKKM) and is currently working on opening a new bookshop in collaboration with Tallinn Art Hall. In 2015 Lugemik was joined by the curator and artist Laura Toots for extended activities with artists beyond publishing projects.
Lugemik’s and Marge Monko’s participation at Poppositions is supported by: Estonian Contemporary Art Development Center, Estonian Ministry of Culture, Cultural Endowment of Estonia, European Regional Development Fund, Government Office of Estonia, Outset Estonia.
Lugemik and Marge Monko would like to thank: Oskar Unt, Maria Arusoo, Tom-Olaf Urb, Reimo Võsa-Tangsoo, Liisa Toots, Tiiu Parbus, Tõnis Saadoja, Alissa Nirgi, Fidelia Regina Randmäe, Peeter Kuimet, Paul Kuimet, Ingel Vaikla, A&G Kaubanduse AS, Kraam artist-run space.
Poppositions 2016
LaVallée, Rue Adolphe Lavallée 39, Brussels
Opening: 21 April 12:00–20:00
Opening times: 22–23 April 12:00–22:00; 24 April 12:00–18:00
Marge Monko’s performance: 21–23 April 18:30; 24 April 17:00
Press release by:
Lugemik Publishing
info@lugemik.ee
21.04.2016 — 24.04.2016
Kirjastus Lugemik näitab Taanis Nõukogude Eesti disaini
Kirjastus Lugemik osaleb 21.–24. aprillil 2016 kunstiraamatute festivalil “One Thousand Books” Kopenhaagenis, Taanis. Nelja päevasel festivali raames toimub rahvusvaheline kunstiraamatute kirjastamisele ja eksponeerimisele keskenduv seminar ning avatakse näitus “Manifolds” Kunsthal Charlottenborg’is, mis jääb avatuks 15. maini.
Näitusel osaleb 13 rahvusvahelist kirjastust, kellest igaüks esitleb ühele raamatule keskenduvat ekspositsiooni. Koostöös Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumiga esitleb Lugemik näitusel Ott Metusala koostatud ja kujundatud raamatut “Nobody Expected There Would Be Much Discussion About It”. Trükis dokumenteerib autori vanaema, Kirsti Metusala, disainitööd Estoplasti tehases, kus ta töötas disainerina kokku 28 aastat (1964–1992). Raamat sisaldab ajaloolist fotodokumentatsiooni Estoplasti lampidest. Seda saadab intervjuu Kirsti Metusalaga, mis toob välja tema tööülesanded, kirjeldab detaile erinevate lampide disainiprotsessist ning räägib disaineri ametist Nõukogude Eestis. Raamatusse on ETDMi direktor ja disainikogu kuraator Kai Lobjakas kirjutanud essee, milles arutleb Nõukogude Eesti disaini ja Estoplasti tehase toodangu tähtsuse üle laiemas kontekstis.
Näitusel “Manifolds” saadab raamatut Estoplasti lampidest ning filmist “Tuled süttivad” koosnev ekspositsioon. Ekspositsiooni tarbeks vahetavad Lugemik ja Ott Metusala spetsiaalselt Kunsthal Charlottenborg’i jaoks disainitud Poul Henningseni kaheksa lampi institutsiooni fuajees Kirsti Metusala kujundatud Estoplasti lampide vastu. Näituseruumis annab raamatule konteksti Jaak Mamersi dokumentaalfilm “Tuled süttivad” (1967, Eesti Telefilm), mis näitab lavastatud vormis Estoplasti tehase toodangu loomisprotsessi.
Festivali “One Thousand Books” korraldab 2013. aastast Taani kirjastus Lodret Vandret.
Ott Metusala (s. 1988, Tallinn) on Amsterdamis, Hollandis resideeruv graafiline disainer, kes on lõpetanud graafilise disaini eriala Eesti Kunstiakdeemias ja Gerrit Rietveldi Akadeemias. Ta töötab peamiselt koos kunstnike ja institutsioonidega ning on õpetanud ka Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonnas.
Lugemik on Tallinnas tegutsev iseseisev kunstiraamatute kirjastus, mille asutasid 2010. aastal Eesti Kunstiakadeemia õppejõud, graafiline disainer Indrek Sirkel ning kunstnik ja fotograaf Anu Vahtra. Koostöös noorte kunstnike, disainerite ja teoreetikutega on Lugemik aastatel 2010–2016 välja andnud 49 trükist. 2015. aastal liitus Lugemikuga kunstnik ja kuraator Laura Toots. 2013. aasta kevadel avas Lugemik Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi territooriumil raamatupoe, kus müüakse ligikaudu kolmesaja erineva kodumaise ja rahvusvahelise kirjastuse väljaandeid. 2016. aasta sügisel avab Lugemik koostöös Tallinna Kunstihoonega teise raamatupoe Kunstihoone fuajees.
Raamatu väljaandmist toetab Eesti Kultuurkapital, Lugemiku tegevust toetab Eesti Kultuuriministeerium.
Festival “One Thousand Books”
21.–24. aprill 2016
Kunsthal Charlottenborg
Näitus “Manifolds”
23. aprill – 15. mai 2016
Kunsthal Charlottenborg
Pressiteate koostas:
Kirjastus Lugemik
info@lugemik.ee
Kirjastus Lugemik näitab Taanis Nõukogude Eesti disaini
Neljapäev 21 aprill, 2016 — Pühapäev 24 aprill, 2016
Kirjastus Lugemik osaleb 21.–24. aprillil 2016 kunstiraamatute festivalil “One Thousand Books” Kopenhaagenis, Taanis. Nelja päevasel festivali raames toimub rahvusvaheline kunstiraamatute kirjastamisele ja eksponeerimisele keskenduv seminar ning avatakse näitus “Manifolds” Kunsthal Charlottenborg’is, mis jääb avatuks 15. maini.
Näitusel osaleb 13 rahvusvahelist kirjastust, kellest igaüks esitleb ühele raamatule keskenduvat ekspositsiooni. Koostöös Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumiga esitleb Lugemik näitusel Ott Metusala koostatud ja kujundatud raamatut “Nobody Expected There Would Be Much Discussion About It”. Trükis dokumenteerib autori vanaema, Kirsti Metusala, disainitööd Estoplasti tehases, kus ta töötas disainerina kokku 28 aastat (1964–1992). Raamat sisaldab ajaloolist fotodokumentatsiooni Estoplasti lampidest. Seda saadab intervjuu Kirsti Metusalaga, mis toob välja tema tööülesanded, kirjeldab detaile erinevate lampide disainiprotsessist ning räägib disaineri ametist Nõukogude Eestis. Raamatusse on ETDMi direktor ja disainikogu kuraator Kai Lobjakas kirjutanud essee, milles arutleb Nõukogude Eesti disaini ja Estoplasti tehase toodangu tähtsuse üle laiemas kontekstis.
Näitusel “Manifolds” saadab raamatut Estoplasti lampidest ning filmist “Tuled süttivad” koosnev ekspositsioon. Ekspositsiooni tarbeks vahetavad Lugemik ja Ott Metusala spetsiaalselt Kunsthal Charlottenborg’i jaoks disainitud Poul Henningseni kaheksa lampi institutsiooni fuajees Kirsti Metusala kujundatud Estoplasti lampide vastu. Näituseruumis annab raamatule konteksti Jaak Mamersi dokumentaalfilm “Tuled süttivad” (1967, Eesti Telefilm), mis näitab lavastatud vormis Estoplasti tehase toodangu loomisprotsessi.
Festivali “One Thousand Books” korraldab 2013. aastast Taani kirjastus Lodret Vandret.
Ott Metusala (s. 1988, Tallinn) on Amsterdamis, Hollandis resideeruv graafiline disainer, kes on lõpetanud graafilise disaini eriala Eesti Kunstiakdeemias ja Gerrit Rietveldi Akadeemias. Ta töötab peamiselt koos kunstnike ja institutsioonidega ning on õpetanud ka Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonnas.
Lugemik on Tallinnas tegutsev iseseisev kunstiraamatute kirjastus, mille asutasid 2010. aastal Eesti Kunstiakadeemia õppejõud, graafiline disainer Indrek Sirkel ning kunstnik ja fotograaf Anu Vahtra. Koostöös noorte kunstnike, disainerite ja teoreetikutega on Lugemik aastatel 2010–2016 välja andnud 49 trükist. 2015. aastal liitus Lugemikuga kunstnik ja kuraator Laura Toots. 2013. aasta kevadel avas Lugemik Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi territooriumil raamatupoe, kus müüakse ligikaudu kolmesaja erineva kodumaise ja rahvusvahelise kirjastuse väljaandeid. 2016. aasta sügisel avab Lugemik koostöös Tallinna Kunstihoonega teise raamatupoe Kunstihoone fuajees.
Raamatu väljaandmist toetab Eesti Kultuurkapital, Lugemiku tegevust toetab Eesti Kultuuriministeerium.
Festival “One Thousand Books”
21.–24. aprill 2016
Kunsthal Charlottenborg
Näitus “Manifolds”
23. aprill – 15. mai 2016
Kunsthal Charlottenborg
Pressiteate koostas:
Kirjastus Lugemik
info@lugemik.ee