Rubriik: Keraamika

Töötuba pakub sissejuhatust keraamikasse, keskendudes savi kui materjali võimalustele ning lihtsamatele käsitsi ehitamise tehnikatele. Praktilise töö käigus õpitakse savi käsitlemise põhitõdesid ning katsetatakse loomingulist eneseväljendust.

Töötuba ei eelda varasemat kogemust ning sobib kõigile huvilistele.

Töötuba juhendab keraamika tudeng Kerli Koidu Priimägi.

REGISTREERU TÖÖTUPPA SIIN

Õppekavale Klaas, keraamika, ehe ja sepis saab sisseastumisavaldusi esitada SAISis kuni 4. juunini 2026 kell 15:00. Loe lähemalt keraamiks eriala sisseastumistingimustest SIIN.

29. aprillil kell 17.00 avatakse Solarise disainitänaval EKA keraamikaosakonna ja popkunstimuuseumi PoCo koostööst sündinud näitus PoCoEKApop, kus suurvorm-vaasid täituvad nädalaks unikaalsete lilleseadetega.

10 noort keraamikut otsisid pilkupüüdvat ja kõnekat vormi, millest võiks saada popkunstimuuseumi visiitkaart: ese, mis koos värske lilleseadega esimesena tervitab muuseumisse sisenemisel ja saadab ära väljumisel.

Tööde valmimisele eelnes ettevalmistusperiood koos muuseumikülastuse ning põhjaliku uurimistööga, mille käigus oli igal tudengil võimalus leida just teda kõnetav autor, periood või temaatika popkunstis, millega suhestuda. End popkunsti maailmas koduselt tundev külastaja leiab rohkelt viiteid, vihjeid ja äratundmisrõõmu noorte autorite värskes tõlgenduses.

Näitusel on välja pandud 10 unikaalset suuremõõdulist vaasi, mille sisse on lilleseaded teinud lillekunstnik Peter Boeijkens.

Vaataja ees rullub lahti värvikireva popi fantaasiamaailm, kus unikaalse keraamika ja lilleseadete näol kohtuvad üheks põgusaks hetkeks püsiv ja kaduv.

Näitus jääb avatuks kuni 6. maini.

Avatud: E–L 10–21, P 10–19

Tööde autorid: Arina Golubeva, Helen Griffiths, Maria Ivanova, Keily Kerem, Darja Konanõgina, Lilian Maasik, Koidu Priimägi, Lee Saarepera, Elisabeth Tõnne, Anna-Liisa Villmann

Juhendaja: Ingrid Allik

Lilleseaded vaasides: FleuR Royale flowered by Peter Boeijkens

Näituse valmimisele aitasid kaasa: Linnar Viik, PoCo, Solaris, EKA keraamikaosakond ja -töökoda

“Detailne püsivus” VOID Stuudios Telliskivi 60a-5

Näitus jääb avatuks 21-23.04 kell 12.00-18.00

Näitusel osalevad graafilise disaini, tootedisaini, digitootedisaini, keraamika, klaasi, ehte ja sepise eriala 2. kursuse tudengid ning nende juhendajaks on Kristel Saan.

Neljapäeval, 16. oktoobril kell 18 avaneb Kristel Saani isiknäitus „Inimeste lõhn“ Vaal galeriis.

Näitus jääb avatuks 15. novembrini, T–R 12–18, L 12–16.

Näitus „Inimeste lõhn“ kõneleb sellest, kuidas nina on alati meie tunnete esmane tutvustaja. Ta annab meile esialgse info sellest, kas me jääme või läheme edasi, kas meile meeldib või on vastumeelne ning lõppkokkuvõttes otsustab ära meie mälestused.
Ajus on lõhnad ja emotsioonid salvestatud ühe mälestusena. Seetõttu on lapsepõlvel oluline roll meie baaslõhnade kujunemisel, mille põhjal teeme me valikuid põhimõtteliselt elu lõpuni. Seega ei ole ime, et värskelt niidetud muru toob meelde vanavanemad ja lapsepõlve suvekodu või puhta pesu lõhn nöörile riputatud linad suvisest pesupäevast.

„Inimeste lõhn“ kõneleb teekonnast ja sellel kogetust, mälestustest olnust ning kuidas kõik järgnev saab olla ehitatud ainult selle õlgadele. Näitus hiilib tibusammul, ja proovimata minevikku liialt häirida, tagasi lapsepõlve, kus paneb erinevad põlvkonnad korraks koos maha istuma ning kaotab hetkeks hierarhia. Teostest võib samuti leida liikumist linnade, kultuuride ja maade vahel, nagu ka liikumist ajas ja vanuses, otsides kohta, kuhu võib-olla pikemalt peatuma jääda.

Näituse „Inimeste lõhn“ kuraator on Merilin Talumaa.

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital, Pühaste Pruulikoda, Lo Alto.
Kristel Saan (s 1985) on Eestis elav ja töötav kunstnik. Tema praktika hõlmab suuremõõtmelisi installatsioone, keraamikat, tekstiili- ja maalikunsti, fotograafiat ja videoteoseid. Kunstniku tööd meenutavad tihti mitmesuguseid kujuteldavaid kohti, kus põimuvad poeesia ning erinevad ootamatud orgaanilised materjalid, mille kaudu saab objekti, materjali ja ruumi tajumisest üks tema loomingu põhilisi aspekte.

Tööprotsessi vältel on kunstniku tähelepanu keskmes nii kehalised aistingud kui ka keha ja seda ümbritseva keskkonna suhe. Kristel Saan on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemia disainiteaduskonnas keraamika erialal. Lisaks on ta õppinud vabasid kunste Londonis Central Saint Martins’is, magistriõpingute ajal kujutavat kunsti Emily Carri Kunsti- ja Disainiülikoolis Vancouveris Kanadas ning skulptuuri Rhode Island School of Design’is Ameerika Ühendriikides.

Merilin Talumaa (s 1986) on kuraator, kunstiteadlane ja kultuurikorraldaja, kes elab ja töötab Pariisis ja Tallinnas. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse ja visuaalkultuuri osakonna. Samuti on ta lõpetanud Tartu Ülikoolis keskkonnateaduse eriala. Tema praktika on põimunud kunstnike stuudio- ja töökeskkonna ning rände ja kuuluvuse mõistete uurimise ümber. Tema käimasolevate projektide hulgas on Roots to Routes (alates 2020. aastast) – kuratoorne algatus, mis koondab kunstnikke, kuraatoreid ja kultuuriloojaid. Ta on koostanud ja toimetanud raamatud „Your Time Is My Time”, Mousse Publishing, 2023, ja „Kunstnike ruumid: 16 stuudiokülastust”, Eesti Kunstiakadeemia Kirjastus, 2017 (mõlemad koos Annika Tootsiga).

Sel reedel, 29. augustil kell 16.00-18.00 saab EKA Valge Maja monumentaalgaleriis näha Erasmus+ BIPi „Navigating Through the Complexities of the Digital Jungle” tulemuste hüpiknäitust.

Erasmuse BIP töötuba toimus 25.–29. augustil 2025 EKAs, keraamika osakonna korraldamisel.

Osales 18 tudengit viiest partnerülikoolist: Aalto Ülikool, Vilniuse Kunstiakadeemia, Läti Kunstiakadeemia, Saarlandi Kunstiülikool ja Eesti Kunstiakadeemia.

Tudengite esmane ülesanne oli ära tunda inimese elukeskkonnas spetsiifiline ruumiline seisund, kus bioloogiline mitmekesisus ja kooseksisteerimine on piiratud. Sellest lähtuvalt pidid nad kaaluma, kuidas 3D-disainilahendus saab ühenduda ja suhelda valitud asukoha arhitektuuri või muu spetsiifikaga, et suurendada liikide mitmekesisust ja/või energia ja aine ringlust.

See projekt hõlmas loenguid, esitlusi, arutelusid ja praktilisi sessioone, kus 3D-modelleeriti ja kohandati oma faile sobivaks 3D-saviprinteritele. Töötoas käsitleti ka erinevaid viilutamistarkvarasid ja muid parameetrilisi raja loomise tehnikaid. Meie õppejõud ja kutsutud ekspert Belgiast juhendasid nii praktilist tööd kui ka arutelusid ja kontekstualiseerisid 3D-saviprintimist laiemas teoreetilises raamistikus.

Osalejad: Marcelo Guajardo, Mattia Anderle, Florêncio Justino João, Julie Ternus, Christian Schmidt, Stephan Andreas Petry, Ādams Sūna, Lauris Krauze, Laima Madara Lauriņa, Beatrise Kaktina, Beatrise Grudule, Jeva Šiaudvytytė, Rugilė Kriaučiūnaitė, Tauras Stuogis, Ruta Gedeikaite, Jonas Rakutis, Karl Otti, Olivia Jegorov.

Juhendajad: Dries Verbruggen, Lauri Kilusk, Kaiko Kivi

Koordinaator: Kersti Laanmaa

Patarei Merekindlus on hoone, mis kätkeb endas värvikat, kuid samas sünget ajalugu. Algselt 1820. aastatel ehitatud kompleks sai lühikest aega olla merekindlus kui muudeti peagi kasarmuks. Eesti vabadussõja ajal võeti hoone kasutusele vanglana, mis asus seal kuni 2005 aastani. Hetkel on hoone läbimas põhjalikku muundumisprotsessi, et saada kaasaegseks muuseumi- ja elustiilikeskuseks. 

Keraamikute Liidu näitus tõukub hoone ainulaadsest ja mitmetahulisest minevikust. Näituse koht/ruum on oluliseks näituse terviku komponendiks. Paksud paekivist seinad ja võlvlaed annavad ruumile iseloomuliku hõngu. Keraamika, täpsemalt portselan astub ruumiga dialoogi läbi kontrasti. Tuues siia lootust läbi portselanivalevuse ja vormide voolavuse. Sel viisil sümboliseerib näitus, kuidas sünge väliskesta sees võib leida elujõudu ja positiivset energiat. 

Näituse korraldaja: Eesti Keraamikute Liit
Kuraator: Urmas Puhkan
Kujundaja: Kristel Saan-Soom
Helikujundus: Liina Sumera
Tehniline tugi: Mart Vaarpuu
Graafiline disain: Cristopher Siniväli

Näitusel osalevad kunstnikud:
Ann Nurga, Anne Türn, Anu Rank-Soans, Clelia Piirsoo, Elize Hiiop, Kaja Altvee, Kersti Laanmaa, Kristel Kärdi, Kärt Seppel, Mari Ait, Maris Loitmets, Mart Vaarpuu, Merike Hallik, Rave Puhm, Sander Raudsepp, Stina Valgma, Tiina Kaljuste, Triin Türnpuu, Viive Väljaots, Linda Viikant, Helena Tuudelepp, Jana Zgun, Üllo Karro, Eve Hint, Meedi Ümar, Pille Kaleviste, Kattri Taklaja, Karin Kalman, Rita Randmaa, Kauri Kallas, Ene Raud-Mägi, Margit Mald, Aigi Orav, Jarõna Ilo, Margit Terasmees, Annika Teder, Kadi Hektor, Oksana Teder, Maarika Saarelaht, Kristel Saan-Soom, Külli Kõiv, Triin Lehismets

Näitust toetab: Eesti Kultuurkapital, HN Steel OÜ

25.–29.08.2025 toimub Eesti Kunstiakadeemia keraamika osakonna korraldamisel Erasmus BIP töötuba „Navigating Through the Complexities of the Digital Jungle“.

Osaleb 19 tudengit viiest partnerkoolist: Aalto Ülikoolist, Vilniuse Kunstiakadeemiast, Läti Kunstiakadeemiast, Saarimaa Kunstiülikoolist ja Eesti Kunstiakadeemiast.

Kursust juhendavad Dries Verbruggen Belgiast ja Lauri Kilusk EKAst. Kaasa aitavad Kaiko Kivi ja Martin Melioranski.

Töötoas tegeldakse 3D-projekteerimise ja printimise rakendamisega disainis. Tudengite ülesandeks on leida inimese elukeskkonnas ruumilisi seisundeid, kus bioloogiline mitmekesisus ja kooseksisteerimine on piiratud. Valitud asukohtades sekkutakse 3D-disaini kaudu, et suurendada liikide mitmekesisust ja/või energia ja aine ringlust, püüdes samal ajal arvestada paiga arhitektuuri vm spetsiifikaga.

Töötuba hõlmab loenguid, esitlusi, arutelusid ja praktilist tegevust. Käsitletakse erinevaid viilutamistarkvarasid ja muid parameetrilisi tehnikaid ning arutletakse 3D-printimise üle laiemas teoreetilises raamistikus.

Projekt lõpeb hüpiknäitusega 29. augustil ja osalejate ning õpetajate ümarlauaaruteluga.

Koordinaator: Kersti Laanmaa

27. augustil kell 18.00 avaneb Hobusepea galeriis Juss Heinsalu ja Kim Morgani ühisnäitus, hübriidne labor-stuudio, „Kübemelisuse anatoomia“. 

Näitus kõrvutab kaht kunstipraktikat, mis kohtuvad materjali, teadusliku ja narratiivse vormikeele ristumisaladel. Eriskummaliste objektide, eksperimentaalsete protsesside ja ühise installatsiooni kaudu muutub galerii sidusaks kogemusruumiks, hübriidseks labor-stuudioks, mis käsitleb kübemelisuse materiaalseid ning kontseptuaalseid vorme – savist ja tolmust vere, naha ja tuhani.

Vaataja kohtub nii inim- kui ka muude kehade materiaalsusega ning neid ühendavate ja toetavate keerukate süsteemide ning elutsüklitega. Näitusel esitletakse kunstnike loomingu variatsioone mikro- ja makroskaaladel, võimendatud tekstuure, teaduslikke ja meditsiinilisi pilditehnoloogiaid, arhiivitööd ning poeetilisi sekkumisi. Näituse ajal on galerii suur aken kui membraan, mis ühendab sise- ja välisruumi, pakkudes möödujatele pilguheitu dialoogile orgaanilise ja anorgaanilise, elu ja surma, mateeria ja tähenduse vahel.

„Mikroskoopilisel tasandil elulise ja agentse mateeriaga tegelemise kogemusest inspireeritud teosed pakuvad teistlaadi vorme, kuidas kujutada keha ja võimaluse ületada nn lõhe kunsti, teaduse ja meditsiini vahel. Nende tööde puhul on sama olulised minu ettepanekud, kuidas teoseid paigutada avalikku ruumi.“ – Kim Morgan

„Minu värskeim looming keskendub meteoriitsusele, kivistumisele ja spekulatiivsetele tingimustele, mis toovad esile alternatiivseid, mineraalidel põhinevaid eluvorme. Olen uudishimulikult uurinud viise, kuidas kombineerida metalli- ja keraamikaühendeid. Näitusele on veel haaratud mitu varasemat teemat, sealhulgas optilised seadmed ning õhupumpadega animeeritud hingavad savikopsud.“ – Juss Heinsalu

Projekt ulatub visuaalsest kaugemale: Kim Morgan kasutab galeriid stuudio/labori/uurimisruumina, et arutada loomingu üle oma doktoritöö kontekstis, mis hõlmab teose paigutamist avaliku ruumi. Korraldatav vestlusõhtu (esinejad teatatakse hiljem) võtab luubi alla teaduslikud, kunstilised ja spekulatiivsed ideed, mis on näitusel esitletud teoste alused.

Kunstnikutuur: L 13.09.2025 kell 15.00 inglise keeles ja kell 16.30 eesti keeles
Vestlusring: N 18.09.2025 kell 18.00 (arutelu on inglise keeles)

Näitus jääb avatuks 22. septembrini.

Juss Heinsalu on Tallinnas tegutsev kunstnik, kes loometöös käsitleb savi elu kandja motiivina. Ta põimib materjalipõhist stuudiopraktikat teaduslike hüpoteeside, mütoloogiliste tuletiste ja rahvatarkusega. Heinsalu on õppinud keraamikat Eesti Kunstiakadeemias (EKA) ning seejärel omandanud vabade kunstide magistrikraadi NSCAD Ülikoolis Kanadas. Praegu on ta EKA-s õppejõud ning Taidestuudiumi/Craft Studies MA õppekavajuht.

Kim Morgan on Kanada visuaalkunstnik, kes töötab multimeediainstallatsioonide ja avaliku ruumiga. Oma loomingus uurib ta tehnoloogia mõju inimeste aja-, ruumi- ja kehatajule ning nihkuvaid piire privaatse ja avaliku vahel. Morgan on Kanada NSCAD Ülikooli professor ja Eesti Kunstiakadeemia doktorant.

Graafiline disainer: Aimur Takk

Kunstnikud tänavad: Eesti Kunstiakadeemia, Arts Nova Scotia, Dalhousie kunstigalerii, Heron Vrubel, Eric-Olivier Theriault Raymond, Gary Markle, Bruce Anderson, Kärt Ojavee, Katherine Diemert, sõbrad ja pereliikmed.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

„MÕJU“, EKA klaasi- ja keraamikaosakondade tudengite ühisnäitus, avaneb neljapäeval, 22. mail kell 18:00 Põhjala tehases, aadressil Marati 5, Tallinn.

22. maist kuni 8. juunini esitletakse Põhjala tehases üheteistkümne noore kunstniku teoseid, milles igaüks uurib mõiste „mõju“ isiklikku tõlgendust ning läheneb teemale erinevate materjalide ja väljendusviiside kaudu.
Erinevaid töid seob ühtseks tervikuks sarnane kontseptuaalne lähtekoht. Mõju liigub siin vaikselt – läbi tegude, katkendite ja korduste õrna püsivuse kaudu. See talletub kehasse, mälusse, materjali — sageli märkamatult, kuni mingisugune nihe toob selle nähtavale. Pind lõheneb. Muster katkeb. Ilmub uus vaatenurk.

MÕJU näitusel pole mõju pelgalt jõud, mida peale suruda, vaid kohalolek, mida tajuda. Seda on raske määratleda, ent temast jääb jälg. Märk. Mälestus. Liigutus, mis oma korduvuses muutub millekski muuks.
Kunstnikud käsitlevad teemasid nagu keel, mälu ja muusika — kasutades materjale alates klaasist, keraamikast ja fotograafiast kuni kohaspetsiifiliste ning lühiajaliste installatsioonideni.

Osalejad: Arina Golubeva, Darja Nikitina, Elisabeth Töltl, Elza Jenzena, Koidu K. Priimägi,
Lilian Maasik, Lou Bolinger, Mona Sofia Tahk, Rumen Stoychev, Teresa RA, Yulia Vakina
Juhendajad: Kaja Altvee, Ingrid Allik, Kateriin Rikken
Graafiline disain: Koidu K. Priimägi, Elisabeth Töltl

Näitus valmib Eesti Kunstiakadeemia, Vivacolor, Põhjala Tehase ja Austria Suursaatkonna
toetusel.
Avamist toetab Põhjala Pruulikoda.

Näitus avatud:
23. mai – 8. juuni
Neljapäevast pühapäevani | 12:00 – 20:00
Asukoht: Põhjala Tehas, Marati tn 5, Tallinn