ERKI Moeshow 2021 näituse ja EKA pop-up poe avamine

ERKI Moeshow 2021 suve avasündmus Rotermann City vastvalminud Ajamajas, Rotermanni 6.

ERKI Moeshow avab 333 ruutmeetrisel pinnal näituse, kus tuleb eksponeerimisele valik Kunstiakadeemia erinevate teaduskondade tudengite lõputöödest. Näituse avamisele eelneb koostöölepingu loominguline allkirjastamine Eesti Kunstiakadeemia, ERKI Moeshow ning Rotermann X Merekindluse vahel.

ERKI Moeshow ja suurtoetaja lepingu loominguline allkirjastamine 

Avamisperformance’il ja allkirjastamisel kõnelevad EKA haldus- ja finantsjuht Andres Tammsaar ning Rotermann X Merekindluse esindajana US Real Estate juhatuse esimees Aavo Kokk, millele järgneb näituse ning EKA pop-up poe performatiivne avamine ehk loominguline allkirjastamine. 

Avatavast pop-up poest on võimalik osta EKA meeneid, tudengite disaini ja taieseid ning ERKI meeneid. Näitus ja pood jäävad avatuks 2021 septembrini.

Esimesel näitusel Rotermanni 6-es osalevad tudengid EKA kaasaegse kunsti õppest, tekstiilidisaini ja graafika osakonnast. Tegemist on eelkõige kaasaegse kunsti näitusega, millel oma töid eksponeerivad Helena Lepik, Brit Kikas, Jose Aldemar Muñoz Ñustes, Irmeli Terras, Annika Hint, Olesja Semenkova, Anni Kivisto ja Katrin Enni. 

Kolmandal näitusel Rotermanni 6-es osalevad EKA arhitektuuri magistrandid Aliis Mehide, Mirell Nõmm, Markus Puidak, Martin Niglas, Sten Vendik, Andreas Krigoltoi, Eliisabet Sarv ja Grete Liis Nagelmann.

Avakava:
21. juuni, Rotermanni 14, fotonäituse “Pulss” avamine
21. juuni, Rotermanni 6, Kaasaegse kunsti näituse avamine (21.06–04), EKA loomepoe avamine (21.06–26.09) ja ERKI Moeshow varasema kollektsiooni eksponeerimine  (21.06–12.09)

EKA 2020/21. õppeaasta lõpuaktused toimuvad reedel, 18. juunil aulas (ruum A101, Põhja pst 7).

• kl 11.00 disainiteaduskond
• kl 13.00 doktorikool, arhitektuuri- ja kunstikultuuri teaduskonnad
• kl 15.00 vabade kunstide teaduskond

Lõpetajatele on aulas reserveeritud hajutatud istekohad, õnnitlejad saavad aktust jälgida 1. korruse avatud aladele paigutatud ekraanidelt või läbi tv.artun.ee.

Avanenud on EKA stsenograafia esmakursuslaste kevadsemestri foto- ja videonäitus “Dokumentaalne”.

KEVADNÄITUS 2021 | Foto (pealkirjata.com)

Kunstnikud: Kadri Joala, Maria Naulainen, Joel Väli, Marto Mägi
Juhendaja: Mark Raidpere

Autorid soovitavad tungivalt galeriiga tutvuda täismahus ekraanil aj vältida telefonis sirvimist. Seekord on ülal ka mitmed tööd, kus heli või selle puudumine on äärmiselt oluline teose komponent. 

Juba eelmise semestri lõpus loodud veebigalerii on avatud jätkuvalt kõigile, kes pole mahti leidnud läbi astuda. Senist väljapanekut saab näha veebi Pealkirjata.com avalehel, klikkides “Sügisnäitus 2020“.

Reedel, 11. juunil avatakse Tallinna Piiskoplikus Toomkirikus Eesti barokitähe – Christian Ackermanni – loomingu ülevaate näitus!

Näitus, mis Covid-19 pandeemia tõttu jäi Eesti Kunstimuuseumi Niguliste muuseumis lühikeseks ning mis pärast Nigulistet pidi üksikosadena jätkuma Ackermanni loominguga seotud EELK kihelkonnakirikutes, teeb pika ja igati põhjendatud vahepeatuse Tallinna Toomkirikus.

Kirikus, mida võiks nimetada ka Christian Ackermanni muuseumiks – suure osa elust luterliku kiriku teenimisele oma kunsti kaudu pühendunud meistri templiks.

Nii palju ja nii uhkeid Ackermanni töökojas loodud kunstiteoseid, nagu Tallinna Toomkirikus ei ole olnud üheski teises Eesti pühakojas. Ja nüüd on võimalus näha neid koos meistri teiste töödega, vaadata veel Ackermanni nikerdatud Kristuse, Peetruse, Pauluse ja teistele kujudele silma.

Pärast näituse lõppu sügisel, viiakse kujud tagasi oma kodukirikutesse ning tõstetakse tagasi altariseintele ja kantslitele.

Kuidas näitus all-linnast Toompeale kolis, saab lugeda-vaadata Christian Ackermanni teadusveebi blogist.

„Kakuke praeb sibulat ehk graafika köögipool“
14.–19.06.2021
ARSi kunstilinnak, ruum 112
Avamine 14. juunil kell 17–21

„Kakuke praeb sibulat ehk graafika köögipool“ on näitus toidust, jälgedest, koostööst ja kollasest värvist.

Menüü:
Eelroog à la serigraafia
Pearoog käsiladu ja paber TYPA keskusest
Dessert litograafia

Protsessi algpunktiks on Catherine Brooksi tekst „Three Ways to Use Yellow“. Töökoda on muutunud köögiks, mille nõiakatlas podisevad pigmendid, maitseained, riidetükid ja puutähed. Seal askeldavad kunstnik-maagid, kes mängivad retseptidega ja püüavad mõista graafika müsteeriumi.

Rühmitis Kakuke:
Eva Eller
Lilles
Maria Pruuden
Johanna Rannu
Kärt Heinvere
Pavel Dodatko
Adam
Anna Petruželovà

Juhendajad: Britta Benno, Charlotte Biszewski, Maria Erikson, Liina Siib

EKA graafika õppetool, BA I kursus

Näitust toetab Eesti Kunstnike Liit

Kolmapäeval, 9. juunil kell 11.00 toimub EKA galeriis loovuurimuse raamleppe pidulik allkirjastamine EKA, EMTA ja TLÜ rektorite poolt.

Ülikoolide rektorid Mart Kalm, Ivari Ilja ja Tõnu Viik sõlmivad lepingu neurokudumise teel.

Viimastel aastakümnetel kogu maailmas kiirelt arenenud loovuurimuse valdkond ühendab loomingulised praktikad – (audio)visuaalne kunst, disain, arhitektuur, muusika interpretatsioon, etenduskunstid, helilooming jm – ning teadustegevuse. Loovuurimuse käigus luuakse uusi teadmisi, uusi kultuurivorme, loome- ja uurimismeetodeid läbi loomingulise protsessi.

Eesti Kunstiakadeemia, Eesti Muusika- ja teatriakadeemia ning Tallinna Ülikooli Balti filmi, meedia ja kunstide instituut on Eesti olulisemad loovuurimuse keskused, mis pakuvad doktoriõppekavasid kunstis, disainis, arhitektuuris, muusika interpretatsioonis, heliloomingus, etenduskunstis ning audiovisuaalkunstides.

Loovuurimuse raamleppe eesmärk on toetada ja arendada loovuurimust ning sellega seotud doktoriõppekavasid ja tunnustada loovuurimust võrdväärse osana mitmekesisest teadusmaastikust.

Raamleppe allkirjastamisel esitlevad oma uurimisprojekte Tallinna Ülikooli doktorant Michael Keerdo-Dawson („Interactivity and Film Dramaturgy: A Fractured Climax as the Terminal of Dramatic Meaning-Making“), Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia doktorant Maarja Mitt-Pichen („Ruum kui näitleja psühhotehniline vahend. Mentaalsete ülesannete täitmise ehk kujutluspiltide kasutamise mõju hääle objektiivselt mõõdetavatele omadustele“) ja Eesti Kunstiakadeemia doktorant Britta Benno („Mõtlemine kihtides, kujutlemine kihtides: posthumanistlikud maastikud laiendatud joonistus- ja trükigraafika väljal“).

Ülikoolide lõimumist läbi loovuurimuse raamleppe tähistatakse rektorite osalusel toimuva neuronaalse performance’iga “NeuroKnitting Debatt”, mille viivad läbi EKA tekstiilidisaini külalisdotsent Varvara Guljajeva ja Tallinna Ülikooli doktorant ja nooremteadur Mar Canet (Varvara & Mar).

Alates 10. juunist on Galerii Mihhailis avatud grupinäitus „Argimõtete märjad südamikud“. Rändav korterigalerii Mihhail asub näituse raames aadressil Pae tänav 57–39, Tallinn ning näitust saab külastada kokkuleppel.

Näituse „Argimõtete märjad südamikud“ lähtekohaks on ühelt poolt keskkonnateadlik tänulikkus veekogude kui liigirikaste elukeskkondade eest. Teisalt on näituse algimpulsiks posthumanistlik arusaam inimesest kui veelisest olendist, kelle elu on veest sõltuv sünnist surmani. Näitusel kohtuvad viis kunstnikku, kelle teoseid seob ühine kujund—kõik tööd osutavad mõne veekogu või vedeliku kaudu isiklikele mõtetele ning tunnetele, mis on seotud enesehoole eri aspektidega, nagu toimetulek emotsionaalsete raskustega, naudingud, argirituaalid ning kehaline tajuilm. Näitusel eksponeeritavad teosed kõnelevad suhtest iseenda, kollektiivi ja keskkonnaga ning osutavad viisidele, kuidas enda suhet teiste elusolendite ning veekogudega mõtestada.

Näitusel osalevad: Anna Mari Liivrand, Heli Haav, Junny Yeung, Maryliis Teinfeldt-Grins ja Sophie Durand
Kuraator: Brigit Arop
Graafiline disain: Sigrid Liira

2016. aasta kevadel Tallinnas käima lükatud nomaadlik korterigalerii Mihhail lähtub oma tegevuses solidaarsuse ja kommunaalsuse motiividest. „Argimõtete märjad südamikud“ on galerii kuues näitus, mis toob näitusepinna esmakordselt Lasnamäe linnaosasse.

Näitust saab külastada kokkuleppe alusel 31.juulini.
Rohkem infot:
brigit.arop@artun.ee
+372 5621 6259

Sündmus Facebookis

EKA 2. kursuse keraamika ja klaasikunsti tudengite ühisnäitus „Kohal(ik)“ Salme kultuurikeskuses on osa Tallinna rakenduskunsti triennaali „Kumab läbi“ satelliitprogrammist.

Näitusel on esitatud kümne üliõpilase tööd, millega noored kunstnikud pööravad tähelepanu meid ümbritsevatele kohtadele ning elanikele, kes neid kohti hõivavad. Tudengid on asetanud end vaatlejate rolli, kust püüavad mõista, kuidas mõjutame inimestena kõike enda ümber ning kuidas ümbritsev mõjutab meid. Eksponeeritavad taiesed esitavad sisevaate meile esmapilgul nii tuttavatest ja omastest, mida sageli ebaõiglaselt enesestmõistetavaks peame.

Osalejad: Astra Aavik, Emma-Liisa Kalvik, Kaie Vakepea, Maarja Sildvee, Kaija Kohlmann-Genno, Madlen Hirtentreu, Anette Aas, Kristel Kärdi, Kadri Räis, Elin Matikainen

Juhendajad: Ingrid Allik, Andra Jõgis, Eve Koha, Kati Kerstna ja Kairi Orgusaar

Näitus on avatud 10.-17. juuni iga päev kell 10.00-18.00.
Näituse avamine toimub 9. juunil kell 16.00-18.00.

Täname: Salme Kultuurikeskus, Kristjan Rohioja, Sten Svetljakov, CeramicPrint OÜ, River Design OÜ, Kerako OÜ, Lääne-Virumaa Keskraamatukogu, EKA Puidutöökoda, Priit Kõiv, Helga Käärik, Hendri Tärnu, Martin Paasoja, Viktor Telling, Argo Aas, Klaus Kalvik

Sündmus Facebookis

Avamisüritus Facebookis

12. juunil avatakse ArtDepoo galeriis (Jahu 12, Tallinn) Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti eriala 2. kursuse tudengite grupinäitus “Mimikri”, mis tegeleb eristumise ja sarnanemise küsimustega. 

Näitus jääb avatuks 22. juunini ning on lahti iga päev kell 12-19.

Kui meil on vaja kohaneda uue keskkonna, sõpruskonna või sotsiaalse olukorraga, siis tähendab see vältimatult ka meie olemuse muutumist, isegi kui vaid detailides. Kust jooksevad piirid vajaliku kohanemise ning oma senise mina kaotamise vahel?

Mitmed loomad kasutavad matkimist edukalt ellujäämiseks ning sarnanemine on kesksel kohal ka pea kõigis inimkooslustes. Lõpuks poleks ükski iidol pooljumala staatuses, kui poleks neid, kes sooviksid temaga sarnaneda.

Ehte- ja sepakunsti tudengid mõtestavad näitusel “Mimikri” enda nägemusi kohanemisest ja võõrandumisest, sarnanemisest ja eristumisest. Mitmekülgselt lahendatud tööd pakuvad käsitlusi nii sügavalt isiklikest kui üldinimlikest vaatepunktidest. Vaatluse all on tehiskeskkonna mõju inimkehale, isikliku taaga ja inimlike hirmude küsimused, aga ka loodusliku vääramatuse temaatika.

ArtDepoo galeriis aset leidval näitusel osalevad Anete Meresaar, Hede Kalev, Joonatan Mäggi, Katariina Kriipsalu, Klara Taberland, Kristiina Tang, Kristjan Tammjärv, Madis Mattus, Tatjana Kutsõk, Oscar Nahan ja Valdek Laur.

Näitus on osa TASE ’21 ja Tallinna rakenduskunsti triennaali satelliitprogrammidest.

Tudengite töid on juhendanud: Eve Margus-Villems ja Nils Hint.

Täname: Eesti Kunstiakadeemia, ArtDepoo galerii, Eve Margus-Villems, Nils Hint, Jens A. Clausen, Risto Tali.

Näitust toetavad: Punch Drinks, Tanker

Lisainfo:
Valdek Laur
Valdek.Laur@artun.ee
Telefon: 524 6235

Üritus Facebookis