AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisain ja innovatsioonDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondLavastuskunstMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineMuuseumÕppeosakondPublikatsioonidRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Konverents “Väljad, ruumid, rajad: etendus- ja visuaalkunsti piiriülesed vormid”
13.10.2025
Konverents “Väljad, ruumid, rajad: etendus- ja visuaalkunsti piiriülesed vormid”
Kunstiteadus ja visuaalkultuur
13. oktoobril toimub Tallinna Kirjanike Maja musta laega saalis (Harju 1) konverents sarjast “Etüüde nüüdiskultuurist”: “Väljad, ruumid, rajad: etendus- ja visuaalkunsti piiriülesed vormid”.
“Inimestele meeldib asju lahterdada [—]: kujutava kunsti kuuluvusega ei taheta tavaliselt segada teatrikuuluvust ja vastupidi. Mõlemad valdkonnad eelistavad jääda “puhtaks”. Olen aga ise avastanud, et ükskõik millist loovat kompositsiooni on mingist hetkest peale võimalik ehitada samadel alustel: teatrilavastus allub teosena täpselt samadele reeglitele, nagu maal või videoinstallatsioon, küsimus on pelgalt vahendite valikus.” Nõnda vastas Ene-Liis Semper 2017. aasta Veneetsia biennaalil esitatud küsimusele oma kunstnikuidentiteedi kohta.
Euroopa kultuuri traditsiooniline kiindumus “puhastesse” fenomenidesse on hakanud murenema alles viimasel poolsajandil: ajal, mil teatri- ja etenduskunsti avarale maastikule on siginenud üha enam nähtusi, mis kaugenevad mitte ainult dramaatilisest, vaid ka postdramaatilisest teatrist, kohtudes visuaalkunsti performatiivsete vormidega. Teisalt on visuaalkunstid leidnud ühisosa teatri, filmi, heli- ja sõnakunstiga. Katsetatakse leitud kohtade, objektide, materjalide, helide, tehnika ja kehadega, pööratakse mänglevalt pahupidi senised tavad, žanrid ja struktuurid. Vaatajad-osalejad kohtuvad uue reaalsusega ootamatutes paikades, kuid piiriületusretked jõuavad ka peavooluteatrisse.
Seda etendus- ja visuaalkunsti otsingulist ala on proovitud püüda eri terminivõrkudesse nagu visuaalteater, installatiivne ja füüsiline teater, performance’i-, objekti- ja materjaliteater. Mitmed uurijad on katsunud jõudu uute hübriidvormide eritlemisega, alates nende vormide kujunemisloost dadaistide, futuristide ja sürrealistide tegevuses kuni tänapäevaste teosteni välja. Richard Schechner on kirjeldanud neid etendusuuringute, RoseLee Goldberg etenduskunsti ja Hans-Thies Lehmann postdramaatilise teatri käsitlustes, mida täiendavad kunstidevahelisuse ja intermeedialisuse teooriad ning semiootilised mõtisklused tõlkimise, piiride, keele ja struktuuride üle. Eesti publik on kohtunud etendus- ja visuaalkunsti põimingutega Baltoscandali ja Tallinn Treff festivalil, samuti esindavad seda suunda mitmed kodumaised kunstnikud: Ene-Liis Semper, Erik Alalooga, Andrus Laansalu, Taavet Jansen, Renate Keerd, Mart Kangro, Joel Väli, Urmas Lüüs, Erki Kasemets, Anita Kremm, Liisa Saaremäel, Netti Nüganen, Keithy Kuuspu jt.
Kuidas luuakse nüüdiskultuuris hübriidseid, eri kunste põimivaid ja ristavaid vorme? Millised piirid eraldavad eri kunste, kunsti ja elu, etendusi, aktsioone ja sündmusi? Kas piirilolemine või piiriületamine võib ka tänapäeval tähendada seda, et piirilolija muutub nähtamatuks? Kuivõrd sobib keele loodud maailm keelevälise maailma kirjeldamiseks? Sellistele küsimustele otsitakse vastuseid sarja “Etüüde nüüdiskultuurist” 19. konverentsil.
KAVA:
11:15-12:45
Liis Kibuspuu. Leonhard Lapini „Multiplitseeritud inimene“ (1980): Eesti esimene performance’i-teatri lavastus
Heili Einasto. Kohaspetsiifilistest tantsulavastustest 1990. aastatel
Urmas Lüüs. Teatraalsest installatsioonist installatiivse teatrini
Kohvipaus 15 min
13:00-15:00
Eero Epner. Alguses ei olnud sõna
Helen Kannus. Kuhu kaod, neljas sein? Ühe konventsiooni hääbumine Eesti teatris
Evelyn Raudsepp. Sotsiaalne publik hüpersotsiaalses ühiskonnas
Ene-Liis Semper. Untitled
Lõunapaus
16.00–18:00
Anita Kremm. Mis on see, mis läidab
Kristel Nõlvak. Ene-Liis Semperi impulsiteater ja tühi ruum
Andrus Laansalu. Liikuvad pildid
Henri Hütt, Kärt Koppel. Konverentsi kattevarjus kõigest, mis südamel
Korraldajad:
Nüüdiskultuuri uurimise töörühm (EKA, TLÜ, TÜ) ja Eesti Kirjanike Liit
Toetavad:
Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia teadusfond
Postitas Neeme Lopp — Püsilink
Konverents “Väljad, ruumid, rajad: etendus- ja visuaalkunsti piiriülesed vormid”
Esmaspäev 13 oktoober, 2025
Kunstiteadus ja visuaalkultuur
13. oktoobril toimub Tallinna Kirjanike Maja musta laega saalis (Harju 1) konverents sarjast “Etüüde nüüdiskultuurist”: “Väljad, ruumid, rajad: etendus- ja visuaalkunsti piiriülesed vormid”.
“Inimestele meeldib asju lahterdada [—]: kujutava kunsti kuuluvusega ei taheta tavaliselt segada teatrikuuluvust ja vastupidi. Mõlemad valdkonnad eelistavad jääda “puhtaks”. Olen aga ise avastanud, et ükskõik millist loovat kompositsiooni on mingist hetkest peale võimalik ehitada samadel alustel: teatrilavastus allub teosena täpselt samadele reeglitele, nagu maal või videoinstallatsioon, küsimus on pelgalt vahendite valikus.” Nõnda vastas Ene-Liis Semper 2017. aasta Veneetsia biennaalil esitatud küsimusele oma kunstnikuidentiteedi kohta.
Euroopa kultuuri traditsiooniline kiindumus “puhastesse” fenomenidesse on hakanud murenema alles viimasel poolsajandil: ajal, mil teatri- ja etenduskunsti avarale maastikule on siginenud üha enam nähtusi, mis kaugenevad mitte ainult dramaatilisest, vaid ka postdramaatilisest teatrist, kohtudes visuaalkunsti performatiivsete vormidega. Teisalt on visuaalkunstid leidnud ühisosa teatri, filmi, heli- ja sõnakunstiga. Katsetatakse leitud kohtade, objektide, materjalide, helide, tehnika ja kehadega, pööratakse mänglevalt pahupidi senised tavad, žanrid ja struktuurid. Vaatajad-osalejad kohtuvad uue reaalsusega ootamatutes paikades, kuid piiriületusretked jõuavad ka peavooluteatrisse.
Seda etendus- ja visuaalkunsti otsingulist ala on proovitud püüda eri terminivõrkudesse nagu visuaalteater, installatiivne ja füüsiline teater, performance’i-, objekti- ja materjaliteater. Mitmed uurijad on katsunud jõudu uute hübriidvormide eritlemisega, alates nende vormide kujunemisloost dadaistide, futuristide ja sürrealistide tegevuses kuni tänapäevaste teosteni välja. Richard Schechner on kirjeldanud neid etendusuuringute, RoseLee Goldberg etenduskunsti ja Hans-Thies Lehmann postdramaatilise teatri käsitlustes, mida täiendavad kunstidevahelisuse ja intermeedialisuse teooriad ning semiootilised mõtisklused tõlkimise, piiride, keele ja struktuuride üle. Eesti publik on kohtunud etendus- ja visuaalkunsti põimingutega Baltoscandali ja Tallinn Treff festivalil, samuti esindavad seda suunda mitmed kodumaised kunstnikud: Ene-Liis Semper, Erik Alalooga, Andrus Laansalu, Taavet Jansen, Renate Keerd, Mart Kangro, Joel Väli, Urmas Lüüs, Erki Kasemets, Anita Kremm, Liisa Saaremäel, Netti Nüganen, Keithy Kuuspu jt.
Kuidas luuakse nüüdiskultuuris hübriidseid, eri kunste põimivaid ja ristavaid vorme? Millised piirid eraldavad eri kunste, kunsti ja elu, etendusi, aktsioone ja sündmusi? Kas piirilolemine või piiriületamine võib ka tänapäeval tähendada seda, et piirilolija muutub nähtamatuks? Kuivõrd sobib keele loodud maailm keelevälise maailma kirjeldamiseks? Sellistele küsimustele otsitakse vastuseid sarja “Etüüde nüüdiskultuurist” 19. konverentsil.
KAVA:
11:15-12:45
Liis Kibuspuu. Leonhard Lapini „Multiplitseeritud inimene“ (1980): Eesti esimene performance’i-teatri lavastus
Heili Einasto. Kohaspetsiifilistest tantsulavastustest 1990. aastatel
Urmas Lüüs. Teatraalsest installatsioonist installatiivse teatrini
Kohvipaus 15 min
13:00-15:00
Eero Epner. Alguses ei olnud sõna
Helen Kannus. Kuhu kaod, neljas sein? Ühe konventsiooni hääbumine Eesti teatris
Evelyn Raudsepp. Sotsiaalne publik hüpersotsiaalses ühiskonnas
Ene-Liis Semper. Untitled
Lõunapaus
16.00–18:00
Anita Kremm. Mis on see, mis läidab
Kristel Nõlvak. Ene-Liis Semperi impulsiteater ja tühi ruum
Andrus Laansalu. Liikuvad pildid
Henri Hütt, Kärt Koppel. Konverentsi kattevarjus kõigest, mis südamel
Korraldajad:
Nüüdiskultuuri uurimise töörühm (EKA, TLÜ, TÜ) ja Eesti Kirjanike Liit
Toetavad:
Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia teadusfond
Postitas Neeme Lopp — Püsilink
30.10.2025
EKA 111 | Kokkutulek, oksjon, pidu
EKA tähistab 111. sünnipäeva neljapäeval, 30. oktoobril oksjoni, vilistlaste kokkutuleku ja peoga. Peole on oodatud kõik endised ja praegused EKAlased!
AJAKAVA:
- 18.00 avatakse EKA galeriis grupinäitus „loomine◠lagundamine“. Avamise raames kell 18.30 tuleb esitlemisele ka Albertina Tevajärvi performance.
- 19.00 tervitab peokülalisi EKA rektor Hilkka Hiiop
- 19.30 alustab graafilise disaini tudengite värvibingo
- 20.00 algab Siim Raie eestvedamisel heategevuslik oksjon “Eriline esimene”, mille raames lähevad müüki vilistlaste, töötajate ja tudengite tööd. Oksjoni tulust pool läheb tudengitele suunatud stipendiumiteks ja pool autorile. Tutvu oksjonitöödega SIIN.
- 21.30 astub lavale Siim Pojeng
- 22.00 saabub TORT ja jalga saab keerutada DJ Kersten Kõrge muusika saatel
- 23.00 alustab legendaarne Helina Risti karaoke.
Avatud on EKA meeneid ja kirjastuse raamatuid müüv pood. Vilistlased saavad peol vormistada EKA lõpusõrmuse tellimusi.
Toidu- ja joogipoolist müüvad Kuri Koer, Fermendid ja TOHI.
Vilistlasi ootavad külla nende osakonnad:
- 17.00 – Tekstiiliosakond. Tekstiil 110 intervjuude sarja kolme esimese trükise esitlus, eriala vilistlaste ja tudengite kokkutulek | ruum D505
- 17.00–18.00 – Vabade kunstide dekanaat tervitab kõiki vilistlasi | ruum D301
- 17.30 – Graafikaosakonna avatud uksed, kõik vilistlased teretulnud. Parima nalja auhind | ruum B409
- 17.30 – Animatsioon tervitab kõiki animatsiooniosakonna vilistlasi | ruum B311
- 18.00 – Tootedisaini osakonna tudengite ja vilistlaste pidu. Muusikat mängivad tudengid DJ Lumi & DJ Maheviin ning avatud on Halloweeni baar | ruum C301
- 18.00 – Arhitektuur ja sisearhitektuur kutsuvad kõiki EKA arhitektuuriteaduskonna vilistlasi dekanaadist läbi astuma, muljetama, salvrätile visandama ja tulevikku projitseerima | ruum D409
- 18.00 – SDSI, Interaktsioonidisain, Sotsiaalne disain, Ringdisain – neli EKA disainiteaduskonna magistrikava kutsuvad tudengeid, vilistlasi ja sõpru söögi-, joogi- ja muusikaõhtule. Muusikat mängivad DJ Örn & sõbrad | ruum D306
- 18.00 – Graafiline disain. Tudengite korraldatud tegevused, tants ja DJd | ruum C304
- 18.00 – Disain & Innovatsioon (end. Kujunduskunst) õppekava tudengite baar | A300 avatud alal
- 18.00 – Keraamika töökoda avatud ja kõik keraamika vilistlased oodatud meeleolukale õhtule | ruum B602
- 18.00 – Kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituut tervitab kõiki KVI vilistlasi | ruum D309
- 18.00 – Muinsuskaitse ja konserveerimise osakond tervitab kõiki osakonna vilistlasi skulptuurikonserveerimise
stuudios | ruum D308 - 19.00 – Klaasiosakond tervitab kõiki klaasiosakonna vilistlasi | ruum B604
Kohtumiseni EKA 111 peol!
EKA 111 Oksjoni Facebooki sündmus
Postitas Maarja Pabut — Püsilink
EKA 111 | Kokkutulek, oksjon, pidu
Neljapäev 30 oktoober, 2025
EKA tähistab 111. sünnipäeva neljapäeval, 30. oktoobril oksjoni, vilistlaste kokkutuleku ja peoga. Peole on oodatud kõik endised ja praegused EKAlased!
AJAKAVA:
- 18.00 avatakse EKA galeriis grupinäitus „loomine◠lagundamine“. Avamise raames kell 18.30 tuleb esitlemisele ka Albertina Tevajärvi performance.
- 19.00 tervitab peokülalisi EKA rektor Hilkka Hiiop
- 19.30 alustab graafilise disaini tudengite värvibingo
- 20.00 algab Siim Raie eestvedamisel heategevuslik oksjon “Eriline esimene”, mille raames lähevad müüki vilistlaste, töötajate ja tudengite tööd. Oksjoni tulust pool läheb tudengitele suunatud stipendiumiteks ja pool autorile. Tutvu oksjonitöödega SIIN.
- 21.30 astub lavale Siim Pojeng
- 22.00 saabub TORT ja jalga saab keerutada DJ Kersten Kõrge muusika saatel
- 23.00 alustab legendaarne Helina Risti karaoke.
Avatud on EKA meeneid ja kirjastuse raamatuid müüv pood. Vilistlased saavad peol vormistada EKA lõpusõrmuse tellimusi.
Toidu- ja joogipoolist müüvad Kuri Koer, Fermendid ja TOHI.
Vilistlasi ootavad külla nende osakonnad:
- 17.00 – Tekstiiliosakond. Tekstiil 110 intervjuude sarja kolme esimese trükise esitlus, eriala vilistlaste ja tudengite kokkutulek | ruum D505
- 17.00–18.00 – Vabade kunstide dekanaat tervitab kõiki vilistlasi | ruum D301
- 17.30 – Graafikaosakonna avatud uksed, kõik vilistlased teretulnud. Parima nalja auhind | ruum B409
- 17.30 – Animatsioon tervitab kõiki animatsiooniosakonna vilistlasi | ruum B311
- 18.00 – Tootedisaini osakonna tudengite ja vilistlaste pidu. Muusikat mängivad tudengid DJ Lumi & DJ Maheviin ning avatud on Halloweeni baar | ruum C301
- 18.00 – Arhitektuur ja sisearhitektuur kutsuvad kõiki EKA arhitektuuriteaduskonna vilistlasi dekanaadist läbi astuma, muljetama, salvrätile visandama ja tulevikku projitseerima | ruum D409
- 18.00 – SDSI, Interaktsioonidisain, Sotsiaalne disain, Ringdisain – neli EKA disainiteaduskonna magistrikava kutsuvad tudengeid, vilistlasi ja sõpru söögi-, joogi- ja muusikaõhtule. Muusikat mängivad DJ Örn & sõbrad | ruum D306
- 18.00 – Graafiline disain. Tudengite korraldatud tegevused, tants ja DJd | ruum C304
- 18.00 – Disain & Innovatsioon (end. Kujunduskunst) õppekava tudengite baar | A300 avatud alal
- 18.00 – Keraamika töökoda avatud ja kõik keraamika vilistlased oodatud meeleolukale õhtule | ruum B602
- 18.00 – Kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituut tervitab kõiki KVI vilistlasi | ruum D309
- 18.00 – Muinsuskaitse ja konserveerimise osakond tervitab kõiki osakonna vilistlasi skulptuurikonserveerimise
stuudios | ruum D308 - 19.00 – Klaasiosakond tervitab kõiki klaasiosakonna vilistlasi | ruum B604
Kohtumiseni EKA 111 peol!
EKA 111 Oksjoni Facebooki sündmus
Postitas Maarja Pabut — Püsilink
30.09.2025
Avatud loeng: Patricia Moore “The More Things Change”
Disainiteaduskond
30. septembril kell 16.00 toimub EKA-s ruumis A101 Patricia Moore’i avalik loeng “The More Things Change”. Loeng on osa disainiteaduskonna avalike loengute sarjast “Public Lectures in Design: Adjusting Perspectives”, mida kureerivad Stella Runnel ja Taavi Hallimäe.
Patricia Moore on rahvusvaheliselt tunnustatud disainer ja gerontoloog, keda peetakse juhtivaks eksperdiks tarbijakäitumise ja elukaarepõhiste vajaduste valdkonnas. Aastatel 1979–1982 viis ta läbi erakordse ja julge eksperimendi, reisides läbi Ameerika Ühendriikide ja Kanada, maskeerituna üle 80-aastaseks naiseks. Muutes oma välimust ja jäljendades vananemisega kaasnevaid tavapäraseid sensoorset muutusi, sai ta võimaluse kogeda maailma eakana – nii suhetes inimeste kui ka toodete ja keskkondadega.
Avalikust loengust oodatakse osa võtma tudengeid, õppejõudusid, aga ka kõiki teisi disainihuvilisi!
Patricia Moore omab bakalaureusekraade tööstus- ja kommunikatsioonidisainis Rochesteri Tehnoloogiainstituudist (valiti 1984. aastal “Aasta vilistlaseks”), on läbinud biomehaanika täiendõppe New Yorgi Ülikooli meditsiinikoolis ning on saanud magistrikraadid psühholoogias ja gerontoloogias Columbia Ülikoolist.
Moore’i ulatuslik kogemus hõlmab kommunikatsioonidisaini, disainiuuringuid, keskkonna- ja pakendidisaini, tootearendust, teenuse- ja transpordidisaini, UX-disaini, turuanalüüsi ja toote positsioneerimist. Tema kliendid on näiteks AT&T, Baxter Healthcare, Boeing, Ford Motor Company, General Electric, Herman Miller Healthcare, Johnson & Johnson, Kimberly Clark, NASA, Toyota jpt.
Alates 1990. aastast on Moore projekteerinud üle 300 füüsilise meditsiini ja rehabilitatsiooni keskkonna erinevatele tervishoiuasutustele Põhja-Ameerikas, Euroopas, Hiinas ja Jaapanis. Ta on rahvusvaheliselt tuntud esineja ja sagedane külaline meedias, samuti arvukate artiklite ning raamatute autor, sealhulgas “DISGUISED: A True Story, Ageing, Ingenuity & Design” (2015) ja “OUCH! Why Bad Design Hurts” (valmimas).
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Avatud loeng: Patricia Moore “The More Things Change”
Teisipäev 30 september, 2025
Disainiteaduskond
30. septembril kell 16.00 toimub EKA-s ruumis A101 Patricia Moore’i avalik loeng “The More Things Change”. Loeng on osa disainiteaduskonna avalike loengute sarjast “Public Lectures in Design: Adjusting Perspectives”, mida kureerivad Stella Runnel ja Taavi Hallimäe.
Patricia Moore on rahvusvaheliselt tunnustatud disainer ja gerontoloog, keda peetakse juhtivaks eksperdiks tarbijakäitumise ja elukaarepõhiste vajaduste valdkonnas. Aastatel 1979–1982 viis ta läbi erakordse ja julge eksperimendi, reisides läbi Ameerika Ühendriikide ja Kanada, maskeerituna üle 80-aastaseks naiseks. Muutes oma välimust ja jäljendades vananemisega kaasnevaid tavapäraseid sensoorset muutusi, sai ta võimaluse kogeda maailma eakana – nii suhetes inimeste kui ka toodete ja keskkondadega.
Avalikust loengust oodatakse osa võtma tudengeid, õppejõudusid, aga ka kõiki teisi disainihuvilisi!
Patricia Moore omab bakalaureusekraade tööstus- ja kommunikatsioonidisainis Rochesteri Tehnoloogiainstituudist (valiti 1984. aastal “Aasta vilistlaseks”), on läbinud biomehaanika täiendõppe New Yorgi Ülikooli meditsiinikoolis ning on saanud magistrikraadid psühholoogias ja gerontoloogias Columbia Ülikoolist.
Moore’i ulatuslik kogemus hõlmab kommunikatsioonidisaini, disainiuuringuid, keskkonna- ja pakendidisaini, tootearendust, teenuse- ja transpordidisaini, UX-disaini, turuanalüüsi ja toote positsioneerimist. Tema kliendid on näiteks AT&T, Baxter Healthcare, Boeing, Ford Motor Company, General Electric, Herman Miller Healthcare, Johnson & Johnson, Kimberly Clark, NASA, Toyota jpt.
Alates 1990. aastast on Moore projekteerinud üle 300 füüsilise meditsiini ja rehabilitatsiooni keskkonna erinevatele tervishoiuasutustele Põhja-Ameerikas, Euroopas, Hiinas ja Jaapanis. Ta on rahvusvaheliselt tuntud esineja ja sagedane külaline meedias, samuti arvukate artiklite ning raamatute autor, sealhulgas “DISGUISED: A True Story, Ageing, Ingenuity & Design” (2015) ja “OUCH! Why Bad Design Hurts” (valmimas).
Postitas Andres Lõo — Püsilink
05.10.2025 — 02.11.2025
Grupinäitus “Rõõm ja raev” Haapsalu Linnagaleriis
Vabade kunstide teaduskond
RÕÕM JA RAEV
Maris Karjatse, Sandra Ernits, Mirjam Varik, Kristiina Aarna, Annika Haas
Haapsalu Linnagalerii
5.10.–02.11.2025
Avatud K–P 12–18
Avamine: P 5.10. kell 14.00
Kunstnikud käsitlevad emadust isiklike kogemuste, sotsiaalsete pingeväljade ning kehaliste ja mälupraktikate kaudu. Neid ühendab soov nihestada traditsioonilisi emaduse kujutamise viise, tuues esile keerukuse, ambivalentsuse ja nähtamatuks jäänud kogemused. Näitusel esitatud teoste kaudu pole kunstnikud tegelenud emaduse teemaga idealiseerivas võtmes, vaid on avanud ruumi eri tõlgendustele, kehalisusele, mälule, vaimsele ning füüsilisele pingele, valule, kaotusele ja nähtamatule hooletööle, mis emarolliga sageli kaasneb. Lähtudes nii isiklikest kui kollektiivsetest kogemustest, liiguvad kunstnikud läbi leina, kaotuse, sõltuvuse, taastumise ja identiteedi nihkumise teemade. Emaks olemine ei ole siinses kontekstis üksnes bioloogiline seisund, vaid sotsiaalne, emotsionaalne ja keeleline struktuur, mille sees ja vastu kunstnikud positsioneeruvad. Installatsioonid, fotod, videod ja skulptuurid, mida siin eksponeeritakse, käsitlevad muuhulgas sünnitusjärgset depressiooni, kehamälu, ema haigust, vaesuse kogemust, kväärilist vanemlust ja pere dünaamikaid, mis ei mahu normatiivsetesse raamidesse.
Kuraator: Annika Haas
Graafiline disain: Mirjam Varik
Näitust toetab: Eesti Kultuurkapital
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Grupinäitus “Rõõm ja raev” Haapsalu Linnagaleriis
Pühapäev 05 oktoober, 2025 — Pühapäev 02 november, 2025
Vabade kunstide teaduskond
RÕÕM JA RAEV
Maris Karjatse, Sandra Ernits, Mirjam Varik, Kristiina Aarna, Annika Haas
Haapsalu Linnagalerii
5.10.–02.11.2025
Avatud K–P 12–18
Avamine: P 5.10. kell 14.00
Kunstnikud käsitlevad emadust isiklike kogemuste, sotsiaalsete pingeväljade ning kehaliste ja mälupraktikate kaudu. Neid ühendab soov nihestada traditsioonilisi emaduse kujutamise viise, tuues esile keerukuse, ambivalentsuse ja nähtamatuks jäänud kogemused. Näitusel esitatud teoste kaudu pole kunstnikud tegelenud emaduse teemaga idealiseerivas võtmes, vaid on avanud ruumi eri tõlgendustele, kehalisusele, mälule, vaimsele ning füüsilisele pingele, valule, kaotusele ja nähtamatule hooletööle, mis emarolliga sageli kaasneb. Lähtudes nii isiklikest kui kollektiivsetest kogemustest, liiguvad kunstnikud läbi leina, kaotuse, sõltuvuse, taastumise ja identiteedi nihkumise teemade. Emaks olemine ei ole siinses kontekstis üksnes bioloogiline seisund, vaid sotsiaalne, emotsionaalne ja keeleline struktuur, mille sees ja vastu kunstnikud positsioneeruvad. Installatsioonid, fotod, videod ja skulptuurid, mida siin eksponeeritakse, käsitlevad muuhulgas sünnitusjärgset depressiooni, kehamälu, ema haigust, vaesuse kogemust, kväärilist vanemlust ja pere dünaamikaid, mis ei mahu normatiivsetesse raamidesse.
Kuraator: Annika Haas
Graafiline disain: Mirjam Varik
Näitust toetab: Eesti Kultuurkapital
Postitas Andres Lõo — Püsilink
02.10.2025
Raamatuesitlus ja vestlus: „And Then It Fades (Away)“
Fotograafia
Neljapäeval, 2. oktoobril kell 18.00 toimub Tallinna Fotokuu raames FOKU galeriis kaasaegse Leedu fotograafia raamatu „And Then It Fades (Away)“ (2024) esitlus.
Raamatusse on koondatud 12 kunstniku looming, kelle teosed puudutavad teemasid nagu kohatus, arhiivid, ebastabiilsus ja identiteet, põimides isiklikke, kultuurilisi ja ökoloogilisi narratiive. Raamatu ja kaasaegse fotograafia ainetel vestlevad väljaande toimetajad Geistė Marija Kinčinaitytė ja Paulius Petraitis, modereerib Annika Toots.
Raamatuesitlusele eelneb kell 17.30 Vilniuse Kunstiakadeemia Kaunase teaduskonna uue fotograafia magistriprogrammi (MA in Photography) tutvustus. Vilniuse Kunstiakadeemia Kaunase teaduskonna uus fotograafia magistriõpe on Balti riikides ainulaadne programm, mis on pühendatud fotograafia uurimisele kriitilise ja eksperimentaalse praktika vahendina, mis reageerib kaasaegsetele reaalsustele ja seab need küsimärgi alla.
Vestlus toimub inglise keeles.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Raamatuesitlus ja vestlus: „And Then It Fades (Away)“
Neljapäev 02 oktoober, 2025
Fotograafia
Neljapäeval, 2. oktoobril kell 18.00 toimub Tallinna Fotokuu raames FOKU galeriis kaasaegse Leedu fotograafia raamatu „And Then It Fades (Away)“ (2024) esitlus.
Raamatusse on koondatud 12 kunstniku looming, kelle teosed puudutavad teemasid nagu kohatus, arhiivid, ebastabiilsus ja identiteet, põimides isiklikke, kultuurilisi ja ökoloogilisi narratiive. Raamatu ja kaasaegse fotograafia ainetel vestlevad väljaande toimetajad Geistė Marija Kinčinaitytė ja Paulius Petraitis, modereerib Annika Toots.
Raamatuesitlusele eelneb kell 17.30 Vilniuse Kunstiakadeemia Kaunase teaduskonna uue fotograafia magistriprogrammi (MA in Photography) tutvustus. Vilniuse Kunstiakadeemia Kaunase teaduskonna uus fotograafia magistriõpe on Balti riikides ainulaadne programm, mis on pühendatud fotograafia uurimisele kriitilise ja eksperimentaalse praktika vahendina, mis reageerib kaasaegsetele reaalsustele ja seab need küsimärgi alla.
Vestlus toimub inglise keeles.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
29.09.2025 — 19.10.2025
Kohila Sümpoosion 25 “Järelelu tule järel”
Disainiteaduskond
Juubelinäitus “Järelelu tule järel” toob ühte ruumi viimase kahekümne viie aasta skulptuurid rahvusvaheliselt Kohila Sümpoosionilt.
Näitus, kuhu on kureeritud üle saja teose, avab oma uksed 29. septembril kell 17.30 Krulli kvartalis asuvas elektrijõujaamas. Näitus kuulub Disainiöö satelliitprogrammi.
Kohila Sümpoosion on rahvusvaheline puupõletuskeraamika suursündmus, mis toimub iga-aastaselt Kohilas. Skulptuurid ja keraamilised kunstiteosed valmivad kunstnike käe all, kes on Eestisse kokku tulnud üle maailma. Tänaseks on sellel sündmusel osalenud juba 250 kunstnikku 37. erinevast riigist, julgustades sel viisil rahvusvahelist koostööd ja kultuurivahetust keraamika valdkonnas. Paljude seast on näitusel esindatud ka Eesti tipp-keraamikud nagu Leo Rohlin, Anu Rank-Soans, Aigi Orav, Urmas Puhkan jpt.
Krulli kvartalis avataval näitusel on külastajatel võimalik tutvuda ligi 120 tööga, mille on loonud 105. erinevat kunstnikku. Näitusel olevaid teoseid ei käsitleta üksikobjektidena, vaid seatakse need orgaanilistesse kooslustesse, sidudes omavahel erinevate aastate narratiive üheks tervikuks. “Järelelu tule järel” näitust võib vaadelda kui ökosüsteemi, kus iga väiksemgi skulptuur võib leida uue tähenduse mõne suurema kõrval. Skulptuurid astuvad esile isikupäraste tegelastena, igal ühel oma lugu, iseloom ja hing, luues dialoogi tule, aja ning looja vahel.
“Eesmärk oli luua retrospektiivne näitus Kohilas loodud selekteeritud töödele, kus näituse kogeja saaks Krullis asuvas elektrijõujaama seinte vahele tekitatud liivaluidete vahel tunnetada ürgse tule poolt kujundatud pindade, vormide ja lugude ainulaadsust, mille sümpoosionil osalenud kunstnikud on loonud”, sõnab näituse kuraator Cristopher Siniväli. “Tõin “Järelelu tule järel” Tallinnasse Krulli kvartalisse inimestele lähemale, kuna paljud just tihti Kohilasse ei satu, mistõttu kasutan võimalust näidata kui suurelt tegutsetakse ühes väikeses Eesti alevikus. Et veel enam rohkem inimesi ühendada Kohila Sümpoosioniga otsustasin juubelinäituse kureerida paralleelselt Disainiööga, mis võiks ühendada omavahel kunsti- ja disainihuvilised”, lisab Siniväli.
Juubelinäituse raames on võimalik külastajatel osa saada ka mitmekülgsest programmist. Toimub mitu kuraatorituuri, võimalus osaleda modereeritud kunstnikevestlustel kui ka paneeldiskusioonidel. Koostöös keraamika tudengitega viiakse läbi töötubasid ning toimub ka Sümpoosionil aegade jooksul loodud väiketööde hüpik-müük.
Näitus avatakse Krulli kvartali elektrijõujaamas (Kopli 70b) 29. septembril kell 17.30 ning jääb avatuks kuni 19.oktoobrini. Näitus ning selle programm on kõikidele huvilistele tasuta.
Näituse toetajad: Eesti Kultuurkapital, Eesti Keraamikute Liit, MTÜ Disainiöö, Eesti Kunstiakadeemia, Antalis OÜ, Boardic, Punch! Drinks
Osalevad kunstnikud: Arina Ailincai (RO), Ingrid Allik (EE), Maiju Altpere-Woodhead (AU/EE), Eyvind Solli Andreassen (NO), Elysia Athanatos (CY), Claude Aussage (FR), Maria Rita Badilla-Gudiño (PH), Kyung Won Baek (KR), Nanna Bayer (FI), Brian Benfer (US), Urmas Bereczki (EE), Dārta Berkmane (LV), Georg Bogatkin (EE), Rosana Tagliari Bortolin (BR), Rūta Butkute (LT/NL), Florencia Califano (AR), Renata Cassiano (MX), Alex Clinthorne (US), Gunilla Dovsten (SE), Kamila Dziedzic (PL), Karin Flurer-Bruenger (DK), Kaspars Geiduks (LV), Denny Gerwin (US), Artyom Gorislavets (KZ), Elżbieta Grosseová (PL), Merike Hallik (EE), Risto Hämäläinen (FI), Craig Hartenberger (US), Juss Heinsalu (EE), Neil Hoffmann (AU), Eva Funderburgh Hollis (US), Kaupo Holmberg (EE), Figen Işiktan (TR), Sergei Isupov (US/UA), Nelli Isupova (UA), Audrius Janušonis (LT), Jurgita Jasinskaite (LT), Jane Jermyn (IE), Peter Christian Johnson (US), David Jones (GB), Keenan Vaughn Julies (ZA/US/DK), Leena Juvonen (FI), Nanako Kaji (JP), Kauri Kallas (EE), Rakhee Kane (IN), Beatrice Keleriene (LT), Eric Knoche (US), Külli Kõiv (EE), Kála Kovács (HU/NL), Jānis Kupčs (LV), Lidia Kupczynska (PL), Leena Kuutma (EE), Dalia Lauckaitė-Jakimavicienė (LT), Amie Chan Nga Man (CN), Guillermo Mañè (AR), Niko Mankinen (FI), Eneken Maripuu (EE), Pēteris Martinsons (LV), George Mccauley (US), Ian Meares (US), Hennie Meyer (ZA), Mingailė Mikelėnaitė (LT), Katarzyna Miściur (PL), Kengo Mitzutani (JP), Tomasz Niedziółka (PL), Mira Niittymäki (FI), Henna Nuutinen (FI), Nizam Orçun Önal (TR), Kristin Orav (EE), Aigi Orav (EE), Juan Ortiz-Apuy (CR/CA), Eglė Pakšytė (LT), Tosha Parmar (IN), Kadri Pärnamets (EE), Anne Pärtna (EE/US), Alicja Patanowska (PL), Rūdis Pētersons (LV), Urmas Puhkan (EE), Rave Puhm (EE), Anu Rank-Soans (EE), Leo Rohlin (EE), Krzysztof Rozpondek (PL), Paula Ruuttunen (FI), Edita Rydhag (SE), Bożena Sacharczuk (PL), Aldona Šaltenienė (LT), Manuel Seita (PT), Agne Semberaite (LT), Rolf Simon-Weidner (DE), Richard Spiller (US), Anna Steinhaeusler (EE/AT), Michael Stephan (AU), David Stuempfle (US), Riitta Talonpoika (FI), Margit Terasmees (EE), Elīna Tītane (LV), Albane Trolle (FR), Callum Trudgeon (UK), Marielle van den Bergh (NL), Andreas Vormayr (AT), Kate Waltman (US), Meri Wells (UK), Rikki Winde (SE/NO), Yukinori Yamamura (JP), Amber Zuber (CA)
Näituse kuraator: Cristopher Siniväli
Tehniline teostus: Rene Manivald Tamm
Helikujundus: Aaro Veiderpass
Kohila Sümpoosioni peakorraldajad: Jekaterina Kaplan ja Lumi Kristin Vihterpal
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Kohila Sümpoosion 25 “Järelelu tule järel”
Esmaspäev 29 september, 2025 — Pühapäev 19 oktoober, 2025
Disainiteaduskond
Juubelinäitus “Järelelu tule järel” toob ühte ruumi viimase kahekümne viie aasta skulptuurid rahvusvaheliselt Kohila Sümpoosionilt.
Näitus, kuhu on kureeritud üle saja teose, avab oma uksed 29. septembril kell 17.30 Krulli kvartalis asuvas elektrijõujaamas. Näitus kuulub Disainiöö satelliitprogrammi.
Kohila Sümpoosion on rahvusvaheline puupõletuskeraamika suursündmus, mis toimub iga-aastaselt Kohilas. Skulptuurid ja keraamilised kunstiteosed valmivad kunstnike käe all, kes on Eestisse kokku tulnud üle maailma. Tänaseks on sellel sündmusel osalenud juba 250 kunstnikku 37. erinevast riigist, julgustades sel viisil rahvusvahelist koostööd ja kultuurivahetust keraamika valdkonnas. Paljude seast on näitusel esindatud ka Eesti tipp-keraamikud nagu Leo Rohlin, Anu Rank-Soans, Aigi Orav, Urmas Puhkan jpt.
Krulli kvartalis avataval näitusel on külastajatel võimalik tutvuda ligi 120 tööga, mille on loonud 105. erinevat kunstnikku. Näitusel olevaid teoseid ei käsitleta üksikobjektidena, vaid seatakse need orgaanilistesse kooslustesse, sidudes omavahel erinevate aastate narratiive üheks tervikuks. “Järelelu tule järel” näitust võib vaadelda kui ökosüsteemi, kus iga väiksemgi skulptuur võib leida uue tähenduse mõne suurema kõrval. Skulptuurid astuvad esile isikupäraste tegelastena, igal ühel oma lugu, iseloom ja hing, luues dialoogi tule, aja ning looja vahel.
“Eesmärk oli luua retrospektiivne näitus Kohilas loodud selekteeritud töödele, kus näituse kogeja saaks Krullis asuvas elektrijõujaama seinte vahele tekitatud liivaluidete vahel tunnetada ürgse tule poolt kujundatud pindade, vormide ja lugude ainulaadsust, mille sümpoosionil osalenud kunstnikud on loonud”, sõnab näituse kuraator Cristopher Siniväli. “Tõin “Järelelu tule järel” Tallinnasse Krulli kvartalisse inimestele lähemale, kuna paljud just tihti Kohilasse ei satu, mistõttu kasutan võimalust näidata kui suurelt tegutsetakse ühes väikeses Eesti alevikus. Et veel enam rohkem inimesi ühendada Kohila Sümpoosioniga otsustasin juubelinäituse kureerida paralleelselt Disainiööga, mis võiks ühendada omavahel kunsti- ja disainihuvilised”, lisab Siniväli.
Juubelinäituse raames on võimalik külastajatel osa saada ka mitmekülgsest programmist. Toimub mitu kuraatorituuri, võimalus osaleda modereeritud kunstnikevestlustel kui ka paneeldiskusioonidel. Koostöös keraamika tudengitega viiakse läbi töötubasid ning toimub ka Sümpoosionil aegade jooksul loodud väiketööde hüpik-müük.
Näitus avatakse Krulli kvartali elektrijõujaamas (Kopli 70b) 29. septembril kell 17.30 ning jääb avatuks kuni 19.oktoobrini. Näitus ning selle programm on kõikidele huvilistele tasuta.
Näituse toetajad: Eesti Kultuurkapital, Eesti Keraamikute Liit, MTÜ Disainiöö, Eesti Kunstiakadeemia, Antalis OÜ, Boardic, Punch! Drinks
Osalevad kunstnikud: Arina Ailincai (RO), Ingrid Allik (EE), Maiju Altpere-Woodhead (AU/EE), Eyvind Solli Andreassen (NO), Elysia Athanatos (CY), Claude Aussage (FR), Maria Rita Badilla-Gudiño (PH), Kyung Won Baek (KR), Nanna Bayer (FI), Brian Benfer (US), Urmas Bereczki (EE), Dārta Berkmane (LV), Georg Bogatkin (EE), Rosana Tagliari Bortolin (BR), Rūta Butkute (LT/NL), Florencia Califano (AR), Renata Cassiano (MX), Alex Clinthorne (US), Gunilla Dovsten (SE), Kamila Dziedzic (PL), Karin Flurer-Bruenger (DK), Kaspars Geiduks (LV), Denny Gerwin (US), Artyom Gorislavets (KZ), Elżbieta Grosseová (PL), Merike Hallik (EE), Risto Hämäläinen (FI), Craig Hartenberger (US), Juss Heinsalu (EE), Neil Hoffmann (AU), Eva Funderburgh Hollis (US), Kaupo Holmberg (EE), Figen Işiktan (TR), Sergei Isupov (US/UA), Nelli Isupova (UA), Audrius Janušonis (LT), Jurgita Jasinskaite (LT), Jane Jermyn (IE), Peter Christian Johnson (US), David Jones (GB), Keenan Vaughn Julies (ZA/US/DK), Leena Juvonen (FI), Nanako Kaji (JP), Kauri Kallas (EE), Rakhee Kane (IN), Beatrice Keleriene (LT), Eric Knoche (US), Külli Kõiv (EE), Kála Kovács (HU/NL), Jānis Kupčs (LV), Lidia Kupczynska (PL), Leena Kuutma (EE), Dalia Lauckaitė-Jakimavicienė (LT), Amie Chan Nga Man (CN), Guillermo Mañè (AR), Niko Mankinen (FI), Eneken Maripuu (EE), Pēteris Martinsons (LV), George Mccauley (US), Ian Meares (US), Hennie Meyer (ZA), Mingailė Mikelėnaitė (LT), Katarzyna Miściur (PL), Kengo Mitzutani (JP), Tomasz Niedziółka (PL), Mira Niittymäki (FI), Henna Nuutinen (FI), Nizam Orçun Önal (TR), Kristin Orav (EE), Aigi Orav (EE), Juan Ortiz-Apuy (CR/CA), Eglė Pakšytė (LT), Tosha Parmar (IN), Kadri Pärnamets (EE), Anne Pärtna (EE/US), Alicja Patanowska (PL), Rūdis Pētersons (LV), Urmas Puhkan (EE), Rave Puhm (EE), Anu Rank-Soans (EE), Leo Rohlin (EE), Krzysztof Rozpondek (PL), Paula Ruuttunen (FI), Edita Rydhag (SE), Bożena Sacharczuk (PL), Aldona Šaltenienė (LT), Manuel Seita (PT), Agne Semberaite (LT), Rolf Simon-Weidner (DE), Richard Spiller (US), Anna Steinhaeusler (EE/AT), Michael Stephan (AU), David Stuempfle (US), Riitta Talonpoika (FI), Margit Terasmees (EE), Elīna Tītane (LV), Albane Trolle (FR), Callum Trudgeon (UK), Marielle van den Bergh (NL), Andreas Vormayr (AT), Kate Waltman (US), Meri Wells (UK), Rikki Winde (SE/NO), Yukinori Yamamura (JP), Amber Zuber (CA)
Näituse kuraator: Cristopher Siniväli
Tehniline teostus: Rene Manivald Tamm
Helikujundus: Aaro Veiderpass
Kohila Sümpoosioni peakorraldajad: Jekaterina Kaplan ja Lumi Kristin Vihterpal
Postitas Andres Lõo — Püsilink
03.10.2025
Merike Rehepapi doktoriprojekti eelretsenseerimine
Doktorikool
3.oktoobril 12.30-14.00 toimub EKA kunsti ja disaini eriala doktorandi Merike Rehepapi doktoritöö “Haridusdisain, miks ja kuidas” juurde kuuluva teise loomeprojekti avalik retsenseerimine EKAs, ruumis A501.
Doktoritöö juhendaja: Anu Sarv, PhD, Tartu Ülikool
Retsensendid:
Kaire Uiboleht, PhD, Tartu Ülikool
Martin Pärn, EKA ja TalTech
Doktoritöö keskmes on haridusdisaini metoodika prototüüpimine ja selle toimimise uurimine üldhariduskoolides. Uurimistöö on toimunud viimase nelja aasta jooksul erialapraktika vormis, kaasates mitmeid Eesti koole.
Teises loomeprojektis keskendub Merike osalejate kogemustele haridusdisaini protsessis, et mõista prototüübitava metoodika toimimise mehhanisme koolikeskkonnas. Esitluses otsib ta vastuseid küsimustele: kelle jaoks ja millistes kontekstides metoodika töötab, milliste mehhanismide kaudu see toimib ning milliseid tulemusi see võib esile kutsuda.
Tänu kuulub:
Juhendajale ja õppekava juhtidele kannatlikkuse eest ja retsensentidele soovi eest panustada.
Alandliku kummarduse osaks saavad ustav tööpartner Helen Arov, loendamatu hulk õpetajaid, minu pere ja sõprade taustajõud.
Postitas Irene Hütsi — Püsilink
Merike Rehepapi doktoriprojekti eelretsenseerimine
Reede 03 oktoober, 2025
Doktorikool
3.oktoobril 12.30-14.00 toimub EKA kunsti ja disaini eriala doktorandi Merike Rehepapi doktoritöö “Haridusdisain, miks ja kuidas” juurde kuuluva teise loomeprojekti avalik retsenseerimine EKAs, ruumis A501.
Doktoritöö juhendaja: Anu Sarv, PhD, Tartu Ülikool
Retsensendid:
Kaire Uiboleht, PhD, Tartu Ülikool
Martin Pärn, EKA ja TalTech
Doktoritöö keskmes on haridusdisaini metoodika prototüüpimine ja selle toimimise uurimine üldhariduskoolides. Uurimistöö on toimunud viimase nelja aasta jooksul erialapraktika vormis, kaasates mitmeid Eesti koole.
Teises loomeprojektis keskendub Merike osalejate kogemustele haridusdisaini protsessis, et mõista prototüübitava metoodika toimimise mehhanisme koolikeskkonnas. Esitluses otsib ta vastuseid küsimustele: kelle jaoks ja millistes kontekstides metoodika töötab, milliste mehhanismide kaudu see toimib ning milliseid tulemusi see võib esile kutsuda.
Tänu kuulub:
Juhendajale ja õppekava juhtidele kannatlikkuse eest ja retsensentidele soovi eest panustada.
Alandliku kummarduse osaks saavad ustav tööpartner Helen Arov, loendamatu hulk õpetajaid, minu pere ja sõprade taustajõud.
Postitas Irene Hütsi — Püsilink
02.10.2025
„Leida lugemiku“ esitlus ja vestlusring
Disainiteaduskond
2. oktoobril kell 18:00 toimub EKA fuajees raamatu „Leida lugemik. Viisteist valitud artiklit“ esitlus ja vestlusring „Kuidas disain meid kirjutab?“.
Vestlusringis osalevad Leida autorid Ruth-Helene Melioranski, Kristi Kuusk ja Tõnis Jürgens, vestlust modereerib Taavi Hallimäe.
Vestlus on eesti keeles.
„Leida lugemik“ on valik Eesti Kunstiakadeemia disainiteaduskonna veebiajakirja Leida (leida.artun.ee) artikleid, mis ilmusid aastatel 2022–2024. Leida eesmärk on tuua kokku disainerite, kunstnike ja disainiuurijate eriilmelisi lähenemisi, mis hõlmavad käsitööd, materjali- ja tehnoloogiauuringuid, koosdisaini kohalike kogukondadega ning erinevaid parandamis- ja hoolepraktikaid. Käsitletakse nii disaini trööstituid tagajärgi kui ka tänu disainile avanevaid uusi perspektiive, millel kõigel on vahetu mõju inimesele ning tema sise- ja väliskeskkonnale.
Kohapeal saab raamatut osta soodushinnaga!
Anna oma tulekust teada! RSVP
Raamat on paralleelselt saadaval ka inglise keeles.
„Leida lugemik. Viisteist valitud artiklit“ sisaldab tekste järgmistelt autoritelt:
Britta Benno, Oliver-Selim Boualam, Carlo Canún, Alison J. Clarke, Frederico Duarte, Ariel Guersenzvaig, Taavi Hallimäe, Juss Heinsalu, Eik Hermann, Hsuan-Hsiu Hung, Tõnis Jürgens, Annika Kaldoja, Barbara Zoé Kiolbassa, Knock! Knock! Books, Marta Konovalov, Sandra Kosorotova, Daniel Kotsjuba, Kristi Kuusk, Ruth-Helene Melioranski, Ave Mets, Inês Moreira, Elina Määttänen, Dagmar Narusson, Sandra Nuut, Kärt Ojavee, Darja Popolitova, Robert Rosenberger, Pille Runnel, Jan Teevet, Julia Valle-Noronha
Koostajad: Taavi Hallimäe, Neeme Lopp
Kolleegium: Triin Jerlei, Ott Kagovere, Ruth-Helene Melioranski, Sandra Nuut
Tõlkijad: Keiu Krikmann, Peeter Talvistu, Mari Volens
Keeletoimetajad: Helina Koldek, Anu Nurk
Graafilised disainerid: Oliver Long, Alexandra Margetic
Kirjatüüp: Turist (autor: Tüpokompanii)
Trükk: Tallinna Raamatutrükikoda
„Leida lugemiku“ väljaandmist on toetanud Eesti Kultuurkapital, EKA teadusfond, EKA Kirjastus ja EKA disainiteaduskond.
Üritus on osa EKA disaininädalast ja Disainiöö satelliitprogrammist.
Postitas Sirle Rohusaar — Püsilink
„Leida lugemiku“ esitlus ja vestlusring
Neljapäev 02 oktoober, 2025
Disainiteaduskond
2. oktoobril kell 18:00 toimub EKA fuajees raamatu „Leida lugemik. Viisteist valitud artiklit“ esitlus ja vestlusring „Kuidas disain meid kirjutab?“.
Vestlusringis osalevad Leida autorid Ruth-Helene Melioranski, Kristi Kuusk ja Tõnis Jürgens, vestlust modereerib Taavi Hallimäe.
Vestlus on eesti keeles.
„Leida lugemik“ on valik Eesti Kunstiakadeemia disainiteaduskonna veebiajakirja Leida (leida.artun.ee) artikleid, mis ilmusid aastatel 2022–2024. Leida eesmärk on tuua kokku disainerite, kunstnike ja disainiuurijate eriilmelisi lähenemisi, mis hõlmavad käsitööd, materjali- ja tehnoloogiauuringuid, koosdisaini kohalike kogukondadega ning erinevaid parandamis- ja hoolepraktikaid. Käsitletakse nii disaini trööstituid tagajärgi kui ka tänu disainile avanevaid uusi perspektiive, millel kõigel on vahetu mõju inimesele ning tema sise- ja väliskeskkonnale.
Kohapeal saab raamatut osta soodushinnaga!
Anna oma tulekust teada! RSVP
Raamat on paralleelselt saadaval ka inglise keeles.
„Leida lugemik. Viisteist valitud artiklit“ sisaldab tekste järgmistelt autoritelt:
Britta Benno, Oliver-Selim Boualam, Carlo Canún, Alison J. Clarke, Frederico Duarte, Ariel Guersenzvaig, Taavi Hallimäe, Juss Heinsalu, Eik Hermann, Hsuan-Hsiu Hung, Tõnis Jürgens, Annika Kaldoja, Barbara Zoé Kiolbassa, Knock! Knock! Books, Marta Konovalov, Sandra Kosorotova, Daniel Kotsjuba, Kristi Kuusk, Ruth-Helene Melioranski, Ave Mets, Inês Moreira, Elina Määttänen, Dagmar Narusson, Sandra Nuut, Kärt Ojavee, Darja Popolitova, Robert Rosenberger, Pille Runnel, Jan Teevet, Julia Valle-Noronha
Koostajad: Taavi Hallimäe, Neeme Lopp
Kolleegium: Triin Jerlei, Ott Kagovere, Ruth-Helene Melioranski, Sandra Nuut
Tõlkijad: Keiu Krikmann, Peeter Talvistu, Mari Volens
Keeletoimetajad: Helina Koldek, Anu Nurk
Graafilised disainerid: Oliver Long, Alexandra Margetic
Kirjatüüp: Turist (autor: Tüpokompanii)
Trükk: Tallinna Raamatutrükikoda
„Leida lugemiku“ väljaandmist on toetanud Eesti Kultuurkapital, EKA teadusfond, EKA Kirjastus ja EKA disainiteaduskond.
Üritus on osa EKA disaininädalast ja Disainiöö satelliitprogrammist.
Postitas Sirle Rohusaar — Püsilink
30.09.2025 — 01.10.2025
EKA disaininädala workshop: “Designing Our Future for All”
Disainiteaduskond
Kas oled tudeng või disainihuviline, kes on kirglik selle vastu, et luua kaasavamat ja sotsiaalselt jätkusuutlikumat maailma?
Oled oodatud inspireerivale workshopile „Designing Our Future for All“, mida juhib disaini- ja arhitektuurifasilitaator Jasmien Herssens Fourmindist.
„Design for All“ ehk „Disain kõigile“ kontseptsioon keskendub sellele, kuidas disain saab rikastada iga inimese elu. Eesmärk on luua kaasavam ja sotsiaalselt jätkusuutlikum maailm, kujundades keskkondi, kus inimesed tunnevad, et nende vajadused on toetatud. Lõppeesmärk on luua maailm, kus hoolivus ja inimlikkus disainis on reegel, mitte erand.
See on ainulaadne võimalus saada praktilist koolitust Design for All meetodite rakendamisel, pakkudes teadmisi ja tööriistu, mis rikastavad oskusi ning aitavad kaasa maailma loomisele, kus hoolivus ja inimlikkus on norm.
Workshop on jaotatud kahte ossa:
I päev 9.45-13.00: Teadmised ja arusaam – süvene arhitektuuri- ja disainipraktika uusimatesse lähenemistesse, uurimustesse ja vaatenurkadesse.
II päev 14.00-17.15: Rakendamine – kasuta Design for All metoodikat otse oma isikliku projekti või idee kallal.
Vajalik eelregistreerumine!
Workshop on inglise keeles.
Workshop on osa EKA disaininädala programmist.
Postitas Sirle Rohusaar — Püsilink
EKA disaininädala workshop: “Designing Our Future for All”
Teisipäev 30 september, 2025 — Kolmapäev 01 oktoober, 2025
Disainiteaduskond
Kas oled tudeng või disainihuviline, kes on kirglik selle vastu, et luua kaasavamat ja sotsiaalselt jätkusuutlikumat maailma?
Oled oodatud inspireerivale workshopile „Designing Our Future for All“, mida juhib disaini- ja arhitektuurifasilitaator Jasmien Herssens Fourmindist.
„Design for All“ ehk „Disain kõigile“ kontseptsioon keskendub sellele, kuidas disain saab rikastada iga inimese elu. Eesmärk on luua kaasavam ja sotsiaalselt jätkusuutlikum maailm, kujundades keskkondi, kus inimesed tunnevad, et nende vajadused on toetatud. Lõppeesmärk on luua maailm, kus hoolivus ja inimlikkus disainis on reegel, mitte erand.
See on ainulaadne võimalus saada praktilist koolitust Design for All meetodite rakendamisel, pakkudes teadmisi ja tööriistu, mis rikastavad oskusi ning aitavad kaasa maailma loomisele, kus hoolivus ja inimlikkus on norm.
Workshop on jaotatud kahte ossa:
I päev 9.45-13.00: Teadmised ja arusaam – süvene arhitektuuri- ja disainipraktika uusimatesse lähenemistesse, uurimustesse ja vaatenurkadesse.
II päev 14.00-17.15: Rakendamine – kasuta Design for All metoodikat otse oma isikliku projekti või idee kallal.
Vajalik eelregistreerumine!
Workshop on inglise keeles.
Workshop on osa EKA disaininädala programmist.
Postitas Sirle Rohusaar — Püsilink
29.09.2025
Uued visioonid Slovakkia ja Eesti arhitektuuris
Arhitektuur ja linnaplaneerimine
Slovakkia ja Eesti arhitektuurivisioonid: näitus ja vestlusring
Arhitektuuriteaduskonna dekaani Sille Pihlaku juhtimisel toimub koos Slovakkia arhitektidega vestlusring Slovakkia ja Eesti arhitektuuri tänapäevasest arengust ning tulevikuvisioonidest.
Samas avame ka Bratislava Kunsti- ja disainiakadeemia tudengite maastiku/looduse /arhitektuurinäituse.
Kohtumise avab Slovakkia suursaadik Helsingist ning pakutakse Slovakkia veine.
Näitust ja üritust korraldab Slovakkia Helsingi saatkond.
Olete oodatud!
Postitas Tiina Tammet — Püsilink
Uued visioonid Slovakkia ja Eesti arhitektuuris
Esmaspäev 29 september, 2025
Arhitektuur ja linnaplaneerimine
Slovakkia ja Eesti arhitektuurivisioonid: näitus ja vestlusring
Arhitektuuriteaduskonna dekaani Sille Pihlaku juhtimisel toimub koos Slovakkia arhitektidega vestlusring Slovakkia ja Eesti arhitektuuri tänapäevasest arengust ning tulevikuvisioonidest.
Samas avame ka Bratislava Kunsti- ja disainiakadeemia tudengite maastiku/looduse /arhitektuurinäituse.
Kohtumise avab Slovakkia suursaadik Helsingist ning pakutakse Slovakkia veine.
Näitust ja üritust korraldab Slovakkia Helsingi saatkond.
Olete oodatud!
Postitas Tiina Tammet — Püsilink