Näitused

03.08.2013

Jaan Rõõmuse isikunäitus EKA G-s

tumblr_mqe49piToj1qj05l1o1_500

EKA G Pressiteade

02.09.13
Tallinnas

 

Olete oodatud Jaan Rõõmuse isikunäittuse “Näitus Nr.1” avamisele teisipäeval, 3. septembril 17.00, EKA G-s, Estonia pst 7 / Teatri väljak 1.

 

We kindly invite you to the vernissage of Jaan Rõõmus’  solo exhibition Exhibition No 1 on Tuesday, the 3rd of September at 5 p.m in EKA G, Estonia pst 7 / Teatri väljak 1, Tallinn. (Please scroll down for further information in English)

 

***

 

Väljanäitusel on joonistusi reaalsetest kui fiktiivsetest hoonetest, kodanlikest töösturite kui proletariaadi elamuid. On metsistunud aedu kui tööstushoove. Igal illustratsioonil on taga pikem või lühem lugu – miks ta tehtud on.

 

Enamik näitusel olevatest tindi- ja tuššijoonistustest on leidnud praktilist kasutust mitmetes paikades – raamatuillustratsioonidena, postkaartidena, sünnipäeva- ja tervituskaartidena jpm.

Vanade hoonete joonistamisega väljendan oma arusaama nägusast linnaruumist ja iha kvaliteedi järele, just see, mida tänasel päeval aina vähem leida on.

 

Kõik on teretulnud EKA galeriisse.

JAAN

 

***

 

Rääkides zeitgeistist. Mõned aastad tagasi andis ansambel Id Rev (rääkides kunagisest romantilisest Idiootsuse Revolutsioonist) välja albumi “Kuhu kadus joie de vivre?”. Mõneti kahjuks, aga küllap oodatult, see väga rõõmus kauamängiv ei olnud. Rohkem ikka küsiti, kuhu, kuidas ja miks see elurõõm siis kadus? Jaan Rõõmuse esimene esinemine on joie de vivre, mille puhul võib loota, et ilusad jooned, elavad majad, põhimõtetega inimesed ja kaunid autod tulevad tagasi.

 

Gregor Taul

 

***

 

Näitus jääb avatuks 8. septembrini. EKA G on kõigile avatud E-P 10-17.

 

Tänud: Villu Plink ja KUMU, Eesti Kunstiakadeemia ja kõik, kes tunnevad, et nad ükskõik millisel viisil teoste ja näituse sünnile kaasa on aidanud.

 

***

 

Information in English:

 

This exhibition contains drawings of real and fictive buildings belonging to either bourgeois capitalists or proletarians. We see wild gardens and courtyards of factories. Each illustration has a longer or a shorter story behind it – why it was made.

 

Most of the ink and indian ink drawings have a practical background – they were produced as either book illustrations, postcards, birthday cards etc. By drawing old buildings I express my opinion about good-looking urban space and desire for quality – which is what we lack most in contemporary life.

 

You are all welcome to the Estonian Academy of Arts’ gallery

 

***

 

While thinking about zeitgeist. A few years ago an Estonian indie band Id Rev (formerly known as Idiootsuse Revolutsioon – Revolution of Idiocy) relased an album entitled “Where did we lose the joy of life?” (Kuhu kadus joie de vivre?). Sadly but quite expectedly it wasn’t a very joyful album. It was more about asking where, how and why did it go? Jaan Rõõmus’ first solo show is the joy of life. It gives us hope that neat lines, soulful buildings, people with principles and adorable cars will come back.

 

Gregor Taul

 

***

 

The exhibition will close on the 8th of September. EKA G is open daily from 10 a.m to 5 p.m.

 

Thank you: Villu Plink and KUMU, Estonian Academy of Arts and all the people who feel that they have helped to realize the works and the exhibition.

 

 

Lisainfo

Further information

Gregor Taul
Galerist

EKA G
Eesti Kunstiakadeemia
Estonia pst 7/Teatri väljak 1
Tallinn 10143
Tel +372 6 267 111
Mob +372 55 690 456
gregor.taul@artun.ee
Gallerist
EKA G
Estonian Academy of Arts
Postitas Gregor Taul — Püsilink

Jaan Rõõmuse isikunäitus EKA G-s

Laupäev 03 august, 2013

tumblr_mqe49piToj1qj05l1o1_500

EKA G Pressiteade

02.09.13
Tallinnas

 

Olete oodatud Jaan Rõõmuse isikunäittuse “Näitus Nr.1” avamisele teisipäeval, 3. septembril 17.00, EKA G-s, Estonia pst 7 / Teatri väljak 1.

 

We kindly invite you to the vernissage of Jaan Rõõmus’  solo exhibition Exhibition No 1 on Tuesday, the 3rd of September at 5 p.m in EKA G, Estonia pst 7 / Teatri väljak 1, Tallinn. (Please scroll down for further information in English)

 

***

 

Väljanäitusel on joonistusi reaalsetest kui fiktiivsetest hoonetest, kodanlikest töösturite kui proletariaadi elamuid. On metsistunud aedu kui tööstushoove. Igal illustratsioonil on taga pikem või lühem lugu – miks ta tehtud on.

 

Enamik näitusel olevatest tindi- ja tuššijoonistustest on leidnud praktilist kasutust mitmetes paikades – raamatuillustratsioonidena, postkaartidena, sünnipäeva- ja tervituskaartidena jpm.

Vanade hoonete joonistamisega väljendan oma arusaama nägusast linnaruumist ja iha kvaliteedi järele, just see, mida tänasel päeval aina vähem leida on.

 

Kõik on teretulnud EKA galeriisse.

JAAN

 

***

 

Rääkides zeitgeistist. Mõned aastad tagasi andis ansambel Id Rev (rääkides kunagisest romantilisest Idiootsuse Revolutsioonist) välja albumi “Kuhu kadus joie de vivre?”. Mõneti kahjuks, aga küllap oodatult, see väga rõõmus kauamängiv ei olnud. Rohkem ikka küsiti, kuhu, kuidas ja miks see elurõõm siis kadus? Jaan Rõõmuse esimene esinemine on joie de vivre, mille puhul võib loota, et ilusad jooned, elavad majad, põhimõtetega inimesed ja kaunid autod tulevad tagasi.

 

Gregor Taul

 

***

 

Näitus jääb avatuks 8. septembrini. EKA G on kõigile avatud E-P 10-17.

 

Tänud: Villu Plink ja KUMU, Eesti Kunstiakadeemia ja kõik, kes tunnevad, et nad ükskõik millisel viisil teoste ja näituse sünnile kaasa on aidanud.

 

***

 

Information in English:

 

This exhibition contains drawings of real and fictive buildings belonging to either bourgeois capitalists or proletarians. We see wild gardens and courtyards of factories. Each illustration has a longer or a shorter story behind it – why it was made.

 

Most of the ink and indian ink drawings have a practical background – they were produced as either book illustrations, postcards, birthday cards etc. By drawing old buildings I express my opinion about good-looking urban space and desire for quality – which is what we lack most in contemporary life.

 

You are all welcome to the Estonian Academy of Arts’ gallery

 

***

 

While thinking about zeitgeist. A few years ago an Estonian indie band Id Rev (formerly known as Idiootsuse Revolutsioon – Revolution of Idiocy) relased an album entitled “Where did we lose the joy of life?” (Kuhu kadus joie de vivre?). Sadly but quite expectedly it wasn’t a very joyful album. It was more about asking where, how and why did it go? Jaan Rõõmus’ first solo show is the joy of life. It gives us hope that neat lines, soulful buildings, people with principles and adorable cars will come back.

 

Gregor Taul

 

***

 

The exhibition will close on the 8th of September. EKA G is open daily from 10 a.m to 5 p.m.

 

Thank you: Villu Plink and KUMU, Estonian Academy of Arts and all the people who feel that they have helped to realize the works and the exhibition.

 

 

Lisainfo

Further information

Gregor Taul
Galerist

EKA G
Eesti Kunstiakadeemia
Estonia pst 7/Teatri väljak 1
Tallinn 10143
Tel +372 6 267 111
Mob +372 55 690 456
gregor.taul@artun.ee
Gallerist
EKA G
Estonian Academy of Arts
Postitas Gregor Taul — Püsilink

28.08.2013 — 09.09.2013

Holger Looduse isiknäitus “Dolly” Hobusepea galeriis

Kolmapäeval, 28.08.2013 kell 18.00 avab HOLGER LOODUS (1970) Hobusepea galeriis isiknäituse „Dolly“. 

Holger Loodus lõpetas 2008. aastal Eesti Kunstiakadeemia muinsuskaitse ja restaureerimise osakonna, täiendas end 2011. aastal Karlsruhe Disainiülikooli meediakunsti osakonnas ja lõpetas 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemia magistriõppe maali erialal. 2012. aastal pälvis Holger Loodus isiknäitusega „2150. Portreed“ Draakoni galeriis MTÜ Noor Kunst ja Eesti Kunstiakadeemia koostöös välja antava Noore Kunstniku preemia, millega alates samast aastast kaasneb ka isikunäitus Hobusepea või Draakoni galeriis. MTÜ Noor Kunst on loodud 2005. aastal ettevõtjate Guido Sammelselg ja Armin Kõomägi poolt, eesmärgiga toetada ning innustada Eesti kunstnike kõige nooremat põlvkonda. Idee sünni juures mängisid aktiivset rolli kunstnikud ja kunstiõppejõud Kaido Ole ning Marko Mäetamm. Tänaseks kuuluvad NK rahastajate ringi ka ettevõtjad Indrek Prants, Sven Mansberg ja Rene Kuulmann.

Holger Loodus: 
“Dolly” on näitus tardumusest, sageli esinevast kummalisest vaimsest seisundist. Minu huvi teema vastu tekkis avastusest, et hetki – mil olen end justkui unustanud, või sooritan mõnd rutiinset tegevust, samal ajal eikusagil olles – on elus hirmuäratavalt palju.

Dolly kui nukk, automaatne tegutseja, kellele ümbritsev maailm on kõigest dekoratsi-ooniks. Või ongi maailm kõigest dekoratsioon? Tardumuse hetkel ma sellele ei mõtle. Dekoratsioon liigub ja muutub pidevalt, registreerin muutused, reageerin neile automaatselt. Tardumus sarnaneb mõneti loomade talveunega, füsioloogilised protsessid aeglustuvad, energiakulu on minimaalne, väheneb tarvidus toidu järele. 

Ühtlasi seisab tardumus lähedal sügavale meditatiivsele transile, mis saavutatakse pika ning sihipärase harjutamise tulemusena. Tardumuses peatub uuriv meel ja asendub puhta tajuga, olemasolematuse tundega. Ma taganen hirmust ja surmast, samal ajal ka õnnest ja armastusest. See on väga vaese mehe passiivne meditatsioon. Vahel tunnen, et võin selles viibida lõputult.

Näitus jääb avatuks kuni 9. septembrini 2013.

Tänud: Mart Ilumäe, Andreas Altmäe, Raili Keiv, Tanel Paliale, Andres Lill, Lauri Tikerpe, Katrin Rätte, Kaie ja Rein Loodus, Andres Teiss, Kristel Altmäe, Leho Vilu.

Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakdeemia, MTÜ Noor Kunst ja Eesti Draamateater.

Näituseid Hobusepea galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.

Postitas Gregor Taul — Püsilink

Holger Looduse isiknäitus “Dolly” Hobusepea galeriis

Kolmapäev 28 august, 2013 — Esmaspäev 09 september, 2013

Kolmapäeval, 28.08.2013 kell 18.00 avab HOLGER LOODUS (1970) Hobusepea galeriis isiknäituse „Dolly“. 

Holger Loodus lõpetas 2008. aastal Eesti Kunstiakadeemia muinsuskaitse ja restaureerimise osakonna, täiendas end 2011. aastal Karlsruhe Disainiülikooli meediakunsti osakonnas ja lõpetas 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemia magistriõppe maali erialal. 2012. aastal pälvis Holger Loodus isiknäitusega „2150. Portreed“ Draakoni galeriis MTÜ Noor Kunst ja Eesti Kunstiakadeemia koostöös välja antava Noore Kunstniku preemia, millega alates samast aastast kaasneb ka isikunäitus Hobusepea või Draakoni galeriis. MTÜ Noor Kunst on loodud 2005. aastal ettevõtjate Guido Sammelselg ja Armin Kõomägi poolt, eesmärgiga toetada ning innustada Eesti kunstnike kõige nooremat põlvkonda. Idee sünni juures mängisid aktiivset rolli kunstnikud ja kunstiõppejõud Kaido Ole ning Marko Mäetamm. Tänaseks kuuluvad NK rahastajate ringi ka ettevõtjad Indrek Prants, Sven Mansberg ja Rene Kuulmann.

Holger Loodus: 
“Dolly” on näitus tardumusest, sageli esinevast kummalisest vaimsest seisundist. Minu huvi teema vastu tekkis avastusest, et hetki – mil olen end justkui unustanud, või sooritan mõnd rutiinset tegevust, samal ajal eikusagil olles – on elus hirmuäratavalt palju.

Dolly kui nukk, automaatne tegutseja, kellele ümbritsev maailm on kõigest dekoratsi-ooniks. Või ongi maailm kõigest dekoratsioon? Tardumuse hetkel ma sellele ei mõtle. Dekoratsioon liigub ja muutub pidevalt, registreerin muutused, reageerin neile automaatselt. Tardumus sarnaneb mõneti loomade talveunega, füsioloogilised protsessid aeglustuvad, energiakulu on minimaalne, väheneb tarvidus toidu järele. 

Ühtlasi seisab tardumus lähedal sügavale meditatiivsele transile, mis saavutatakse pika ning sihipärase harjutamise tulemusena. Tardumuses peatub uuriv meel ja asendub puhta tajuga, olemasolematuse tundega. Ma taganen hirmust ja surmast, samal ajal ka õnnest ja armastusest. See on väga vaese mehe passiivne meditatsioon. Vahel tunnen, et võin selles viibida lõputult.

Näitus jääb avatuks kuni 9. septembrini 2013.

Tänud: Mart Ilumäe, Andreas Altmäe, Raili Keiv, Tanel Paliale, Andres Lill, Lauri Tikerpe, Katrin Rätte, Kaie ja Rein Loodus, Andres Teiss, Kristel Altmäe, Leho Vilu.

Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakdeemia, MTÜ Noor Kunst ja Eesti Draamateater.

Näituseid Hobusepea galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.

Postitas Gregor Taul — Püsilink

28.08.2013 — 29.09.2013

Ehte- ja sepakunsti tudengid ja vilistlased avavad Tartu Kunstimuuseumis näituse „TUNGraud“

Autor: Nils Hint, Kolgata mägi
Autor: Mikk Freiberg, Müsteerium
Autor: Mikk Freiberg, Isekootud härmalõng

 Kolmapäeval, 28. augustil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimuuseumi Kunstikabinetis Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti osakonna tudengite ja vilistlaste näitus „TUNGraud“ ja esitletakse raamatut „RAUAST“.

Väljapanekut tutvustavad metallikunstnikud ise järgmiselt. “Näitus “TUNGraud” keskendub  raua ning sepise kasutusele ehetes ja objektides. Antud materjali kasutamine ehtekunstis on Euroopa kontekstis unikaalne ning iseloomustab hästi tänast eesti ehet. Eksponeeritakse Eesti Kunstiakadeemia ehte-  ja sepakunsti osakonnast välja kasvanud autorite töid. Näituseks on tehtud valik viimaste aastate üliõpilastööde paremikust ning üleskutse korras esitatud uutest teostest.

Osalevad 13 autorit: Hannes Tõnuri, Ihan Toomik, Merilin Tõnisoja, Kristjan Müil, Tarvo Porroson, Kairin Koovit, Anneli Oppar, Triin Pukk, Kadi Kübarsepp, Hans Otto Ojaste, Urmas Lüüs, Nils Hint, Mikk Freiberg.

Väljapanekuga samale ajale on kavandatud põhjaliku ja ülevaatliku, kaasaegset sepakunsti tutvustava raamatu “RAUAST” esitlus. Trükise koostaja on ehtekunstnik, professor Kadri Mälk ning seda on võimalik ka kohapeal omandada.

 

Tarbekunstinäituste kuldaeg  jääb 1970-1980. aastatesse. 1990ndate alguse murrangulisel ajal tabasid tarbekunstnikke, nende hulgas ka metallikunstnikke nagu paljusid teisigi kunstiinimesi, majanduslikult keerulised ajad. Toimunud ümberkorraldused peegeldusid samuti  tarbekunstnike näitusetegevuses. Viimane Tartu tarbekunstnike väljapanekki toimus 1990ndate aastate keskel. Et täita tarbekunstinäituste tühimikku korraldas Tartu Kunstimuuseum 2012. aasta kevadel vabariikliku keraamikanäituse “Suur vaas”, seekord on rõhuasetus siis eesti metallikunstil.

Näitus „TUNGraud“ jääb avatuks 29. septembrini.

Olete oodatud!

 

Ahti Seppet

TKM skulptuurikogu hoidaja

Kontakt: 7341050, 51915049

 

Tartu Kunstimuuseum

K –P 11-18

www.tartmus.ee

facebook.com/tartmus

 

Postitas Gregor Taul — Püsilink

Ehte- ja sepakunsti tudengid ja vilistlased avavad Tartu Kunstimuuseumis näituse „TUNGraud“

Kolmapäev 28 august, 2013 — Pühapäev 29 september, 2013

Autor: Nils Hint, Kolgata mägi
Autor: Mikk Freiberg, Müsteerium
Autor: Mikk Freiberg, Isekootud härmalõng

 Kolmapäeval, 28. augustil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimuuseumi Kunstikabinetis Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti osakonna tudengite ja vilistlaste näitus „TUNGraud“ ja esitletakse raamatut „RAUAST“.

Väljapanekut tutvustavad metallikunstnikud ise järgmiselt. “Näitus “TUNGraud” keskendub  raua ning sepise kasutusele ehetes ja objektides. Antud materjali kasutamine ehtekunstis on Euroopa kontekstis unikaalne ning iseloomustab hästi tänast eesti ehet. Eksponeeritakse Eesti Kunstiakadeemia ehte-  ja sepakunsti osakonnast välja kasvanud autorite töid. Näituseks on tehtud valik viimaste aastate üliõpilastööde paremikust ning üleskutse korras esitatud uutest teostest.

Osalevad 13 autorit: Hannes Tõnuri, Ihan Toomik, Merilin Tõnisoja, Kristjan Müil, Tarvo Porroson, Kairin Koovit, Anneli Oppar, Triin Pukk, Kadi Kübarsepp, Hans Otto Ojaste, Urmas Lüüs, Nils Hint, Mikk Freiberg.

Väljapanekuga samale ajale on kavandatud põhjaliku ja ülevaatliku, kaasaegset sepakunsti tutvustava raamatu “RAUAST” esitlus. Trükise koostaja on ehtekunstnik, professor Kadri Mälk ning seda on võimalik ka kohapeal omandada.

 

Tarbekunstinäituste kuldaeg  jääb 1970-1980. aastatesse. 1990ndate alguse murrangulisel ajal tabasid tarbekunstnikke, nende hulgas ka metallikunstnikke nagu paljusid teisigi kunstiinimesi, majanduslikult keerulised ajad. Toimunud ümberkorraldused peegeldusid samuti  tarbekunstnike näitusetegevuses. Viimane Tartu tarbekunstnike väljapanekki toimus 1990ndate aastate keskel. Et täita tarbekunstinäituste tühimikku korraldas Tartu Kunstimuuseum 2012. aasta kevadel vabariikliku keraamikanäituse “Suur vaas”, seekord on rõhuasetus siis eesti metallikunstil.

Näitus „TUNGraud“ jääb avatuks 29. septembrini.

Olete oodatud!

 

Ahti Seppet

TKM skulptuurikogu hoidaja

Kontakt: 7341050, 51915049

 

Tartu Kunstimuuseum

K –P 11-18

www.tartmus.ee

facebook.com/tartmus

 

Postitas Gregor Taul — Püsilink

26.08.2013 — 07.09.2013

Kaia Kaskla isikunäitus "It's My Party, and I'll Cry If I Want To (Lesley Gore)"

kaiakaskla

Esmaspäeval, 26.08.2013 kell 18.00 avab KAIA KASKLA (1988) Draakoni galeriis isikunäituse „It’s my party, and I’ll cry if I want to (Lesley Gore)“.

Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse poolt 2001. aastal välja antud kogumiku
„Ülbe üheksakümnendad. Probleemid, teemad ja tähendused 1990. aastate eesti kunstis“ artiklis „EE – Elektrooniline Ekstaas“ kirjutab Airi Alina Allaste,
et klubikultuur on elustiil, milles peegelduvad noorema põlvkonna kesksed
väärtused. See on miski, mis toob inimesed kokku justkui mõnele riitusele.
Ühendagu neid siis muusika, teatud riietus või käitumine.

Kasutan „lo-fi“ analoogtehnikat, millega jäädvustan momente, mis on meeli
ärritavad või milleks pole antud luba. Kuigi ma ei pildista klubides, tahan
näidata, et ka festivalidest on saanud tänapäeval elustiil. Ma ei pea
eesmärgiks jäädvustada konkreetseid üritusi vüi artiste, pigem tahan panna
seisma aega seal, kus keegi teine seda ei tee.  Kaamera kompaktsus lubab mul üsna märkamatult tegutseda. Võin pärast klõpsu isegi rahva sekka peituda
nagu kriminaal, kes põgeneb kuriteopaigast.

Näituse nimi „It’s my party, and I’ll cry if I want to (Lesley Gore)“ on
võetud Lesley Gore’i 1963. aasta „It’s My Party“ nimelisest loost. Fraas
viitab ka piinlikkusele ürituse ajal mis peaks tore sündmus olema.

Kaia Kaskla

Näitus jääb avatuks kuni 7. septembrini 2013.

Tänud: EKA fotograafia osakond, Kristjan Sulõnd, Eesti Kultuurkapital,
ArtPrint.

Näituseid Draakoni galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.
___________________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
http://www.eaa.ee/hobusepea
http://www.eaa.ee/draakon
Hobusepea 2
Tallinn 10133

Kaia Kaskla
sündinud 1988, Tallinnas
elab ja töötab Tallinnas, Eestis

http://kaskla.tumblr.com

Haridus
2009-2012 Eesti Kunstiakadeemia, Vabade kunstide teaduskond, fotograafia
eriala BA
2006-2008 Tallinna Polütehnikum, fotograafia eriala

Grupinäitused
2012 LadyFest Tartu eri, kuraator Kaisa Eiche, Y galerii, Tartu
2011 Tallinn-Turu / Sama meri meis kõigis, kuraatorid Marge Monko ja Renja
Leno, Turu Kunstiakadeemia galerii, Soome
2011 TASE 2011, Eesti Kunstiakadeemia, Tallinn
2010 16—18, 18.05.2010, kuraator Laura Kuusk, liikuv näitus linnaruumis,
Tallinn
2010 Noorus, Kohvik Noorus, Tallinn
2010 WHAT A FOTO!?, EKA vana maja viimane pidu, Eesti Kunstiakadeemia,
Tallinn

Bibliograafia
Ragne Nukk, Noored, ent mitte eriti vihased naised kunstisaalis, Äripäev
16.03.2012

Väljaanded/avaldatud tööd
2011 Work in Process, Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakond
2011 Näituse korraldamise ABC, Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakond
2011 ERKI moeshow 2011 (kataloog), Eesti Kunstiakadeemia

Muu kogemus
2008—2010 PÖFF, vabatahtlik fotograaf, Tallinn
2008—2010 Viru Folk, vabatahtlik fotograaf, Käsmu

Postitas Gregor Taul — Püsilink

Kaia Kaskla isikunäitus "It's My Party, and I'll Cry If I Want To (Lesley Gore)"

Esmaspäev 26 august, 2013 — Laupäev 07 september, 2013

kaiakaskla

Esmaspäeval, 26.08.2013 kell 18.00 avab KAIA KASKLA (1988) Draakoni galeriis isikunäituse „It’s my party, and I’ll cry if I want to (Lesley Gore)“.

Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse poolt 2001. aastal välja antud kogumiku
„Ülbe üheksakümnendad. Probleemid, teemad ja tähendused 1990. aastate eesti kunstis“ artiklis „EE – Elektrooniline Ekstaas“ kirjutab Airi Alina Allaste,
et klubikultuur on elustiil, milles peegelduvad noorema põlvkonna kesksed
väärtused. See on miski, mis toob inimesed kokku justkui mõnele riitusele.
Ühendagu neid siis muusika, teatud riietus või käitumine.

Kasutan „lo-fi“ analoogtehnikat, millega jäädvustan momente, mis on meeli
ärritavad või milleks pole antud luba. Kuigi ma ei pildista klubides, tahan
näidata, et ka festivalidest on saanud tänapäeval elustiil. Ma ei pea
eesmärgiks jäädvustada konkreetseid üritusi vüi artiste, pigem tahan panna
seisma aega seal, kus keegi teine seda ei tee.  Kaamera kompaktsus lubab mul üsna märkamatult tegutseda. Võin pärast klõpsu isegi rahva sekka peituda
nagu kriminaal, kes põgeneb kuriteopaigast.

Näituse nimi „It’s my party, and I’ll cry if I want to (Lesley Gore)“ on
võetud Lesley Gore’i 1963. aasta „It’s My Party“ nimelisest loost. Fraas
viitab ka piinlikkusele ürituse ajal mis peaks tore sündmus olema.

Kaia Kaskla

Näitus jääb avatuks kuni 7. septembrini 2013.

Tänud: EKA fotograafia osakond, Kristjan Sulõnd, Eesti Kultuurkapital,
ArtPrint.

Näituseid Draakoni galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.
___________________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
http://www.eaa.ee/hobusepea
http://www.eaa.ee/draakon
Hobusepea 2
Tallinn 10133

Kaia Kaskla
sündinud 1988, Tallinnas
elab ja töötab Tallinnas, Eestis

http://kaskla.tumblr.com

Haridus
2009-2012 Eesti Kunstiakadeemia, Vabade kunstide teaduskond, fotograafia
eriala BA
2006-2008 Tallinna Polütehnikum, fotograafia eriala

Grupinäitused
2012 LadyFest Tartu eri, kuraator Kaisa Eiche, Y galerii, Tartu
2011 Tallinn-Turu / Sama meri meis kõigis, kuraatorid Marge Monko ja Renja
Leno, Turu Kunstiakadeemia galerii, Soome
2011 TASE 2011, Eesti Kunstiakadeemia, Tallinn
2010 16—18, 18.05.2010, kuraator Laura Kuusk, liikuv näitus linnaruumis,
Tallinn
2010 Noorus, Kohvik Noorus, Tallinn
2010 WHAT A FOTO!?, EKA vana maja viimane pidu, Eesti Kunstiakadeemia,
Tallinn

Bibliograafia
Ragne Nukk, Noored, ent mitte eriti vihased naised kunstisaalis, Äripäev
16.03.2012

Väljaanded/avaldatud tööd
2011 Work in Process, Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakond
2011 Näituse korraldamise ABC, Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakond
2011 ERKI moeshow 2011 (kataloog), Eesti Kunstiakadeemia

Muu kogemus
2008—2010 PÖFF, vabatahtlik fotograaf, Tallinn
2008—2010 Viru Folk, vabatahtlik fotograaf, Käsmu

Postitas Gregor Taul — Püsilink

16.08.2013 — 03.09.2013

Kristel Saan: SUNBED

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

16.08. – 03.09.2013

HOP galerii

Tallinn

„Sunbed“ („Solaarium“) on installatsioon, milles on ühendatud valgus, keraamika ja video. Installatsiooni visuaalset kunstilist külge toetab seda saatev sotsiaalne sõnum. Väljendades tänapäeva ühiskonnas valitsevaid trende mis oma kõikeallutavas diktatuuris on õõnestanud terve mõistuse ja loonud ajju robotliku kinnisidee ilust.

 

 „Kristel Saani „Solaariumi” sünge kuma esindab meeletut gradatsiooni loomisest hävitamiseni. Ruumi iseloom seisneb ereda valguse ja närbunud naha vastanduses. Seda deemonlikku inkubaatorit võimendab ka lõppenud õhk ja vaikus, kus kuri päike oma vastupandamatu helgiga on röövinud ohutunde ja enesekontrolli. Alles jääb sepikoda, milles käibeideaalid ilust ootamatult sulavad täiesti tundmatuks aineks”

Mihkel Ilus

 

 „See ultramoderne fluorestseeriv installatsioon on suures kontrastis maas lebava kõrbenud keraamikaga, justkui vaas oleks taevast allakukkununa purunenud. Lõhutud on midagi, midagi elavat…-…ja nüüd kui ta lamab selle keskel minu fotode jaoks, tundub see tõesti voodina – XL suuruse asemena krõbeda päikese all. Ei mingit päevituskreemi, on vaid punane-punane vein, mida ta pakub

Juho “Poesiloe” Pöysti

(Wader. http://www.wadermedia.com/kristel-saan-sunbed/ 11.veebruar 2013)

 

Kristel Saan on õppinud keraamikat Eesti Kunstiakadeemias ja vabasid kunste Londonis Central Saint Martinsis ning Vancouveris Emily Carr-i Ülikoolis. Ta on osalenud näitustel Eestis, Soomes, Ungaris, Inglismaal, Saksamaal ja Kanadas. Hetkel õpib Saan Eesti Kunstiakadeemia magistris ja näituse „Sunbed” näol on tegemist tema kolmanda personaalnäitusega.

Näitust toetab Kultuurkapital ja ESPAK.

Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.

Suur tänu ja armastus.

Bruno Lillemets, Kaupo Holmberg, Herkko Labi, Martin Jyrman, Art Schneider, Signe Tomker, Mati Säär, Maria Valdma, Urmas Puhkan, Ruth Beer, Maria Sopina ja Cloe Jancis, Peeter ja Urve Saan.

 Lisainfo:Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 2 10133 Tallinn

tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee

Postitas Gregor Taul — Püsilink

Kristel Saan: SUNBED

Reede 16 august, 2013 — Teisipäev 03 september, 2013

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

16.08. – 03.09.2013

HOP galerii

Tallinn

„Sunbed“ („Solaarium“) on installatsioon, milles on ühendatud valgus, keraamika ja video. Installatsiooni visuaalset kunstilist külge toetab seda saatev sotsiaalne sõnum. Väljendades tänapäeva ühiskonnas valitsevaid trende mis oma kõikeallutavas diktatuuris on õõnestanud terve mõistuse ja loonud ajju robotliku kinnisidee ilust.

 

 „Kristel Saani „Solaariumi” sünge kuma esindab meeletut gradatsiooni loomisest hävitamiseni. Ruumi iseloom seisneb ereda valguse ja närbunud naha vastanduses. Seda deemonlikku inkubaatorit võimendab ka lõppenud õhk ja vaikus, kus kuri päike oma vastupandamatu helgiga on röövinud ohutunde ja enesekontrolli. Alles jääb sepikoda, milles käibeideaalid ilust ootamatult sulavad täiesti tundmatuks aineks”

Mihkel Ilus

 

 „See ultramoderne fluorestseeriv installatsioon on suures kontrastis maas lebava kõrbenud keraamikaga, justkui vaas oleks taevast allakukkununa purunenud. Lõhutud on midagi, midagi elavat…-…ja nüüd kui ta lamab selle keskel minu fotode jaoks, tundub see tõesti voodina – XL suuruse asemena krõbeda päikese all. Ei mingit päevituskreemi, on vaid punane-punane vein, mida ta pakub

Juho “Poesiloe” Pöysti

(Wader. http://www.wadermedia.com/kristel-saan-sunbed/ 11.veebruar 2013)

 

Kristel Saan on õppinud keraamikat Eesti Kunstiakadeemias ja vabasid kunste Londonis Central Saint Martinsis ning Vancouveris Emily Carr-i Ülikoolis. Ta on osalenud näitustel Eestis, Soomes, Ungaris, Inglismaal, Saksamaal ja Kanadas. Hetkel õpib Saan Eesti Kunstiakadeemia magistris ja näituse „Sunbed” näol on tegemist tema kolmanda personaalnäitusega.

Näitust toetab Kultuurkapital ja ESPAK.

Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.

Suur tänu ja armastus.

Bruno Lillemets, Kaupo Holmberg, Herkko Labi, Martin Jyrman, Art Schneider, Signe Tomker, Mati Säär, Maria Valdma, Urmas Puhkan, Ruth Beer, Maria Sopina ja Cloe Jancis, Peeter ja Urve Saan.

 Lisainfo:Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 2 10133 Tallinn

tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee

Postitas Gregor Taul — Püsilink

22.08.2013 — 22.09.2013

MIMprojecti ülevaatenäitus «100 aastat MIMprojecti – Manfred MIMi elu ja looming 1920-2020»

MIM

 

22. augustil avatakse Tallinna Kunstihoones MIMprojecti ülevaatenäitus «100 aastat MIMprojecti – Manfred MIMi elu ja looming 1920-2020». Kunsti presenteerimine nn valges kuubis on privileeg, millesse institutsiooni ja kunstniku koostöö üsna sageli suubub. Institutsioon ja kunstnik saavutavad etableerunud, «valge» suhte ja kõik on rohkem või vähem rahul. Hoopis teine lugu on, kui oma ülevaatenäitusega jõuab valgesse kuupi mees mehaanikatöökojast, tehnik, kellel puudub kokkupuutepunkt kunstiinstitutsioonidega. Tuhanded tunnid täissoditud pabereid ja läbipõletatud masinaid on andnud ootamatu tulemuse. Viimaks ometi on üldsusele tundmatu teadlase ja leiutaja Manfred MIMi töö nähtav ja käega katsutav ka kunstipublikule. 

 

Manfred MIMi looming on teostatud tema ideedest ja kavanditest lähtuvalt. Sajandi jooksul, millele ülevaatenäitus keskendub, on Manfred MIM loonud palju – kahjuks on enamik tema töödest hävinud või ehk pole ta neid kunagi teostanudki. Sellesse ajaperioodi jäävad nii Teine Maailmasõda kui ka väidetav postmodernismi surm, mitmed majanduslikud ja poliitilised depressioonid ning tehnoloogia eksponentsiaalsed arenguhüpped.

 

MIMproject on Manfred MIMi käepikendusena teostanud palju ideid, mis muidu aja- või ruumipuudusel oleks jäänud garaažinurka roostetama. Eksponeerides nüüd valikut 100 aasta jooksul ühiselt tehtud töödest galeriikontekstis, selgub esimest korda, kui suures mahus Manfred MIMi looming on ikka veel kajastamata.

 

„Kas on võimalik konstrueerida ideaalse ringi ja kondensaatori hääle lõikumispunkti, mida hoiab tasakaalus üksik piksel?” küsis Manfred MIM ükskord iseendalt. Keegi lihtsalt pidi sellele vastama.

  

MIMproject on ajast sõltuv ühendus, mille nimi tuleb lausest Music is Movement is Image is Music. MIMi projektid sõltuvad liikumistest, mis hetkel olulised tunduvad – kas siis tehnoloogilises, sotsiaalses, poliitilises või kunsti vallas. Laboratoorsed lühiajalised välkprojektid vahelduvad audiovisuaalsete installatsioonide ja teatrietendustega.

 

MIMproject on loodud aastal 2005 eesmärgiga ühendada kunstnikke, kes huvituvad tehnoloogia ja erinevate kunstivaldkondade (teater, rakenduskunst, helikunst, uus meedia) kokkupuutepunktidest. Siiani on MIMprojecti põhiline (kuid mitte ainuke) tegevusvaldkond olnud teater, teatriruum, teatritegemise võimalikud tehnoloogiad ja nende tehnoloogiate suhe ruumi, esineja, publiku vahel.

 

MIMproject ühendab visuaalseid kunstnikke, koreograafe, valguskunstnikke, animaatoreid, helikunstnikke, lavastajaid, kirjanikke, insenere. MIMprojecti kooslus on ajas muutuv, olenevalt teemast või käsiloleva projekti kontseptsioonist. Seekord tegutsevad MIMprojectis Taavet Jansen, Maike Lond, Hendrik Kaljujärv, Raul Keller, Andres Tenusaar, Henri Hütt, Andrus Laansalu, Kristiina Kütt, Andrus Aaslaid ja Kalle Tikas.

 

Lisainfo:

Kristiina Kütt

e-mail: kristiinakytt@hotmail.com

mob: 56201113

www.mimproject.org


Postitas Gregor Taul — Püsilink

MIMprojecti ülevaatenäitus «100 aastat MIMprojecti – Manfred MIMi elu ja looming 1920-2020»

Neljapäev 22 august, 2013 — Pühapäev 22 september, 2013

MIM

 

22. augustil avatakse Tallinna Kunstihoones MIMprojecti ülevaatenäitus «100 aastat MIMprojecti – Manfred MIMi elu ja looming 1920-2020». Kunsti presenteerimine nn valges kuubis on privileeg, millesse institutsiooni ja kunstniku koostöö üsna sageli suubub. Institutsioon ja kunstnik saavutavad etableerunud, «valge» suhte ja kõik on rohkem või vähem rahul. Hoopis teine lugu on, kui oma ülevaatenäitusega jõuab valgesse kuupi mees mehaanikatöökojast, tehnik, kellel puudub kokkupuutepunkt kunstiinstitutsioonidega. Tuhanded tunnid täissoditud pabereid ja läbipõletatud masinaid on andnud ootamatu tulemuse. Viimaks ometi on üldsusele tundmatu teadlase ja leiutaja Manfred MIMi töö nähtav ja käega katsutav ka kunstipublikule. 

 

Manfred MIMi looming on teostatud tema ideedest ja kavanditest lähtuvalt. Sajandi jooksul, millele ülevaatenäitus keskendub, on Manfred MIM loonud palju – kahjuks on enamik tema töödest hävinud või ehk pole ta neid kunagi teostanudki. Sellesse ajaperioodi jäävad nii Teine Maailmasõda kui ka väidetav postmodernismi surm, mitmed majanduslikud ja poliitilised depressioonid ning tehnoloogia eksponentsiaalsed arenguhüpped.

 

MIMproject on Manfred MIMi käepikendusena teostanud palju ideid, mis muidu aja- või ruumipuudusel oleks jäänud garaažinurka roostetama. Eksponeerides nüüd valikut 100 aasta jooksul ühiselt tehtud töödest galeriikontekstis, selgub esimest korda, kui suures mahus Manfred MIMi looming on ikka veel kajastamata.

 

„Kas on võimalik konstrueerida ideaalse ringi ja kondensaatori hääle lõikumispunkti, mida hoiab tasakaalus üksik piksel?” küsis Manfred MIM ükskord iseendalt. Keegi lihtsalt pidi sellele vastama.

  

MIMproject on ajast sõltuv ühendus, mille nimi tuleb lausest Music is Movement is Image is Music. MIMi projektid sõltuvad liikumistest, mis hetkel olulised tunduvad – kas siis tehnoloogilises, sotsiaalses, poliitilises või kunsti vallas. Laboratoorsed lühiajalised välkprojektid vahelduvad audiovisuaalsete installatsioonide ja teatrietendustega.

 

MIMproject on loodud aastal 2005 eesmärgiga ühendada kunstnikke, kes huvituvad tehnoloogia ja erinevate kunstivaldkondade (teater, rakenduskunst, helikunst, uus meedia) kokkupuutepunktidest. Siiani on MIMprojecti põhiline (kuid mitte ainuke) tegevusvaldkond olnud teater, teatriruum, teatritegemise võimalikud tehnoloogiad ja nende tehnoloogiate suhe ruumi, esineja, publiku vahel.

 

MIMproject ühendab visuaalseid kunstnikke, koreograafe, valguskunstnikke, animaatoreid, helikunstnikke, lavastajaid, kirjanikke, insenere. MIMprojecti kooslus on ajas muutuv, olenevalt teemast või käsiloleva projekti kontseptsioonist. Seekord tegutsevad MIMprojectis Taavet Jansen, Maike Lond, Hendrik Kaljujärv, Raul Keller, Andres Tenusaar, Henri Hütt, Andrus Laansalu, Kristiina Kütt, Andrus Aaslaid ja Kalle Tikas.

 

Lisainfo:

Kristiina Kütt

e-mail: kristiinakytt@hotmail.com

mob: 56201113

www.mimproject.org


Postitas Gregor Taul — Püsilink

05.09.2013 — 27.10.2013

Kaasaegse kunsti festival ART IST KUKU NU UT 2013 annab teada: PRADA PRAVDA

output_0YcH5p

PRADA PRAVDA
05.09.–27.10.2013
Tartu Kunstimuuseum (Raekoja plats 18), galerii Noorus (Riia 11) ja
Y-galerii (Küütri 2)
K–P 11–18
Avamine 05.09. kl 17 Tartu Kunstimuuseumis. Teised näitusepinnad on avatud
alates kl 15
Kunstnikud: Auto Italia South East, Wojtek Doroszuk, Kadi Estland, Dmitri
Gerassimov, Dmitri Gutov ja Radek grupp, Sanja Ivekovic, Alevtina
Kakhidze, Chelsea Knight ja Mark Tribe, Laura Kuusk, Oliver Laric, Kris
Lemsalu, Erkki Luuk, Deimantas Narkevicius, Franciszek Orlowski, Dan
Perjovschi, Tanel Rander, Dominik Ritszel, Jaanus Samma, Shto Delat?,
Anna-Stina Treumund, Ulrich Vogl
Kuraatorid: Rael Artel, Kaisa Eiche, Marika Agu, Triin Tulgiste, Marie
Vellevoog

Tänavune ART IST KUKU NU UTi näitus pealkirjaga “PRADA PRAVDA” on
eksperimentaalne koostööprojekt, mis leiab aset korraga kolmel
näitusepinnal: Tartu Kunstimuuseumis, galeriis Noorus ja Y-galeriis.
Lisaks festivali põhikorraldajatele Rael Artelile ja Kaisa Eichele on
näituse kuraatorite seas ka sel aastal käima lükatud KUKU NUNNU
kuraatorikooli kasvandikud Marika Agu, Triin Tulgiste ja Marie Vellevoog.

Näituse temaatika lähtub sõnamängust “Prada-Pravda”, milles kohtuvad
läänelik moemaailm ja tarbimine ning Ida-Euroopa kommunistlik minevik.
Kõik kuraatorid on tõlgendanud sõnamängu erineval viisil ning töötanud
sellest lähtudes välja oma kontseptsiooni. Viis Prada-Pravda
interpretatsiooni ristuvad, lõikuvad ja põrkuvad kolme kunstisaali laiali
laotatud näitusel.

“PRADA PRAVDA” näitusega kaasneb giid-kataloog, mis tutvustab lähemalt
näitusel eksponeeritud teoseid ning kuraatorite vaatenurki. Kataloogi
eestikeelses versioonis on boonusena ka “Kaasaegse kunsti eri”: oleme
tõlkinud itaalia filosoofi Giorgio Agambeni teksti “Mis on kaasaegne?”
ning korraldanud spetsiaalselt “Kaasaegse kunsti eri” tarvis ümarlaua, et
arutleda kaasaegse kunsti mõiste üle. Kataloogi on toimetanud Marie
Vellevoog, kujundanud Mikk Heinsoo.

Traditsiooniliselt kestab näituse avamine mitu päeva:

05.09. festivali avamine ja afterparty
06.09 leiab aset mitu performance’it ja pidu
07.09 toimub traditsiooniline hangover breakfast ning vestlusring
Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse eestvedamisel
Täpsem info avamispäevade programmi kohta lähipäevil!

ART IST KUKU NU UT näituseprogrammiga kaasneb mahukas haridusprogramm,
millest teavitame avalikkust eraldi.

Festivali toetavad: Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu ja
Tartu Linnavalitsus

Üldinfo:
Kaisa Eiche
kaasaegse kunsti festivali ART IST KUKU NU UT projektijuht
kaisa.eiche(A)gmail.com
+372 510 5575

Lähem info näituste kohta:
Marie Vellevoog
marie.vellevoog(A)gmail.com
+372 5386 2191

Marika Agu
marikaagu(A)gmail.com
+372 5390 1578

Rael Artel
rael(A)publicpreparation.org
+372 5622 9213

Lähem info haridusprogrammide kohta:
Triin Tulgiste
triintulgiste(A)gmail.com
+372 5650 7777

www.artistikukunuut.org

Ühinege meie Facebook-grupiga Artistkukunuut, seal liigub operatiivne info!

Postitas Gregor Taul — Püsilink

Kaasaegse kunsti festival ART IST KUKU NU UT 2013 annab teada: PRADA PRAVDA

Neljapäev 05 september, 2013 — Pühapäev 27 oktoober, 2013

output_0YcH5p

PRADA PRAVDA
05.09.–27.10.2013
Tartu Kunstimuuseum (Raekoja plats 18), galerii Noorus (Riia 11) ja
Y-galerii (Küütri 2)
K–P 11–18
Avamine 05.09. kl 17 Tartu Kunstimuuseumis. Teised näitusepinnad on avatud
alates kl 15
Kunstnikud: Auto Italia South East, Wojtek Doroszuk, Kadi Estland, Dmitri
Gerassimov, Dmitri Gutov ja Radek grupp, Sanja Ivekovic, Alevtina
Kakhidze, Chelsea Knight ja Mark Tribe, Laura Kuusk, Oliver Laric, Kris
Lemsalu, Erkki Luuk, Deimantas Narkevicius, Franciszek Orlowski, Dan
Perjovschi, Tanel Rander, Dominik Ritszel, Jaanus Samma, Shto Delat?,
Anna-Stina Treumund, Ulrich Vogl
Kuraatorid: Rael Artel, Kaisa Eiche, Marika Agu, Triin Tulgiste, Marie
Vellevoog

Tänavune ART IST KUKU NU UTi näitus pealkirjaga “PRADA PRAVDA” on
eksperimentaalne koostööprojekt, mis leiab aset korraga kolmel
näitusepinnal: Tartu Kunstimuuseumis, galeriis Noorus ja Y-galeriis.
Lisaks festivali põhikorraldajatele Rael Artelile ja Kaisa Eichele on
näituse kuraatorite seas ka sel aastal käima lükatud KUKU NUNNU
kuraatorikooli kasvandikud Marika Agu, Triin Tulgiste ja Marie Vellevoog.

Näituse temaatika lähtub sõnamängust “Prada-Pravda”, milles kohtuvad
läänelik moemaailm ja tarbimine ning Ida-Euroopa kommunistlik minevik.
Kõik kuraatorid on tõlgendanud sõnamängu erineval viisil ning töötanud
sellest lähtudes välja oma kontseptsiooni. Viis Prada-Pravda
interpretatsiooni ristuvad, lõikuvad ja põrkuvad kolme kunstisaali laiali
laotatud näitusel.

“PRADA PRAVDA” näitusega kaasneb giid-kataloog, mis tutvustab lähemalt
näitusel eksponeeritud teoseid ning kuraatorite vaatenurki. Kataloogi
eestikeelses versioonis on boonusena ka “Kaasaegse kunsti eri”: oleme
tõlkinud itaalia filosoofi Giorgio Agambeni teksti “Mis on kaasaegne?”
ning korraldanud spetsiaalselt “Kaasaegse kunsti eri” tarvis ümarlaua, et
arutleda kaasaegse kunsti mõiste üle. Kataloogi on toimetanud Marie
Vellevoog, kujundanud Mikk Heinsoo.

Traditsiooniliselt kestab näituse avamine mitu päeva:

05.09. festivali avamine ja afterparty
06.09 leiab aset mitu performance’it ja pidu
07.09 toimub traditsiooniline hangover breakfast ning vestlusring
Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse eestvedamisel
Täpsem info avamispäevade programmi kohta lähipäevil!

ART IST KUKU NU UT näituseprogrammiga kaasneb mahukas haridusprogramm,
millest teavitame avalikkust eraldi.

Festivali toetavad: Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu ja
Tartu Linnavalitsus

Üldinfo:
Kaisa Eiche
kaasaegse kunsti festivali ART IST KUKU NU UT projektijuht
kaisa.eiche(A)gmail.com
+372 510 5575

Lähem info näituste kohta:
Marie Vellevoog
marie.vellevoog(A)gmail.com
+372 5386 2191

Marika Agu
marikaagu(A)gmail.com
+372 5390 1578

Rael Artel
rael(A)publicpreparation.org
+372 5622 9213

Lähem info haridusprogrammide kohta:
Triin Tulgiste
triintulgiste(A)gmail.com
+372 5650 7777

www.artistikukunuut.org

Ühinege meie Facebook-grupiga Artistkukunuut, seal liigub operatiivne info!

Postitas Gregor Taul — Püsilink

04.09.2013 — 30.09.2013

EXHIBITION “N+1 METHODS” PRESENTS ARCHITECTURE’S ASPIRATIONS

Osalevate_koolide_kaart_01_01.2

The International Architecture Schools’ Exhibition “N+1 Methods” of TAB 2013 presents 15 renowned architecture schools from all over the world in Tallinn’s Linnahall – a grand Soviet era concert hall that has been closed for the public for many years.
 
N+1 Methods introduces a variety of methods for analysing, questioning and creating space from the pragmatic and practical to the utopian and visionary. Attention is shifted from architecture as a matter of fact to architecture as a process of critical thinking. Space is approached on the basis of perceptional experiences as well as with the aid of mathematical equations, making use of robot technology and relying on the traditional drafting table. When various different approaches are combined, compared and contrasted, the amount of spatial possibilities is endless. 
 
The Schools’ Exhibition raises a critical question: how might different methods of approach function in the context of recycling the historical Soviet-era space? 
 

Students who participate today are the professional architects of tomorrow.
Most of them have not experienced the Soviet era first-hand but only know its echoes. Therefore for many of them, Soviet spaces are not necessarily politically charged. It provides them with freedom to see the modernist spaces of the past free from emotions.
 
The Schools’ Exhibition is a meeting place for fresh architectural ideas at the Linnahall: in a space that very much needs a new vision. Perhaps a new idea will be found from among the exhibits with the help of which the Linnahall can be given a new future?
 
The exhibition will be opened in the foyer of Tallinn’s Linnahall on 4 September at 8 pm and will remain open until the end of September daily from noon to 7 pm. During the Biennale, discussions will be held among students and lecturers along with photographing expeditions into the lost rooms of the Linnahall.
 
The exhibition is sponsored by Overall Eesti AS.
 
Attention: Tallink Hotels offers special rates for TAB delegates. Please visitwww.tallinkhotels.ee for booking your stay.

 

Tallinn Architecture Biennale is an architecture and urban planning forum that brings together theory and practice, experience and innovation in order to spark fruitful discussion. This year’s biennale is curated by b210, a team of young architects including Karin Tõugu, Kadri Klementi, Aet Ader, Kaidi Õis and Mari Hunt, and organised by the Estonian Centre of Architecture.
 
The topic of TAB 2013 – Recycling Socialism – focuses on the following questions: What is there to recycle from the spaces, structures, projects, ideas, concepts and materials of socialist architecture? What is there to recycle for today’s life and new utopias of the future?
 
More information: www.tab.ee
 

 
List of Participating Universities:
 
Estonian Academy of Arts, Department of Architecture and Urban Design, Estonia
Oslo School of Architecture and Design, Norway
Singapore University of Technology and Design, Singapore
Aalto University School of Arts, Design and Architecture, Finland
Universität für angewandte Kunst Wien, Austria
Cork Centre for Architectural Education, Ireland
Ecole Spéciale d’Architecture, France
Politecnico di Milano – DAStU – Dipartimento di Architettura e Studi Urbani / Scuola di Architettura e società, Italy
Strelka Institute, Russia
Tampere University of Technology, Finland 
RMIT School of Architecture and Design, Australia
TTK University of Applied Sciences, Estonia
University of Pennsylvania PennDesign Research Studio, USA
University of Innsbruck, Institute for Experimental Architecture, REX|LAB, Austria with Estonian Academy of Arts, Department of Architecture and Urban Design and Tallinn University of Technology, Department of Mechatronics
Contemporary Architecture Information Centre & Riga Technical University, Latvia
 
 
Chief Organiser: Estonian Centre of Architecture
Co-organisers: City of Tallinn, Estonian Academy of Arts, Union of Estonian Architects, Museum of Estonian Architecture
Curators: b210  – Kaidi Õis, Aet Ader, Kadri Klementi, Karin Tõugu,
Exhibition of school projects: Kaidi Õis / kaidi@b210.ee
 
Project Manager: Lill Sarv info@tab.ee
Press And Media: Maris Hellrand press@tab.ee Phone: +372 56 2011 18
Supporters: Ministry of Culture, Cultural Endowment of Estonia, City of Tallinn, Union of Estonian Architects, Overall, Tallink, Carmen Grupp, Velux, Pagari Residentsid OÜ

Postitas Gregor Taul — Püsilink

EXHIBITION “N+1 METHODS” PRESENTS ARCHITECTURE’S ASPIRATIONS

Kolmapäev 04 september, 2013 — Esmaspäev 30 september, 2013

Osalevate_koolide_kaart_01_01.2

The International Architecture Schools’ Exhibition “N+1 Methods” of TAB 2013 presents 15 renowned architecture schools from all over the world in Tallinn’s Linnahall – a grand Soviet era concert hall that has been closed for the public for many years.
 
N+1 Methods introduces a variety of methods for analysing, questioning and creating space from the pragmatic and practical to the utopian and visionary. Attention is shifted from architecture as a matter of fact to architecture as a process of critical thinking. Space is approached on the basis of perceptional experiences as well as with the aid of mathematical equations, making use of robot technology and relying on the traditional drafting table. When various different approaches are combined, compared and contrasted, the amount of spatial possibilities is endless. 
 
The Schools’ Exhibition raises a critical question: how might different methods of approach function in the context of recycling the historical Soviet-era space? 
 

Students who participate today are the professional architects of tomorrow.
Most of them have not experienced the Soviet era first-hand but only know its echoes. Therefore for many of them, Soviet spaces are not necessarily politically charged. It provides them with freedom to see the modernist spaces of the past free from emotions.
 
The Schools’ Exhibition is a meeting place for fresh architectural ideas at the Linnahall: in a space that very much needs a new vision. Perhaps a new idea will be found from among the exhibits with the help of which the Linnahall can be given a new future?
 
The exhibition will be opened in the foyer of Tallinn’s Linnahall on 4 September at 8 pm and will remain open until the end of September daily from noon to 7 pm. During the Biennale, discussions will be held among students and lecturers along with photographing expeditions into the lost rooms of the Linnahall.
 
The exhibition is sponsored by Overall Eesti AS.
 
Attention: Tallink Hotels offers special rates for TAB delegates. Please visitwww.tallinkhotels.ee for booking your stay.

 

Tallinn Architecture Biennale is an architecture and urban planning forum that brings together theory and practice, experience and innovation in order to spark fruitful discussion. This year’s biennale is curated by b210, a team of young architects including Karin Tõugu, Kadri Klementi, Aet Ader, Kaidi Õis and Mari Hunt, and organised by the Estonian Centre of Architecture.
 
The topic of TAB 2013 – Recycling Socialism – focuses on the following questions: What is there to recycle from the spaces, structures, projects, ideas, concepts and materials of socialist architecture? What is there to recycle for today’s life and new utopias of the future?
 
More information: www.tab.ee
 

 
List of Participating Universities:
 
Estonian Academy of Arts, Department of Architecture and Urban Design, Estonia
Oslo School of Architecture and Design, Norway
Singapore University of Technology and Design, Singapore
Aalto University School of Arts, Design and Architecture, Finland
Universität für angewandte Kunst Wien, Austria
Cork Centre for Architectural Education, Ireland
Ecole Spéciale d’Architecture, France
Politecnico di Milano – DAStU – Dipartimento di Architettura e Studi Urbani / Scuola di Architettura e società, Italy
Strelka Institute, Russia
Tampere University of Technology, Finland 
RMIT School of Architecture and Design, Australia
TTK University of Applied Sciences, Estonia
University of Pennsylvania PennDesign Research Studio, USA
University of Innsbruck, Institute for Experimental Architecture, REX|LAB, Austria with Estonian Academy of Arts, Department of Architecture and Urban Design and Tallinn University of Technology, Department of Mechatronics
Contemporary Architecture Information Centre & Riga Technical University, Latvia
 
 
Chief Organiser: Estonian Centre of Architecture
Co-organisers: City of Tallinn, Estonian Academy of Arts, Union of Estonian Architects, Museum of Estonian Architecture
Curators: b210  – Kaidi Õis, Aet Ader, Kadri Klementi, Karin Tõugu,
Exhibition of school projects: Kaidi Õis / kaidi@b210.ee
 
Project Manager: Lill Sarv info@tab.ee
Press And Media: Maris Hellrand press@tab.ee Phone: +372 56 2011 18
Supporters: Ministry of Culture, Cultural Endowment of Estonia, City of Tallinn, Union of Estonian Architects, Overall, Tallink, Carmen Grupp, Velux, Pagari Residentsid OÜ

Postitas Gregor Taul — Püsilink

12.08.2013 — 15.09.2013

EKA G OPEN CALL

EKA G OPEN CALL

 

 

Lugupeetud tudengid, vilistlased ja õppejõud

 

EKA G (EKA galerii) ootab hiljemalt 15. septembriks näituseprojekte 2013. aasta

sügissemestrisse.

 

 

Dear students (full-time and exchange), alumni and teachers, EKA G (EKA’s gallery) is welcoming exhibition proposals for the 2013 autumn semester until the 15th of September (please scroll down for information in English).

 

 

EKA G asub Disainiteaduskonna ja rektoraadi hoone (Estonia pst 7/Teatri väljak 1) fuajees. Ruum on ruudukujulise põhiplaaniga (11 x 11 meetrit), seda poolitavad neli klassitsitlikku sammast, mitmed uksed ja aknad ning turvamehe ja infotöötaja töölaud (ruumiplaan manuses). Seina kõrgus on 3,5 meetrit, töid on võimalik eksponeerida kuni 18 meetril seinapinnal ning pea kõikjal mujal ruumis.

 

EKA G on varustatud adekvaatse valguspargiga, seintele riputamiseks on olemas siinid, asjakohased konksud, traadid ja tamiil. Aktsepteeritud on seinte, põranda ja lae ekspluateerimine kruvide, naelte, konksude, seinavärvi vms näol. EKA G tehnilisse parki kuulub kuni kaheksat dvd-mängijat, kaks 32-tollist televiisorit, kaheksa paari kõrvaklappe, üks arvutikõlarite komplekt, akutrelliga tööriistakast, rohkelt erinevas pikkuses pikendusjuhtmeid ning muid tehnilisi vidinaid.

 

Näituste ettevalmistamisel assisteerib tudengeid EKA G galerist, kes on abiks nii tehniliste küsimuste lahendamisel teoste installeerimisel kui kuratoorstes küsimustes näituse ülesehituse, pressiteksti jms osas.

 

Näituseprojektide avaldused vaatab üle ning programmi paneb kokku nõukogu, kuhu kuuluvad EKA G galerist Gregor Taul, Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse kuraator Rebeka Põldsam, EKA fotograafia osakonna meister Reimo Võsa-Tangsoo, EKA graafilise disaini osakonna külalisassistent Anu Vahtra ning maastikuarhitektuuri eriala tudeng Grete Veskiväli.

 

 

NB!

 

EKA G eelistab erialaüleseid projekte (nt kunstiteaduse tudengid kureerimas vabade kunstide teaduskonna tudengeid või arhitektuuri- ja disainiteaduskonna tudengid lahendamas linnaruumilisi probleeme), selgete seisukohtadega grupi- ja isikunäituseid ning seejärel traditsioonilisi osakondade “ülevaatenäituseid”. Lähtuvalt EKA G probleemsetest ruumitingimustest (galerii asub fuajees, mida läbistavad mitmed liikumisteed ning mida katkestab infolaud), on eriliselt teretulnud projektitaotlused, mis võtavad analüüsida konkreetset asukohta ning käsitevad näitustetegemisega seonduvaid küsimusi.

 

TAOTLUS PEAKS SISALDAMA:

 

1. vabas vormis avaldust (kes, miks ja millal soovib näitust teha)

2. näituse võimalikult täpset kirjeldust

3. kõigi osalejate nimesid, CV-sid, portfoolioid (kas digitaalselt või viidatuna veebilehele)

4. kontaktisiku andmeid (telefon, e-post)

 

 

Taotlused palun saata aadressile gregor.taul@artun.ee märksõnaga EKA G TAOTLUS hiljemalt 15. septembriks 2013.

 

 

Kõigeparemate soovidega,

küsimuste korral meeleldi vastates

 

Gregor Taul

gregor.taul@artun.ee

55 690 456

 

EKA G

Galerist

 

Link:

 

EKA G 2013 kevadsemester

 

Manus:

 

EKA G ruumiplaan

 

 

 

 

 

/ / /

 

 

EKA G 2013 OPEN CALL 

 

Estonian Academy of Arts’ Gallery (EKA G) is welcoming exhibition proposals for the autumn semester (September – December 2013).

 

EKA G is situated in the foyer of the Design Faculty’s building (Estonia pst 7 / Teatri väljak 1). It’s a quadrangular space (11 x 11 metres) with a height of 3,5 metres and 18 metres of wall space for exhibiting works of art.

 

EKA G’s Open Call is meant for all the students of the Estonian Academy of Arts. Exhibition proposals will be reviewed by a committe comprising of Gregor Taul (gallerist at EKA G), Rebeka Põldsam (curator at the Centre for Contemporary Arts, Estonia), Anu Vahtra (Assistant at the Department of Graphic Design), Reimo Võsa-Tangsoo (master at the Department of Photography), Grete Veskiväli (student at the Architecture Department).

 

A proposal should consist of:

 

1. Detailed overview of the proposed exhibition

2. Approximate date (up to two weeks between September – December 2013)

3. Names of the participants of the exhibition, CV-s

4. Contact details of the organiser (phone number, e-mail)

5. Portfolio(s) (whether digitally, on paper or as a web-page)

 

Please send your proposals before the 15th of September 20123 to one of the following

addresses:

 

gregor.taul@artun.ee

 

or

 

EKA G

Estonia pst 7, Teatri väljak 1

10143

Tallinn

 

 

Kind regards,

 

Gregor Taul

gregor.taul@artun.ee

55 690 456

 

EKA G

Gallerist

 

Attachment:

 

EKA G room plan

 

Link:

 

EKA G 2013 spring

 

Postitas Gregor Taul — Püsilink

EKA G OPEN CALL

Esmaspäev 12 august, 2013 — Pühapäev 15 september, 2013

EKA G OPEN CALL

 

 

Lugupeetud tudengid, vilistlased ja õppejõud

 

EKA G (EKA galerii) ootab hiljemalt 15. septembriks näituseprojekte 2013. aasta

sügissemestrisse.

 

 

Dear students (full-time and exchange), alumni and teachers, EKA G (EKA’s gallery) is welcoming exhibition proposals for the 2013 autumn semester until the 15th of September (please scroll down for information in English).

 

 

EKA G asub Disainiteaduskonna ja rektoraadi hoone (Estonia pst 7/Teatri väljak 1) fuajees. Ruum on ruudukujulise põhiplaaniga (11 x 11 meetrit), seda poolitavad neli klassitsitlikku sammast, mitmed uksed ja aknad ning turvamehe ja infotöötaja töölaud (ruumiplaan manuses). Seina kõrgus on 3,5 meetrit, töid on võimalik eksponeerida kuni 18 meetril seinapinnal ning pea kõikjal mujal ruumis.

 

EKA G on varustatud adekvaatse valguspargiga, seintele riputamiseks on olemas siinid, asjakohased konksud, traadid ja tamiil. Aktsepteeritud on seinte, põranda ja lae ekspluateerimine kruvide, naelte, konksude, seinavärvi vms näol. EKA G tehnilisse parki kuulub kuni kaheksat dvd-mängijat, kaks 32-tollist televiisorit, kaheksa paari kõrvaklappe, üks arvutikõlarite komplekt, akutrelliga tööriistakast, rohkelt erinevas pikkuses pikendusjuhtmeid ning muid tehnilisi vidinaid.

 

Näituste ettevalmistamisel assisteerib tudengeid EKA G galerist, kes on abiks nii tehniliste küsimuste lahendamisel teoste installeerimisel kui kuratoorstes küsimustes näituse ülesehituse, pressiteksti jms osas.

 

Näituseprojektide avaldused vaatab üle ning programmi paneb kokku nõukogu, kuhu kuuluvad EKA G galerist Gregor Taul, Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse kuraator Rebeka Põldsam, EKA fotograafia osakonna meister Reimo Võsa-Tangsoo, EKA graafilise disaini osakonna külalisassistent Anu Vahtra ning maastikuarhitektuuri eriala tudeng Grete Veskiväli.

 

 

NB!

 

EKA G eelistab erialaüleseid projekte (nt kunstiteaduse tudengid kureerimas vabade kunstide teaduskonna tudengeid või arhitektuuri- ja disainiteaduskonna tudengid lahendamas linnaruumilisi probleeme), selgete seisukohtadega grupi- ja isikunäituseid ning seejärel traditsioonilisi osakondade “ülevaatenäituseid”. Lähtuvalt EKA G probleemsetest ruumitingimustest (galerii asub fuajees, mida läbistavad mitmed liikumisteed ning mida katkestab infolaud), on eriliselt teretulnud projektitaotlused, mis võtavad analüüsida konkreetset asukohta ning käsitevad näitustetegemisega seonduvaid küsimusi.

 

TAOTLUS PEAKS SISALDAMA:

 

1. vabas vormis avaldust (kes, miks ja millal soovib näitust teha)

2. näituse võimalikult täpset kirjeldust

3. kõigi osalejate nimesid, CV-sid, portfoolioid (kas digitaalselt või viidatuna veebilehele)

4. kontaktisiku andmeid (telefon, e-post)

 

 

Taotlused palun saata aadressile gregor.taul@artun.ee märksõnaga EKA G TAOTLUS hiljemalt 15. septembriks 2013.

 

 

Kõigeparemate soovidega,

küsimuste korral meeleldi vastates

 

Gregor Taul

gregor.taul@artun.ee

55 690 456

 

EKA G

Galerist

 

Link:

 

EKA G 2013 kevadsemester

 

Manus:

 

EKA G ruumiplaan

 

 

 

 

 

/ / /

 

 

EKA G 2013 OPEN CALL 

 

Estonian Academy of Arts’ Gallery (EKA G) is welcoming exhibition proposals for the autumn semester (September – December 2013).

 

EKA G is situated in the foyer of the Design Faculty’s building (Estonia pst 7 / Teatri väljak 1). It’s a quadrangular space (11 x 11 metres) with a height of 3,5 metres and 18 metres of wall space for exhibiting works of art.

 

EKA G’s Open Call is meant for all the students of the Estonian Academy of Arts. Exhibition proposals will be reviewed by a committe comprising of Gregor Taul (gallerist at EKA G), Rebeka Põldsam (curator at the Centre for Contemporary Arts, Estonia), Anu Vahtra (Assistant at the Department of Graphic Design), Reimo Võsa-Tangsoo (master at the Department of Photography), Grete Veskiväli (student at the Architecture Department).

 

A proposal should consist of:

 

1. Detailed overview of the proposed exhibition

2. Approximate date (up to two weeks between September – December 2013)

3. Names of the participants of the exhibition, CV-s

4. Contact details of the organiser (phone number, e-mail)

5. Portfolio(s) (whether digitally, on paper or as a web-page)

 

Please send your proposals before the 15th of September 20123 to one of the following

addresses:

 

gregor.taul@artun.ee

 

or

 

EKA G

Estonia pst 7, Teatri väljak 1

10143

Tallinn

 

 

Kind regards,

 

Gregor Taul

gregor.taul@artun.ee

55 690 456

 

EKA G

Gallerist

 

Attachment:

 

EKA G room plan

 

Link:

 

EKA G 2013 spring

 

Postitas Gregor Taul — Püsilink

20.06.2013 — 04.07.2013

Sisearhitektuuri ja mööblidisaini osakonna suvise workshopi tööde näitus

avinurme_UPM_19-06-2013_10

Täna 20. juunil kell 13 avatakse Avinurme Elulaadikeskuse II
korrusel muuseumis näitus Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri ja
mööblidisaini osakonna suvise workshopi töödest. Töötoa raames disainisid ja
valmistasid tudengid UPM Grada 2mm vineerist valgustid. Workshopi juhendasid
Saksamaal töötav disainer Björn Koop, kunstiakadeemia sisearhitektist dotsent
Liisa Põime ja puidutöökoja juhataja Avo Targel. Näitus valminud töödega jääb
avatuks kuni 4. juulini.

Postitas Gregor Taul — Püsilink

Sisearhitektuuri ja mööblidisaini osakonna suvise workshopi tööde näitus

Neljapäev 20 juuni, 2013 — Neljapäev 04 juuli, 2013

avinurme_UPM_19-06-2013_10

Täna 20. juunil kell 13 avatakse Avinurme Elulaadikeskuse II
korrusel muuseumis näitus Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri ja
mööblidisaini osakonna suvise workshopi töödest. Töötoa raames disainisid ja
valmistasid tudengid UPM Grada 2mm vineerist valgustid. Workshopi juhendasid
Saksamaal töötav disainer Björn Koop, kunstiakadeemia sisearhitektist dotsent
Liisa Põime ja puidutöökoja juhataja Avo Targel. Näitus valminud töödega jääb
avatuks kuni 4. juulini.

Postitas Gregor Taul — Püsilink