Avatud Akadeemia kursused

Fotograafia eelakadeemia on mõeldud noortele vanuses 16–26, kes soovivad astuda EKA fotograafia eriala bakalaureuseõppesse. Kursus annab osalejale selgema arusaama fotograafia osakonnas toimuvast ning pakub igakülgset ettevalmistust sisseastumiseksamiteks.

Vaata, kuidas tudengid ja õppejõud räägivad EKA fotoosakonnast: EKA Fotograafia

Tutvustame fotograafia eriala ja osakonda, räägime fotograafia kohast kunstiajaloos, meediumi olemusest ja kaasaegsest fotograafiast (sissejuhatus fotokunsti). 

Katsetame analooglaboris fotogrammi tegemist, külastame Tallinna olulisemaid kaasaegse kunsti näitusepaiku ning arutame Eesti kaasaegses kunstis toimuva üle (näitusekülastused), proovime stuudios pildistamist (stuudiofoto töötuba) ning õpime oma mõtteid foto-meediumi kaudu teostama ja esitlema (portfoolio tagasiside)

Kursuse läbinu

• on tutvunud Eesti kaasaegses kunstis ja fotograafias toimuvaga;
• on kursis fotograafia osakonnas pakutava õppega ja selle orienteeritusega kaasaegse kunsti suunas;
• on proovinud analooglaboris töötamist ja oskab fotogrammi-tehnikat;
• omab stuudiotöö kogemust;
• on oma portfooliot ja teoseid esitlenud.

Arvestus

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid ja saavad juhendajatelt tagasisidet. Arvestuse läbinuile väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Juhendajad

Kristiina Hansen on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias fotograafia eriala magistriõppe 2012. aastal. 2009. aastal täiendas ta end Bergeni Kunstiakadeemias. Ta on tegutsenud kunstnikuna ja vabakutselise fotograafina alates 2010. aastast. Hetkel on ta on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ning fotograafia osakonna analooglabori juhataja.

Siim Preiman töötab Tallinna Kunstihoones kuraatorina ja peab mobiilset kunstiplatvormi “galerii galerii”. Tema kuraatoripositsiooni iseloomustab tugev keskkonnateadlikkus ning võrdsema ühiskonna poole liikumise taotlus. Preimann on õppinud Eesti Kunstiakadeemias kunstiteaduse instituudi ning hetkel on EKAs magistriõppes.

Maris Karjatse on Eesti kunstnik, tõlkija ja õppejõud. Ta on õppinud inglise filoloogiat Tallinna Ülikoolis (MA, 2002), fotograafiat (BA, 2017) ja kaasaegset kunsti (MA, 2020) Eesti Kunstiakadeemias. Hetkel töötab Karjatse EKA fotoosakonnas koordinaatori ja õppejõuna. Karjatse on Eesti Fotokunstnike Ühenduse liige alates 2022. aastast.

Gen-Horret Rand on EKA fotoosakonna 2. kursuse tudeng, kes koolivälisel ajal töötab kokana.  Lisaks fotograafiale huvitub Gen-Horret tugevalt ka filmikunstist.

---

Toimumise aeg: 28. märtsist kuni 2. maini 2026, laupäeviti (v.a 18.04)

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 24 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: vabad kunstid
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: 10-12 osalejat
Registreerimine: 21. märtsini või kuni kohti jätkub
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 240 eurot

The Traditional Illustration course, instructed by Toon Vugts, provides a comprehensive foundation in classical illustration techniques, drawing upon the methodologies of Kimon Nicolaides and Glenn Vilppu.

Participants will engage in rigorous observational drawing practices using live models, still-life compositions (nature morte), and various reference materials. The course emphasizes the development of confident draftsmanship, a nuanced understanding of gesture and anatomy, and the capacity to draw with expressive intent. These are considered core competencies within the discipline of professional illustration.

Beyond technical proficiency, the course fosters creative inquiry and personal artistic growth. Students are encouraged to experiment with different methods and materials, refine their visual language, and cultivate a distinctive artistic voice.

Requirements for Participation

Applicants are expected to have completed secondary education and possess sufficient proficiency in English.

Course Schedule

Day 1:

• Presentation: Introduction and portfolio review
• Nature Morte: Still life drawing; focus on shape, perspective, and composition
• Materials: paper, graphite, charcoal, pencils
• Homework: one 10-minute drawing in sketchbook

Day 2:

• Presentations: Historical and Contemporary Illustration; Step-by-step approach from briefing to finished illustration
• Nature Morte: Still life drawing; focus on shape, perspective, and composition
• Materials: paper, graphite, charcoal, pencils
• Homework: one 10-minute drawing in sketchbook

Day 3:

• Illustration assignment and briefing: Editorial Illustration I
• Reference drawing: focus on the human figure
• Materials: reference pictures, tracing paper, pencils
• Homework: three concept and thumbnail sketches + one 10-minute drawing in sketchbook

Day 4:

• Evaluation of homework and sketches for Editorial Illustration I
• Female model drawing: focus on gesture
• Materials: min. A3 paper, graphite, charcoal, pencils
• Homework: one 10-minute drawing in sketchbook

Day 5:

• Evaluation of homework and finished assignment for Editorial Illustration I
• Male model drawing: focus on anatomy
• Materials: min. A3 paper, graphite, charcoal, pencils
• Homework: one 10-minute drawing in sketchbook

Day 6:

• Illustration assignment and briefing: Editorial Illustration II / News Article
• Presentation: How to select works for your portfolio or website
• Concept and thumbnail development during class. Deadline: 24:00 (submit by email)
• Materials: sketchbook, materials of choice
• Homework: one 10-minute drawing in sketchbook

Day 7:

• Evaluation of Editorial Illustration II / News Article assignment
• Briefing: Personal Portfolio Assignment
• Male portrait drawing: focus on portrait drawing
• Materials: min. A3 paper, graphite, charcoal, pencils
• Homework: three concept and thumbnail sketches + one 10-minute drawing in sketchbook

Day 8:

• Evaluation of homework and presentation of Personal Portfolio Assignment sketches
• Female portrait drawing: focus on portrait drawing
• Materials: min. A3 paper, graphite, charcoal, pencils
• Homework: continue working on Personal Portfolio Assignment + one 10-minute drawing in sketchbook

Day 9:

• Evaluation of homework and presentation of Personal Portfolio Assignment
• Portfolio presentation

Learning Outcomes

In addition to drawing instruction, students will learn how to:

• Work independently and self-direct projects
• Value and price their work appropriately
• Acquire and communicate with clients
• Promote their work professionally
• Issue invoices and navigate basic business practices

Assessment

The course concludes with an assessment. To pass the course, participants must attend at least 75% of the contact sessions. The assessment consists of presenting the personal portfolio developed during the course and receiving feedback. Upon successful completion and submission of written feedback, a continuing education certificate from the Estonian Academy of Arts will be issued.

Instructor

Toon Vugts is a freelance illustrator and designer. He earned a Bachelor’s degree in Illustration and Concept Development from WDKA Art Academy in Rotterdam in 2000 and a Master’s degree in Experience Design from Design Academy Eindhoven in 2002. He has worked as an art teacher at St. Michael’s School and as a designer at San Korpus JWT, as well as a creative director at TERAS Sports Center.

www.drinkandraw.ee

---

Time: March 5 – May 7, 2026, Thursdays, 18:00–21:00 (except April 16)
Location: Põhja pst 7, Tallinn, Estonian Academy of Arts, Room A306
Volume: 36 academic hours of contact learning and 16 hours of independent work (2 ECTS)
Curriculum Group: Visual Arts and Art History
Group Size: 9–10 participants
Additional Information: koolitus@artun.ee, +372 5919 9496
Registration Deadline: February 26, or until spots are filled

Fee: 460 €
If you register before February 19, it is possible to pay in two payments: 220 € upon registration, followed by 240 € by February 24.

Kursuse raames õpitakse ruumiloome protsesse, keskendudes kvaliteetsele, kõiki arvestavale linnaruumile kui elukeskkonnale. Kursuse eesmärk on arendada mõtlemist ja mõistmist linnaruumi kontekstis, kuna see on üks komplekssemaid keskkondi, mis eeldab laialdasi ja mitmekihilisi teadmisi ruumiloomest.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus, (baas)teadmised ruumiloomest, valmidus avatud aruteludeks ja linnas rattaga sõitmise oskus

Õppemetoodika

Aktiivõpe, kus õppija on kesksel kohal. Ruumiloome protsesse õpitakse ruumiülesannete abil, simulatsiooni Lego Serious Play meetodil ja rattaekskursioonidel. Arutelude ja koosloome kaudu osaleja mõistab, hindab ja arendab enda teadmisi ruumiloomes ning koostab enda edaspidist teekonda.

Õppeprotsessis liigutakse laiast skaalast iga õppija personaalse fookuseni. Alustame linnade teooriast ning kaasaegsete linnade väljakutsetest ja arengusuundadest, inspiratsiooniks erialased videod ja filmid. Uurime ka ruumiloome alusdokumente ning kinnistame teadmisi ruumiülesannetega.

Järgmise etapina õpitakse mängulise simulatsiooni kaudu kohaloome protsessi, kus kaasamine on kesksel kohal. Õpime, mis on hea ja halva linnaruumi vahe erinevate kriteeriumite abil.

Kolmandas osas sõidame ratastega Tallinnas ringi, et kogeda linnaruumi oma kehaga ja reflekteerida enda jaoks läbielatud kogemust.

Kava

14.03. Sissejuhatus. Arutelud ja ruumiülesanded

28.03. Arutelud ja ruumiülesanded

11.04. Ruumiülesanne: linnaruumi simulatsioon

25.04. Rattaekskursioon ja ruumiülesanded

9.05. Rattaekskursioon ja ruumiülesanded

23.05. Ruumiülesanded ja tööde esitlus

Kursuse läbinu

● on teadlik linnaruumi loomisprotsessist, sh õpib nägema idee ja realiseerunud objekti teekonda ning mõju keskkonnale, inimestele ja tulevikule

● oskab arvestada ruumilooja töös ettetulevate katsumustega

● oskab analüüsida linnaruumi kõiki arvestava ja elukeskse lähenemisega

● oskab kaasa rääkida ruumiloome teemadel ja/või kasutada saadud teadmisi oma töös

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 83% (6 kohtumisest osaleda vähemalt 5) ulatuses. Arvestuse sisuks on valminud õpimapp ja selle esitlus. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

• Jan Gehli raamat „Linnad inimestele“
• Kaasaegse ruumiloome alusdokumendid: ruumiloome ekspertrühmade (Euroopa ja Eesti) raportid, rohepoliitika eksperdirühma raport, inimarengu aruanded ning kõiki kaasava elukeskkonna kavandamise ja loomise juhend
• Jalgratas

Juhendaja

Aljona Galazan on omandanud 2004. aastal Eesti Maaülikoolis maastikuarhitektuuri eriala magistrikraadi. Galazan on maastikuarhitekt ja erialaste sündmuste looja arhitektuuri, disaini ja hariduse valdkonnas. Ta on maastikuarhitektide liidu liige ja EMÜ maastikuarhitektuuri õppetooli külalisõppejõud. Ta on omandanud teadmised eri tasanditel alates individuaalsest projekteerimisest kuni teemaplaneeringute ja kohalike omavalitsuste nõustamiseni. Tema fookus on alati olnud eriala populariseerimisel: maastikuarhitektuuril on positiivne mõju linnadele ja inimestele, eriti kliimamuutustega kohandumisel. Selle nimel on ta korraldanud arvukalt erialasündmusi ning käinud koolides rääkimas headest linnadest. Praegu on Galazani erialane fookus linnaruumil ja kohaloomel (ingl placemaking).

---

Aeg: 14. märtsist kuni 23. maini 2026 laupäeviti kell 11–17 (sh 1 tund lõunapaus)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204 ja Tallinna linnaruum
Maht: 36 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 16 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 7. märtsini või kuni kohti jätkub

Hind: 340€

Illustraator Kertu Sillaste illustratsioonikursus sobib täiskasvanutele, kes soovivad illustratsiooniga eksperimenteerida ja uusi väljendusvahendeid omandada. Oluline osa kursusest on asjatundlik tagasiside ja konstruktiivne kriitika, mis toetab iga osaleja arengut. Samavõrd tähtis on mõtete ja kogemuste jagamine kursusekaaslastega – ühiselt arutledes ja katsetades sünnivad uued vaatenurgad ja ideed.

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti ja inglise keele oskus

Õppemetoodika

• juhendatud praktiline töö
• iseseisev töö
• loengud toimuvad seminari vormis, kus osalejad saavad avaldada arvamust ning arutada illustratsiooniga seotud teemade üle. Teemakäsitlused ja tempo sõltuvad osaliselt osalejate ettevalmistusest ja huvidest.

Oluline osa kursusest on asjatundlik tagasiside ja konstruktiivne kriitika, mis toetab iga osaleja arengut. Samavõrd tähtis on mõtete ja kogemuste jagamine kursusekaaslastega – ühiselt arutledes ja katsetades sünnivad uued vaatenurgad ja ideed.

Kümnest kohtumisest koosneva kursuse käigus

• uuritakse, kuidas luua pilte eri sihtrühmadele, kinnistatakse vajalikke oskusi ja teadmisi ning laiendatakse väljendusvõimalusi
• harjutatakse loo ja visuaali kooskõla loomist ning katsetatakse erinevaid stilistilisi võimalusi
• omandatakse uusi teadmisi, kuidas illustratsioon ja tekst koos võivad jutustada tähenduslikku ja kõnetavat lugu.

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Tekstide valik

2. päev. Erinevaid stilistilisi lähtepunkte andvad ülesanded

3. päev. Illustratsiooni sihtgrupid ja sihtgruppidega arvestamine

4. päev. Stiili loomine läbi tehnikate

5. päev. Illustratsiooni ja teksti seostamise erinevad võimalused

6. päev. Oma trükise kontseptsiooni loomine ja arutelu

7. päev. Pildiseeria kavandamine. Rütmid seerias

8. päev. Kavandite edasiarendus ja töö puhtanditega

9. päev. Täiendused, parandused ja viimistlus

10. päev. Väiketrükise maketi esitlus ja tagasiside

Kursuse lõpuks loob iga osaleja väiketrükise maketi, milles põimuvad tema valitud väljendusvahendid, stiil ning pildi ja loo terviklik sümbioos.

Kursuse läbinu

• teab erinevaid kujutamisstiile ja on kasutanud neid loovtöös
• on loonud pilte eri sihtrühmadele, arvestades nende vajadusi ja ootusi
• oskab jutustada lugusid visuaali kaudu ning luua kooskõla pildi ja loo vahel
• on saanud kogemuse mõtete ja tööde jagamisest kursusekaaslastega ning oskab arvestada konstruktiivset kriitikat
• on loonud isikupärase teose, mis peegeldab tema kunstilist käekirja ja arusaama pildi ning loo seostest

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on kursuse jooksul valminud proovitööde ja väiketrükise maketi esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab ise kaasa guašid või akvarellid, värvilised pliiatsid, pintslid (vähemalt üks peenikese ja üks keskmise otsaga pintsli), kustutuskummi, ploki tavalisi joonistus- või akvarellipabereid A4- või A3-suuruses

Juhendaja

Kertu Sillaste on vabakutseline illustraator, pildiraamatute autor ja kunstiõpetaja. Ta on lõpetanud 1996. aastal EKA tekstiili eriala ning 2017. aastal Tallinna Ülikooli kunstiõpetaja eriala (MA). Sillaste on osalenud erinevatel illustratsioonikoolitustel ning viinud läbi illustratsioonitöötubasid ja -kursuseid lastele ja täiskasvanutele. Ta on Eesti Kunstiakadeemia raamatuillustratsiooni mikrokvalifikatsioonikursuse õppekavajuht ja juhendaja.

---

Aeg: 12. veebruarist kuni 30. aprillini 2026 neljapäeviti kell 18–21 (v.a 26. veebruar ja 16. aprill)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 12 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 12 osaleja
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 5. veebruarini või kuni kohti jätkub

Hind: 460 €
Kui registreeruda enne 29. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 220 eurot, seejärel 3. veebruariks 240 eurot.

Eesti kultuuri- ja tööstusloos olulist rolli mänginud ettevõtete edulugudest – omanikest, tegevusest ja toodangust – rääkiv loengutesari, mida ilmestab rohke fotomaterjal. Sarja viimane kohtumine korraldatakse Eesti Ajaloomuuseumi hoidlates, kus on võimalik Eesti tööstusajaloo haruldasi originaalesemeid ka lähemalt vaadata.

Loengutes osalejad saavad teada, miks ja kuidas hakkas Johannes Lorup valmistama klaasi ja kristalli, Eduard Taska nahast aksessuaare ja raamatuköiteid, Roman Tavast väärismetallist aumärke ja ehteid, vennad Lutherid aga mööblit. Samuti räägitakse, miks rajas Harry Feldmann kummivabriku Põhjala, Nikolai Langebraun omanimelise portselanidekoreerimise ettevõte, Oskar Kerson aga hakkas tootma hoopis moodsat piimaplasti ehk kunstsarve. Lisaks saame teada, kes olid legendaarsed suka-sokivabrikandid Oskar Kilgas ja Efraim Lerenmann ning tuntud pesutöösturid Betty Besprosvanny ja Anny Treier.

Sissejuhatavas osas saavad osalejad põgusa ülevaate Eesti tööstuse kujunemisloost, seejärel on aga loengud üles ehitatud tööstusharukeskselt: lühidalt räägitakse lahti rahvusvaheline kontekst ja siis keskendutakse siinsetele ettevõtetele, kusjuures tuntumate nimede kõrval tuleb juttu ka vähem tuntud tegijatest.

Kirev tootepillerkaar, mis loenguid illustreerivatel fotodel ja muuseumikogudes avaneb, tõestab osalejatele veenvalt, et Eesti tööstusettevõtetes ei pingutatud asjatult ja meil on, mille üle uhkust tunda.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Loengud toimuvad seminari vormis ja kõigil osalejatel on eri teemade käsitlemisel võimalik tuvastada ka kodust leitud esemete päritolu.

Kava

1. päev. Sissejuhatus: Eesti tööstuse kujunemine, eripärad, tõusud ja mõõnad. Tööstusmessid 1921–1937. Eesti ettevõtete edulood

2. päev. Klaas, peeglid, kristall: Hüti, Rõika – Meleski, Järvakandi, J. Lorup (Tarbeklaas)

3. päev. Keraamika, portselan: Potisetud, Geza Jakó, TEKT / C. C. Fick, W. Lauw, N. Langebraun

4. päev. Tekstiil, trikotaaž: Kreenholm (Kreenbalt/Tekla) jt / Rauaniit, O. Kilgas (Suva), A. Treier, B. Besprosvanny (Marat) jt

5. päev. Nahk, väärismetallid: E. Taska / R. Tavast (Tallinna Juveelitehas)

6. päev. Telefonid, raadiod: Tartu Telefonivabrik / RET jt

7. päev. Mööbel, masinaehitus: M. Luther jt / F. Krull, Volta

8. päev. Kumm, kunstsarv: Põhjala / O. Kerson

Lisaks korraldatakse üks kohtumine kokkulepitud ajal Eesti Ajaloomuuseumis, kus on plaanis hoidlate külastamine ja siinsete tööstusettevõtete tootenäidistega tutvumine.

Kursuse läbinu teab

·   millised on Eesti tööstuse kujunemise eripärad

·   millised on tuntumad Eestis eri aegadel tegutsenud tööstusettevõtted ning kes ja kuidas neid juhtisid

●  kuidas eseme valmistajat ja vanust kindlaks määrata

●  millised on tuntumad Eesti kaubamärgid

●  oskab märgata ja väärtustada Eesti kultuuri- ja tööstusloole olulisi originaalesemeid ka väljaspool muuseumi

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning samuti Eesti Ajaloomuuseumi hoidlate külastamisel. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Anne Ruussaar on omandanud magistrikraadi Tartu Ülikoolis ajaloo osakonnas (1997) ja Eesti Kunstiakadeemias kunstiteaduse ja visuaalkultuuri erialal (2004). EKAs kaitstud magistritöö põhjal ilmus raamat-kataloog „Võsaklaasist kristallini. Eesti klaasitööstuse ja disain ajalugu 1920.–1930. aastatel“ ja toimus samanimeline näitus Eesti Ajaloomuuseumis, koos pälvisid need Väikese Muuseumiroti auhinna.

Ruussaar on Eesti Ajaloomuuseumi kultuurilookogu teadur-kuraator. Oma uurimustööde põhjal on ta avaldanud arvukalt artikleid ja kirjutanud raamatuid („Lorup. Johannes Lorupi klaasivabrik. Masstoodangust disainipärliteni”, „Langebraun. Oma ja võõras. Nikolai Langebrauni portselan“, „Vabad müürlased. 250 aastat vabamüürlust Eestis“, „Klaasimeistrid. Eesti klaasitööstuse ajalugu ja toodang“, „Vajadusest võrsunud. Eesti tööstusettevõtete sünnilood“ jt), esinenud raadios ja TVs, pidanud loenguid ja korraldanud töötubasid.

---

Aeg: 10. märtsist kuni 19. maini 2026 teisipäeviti kell 18–20.15 (v.a 14. aprill), lisaks üks kohtumine Eesti Ajaloomuuseumi hoidlas
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A202
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 2 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 3. märtsini või kuni kohti jätkub

Hind: 340 €

Kursus sobib moe- ja käsitööhuvilistele, kel on soov tutvuda erinevate tikanditehnikate ning materjalidega (sh kõrgmoes kasutatavad võtted). Eesmärgiks on luua põnev kanganäidis, kus osaleja saab katsetada erinevaid tikandi loomise viise ning oskab neid stiilse lõpptulemuse tarbeks kokku kombineerida. 

Selleks et tulemus oleks veelgi personaalsem, algab näidise loomine trükiplaadist (linoollõige), mida katsetame erinevatel kangastel ning paberil. Sobiva kompositsiooni olemasolul trükime kanga ning kopeerime lisaks alad, mis on vajalikud tikandi loomiseks.

Osaleja katsetab erinevaid tikanditüüpe (kuldtikand, helmestikand) ning otsustab siis vastavalt oma kavandile, kuhu milline materjal võiks sobituda. Lisaks kanganäidise (u 25 x 25 cm) valmimisele saab katsetada ka Lunéville’i tehnikat, et omada ülevaadet, mis on selle eelised tavapärase niidi ja nõela asemel.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Täpsus, kannatlikkus ning vähemalt mõningane kokkupuude tikkimise, ehete valmistamise või analoogse pisidetailidega seonduva tegevusega

Õppemetoodika

Õppeprotsess koosneb enamjaolt praktilisest tööst, kuid lisaks peetakse ka lühiloenguid, et tutvustada teatud materjalide või tehnikate ajalugu. Osalejatel on kohtumiste vahel vaja iseseisvalt lõpetada tunnis alustatud näited.

Kava

1. päev. Sissejuhatus kursuse eesmärkidesse ning valmiva töö kontseptsiooni. Ülevaade kursuse juhendaja toote- ja kanganäidistest, kasutatud tehnikatest ning materjalidest. Linoollõike põhimõtete tutvustus ning kavandi loomine paberil.

2. päev. Kavandi viimistlemine paberil, kopeerimine linoolplaadile (14 x 14 cm) ning lõikamine. Trükiplaadi testimine paberil. Tõmmised paberil ja kangal erinevat tüüpi värvidega.

3.päev. Vajadusel kangatrüki täiendamine. Klaashelmeste ja litrite kinnitusvõimalused kangal (tööproov).

4. päev. Kuldtikandi tutvustus ja erinevate materjalide käsitlemine ning kinnitamine (tööproov). Kavandi kopeerimise võimalused kangale. Tikandi ideekavand trükikangale (jääb kodus viimistlemiseks kahe nädala jooksul).

5. päev. Isikliku disaini kopeerimine varem valminud trükitud kangale. Kasutame varem proovitud materjale ning nende kinnitamise võtteid ning loome vajadusel uusi lahendusi, et kanganäidis saaks läbimõeldud ja efektne.

6. päev. Jätkame trükitud kangal erinevate tikkimistehnikate kasutamist. Loeng klaashelmeste ajaloost Veneetsia näitel.

7.päev. Jätkame trükitud kangal erinevate tikkimistehnikate kasutamist. Juhised töö lõpetamiseks ja viimistlemiseks.

8. päev. Osalejad tutvustavad lühidalt oma töid. Lunéville’i tehnika tutvustus, demonstratsioon suurel raamil (sh kanga kinnitamine) ning võimalus tutvuda vajalike vahenditega ning huvi korral ka ise proovida heegelnõelalaadset tööriista (Lunéville hook).

Kursuse läbinu

●  orienteerub sobivates töövahendites ja oskab luua kavandi järgi trükkimiseks linoolplaadi

●  oskab valida sobiva meetodi kavandi kopeerimiseks kangale

●  oskab kangast raamile pingutada ning omab ülevaadet erinevatest moodustest, kuidas seda teha

●  teab peamiseid kuldtikandi materjale ning oskab neid kasutada

●  omab ülevaadet klaashelmeste ja litrite kinnitus- ja kasutusvõimalustest ning on tutvunud Lunéville’i tikandi ning selle tehniliste nüanssidega

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks tuleb tööproovid iseseisvalt lõpetada ning isiklikku kanganäidist (kangatrükk + tikand) esitleda. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Vajaliku komplekti komplekteerib kursuse juhendaja ning tikkimiseks vajalikud materjalid saab iga osaleja koju kaasa, et alustatud töö iseseisvalt lõpetada. Õpilasel endal on tarvis kaasa võtta lihtsamad töövahendid nagu käärid, joonlaud, harilik pliiats ning alates kolmandast kohtumisest ka tikkimisrõngas. 

Tikandi teostamiseks on lisaks tikkimisrõngale soovitatav omada ka raamihoidikut (raam fikseeritud ja mõlemad käed vabad). Tikkimisrõngast ehk -raami kasutatakse alles kolmandal kohtumisel, nii et esimestes tundides saab veel täpsustada, milliste parameetritega toode paremini sobiks (raami diameeter, serva paksus jne).

Tikkimisraami hoidiku näited (Karnaluksis Nurge tooted; Läti e-poe komplekt):

Juhendaja

Evelyn Ervin on laiapõhise kunstiharidusega tekstiili- ja käsitikandientusiast. Ta on lõpetanud EKA kujunduskunsti eriala bakalaureusekraadiga ning studeerinud magistriõppes kunstipedagoogikat EKAs ja Berliini kunstiülikoolis (UdK Berlin). Evelynil on kümneaastane kogemus kutsekoolis tekstiiliosakonnas erialaainete õpetamisel. Viimastel aastatel on ta keskendunud kõrgmoe tikandi tehnikatele ning enese pidevale täiendamisele.

https://www.instagram.com/repsuco

https://www.youtube.com/@repsuco

---

Aeg: 7. märtsist kuni 16. maini 2026 laupäeviti kell 10–13 (v.a 4. aprill, 18. aprill ja 2. mai)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A-402
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 28. veebruarini  või kuni kohti jätkub

Hind: 390 €
Kui registreerida enne 20. veebruari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 190 eurot, seejärel 25. veebruariks 200 eurot.

Kursuse eesmärk on arendada ja süvendada osalejate oskusi ja teadmisi kunstivaldkonnas töötamisel. Kajastatud teemad loovad võimaluse iseseisvalt professionaalsemalt jätkata.

Kursusel osalejad saavad teadmisi sellest, kuidas kunstiväljal tegutsedes on võimalik paremini hakkama saada. Kohtumistel antakse osalejale elementaarne teave selle kohta, kuidas töist igapäeva kujundada, rahaliselt paremini toime tulla, kus teoseid müüa ja kuidas taotlusi koostada. Keskendutakse sellele, kuidas lisaks loomisele enda teoseid ja näitusi väljapoole kommunikeerida ning hiljem toimunut süsteemselt talletada ja hoiustada.

Osalema on oodatud kunstitegemise ja näitustel osalemise või kunstisündmuste korraldamise kogemusega inimesed.

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti keele oskus, eelnev kunsti tegemise ja kunstiprojekti elluviimise kogemus, arvutikasutamise oskus ja valmidus kaasa rääkida

Õppemetoodika

Kursus koosneb loengutest ja aruteludest, kus ka osalejad peavad sõna võtma. Grupilt oodatakse ühist kogemuste ja tagasiside jagamist ning kodutööde tegemist. Mitmel korral osaleb tunnis ka väliskõneleja, et spetsiifilisemat teemat tutvustada. Juhendajale on oluline horisontaalne õppeprotsess, kus rühmas saadakse võrdsetel alustel vahetult suhelda.

Kava

1. päev. Tutvustus. Grupi huvide, oskuste, ootuste ja tulevikueesmärkide kaardistamine. Autoripositsiooni, portfoolio, biograafia, kunstniku CV ja etiketi koostamine.

2. päev. Süsteemne igapäev. Tagala korrashoid (teoste, tehnika, reaalsete ja virtuaalsete dokumentide haldamine; stuudio inventuur, pressiarhiivi koostamine). Ettevõtlus, (vabakutselise) töö ja tasustamise vormid, lepingutüübid, ravikindlustus, töötuna arvelolek. Näitusekohtade ja residentuurivõimaluste tutvustus. Projektide finantseerimine (algus).

3. päev. Projektide finantseerimine. Ülevaade Eesti kunsti rahastus- ja stipendiumivõimalustest. Toetajate ja sponsorite kaasamine. Taotluste ja aruannete koostamine.

4. päev. Kuraator, galerii, muuseum ja kunstnik. Rollid, ootused, läbirääkimised. Külaliskõneleja, galerist ja kuraator Lilian Hiob tutvustab kahe akadeemilise tunni jooksul erinevaid näituseasutuste tüüpe ja kommertsgalerii igapäeva. Galerii ja kunstnike vaheline koostöö, kunstimessidel osalemine. Külaliskõneleja, Kumu Kunstimuuseumi näituste koordinaator Magdaleena Maasik räägib kahe akadeemilise tunni jooksul muuseumi vastutusest ja igapäevast. Teoste valimine, ostmine ja jõudmine kogusse.

5. päev. Teose müük. Ülevaade kunsti müügi võimalustest ja platvormidest Eestis. Hinna kujundamine, edition, sertifikaadi ja müügikviitungi koostamine, ostja valimine, tööde laenamine muuseumidelt ja ostjatelt, installeerimisjuhendi ja hinnakirja koostamine. Kunst veebis. Kodulehekülg, sotsiaal- ja tavameedia kui loomingu peegeldus või pikendus. Erinevate koduleheplatvormide tutvustus.  

6. päev. Protsendikunst. Suhtlemine tellijaga, tingimuste läbirääkimine, võidutööde analüüsimine, kogemuste jagamine. Külaliskõneleja, Riigi Kinnisvara ASi ruumilahenduste projektijuht Sixten Heidmets räägib kahe akadeemilise tunni jooksul protsendikunstist. Külaliskõneleja, kunstnik Maret Sarapu räägib kahe akadeemilise tunni jooksul protsendikunsti kogemusest ja võidutööde teostamisest. NB! Loeng toimub kell 14–17 väljaspool EKAt, RKASi hoones Tartu maantee 85, Tallinn.

7. päev. Näitusekujundamise aluspõhimõtted, näitusemööbel, -valgustus jm. Külaliskõnelejateks on kunstnik ja näitusekujundaja Anna Škodenko, kes räägib kahe akadeemilise tunni jooksul näituste kujundamisest, ning kunstnik ja endine Valge Kuubi näitustejuht Aksel Haagensen, kes räägib näituste produktsioonist, näitusekujunduste teostamisest ja näituste tehnilisest poolest.

8. päev. Teose järelelu. Dokumentatsioon ja reproduktsioon. Iseseisvad töövõtted. Fotode edasine kasutamine. Kommunikatsioon ja turundus. Mida, millal ja kuidas teha, et näitus oleks nähtav. Meediaväljaannete ülevaade. Kommunikatsiooniplaani, pressiteate ja -listi koostamine. Näitusearvustaja kaasamine.

Kursuse läbinu

• omab ülevaadet kunsti rahastamise võimalustest Eestis
• oskab koostada erinevaid kunsti müügiga seotud dokumente
• oskab enda loomingut väljapoole kommunikeerida ning tehtud projekte talletada
• õpib eristama erinevaid institutsioone ning teab, mis on nende roll kunstiväljal

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks peab osalema vähemalt kuuel kohtumisel. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Kaisa Maasik on Tallinnas tegutsev kunstnik ja kuraator. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti eriala (MA, 2021) ja fotograafia osakonna (BA, 2017) ning täiendanud end Helsingi Kunstiakadeemia kuraatoriõppes (2019). Ta on kuulunud Umbrella Grupi koosseisu (2016–2017) ning tegutsenud projektiruumi Vent Space (2018–2019) ja Tallinna Fotokuu biennaali (2017 ja 2019) korraldustiimides. 2020. aastal pälvis Maasik Wiiralti stipendiumi. 2023. aastal töötas ta Eesti Fotokunstnike Ühenduse projektijuhina ning 2024. aastast Eesti Kunstiakadeemia galeristina.

Lisaks on erinevatel kohtumistel külalisjuhendajad.

---

Aeg: 9. veebruarist kuni 6. aprillini 2026 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 23. veebruar)
Koht:Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A-402
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 2. veebruarini või kuni kohti jätkub
Hind: 430€

Registreerudes enne 26. jaanuari on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 210 eurot, seejärel 31. jaanuariks 220 eurot.

Kursus keskendub peamiselt ajajärgule 19. sajandi algusest kuni 20. sajandi keskpaigani – see on kunstiajaloo võtmeperiood, mis mõjutab Eesti kunstielu, inimeste kunstimaitset, kunstiturgu ja kunstivälja kuni tänapäevani välja. Lähtutakse Eesti kunsti arenguloost, käsitledes olulisemaid suundumusi ja mõjutusi. Lisaks arendatakse pildianalüüsi oskusi, et õppida teoseid sügavamalt mõistma ja tõlgendama nii ajaloolises kui ka kultuurilises kontekstis.

Kursus sobib kunstihuvilistele täiskasvanutele, kes huvituvad Eesti kunstikultuuri arenguloost, kellel on soov saada ülevaade Eesti kunsti ajaloo põhijoontest ja arenguprotsessidest ning kellel on huvi vaadata kunsti süvendatult.

Eeldused osalemiseks

Keskharidus ja eesti keele oskus

Huvi kunsti ja kultuuriloo vastu, soov kunsti mõista ja mõtestada ning selle üle arutleda, valmidus külastada kunstinäitusi (sh iseseisvalt)

Õppemetoodika

Kursus toimub loengute ja seminar-õppekäikude vormis, mille käigus antakse ülevaade Eesti kunsti arengujoontest ja -protsessidest, keskendudes ajavahemikule 19. sajandist 20. sajandi keskpaigani.

Loengutes

●  seostatakse kunsti arengut protsessidega ühiskondlikus ja eriti kultuurielus; analüüsitakse paradigma vaheldumisega kaasnenud muutusi tsaaririigi, Eesti Vabariigi ja Nõukogude võimu tingimustes

●  süvenetakse Eesti kui Euroopa ääremaa kunsti arenguvõimalustesse ja iseloomu ning baltisaksa kunsti rolli siinse professionaalse kunstikultuuri arengus

●  tõstetakse esile huvitavamaid kunstnikuisiksusi ja nende loomingut, osutatakse nende mõjule kohalike kunstiprotsesside kujunemisel

●  konkreetsete Eesti kunsti näidete varal selgitatakse levinud Euroopa kunstisuundade tekkimise põhjusi, iseloomu ja kohanemist siinsel kunstiväljal, eriti juhitakse tähelepanu üksikute kunstnike isikupärastele loomingulistele interpretatsioonidele; õpitakse mõistma isiksuse arendamise olulisust

●  tutvutakse klassikalise pildianalüüsi põhiliste elementidega, õpitakse neid märkama ja tõlgendama

Seminari vormis õppekäikudel

tutvutakse vastava perioodi originaalkunstiga, et kinnistada loengus käsitletut, harjutada pildianalüüsi ning arendada visuaalset kirjaoskust.

Õppekäikudega kokku toimub 10 kohtumist (6 loengut, 3 seminar-õppekäiku muuseumisse, 1 kokkuvõtete tegemine, arvestus, tagasisidestamine). Loengud vahelduvad seminar-õppekäikudega, mis korraldatakse pärast vastava perioodi loengus käsitlemist.

Ajakava

Loeng EKAs: teisipäev, 03.03

Loeng EKAs: teisipäev, 10.03

Seminar EKMis: laupäev, 21.03

Loeng EKAs: teisipäev, 24.03

Loeng EKAs: teisipäev, 31.03

Seminar EKMis: laupäev, 11.04

Loeng EKAs: teisipäev, 21.04

Loeng EKAs: teisipäev, 28.04

Seminar EKMis: laupäev, 09.05

Loeng-kokkuvõte-tagasiside EKAs: teisipäev, 12.05

Kursuse läbinu

●  on saanud ülevaate Eesti kunstikultuuri arenguprotsessidest 19. sajandi algusest kuni 20. sajandi keskpaigani ning näeb käsitletud perioodi seoseid kaasaja arengutega

●  mõistab paremini ühiskondlike protsesside mõju kunstielu arengule ning kunstis väljenduvate ideede ja teemade kajastamisele

●  on teadlik ning oskab märgata vastava perioodi kunstiteoste spetsiifilisi tunnuseid, ühisjooni ja erisusi

●  oskab „lugeda“ kunstnike isikupärast käekirja

●  teab käsitletava perioodi Eesti kunsti olulisemaid kunstnikke ning on tutvunud nende teostega Eesti Kunstimuuseumi püsiekspositsioonides

●  omab ülevaadet pildianalüüsi olulisematest elementidest, oskab kursusel omandatud teadmiste abil ise teoseid analüüsida

●  on arendanud visuaalset kirjaoskust ning kriitilist mõtlemist, sh erinevate kunstistiilide ja -nähtuste suhtes

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks on vaja osaleda 70% kohtumistest ning teostada pildianalüüs kursusel käsitletud perioodi teosest ja/või kirjutada lõpuessee Eesti kunstikultuuri arenguloo või kunsti vaatamise teemal. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus (ja on võimalik saada ka ainepunkte).

Juhendajad

Tiina Abel on omandanud magistrikraadi Usuteaduse Instituudis aastal 2011 ja õppinud Tartu Ülikoolis ajalugu ja lõpetanud selle 1976. aastal diplomitööga „Eesti kunstiteoreetilise ja -kriitilise mõtte areng 1917–1925“. Abel on kunstiajaloolane ja kuraator, kelle uurimisvaldkond keskendub eelkõige 19. sajandi ja kahe maailmasõja vahelise aja Eesti kunstile. Ta on kureerinud kümneid näitusi nii Eestis kui ka välismaal, sh Kumu kunstimuuseumi esimese püsiekspositsiooni „Varamu. Eesti kunsti klassika 18. sajandist kuni 1940. aastani“. Alates 1995. aastast on Abel olnud seotud EKA õppetööga. Abelit on tunnustatud Eesti Kunstiteadlaste ja Kuraatorite Ühingu (1995, 2014, 2025), Eesti Kultuurkapitali (2006) ja Kristjan Raua preemiatega (2014).

Regina Mets on kursuse koostaja ja grupi moderaator. Mets on EKA kunstiteaduse magister (2024), kelle uurimisvaldkonnaks on täiskasvanute kunstiteadlikkuse arendamine, selleks võimaluste loomine ja laiendamine.

---

Aeg: 3. märtsist kuni 12. maini 2026 teisipäeviti kell 18–21 ja kolmel laupäeval kell 12–15
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A-302
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 15 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 24. veebruarini või kuni kohti jätkub

Hind: 660 €

Kui registreerida enne 17. veebruari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 320 eurot, seejärel 22. veebruariks 340 eurot.

Kursuse käigus omandatakse uusi teadmisi ja praktilisi oskusi teatrikostüümi loomise protsessist. Kursuse eesmärk on anda ülevaade Eesti kostüümikunsti ajaloost, näha ja kogeda tööprotsessi erinevaid etappe, külastada kostüümiladusid ning suhelda inspireeritavate kostüümikunstnike ja kostümeerimisega seotud inimestega.

Oodatud on kõik teatrist ja kostüümikujundusest huvituvad inimesed.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Varasem kokkupuude valdkonnaga ei ole vajalik

Õppemetoodika

Loengud, arutelud, praktilised ülesanded (nt kavandite loomine, fotolavastused jne), õppekäigud

Kava

(tegevuste järjekord võib muutuda, kuna õppekäikude kuupäevad sõltuvad sellest, mis teatritele 

ja sealsetele töötajatele sobivad)

1. päev. Tutvumine, teoreetiline ja praktiline sissejuhatus teemasse ning ülevaade eesootavast kursusest. Kursuse vältel peetakse töömappi, mida esitletakse viimasel kohtumisel.

2. päev. Praktiline ülesanne – loome teksti põhjal kostüümi- ja grimmikavandi (kaasa joonistustarbed).  

3. päev. Õppekäik teatri- ja muusikamuuseumisse (maketid, kavandid, ajalugu). Iseseisva töö sissejuhatus  – igaüks valib endale meelepärase teatrikunstniku, keda uurida ja teistele tutvustada. 

4. päev. Fotolavastus – Tegutsetakse erinevates EKA ruumides. Krokii – figuuride visandamine.

5. päev.  Iseseisvate tööde esitlus – valitud teatrikunstniku tutvustamine (saab kasutada ekraani).

6. päev. Õppekäik Noorsooteatrisse. Kohtumine sealse rätsepaga, tutvumine valdkonna tehnilise poolega.

7. päev. Materjalide spetsiifika ja võimalused ning teemat toetavad praktilised ülesanded.

8. päev. Õppekäik Linnateatrisse – proovi või etenduse kõrvalt vaatlemine (selgumisel).

9. päev. Teema kokkuvõte, valmistumine esitlusteks.

10. päev. Töömappide esitamine, tagasiside ja kokkuvõtted.

Kursuse läbinu

• omab baasteadmisi Eesti teatrikunsti ajaloost
• omab ülevaadet teatri tööprotsessidest ning mõistab kostüümikunstniku rolli, võimalusi ja vastutust
• oskab analüüsida oma loomingut tegelase ja lavastusliku terviku kontekstis
• on laiendanud oma sotsiaalset võrgustikku ja suurendanud kogemustepagasit (kursusekaaslased, külaskäigud teatritesse jne)
• omab professionaalsemat vaadet lavastusele kui tervikule
• on teadlik erinevatest erialadest teatris (rätsep, butafoor, õmbleja jne)
• oskab vormistada oma tööd (kavandid, moodboard jms)
• omab ettekujutust, kuidas juhtida enda tegevust ideest teostuseni

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on valminud töömappi esitlus ning arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Isikliku sülearvuti kasutamise võimalus, joonistusvahendid

Juhendaja

Maarja Viiding (BA, Eesti Kunstiakadeemia, stsenograafia, 2010) on alates 2009. aastast vabakutseline kostüümikunstnik ja õppejõud. Ta on õppinud Tallinna Polütehnikumis fotograafiat, Eesti Kunstiakadeemias stsenograafiat ja kunstipedagoogikat ning Peterburi Tehnika- ja Disainiinstituudis moedisaini. Ta on täiendanud end kunstiteraapia, graafilise disaini, coachiva juhtimise ja brändingu alal ning teinud loovpraktikaid Tais, Portugalis, Soomes ja Eestis.

---

Aeg: 2. märtsist kuni 11. maini 2026 esmaspäeviti kell 18–21 (va 13. aprill)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A202; lisaks õppekäigud
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Õppegrupp: 9 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 23. veebruarini või kuni kohti jätkub
Hind: 460€

Registreerudes enne 16. veebruari on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 220 eurot, seejärel 21. veebruariks 240 eurot.

Kursuse käigus õpivad osalejad erinevaid tekstiilikunstile omaseid tehnikaid ning arendavad oma teoste planeerimise oskusi. Saadakse mitmekülgne kogemus, mis toidab nii loovust kui ka arendab tehnilisi oskusi.

Kursus tutvustab tekstiilikunsti lühiajalugu, kunstnikke ja peamiseid töövõtteid. Osalejad saavad ülevaate ja praktilised oskused neljast peamisest meetodist: torketikand, gobelään, rüiu ja Bayeux’ tikand.

Kursuse lõpuks pole osaleja mitte ainult loonud ühe teose, vaid ka omandanud sisuka arusaama tekstiilikunstile omastest traditsioonidest ja tehnikatest, mis on innustanud käsitöölisi läbi aastatuhandete.

Osalema on oodatud kõik, kes soovivad avastada uusi loomingulisi väljundeid või täiustada oma tekstiilikunsti oskusi. Kursus sobib nii algajatele kui ka neile, kellel on varasemaid kogemusi, ent kes soovivad oma käsitöötehnikate repertuaari laiendada.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Kursuse esimeses pooles tutvustatakse kavandamise aluseid, teises pooles valmib teos vabalt valitud tehnikas. Algul keskendutakse tekstiilikunsti põhialustele, pakkudes osalejatele oskusi oma projekte kavandada ja kontseptualiseerida. See etapp hõlmab olulisi kavandamise põhimõtteid, nagu kompositsioon, värviteooria ja sobivate materjalide valimine. Osaleja õpib, kuidas visandada ideid, valida sobiv tehnika ja koostada lõputöö valmistamise tööplaan. See etapp rõhutab läbimõeldud ettevalmistuse tähtsust hästi teostatud tekstiilikunstiteose valmistamisel.

Kursuse teises pooles on osalejatel võimalus uusi teadmisi praktikas rakendada. Iga osaleja valib ühe neljast põhitehnikast – torketikand, gobelään, rüiu või Bayeux’ tikand – ja loob kursuse lõpuks kunstiteose.

Kava

1. päev. Kavandamise põhimõtted

2. päev. Teose mõiste ja idee arendamine.

3. päev. Lõim ja kude: gobelään

4. päev. Tekstiil ja rütmid:  torketikand

5. päev. Ajalooline jutustus: Bayeux’ tikand

6. päev. Struktuur, maht ja värv: rüiu

7. päev. Materjalid kõnelevad: tehnika valik ja tööplaan.

8. päev. Praktiseerivad tekstiilikunstnikud – ekskursioon ateljeesse

9. päev. Kuidas ja kus näidata oma teost? Teose eksponeerimisviisid

10. päev. Viimane sõlm: tööde esitlus ja kursuse kokkuvõte

Kursuse läbinu

• on tutvunud kavandamise alustega
• on omandanud oskuse luua autoripäraseid kavandeid, mis on sobilikud tekstiilseteks praktikateks
• on tutvunud peamiste tekstiilikunsti tehnikatega: gobelään, Bayeux tikand, torketikand ja rüiu
• on saanud läbi proovida kunstiteose loomise protsessi ideest vormistamiseni ja seeläbi õppinud väljendama oma isiklikke mõtteid ja valikuid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on ühe kursusel õpitud tehnikas teostatud teose esitlus ja arutelu. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Kõik vajalikud materjalid ja töövahendid on kohapeal olemas

Juhendaja

Maryliis Teinfeldt-Grins (MA Eesti Kunstiakadeemia, kaasaegne kunst, 2022) on tekstiilikunstnik, kes on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas, Läti Kunstiakadeemias ja Eesti Kunstiakadeemias. Teinfeldt-Grinsi tööd on esitletud Eesti Tarbekunsti ja Disainimuuseumi kogus ning võitnud avaliku kunsti konkurssidel preemiaid (Pärnu Riigimaja). Teinfeldt-Grins kuulub Eesti Tekstiilikunstnike Liitu ja Eesti Kunstnike Liitu. Oma erialaseid oskusi on ta edasi andnud Eesti Kunstiakadeemias, Läti Kunstiakadeemias, Kõrgemas Kunstikoolis Pallas ja Itaalias tekstiilikeskuses Le Arte Tessili.

---

Aeg: 4. veebruarist kuni 22. aprillini 2026 kolmapäeviti kl 18–21 (v.a 15. aprill)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204 (4. veebruaril ruum A206)
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 28. jaanuarini või kuni kohti jätkub
Hind: 460€

Registreerudes enne 21. jaanuari on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 220 eurot, seejärel 26. jaanuariks 240 eurot.