Avatud Akadeemia kursused

Kursus on mõeldud algajatele, kes soovivad õppida Figma kasutamist ning saada ülevaate kaasaegse digitaalse kasutajaliidese (UI/UX) disaini alustest. Kursus sobib ka osalejatele, kes soovivad jätkata Figma oskuste arendamist pärast UI/UX-algkursuse läbimist.

2026. aastal on Figma üks peamisi tööriistu, mida kasutavad UI/UX- ja tootedisainerid üle maailma. Seda rakendatakse laialdaselt idufirmades, tehnoloogiaettevõtetes ja disainimeeskondades kasutajaliideste loomiseks, koostööks, prototüüpimiseks ning arendajatele üleandmiseks. Figma tundmine on tänapäeval oluline oskus kõigile, kes on huvitatud digidisainist, tootearendusest või IT-valdkonnas töötamisest.

Kursusel käsitletakse ka seda, kuidas tehisintellekti tööriistad on integreeritud kaasaegsetesse Figma töövoogudesse ideede genereerimiseks, liideste loomiseks, sisuloomeks ja kiireks prototüüpimiseks. Iga osaleja töötabi isikliku projektiga ning saab kogu kursuse vältel regulaarset tagasisidet.

NB! Kursus toimub inglise keeles.

Eeldused osalejale

Keskharidus, elementaarne arvutikasutusoskus ja tugev õpimotivatsioon 

Kava

Igas sessioonis vahelduvad teooria ja praktiline töö Figma keskkonnas, arutelud ning kursusetööde tagasisidestamine.

1. kohtumine. Figma roll UI/UX- ja tootedisaini protsessis. Figma toodete ja kontotüüpide ülevaade. Failihaldus ja projektistruktuur. Lehed ja kihid. Kiirklahvid. Annotatsioonid, kommentaarid ja failide jagamine. Kursuse miniprojekti sissejuhatus.

2. kohtumine. Meeskonna-, projekti- ja failistruktuur. Nimeandmine ja hierarhia. Kihitüübid. frame’id, grupid ja sektsioonid. Meeleolutahvlid (moodboard) ja FigJam. Projekti kaanepilt (thumbnail). Figma Community. Import ja eksport. Pilditöötlus. Versioonihaldus.

3. kohtumine. Tekst ja tüpograafia. Geomeetrilised kujundid. Joondamine ja skaleerimine. Stiilid. Värvid ja efektid. Ligipääsetavuse alused. Kujunditööriistad. Boole’i tehted.

4. kohtumine. Ruudustikud ja vahed (spacing systems). Joonlauad. Piirangud (constraints). Wireframe’ide tüübid.

5. kohtumine. Auto Layouti alused. Pesastatud Auto Layout. Maskimine. Sissejuhatus Figma Make’i. Tegevused, vidinad (widgets) ja pluginad.

6. kohtumine. Komponendid ja instantsid. Slot’id. Variandid. Muutujad (variables). Interaktiivne prototüüpimine ja animatsioonid.

7. kohtumine. UI kit’id ja disainisüsteemid. Atomic Designi metoodika. Figma teekide (libraries) kasutamine. Üleandmise (handoff) protsess. Koostöö arendajatega. Dev Mode.

8. kohtumine. Tehisintellekti tööriistad disaineritele. Figma ja AI tööriistade kooskasutus. Figma MCP server. Figma failide esitlemine. Lisamaterjalid edasiseks õppimiseks. Lõpp-tagasiside.

Kursuse läbinu

• mõistab kasutajaliidese disaini, paigutussüsteemide ja responsiivse disaini põhimõtteid
• tunneb Figma töövooge, projektihaldust ja koostöövahendeid
• oskab kasutada Auto Layouti, komponente, variante, muutujaid ning prototüüpimist ja animatsioone
• omab ülevaadet UI kit’idest, disainisüsteemidest ja Atomic Designi metoodikast
• tunneb Figma teeke ning kaasaegseid töövooge koos AI-tööriistadega
• oskab struktureerida ja esitleda Figma faile meeskonnatööks
• on loonud isikliku kasutajaliidese projekti ja arendanud Figma praktilise kasutamise oskusi

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestus koosneb kursuse jooksul loodud isikliku projekti esitlemisest ja saadud tagasisidest. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Isiklik sülearvuti ja Figma (tasuta prooviversioon – figma.com)

Juhendaja

Andrei Kedrin lõpetas Eesti Kunstiakadeemia 2006. aastal graafilise disaini erialal. Tal on 20-aastane disainikogemus ning viimased viis aastat on ta tegutsenud peamiselt digitoote disainerina. Ta õpetab kunstikursusi ka Kumus ning tunneb aktiivset huvi digitehnoloogiate, visuaalkultuuri ja digitaalse kunsti uute vormide vastu.

---

Aeg: 2. kuni 26. november 2026, esmaspäeviti ja neljapäeviti kell 18.00–20.15
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D413
Maht: 20 kontakttundi ja 32 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meediatootmine
Grupi suurus: 9–10 osalejat
Lisainfo: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerimine: kuni 26. oktoobrini või kuni kohti jätkub
Hind: 410 €

Registreerudes enne 19. oktoobrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 24. oktoobriks 210 eurot.

Mis on DISKO? See ei ole tavaline koolitus, kus sa istud ja kuulad. See kursus on mõeldud 14–26-aastastele disainist huvitatud Võrumaa noortele, kus SINA saad luua lahendusi, et kodukandi avalikku ruumi noortepärasemaks muuta. 

Avalik ruum on koht, kuhu kõik inimesed võivad vabalt minna: tänavad, pargid, bussipeatused, väljakud, jalgteed. Need kohad on kõigile – ka noortele! 

See kursus on sulle, kui 

• oled vanuses 14–26
• elad või toimetad Võrumaal (Võru linn, Võru vald, Rõuge vald, Antsla vald, Setomaa vald)
• sa ei tea disainist veel mitte midagi
• sa tead disainist juba natuke midagi
• sind huvitab ruum, mis sind ümbritseb
• oled huvitatud õppimisest EKAs
• soovid arendada oma loovust

Tiimitööna loome projekti, kus pakume välja avaliku ruumi lahendusi, mis noorte elu paremaks teevad. Õpime tundma disainiprotsessi, harjutame oma ideede väljendamist ja töö esitlemist. 

Eelnev kokkupuude disaini, arhitektuuri või kunstiga ei ole vajalik, küll aga on oluline valmidus töötada tiimis kogu kursuse vältel, et üksteise omadustest ja oskustest õppida. 

Kursuse läbinu

• on tutvunud erinevate disainisuundade ja -erialadega
• on läbinud disainiprotsessi mudeli
• oskab analüüsida linnaruumi
• oskab esitleda oma ideid ruumilise maketi abil
• on tutvunud AI loova kasutamise võimalustega disainiprotsessis
• oskab teha tööd tiimis ning juhtida oma tööd iseseisvalt
• on koos teiste õppuritega loonud näituse ja tehtud tööd esitlenud
• suudab ennast mõtestatult väljendada
• on harjutanud kriitilist mõtlemist ja refleksiooni
• mõistab disaini ja disaineri olulisust

Arvestus

Kursuse läbimiseks ja tunnistuse saamiseks tuleb osa võtta vähemalt neljast kursuse õppepäevast, panustada tiimitöösse ja kursuse lõpus oma töö tulemusi näituse formaadis esitleda. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Soovi korral võta kaasa oma visandiplokk ja lemmikkirjatarbed, kuid neid ja teisi vahendeid jagame ka kohapeal.

Juhendajad

Karolin Eks on Võrust pärit disainer, kes on EKAs õppinud digitootedisaini ja sotsiaalset disaini.

Mariann Hendrikson on Tartust pärit disainer, kes on EKAs õppinud tööstustootedisaini ja ringdisaini. Üheskoos on nad loonud oma ettevõtte, disainistuudio Kräpp, et hakata disainiga maailma päästma.

---

Aeg: infotund septembris 2026
õppepäevad 10. oktoobril, 24. oktoobril, 7. novembril, 21. novembril, ja 5. detsembril 2026, laupäeviti kell 11–17
veebikonsultatsioonid jaanuaris 2027
projektide esitlus ja näitus veebruaris 2027
Koht: Võru linn
Maht: 46 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 32 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: 25 osalejat
Registreerumine: 27. septembrini või kuni kohti jätkub
Lisainfo: krappstudio@gmail.com, 5692 9350

Kursus on osalejale tasuta! Kursus toimub projekti „LoovKäik – Loov Võru maakond ühendab“ raames. Projekt viiakse ellu LEADER-projektitoetuse abil ühistegevuse meetmest ning seda korraldab Võrumaa Arenduskeskus koostöös Võru maakonna omavalitsuste ja partneritega.

Vajadusel korraldatakse osalejale transpordi kohtumisele ja tagasi koju. Õppepäevadel pakutakse ka toitlustust. Transpordi ja toitlustuse eest vastutab projektijuht Karolin Eks, lisainfo krappstudio@gmail.com. 

Kursusele registreerimiseks palun anna oma soovist teada e-posti aadressil krappstudio@gmail.com, vastates vabas vormis kahele küsimusele:

1. Miks soovid DISKOga liituda?
2. Mis on ühist kalal ja kruvikeerajal?

Kursus on mõeldud algajatele, kes soovivad õppida kaasaegseid disainitehnoloogiaid digitaalsete toodete ja teenuste loomiseks, mis vastavad nii kasutajate vajadustele kui ka ärilistele eesmärkidele.

2026. aastal on UI/UX- ja tootedisainer üks nõutumaid ja kiiremini kasvavaid ameteid IT- ja disainivaldkonnas. Disainil on võime muuta maailma paremaks paigaks ning UI/UX-disainerid teevad seda iga päev – parandades kasutajakogemust ning luues intuitiivseid ja sujuvaid lahendusi, mis väärtustavad selgust ja kasutusmugavust.

Kursusel saadakse baasteadmised UI/UX-disainist ning see võib olla hea lähtepunkt IT-karjääri alustamisel. Samuti tutvutakse tehisaru tööriistade kasutamisega kaasaegsetes UI/UX-töövoogudes, sealhulgas uuringute, ideeloome, sisuloome, prototüüpimise ja kasutajaliideste loomise protsessides. 

Iga osaleja loob kursuse jooksul isikliku projekti ning saab pidevalt tagasisidet.

NB! Kursus toimub inglise keeles.

Eeldused osalejale

Keskharidus, elementaarne arvutikasutusoskus ning tugev õpimotivatsioon

Kava

Iga kohtumine sisaldab UI/UX-teooriat, praktilist tööd Figma keskkonnas, arutelusid ning kursuseprojektide tagasisidestamist.

1. kohtumine. Sissejuhatus UI/UX- ja tootedisaini. Rollid ja ametinimetused. Eriala väljakutsed ja eripärad. Kasutaja ja äri vajadused. Tööriistad, raamistikud ja metoodikad. Ülevaade Figma toodetest. Tehisaru mõju kaasaegsele disainile.

2. kohtumine. Kasutajaliideste ja digitaalsete seadmete tüübid. Veebi- ja mobiiliökosüsteemid. Mobiilirakenduste tüübid. Human Interface Guidelines ja Material Design. Disaini kohandamine vastavalt erinevatele ekraanisuurustele ja resolutsioonidele. Responsiivne ja adaptiivne disain.

3. kohtumine. UX-artefaktid. Kasutajauuringud, intervjuude läbiviimine ja kasutajakäitumise mõistmine. Persoonad ja kasutajalood. Customer Journey Map (CJM), User Journey, User Flow ning Jobs To Be Done (JTBD) meetod. Meeleolutahvlid ja visuaalne uurimistöö.

4. kohtumine. Informatsiooniarhitektuur ja visuaalne disain. Kasutajavoost paigutuseni. Wireframe’id ja ruudustikud. Kompositsioon ja visuaalne hierarhia. Värvid ja tüpograafia. Ligipääsetavus (WCAG).

5. kohtumine. Interaktsioonidisain. Kasutajakäitumise mõistmine. Psühholoogia UX-is. Kognitiivsed ja muud tüüpi koormused. Sissejuhatus AI-põhisesse prototüüpimisse. Figma Make.

6. kohtumine. Kasutatavuse testimine. Testide planeerimine, läbiviimine ja analüüs. Interaktiivsed prototüübid. Sissejuhatus tootemõõdikutesse ja ärimõjusse.

7. kohtumine. UI/UX-disaini ja -arenduse protsess. Koostöö arendajatega. UI kit’id ja disainisüsteemid. Atomic Designi metoodika. Komponendid, muutujad ja korduvkasutatavad süsteemid Figmas. Kasutatavus ja ligipääsetavus.

8. kohtumine. Handoff-protsess. AI-tööriistad disaineritele. Karjäärivõimalused UI/UX-valdkonnas. Tööintervjuud, testülesanded ja whiteboard challenge’id. Oskuste hindamine. Kasulikud ressursid. Lõpp-tagasiside.

Õpiväljundid

Kursuse läbinu

• mõistab UI/UX- ja tootedisaineri rolli
• tunneb UX-uuringute, metoodikate ja UX-artefaktide aluseid
• omab ülevaadet digitaalsetest platvormidest, mobiiliökosüsteemidest ja kasutajaliidese juhistest
• oskab kasutada Figma põhifunktsioone, prototüüpimist, komponente ja disainisüsteeme
• mõistab ligipääsetavuse, kasutatavuse ja kasutajakeskse disaini põhimõtteid
• tunneb AI-tööriistu ning nende mõju kaasaegsetele disainitöövoogudele
• on loonud isikliku UI/UX-projekti ning arendanud oma portfoolio loomiseks vajalikke oskusi

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega. Arvestuse eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestus koosneb kursuse jooksul loodud isikliku projekti esitlusest ja tagasisidest. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Isiklik sülearvuti ja Figma (tasuta prooviversioon – figma.com)

Juhendaja

Andrei Kedrin lõpetas Eesti Kunstiakadeemia 2006. aastal graafilise disaini erialal. Tal on 20-aastane disainikogemus ning viimased viis aastat on ta peamiselt töötanud digitoote disainerina. Ta õpetab kunstikursusi ka Kumus ning tunneb aktiivset huvi digitehnoloogiate, visuaalkultuuri ja digitaalse kunsti uute vormide vastu.

---

Aeg: 28. september kuni 22. oktoober 2026, esmaspäeviti ja neljapäeviti kell 18.00–20.15
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D413
Maht: 20 kontakttundi ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meediatootmine
Grupi suurus: 9–10 osalejat
Lisainfo: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerimine: kuni 21. september või kuni kohti jätkub
Hind: 410 €

Registreerudes enne 14. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 19. septembriks 210 eurot.

Portfoolio intensiivkursus on suunatud 16–26-aastastele noortele, kes kaaluvad kandideerimist Eesti Kunstiakadeemia bakalaureuseõppesse ning soovivad sisseastumiseks koostada tervikliku portfoolio.

Kursusel antakse ülevaade portfoolio võimalikest vormidest ning analüüsitakse erinevaid näiteid, et mõista, kuidas oma loomingut selgelt ja professionaalselt esitleda. Arutatakse, kuidas valida portfooliosse töid, mis toovad esile autori tugevused ja arengupotentsiaali, jagatakse nõuandeid teoste dokumenteerimiseks ning tutvustavate tekstide kirjutamiseks. Samuti käsitletakse portfoolio esitlemist sisseastumisvestlusel ning antakse soovitusi enesekindlaks esinemiseks.

Kursuse praktilises osas õpitakse kasutama Figma kujundusplatvormi, mille abil kujundatakse olemasolevast loomingust sisseastumiseks sobiv digitaalne portfoolio, mis vastab Eesti Kunstiakadeemia erinevate osakondade sisseastumisportfoolio tingimustele. 

Portfoolio tuleb esitada koos sisseastumisavaldusega järgmistel bakalaureuseõppe õppekavadel:

• animatsioon
• disain ja innovatsioon (sessioonõpe)
• fotograafia
• graafiline disain
• klaas, keraamika, ehe ja sepis
• kunst (graafika, installatsioon ja skulptuur, maal)
• lavastuskunst
• moe-, tekstiili- ja aksessuaaridisain
• muinsuskaitse ja konserveerimine
• sisearhitektuur
• tööstus- ja digitootedisain

Kursuse läbinu

• teeb oma loomingust mõtestatud ja sihipärase valiku ning struktureerib selle portfoolios selgelt ja ülevaatlikult
• dokumenteerib ja reprodutseerib oma teoseid sobival viisil
• täiendab oma teoseid saatvate tekstidega
• kasutab portfoolios oma teoste esitlemiseks ja portfoolio kujundamiseks digitaalset platvormi
• esitleb oma portfooliot ja selgitab tehtud valikuid

Eeldused osalemiseks

Kursusel osalemise eelduseks on eesti keele oskus, arvuti kasutamise võimalus ning vähemalt 8–10 teost. Tööde valikus peaks olema teoseid vähemalt kahes erinevas meediumis (nt maal, foto, joonistus, digitaalsed joonistused ja kujundused, koomiks, installatsioon, skulptuur, visand, kavand, makett jmt).

Arvestus

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad portfooliot ja saavad juhendajalt tagasisidet. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Carl-Robert Kagge on Tallinnas tegutsev kunstnik ja graafiline disainer. Ta on õppinud Eesti Kunstiakadeemias graafilist disaini ning omandanud magistrikraadi kaasaegses kunstis. Oma loomingus tegeleb ta kujutiste ringluse ja levimisega. Trükiprotsessi ja korduste kaudu uurib ta, kuidas kujutised muutuvad, kuluvad ja tähendust nihutavad. Graafilise disainerina on ta teinud koostööd kunstnikega ning loonud visuaalseid identiteete kultuuriväljal ja avalikus sektoris. Ta on osalenud näitustel nii Eestis kui ka välismaal ning on nii Eesti Kunstiakadeemia kui Tallinna Ülikooli õppejõud.

Kertu Rannula on kunstnik, kes elab ja töötab Tallinnas. Ta on omandanud bakalaureusekraadi Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonnas fotograafia erialal. Lisaks on end täiendanud Islandi Kunstiülikooli vabade kunstide osakonnas ning Belgias PXL Rakendusteaduste ja Kunstide Ülikooli skulptuuri ja installatsiooni erialal. Rannula on osalenud näitustel Eestis ja välismaal, 2020. aastal võttis osa ISSP residentuurist Riias. Koos Elo Vahtrikuga veab omaalgatuslikku kirjastust starter-KIT, mis annab välja samanimelist kaasaegse fotokunsti publikatsiooni. Rannula on juhendanud kursusi Tartu Kunstikoolis ja EKA eelakadeemias.

---

Aeg: laupäeval, 28. novembril 2026 kell 11–15 ja laupäeval, 5. detsembril 2026 kell 11–18.45
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruumid B305 ja B307
Maht: 14 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 12 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: humanitaaria ja kunsti interdistsiplinaarne õppekavarühm
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: 12–15 osalejat
Registreerumine: 20. novembrini või kuni kohti jätkub
Lisainfo: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 105 eurot

Portfoolio intensiivkursus on suunatud 16–26-aastastele noortele, kes kaaluvad kandideerimist Eesti Kunstiakadeemia bakalaureuseõppesse ning soovivad sisseastumiseks koostada tervikliku portfoolio.

Kursusel antakse ülevaade portfoolio võimalikest vormidest ning analüüsitakse erinevaid näiteid, et mõista, kuidas oma loomingut selgelt ja professionaalselt esitleda. Arutatakse, kuidas valida portfooliosse töid, mis toovad esile autori tugevused ja arengupotentsiaali, jagatakse nõuandeid teoste dokumenteerimiseks ning tutvustavate tekstide kirjutamiseks. Samuti käsitletakse portfoolio esitlemist sisseastumisvestlusel ning antakse soovitusi enesekindlaks esinemiseks.

Kursuse praktilises osas õpitakse kasutama Figma kujundusplatvormi, mille abil kujundatakse olemasolevast loomingust sisseastumiseks sobiv digitaalne portfoolio, mis vastab Eesti Kunstiakadeemia erinevate osakondade sisseastumisportfoolio tingimustele. 

Portfoolio tuleb esitada koos sisseastumisavaldusega järgmistel bakalaureuseõppe õppekavadel:

• animatsioon
• disain ja innovatsioon (sessioonõpe)
• fotograafia
• graafiline disain
• klaas, keraamika, ehe ja sepis
• kunst (graafika, installatsioon ja skulptuur, maal)
• lavastuskunst
• moe-, tekstiili- ja aksessuaaridisain
• muinsuskaitse ja konserveerimine
• sisearhitektuur
• tööstus- ja digitootedisain

Kursuse läbinu

• teeb oma loomingust mõtestatud ja sihipärase valiku ning struktureerib selle portfoolios selgelt ja ülevaatlikult
• dokumenteerib ja reprodutseerib oma teoseid sobival viisil
• täiendab oma teoseid saatvate tekstidega
• kasutab portfoolios oma teoste esitlemiseks ja portfoolio kujundamiseks digitaalset platvormi
• esitleb oma portfooliot ja selgitab tehtud valikuid

Eeldused osalemiseks

Kursusel osalemise eelduseks on eesti keele oskus, arvuti kasutamise võimalus ning vähemalt 8–10 teost. Tööde valikus peaks olema teoseid vähemalt kahes erinevas meediumis (nt maal, foto, joonistus, digitaalsed joonistused ja kujundused, koomiks, installatsioon, skulptuur, visand, kavand, makett jmt).

Arvestus

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad portfooliot ja saavad juhendajalt tagasisidet. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Carl-Robert Kagge on Tallinnas tegutsev kunstnik ja graafiline disainer. Ta on õppinud Eesti Kunstiakadeemias graafilist disaini ning omandanud magistrikraadi kaasaegses kunstis. Oma loomingus tegeleb ta kujutiste ringluse ja levimisega. Trükiprotsessi ja korduste kaudu uurib ta, kuidas kujutised muutuvad, kuluvad ja tähendust nihutavad. Graafilise disainerina on ta teinud koostööd kunstnikega ning loonud visuaalseid identiteete kultuuriväljal ja avalikus sektoris. Ta on osalenud näitustel nii Eestis kui ka välismaal ning on nii Eesti Kunstiakadeemia kui Tallinna Ülikooli õppejõud.

Karl Oskar Palo on värskelt lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias sisearhitektuuri bakalaureuse kraadi (2026). Erialal meeldib talle eksperimenteerida interdistsiplinaarselt, sidudes oma loomingut fotograafia, maali ja teiste hobidega. Ruumiloomes väärtustab ta tundlikku materjalikasutust koos ärgitavate kompositsioonidega.

---

Aeg: laupäeval, 17. oktoobril 2026 kell 11–15 ja laupäeval, 24. oktoobril 2026 kell 11–18.45
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruumid A503 ja B307
Maht: 14 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 12 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: humanitaaria ja kunsti interdistsiplinaarne õppekavarühm
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: 12–15 osalejat
Registreerumine: 9. oktoobrini või kuni kohti jätkub
Lisainfo: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 105 eurot

See praktiline ja loov õppeprogramm on mõeldud nii algajatele kui ka neile, kes soovivad süvendada teadmisi brändimisest ja vektorgraafikast, kasutades töövahendina Adobe Illustratorit.

Õppimise fookuses on brändinguelementide, nagu logo, ikoonide, värvipalettide ja tüpograafia loomine, sh tutvutakse Illustratori võimalustega ja disainitööde tehnilise ülesehitusega.

Osalejad arendavad tervikliku ja äratuntava visuaalse identiteedi, mis aitab visuaalkultuuri tihedas infoväljas esile tõusta, loomise oskust.

Kursus sobib graafilise disaini valdkonnaga alustamiseks, kuid pakub väärtust ka neile, kes soovivad teadmisi värskendada, täiendada või suunata neid teadlikumalt loomekarjääri kujundamisele.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus, arvuti kasutamise oskus

Õppemetoodika

Õppeprotsessis kombineeritakse teooria praktikaga. Iga uus teema juhatatakse sisse lühikese teoreetilise ülevaatega, millele järgneb praktiline harjutus. Lahendatakse ülesandeid, mis võimaldavad omandatud teadmisi kohe rakendada. Tööle saab jooksvalt tagasisidet, mis aitab oskusi lihvida ja graafilise disaini meetodeid paremini mõista. Tunnis õpitut kinnistavad kodused ülesanded.

Kava

1. kohtumine. Sissejuhatus Illustratorisse ja vektorgraafika põhitööriistad. Teooria: Illustratori töökeskkonna ja tööriistade ülevaade; vektorgraafika põhialused, vektorgraafika erinevus rastergraafikast ja selle kasutamise võimalused. Praktika: Pen Tool (P), Shape Tool (M) ja Pathfinder; kuidas luua erinevaid kujundeid. Ülesanne: lihtsate logoelementide loomine.

2. kohtumine. Logo ja ikoonide loomine, efektid ja tekstuurid. Teooria: logode ja ikoonide loomise alused, efektide lisamine ja nende mõju brändimisele; kuidas teha logo ja ikoonid atraktiivseks, aga samas lihtsaks ja äratuntavaks. Praktika: logo ja ikoonide loomine, kasutades tööriistu Pen Tool ja Pathfinder. Efektide lisamine: varjud, äärised, gradiendid ja läbipaistvused.

3. kohtumine. Teooria: värvipsühholoogia ja värvipalettide loomine, brändi värvid ja nende järjepidev kasutamine. Praktika: värvide määramine ja kohandamine; tööriistad Color Picker, Swatches, Gradient Tool ning Blend Tool; Illustratori efektide kasutamine (nt varjud, läbipaistvused, sära jm). Ülesanne: brändi värvipaleti loomine ja selle rakendamine graafilises kujunduses.

4. kohtumine. Tüpograafia ja teksti kasutamine brändimises. Teooria: tüpograafia alused, teksti ja logo kombineerimine, brändimiseks sobiva fondi leidmine. Praktika: teksti töötlus ja kohandamine, paletid Paths (T), Character ja Paragraph. Ülesanne: logo kujundamine koos tüpograafiaga.

5. kohtumine. Mustrid ja korduvad graafilised elemendid brändimises. Teooria: mustrite roll visuaalses identiteedis; korduvate graafiliste elementide kasutamine brändimises; kuidas luua äratuntav ja järjepidev visuaalne keel mustrite abil; skaleeritavus ja rakendamine erinevates formaatides. Praktika: mustrite loomine Illustratori abil (Pattern Tool); elementide kordamine, rütm ja kompositsioon; mustrite kohandamine ja testimine erinevatel pindadel. Ülesanne: luua brändile sobiv muster ning rakendada seda erinevates kujundustes (nt pakend, taust, reklaamgraafika).

6. kohtumine. Pakendidisaini alused. Teooria: pakendidisaini tähtsus brändimises; kuidas pakend lisab väärtust brändi identiteedile; erinevad pakenditüübid (tooted, teenused, toidud jne). Praktika: pakendidisain. Ülesanne: pakendi disaini loomine (nt toote pakend, karp jne).

7. kohtumine. Maketeerimine Adobe Photoshopis. Teooria: rastergraafika roll brändimises; Adobe Photoshopi kasutamine visuaalide esitlemiseks ja realistlike makettide loomiseks; kihid (layers), nutiobjektid (smart objects) ja maskid (masks); valgus, vari ja perspektiiv maketeerimisel. Praktika: brändimiselementide paigutamine Photoshopi mock up’idesse; smart object’ide kasutamine disaini kiireks asendamiseks; valguse ja varjude kohandamine realistliku tulemuse saavutamiseks. Ülesanne: luua vähemalt 2–3 realistlikku maketti (nt pakend, plakat, sotsiaalmeedia visuaal), kasutades enda loodud brändimist.

8. kohtumine. Kujunduse koondamine tervikuks ja brändiraamatu (brandbook) loomine. Teooria: kujunduse ühtsus ja visuaalne järjepidevus erinevates kanalites. Mis on brändiraamat ja milleks see vajalik on? Praktika: varem loodud kujundusmaterjalide koondamine; lehekülgede ülesehitus ja kujundusreeglid; tekstide, värvipaleti, fontide ja graafiliste elementide süstematiseerimine. Ülesanne: isikliku mini-brändiraamatu koostamine, mis koondab seni loodud materjalid ja kujundusstiili juhised. 

9. kohtumine. Kokkuvõte ja lõpuprojekti esitlus.

Kursuse läbinu

• oskab kasutada Illustratori tööriistu professionaalse brändimise loomiseks
• suudab kujundada visuaalseid elemente, sealhulgas logo, ikoonid ja mustrid
• mõistab värvide ja tekstuuride mõju brändi identiteedile ja oskab neid rakendada
• oskab luua ja testida brändimiselemente mock up’ide abil

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestus koosneb kursuse jooksul loodud mock up’ide ja brändimisprojektide esitlusest ja arutelust. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Dina Aller on omandanud 2023. aastal Eesti Kunstiakadeemias disaini ja rakenduskunsti erialal magistrikraadi. Lisaks on Alleril bakalaureusekraadid programmeerimistehnika, raamatuköitmise ja aksessuaaridisaini erialal. Ta on mitme rahvusvahelise disainikonkursi võitja.

Vajalikud töövahendid

Arvuti iseseisva töö tegemiseks, Adobe Illustratori kasutamise võimalus

---

Aeg: 5. oktoober kuni 7. detsember 2026 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 26. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A407
Maht: 36 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 16 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 9–10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 30. septembrini või kuni kohti jätkub
Hind: 430 €

Registreerudes enne 21. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 210 eurot, seejärel 26. septembriks 220 eurot.

Veebidisaini õppekavas käsitletakse veebiarenduse protsessi kõiki etappe. Eesmärk on toetada õppija jõudmist tasemeni, kus ta on suuteline iseseisvalt veebi arendama. Kursus arvestab praeguse kiiresti areneva veebitehnoloogia eripäradega. Juhendajad töötavad igapäevaselt valdkonna ettevõtetes. 

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti keele oskus. Eelnev professionaali- või harrastajatasemel kokkupuude graafilise disainiga.

Elukutselised disainerid ja harrastajad, kes on huvitatud arengust või täiendõppest digitaaldisaini valdkonnas; reklaami- ja disainiagentuurid, kes on huvitatud oma töötajate (ümber)koolitamisest. Kursusele registreerumise eeldus on motivatsioonikiri või portfoolio.

KAVA

Mida õpime ja kasutame?

VS Code, HTML, CSS, Tailwind, kohalik arenduskeskkond, brauseri inspektor, SCSS- ja build-tööriistad, kohalik arenduskeskkond (nt Local). Lisaks õpime veidi WordPressi ja teemade arendust, natuke JavaScripti, kaasavat disaini ja ligipääsetavust (ja selle realiseerimist koodis), GITi ja GitHub Desktopi kasutust. 

Sissejuhatus ja kokkuvõte

Esimesel loengul räägib juhendaja valdkonnast laiemalt ja tutvustab kogu veebiarenduse protsessi. Kokkuvõtva loengu ajal esitleb osaleja mooduli jooksul valminud tööd. Juhendab Tauno Hanni.

Kasutusmugavus

Tänapäeval on kasutumugavus tarkvara üks lahutamatu koostisosa, mis nõuab sihtgrupi tundmist ja oskust esitada õigeid küsimusi. Osaleja õpib, kuidas koostada kasutusmugavuse testi, seda läbi viia ja korrektselt dokumenteerida. Samuti tutvustatakse erinevaid standardiseeritud küsimustikke, prototüüpimise tehnikaid ning kvalitatiivseid ja kvantitatiivseid metoodikaid, et iseseisvalt tarkvaraarenduses toime tulla. Juhendab Elis Laasik.

Graafiline disain

Disainimoodul annab esmased teadmised veebidisaini alustaladest. Põhjalikult tutvutakse disaini- ja kasutajakogemuse printsiipidega. Käsitlust leiavad nii graafilise disaini elemendid kui ka juurdepääsetavus ja arenduse ettevalmistus. Mooduli lõpuks saab osaleja teadmised kasutajakogemuse ja disaini seostest ning sellest, millega veebidisaini luues arvestada. Väljundiks on kujundusprogrammis loodud veebileht, mis on valmis arenduseks. Juhendab Johan Laiv.

Programmeerimine

Disain on väärt täpselt nii palju, kui seda arenduses realiseerida annab. See on ka põhjus, miks arenduse seminariosa on disaini ja kasutajakogemuse seminari ja praktika vahel – nii tekib arusaamine „materjali“ omadustest, võimalustest ja piiridest enne, kui hakkad oma visiooni üles joonistama.

Veebiarenduse osas käiakse läbi kõik sammud esimesest HTML + CSS-chop’ist kuni selle WordPressiga integreerimiseni. Alustame veebiprogrammeerimise algtõdedest, kogenumatele tutvustame võimalusel ka Tailwindi raamistikku, mis aitab kiiremini tulemuseni jõuda ning õpetab küsimusi sõnastama ja neile väga mugavast dokumentatsioonist ja Google’ist vastuseid otsima. Kõik osalejad jõuavad mooduli lõpuks erinevatel seadmetel toimiva ehk responsive-veebini, varasemat kogemust omanud õppijad realiseerivad selle ka WordPressis.

Veebiarenduse praktika kestab peaaegu kaks kuud. Sel perioodil alustame päevi miniloenguga mõnel seminaridest üle jäänud või jooksvalt huvitavaks osutunud teemal ning edasi saab igaüks küsida abi just selle mure lahendamiseks, mis tema edasiliikumist takistab. 

Praktika

Praktikamooduli eesmärk on luua juhendaja konsulteerimise ja suunamise toel vabalt valitud sisuga lihtsama ülesehitusega veebileht. Lõputöö valmimisel on oluline õpitud teadmiste iseseisev rakendamine.

Õpiväljundid

Mikrokvalifikatsiooniprogrammi läbinu

• oskab tööülesande põhjal iseseisvalt arendada ja disainida funktsionaalse ja kasutajasõbraliku veebilehe
• tunneb HTML/HTML5-keelt ja oskab veebilehte küljendades kasutada CSSi
• oskab disainiprobleemidele leida optimaalseima lahenduse
• mõistab erinevate disainielementide omavahelist suhet, erinevaid stiile ja nende rakendamise aluspõhimõtteid
• oskab disainilahendusi luues arvestada tehniliste piirangutega, tellijate tagasiside ja erinevate digiseadmetega

Hindamine

Mikrokvalifikatsiooniprogramm lõpeb arvestusega, kus esitletakse loodud veebilehte. Lõputöid kommenteerib valdkonna spetsialist. 

Mikrokvalifikatsiooni õppekava läbimist kinnitava tunnistuse saamise eelduseks on osalemine kontaktõppes vähemalt 75% ulatuses õppekava kogumahust ning kõigi õppeainete ja lõputöö arvestuste sooritamine ettenähtud tähtajaks.

Õppekava lõpetamise tingimused täitnud ja kõik arvestused edukalt sooritanud õppurile väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia mikrokvalifikatsioonitunnistus.

Vajalikud töövahendid

Iseseisvaks tööks on vajalik oma arvuti.

Õppekava koostaja

Veiko Tammjärv (Eesti Kunstiakadeemia graafika MA, 1996) on 30 aastat töötanud reklaamivaldkonnas ning on praegu disaini- ja reklaamiagentuuri Angels loovjuht.

Juhendajad

Veiko Tammjärv (MA), Elis Laasik (BA), Johan Laiv (kesk), Tauno Hanni (BA)

---

Aeg: 24. september 2026 kuni 15. aprill 2027;
sissejuhatav kohtumine ja lõputööde hindamine toimuvad neljapäeval kell 18–21,
ülejäänud õppetöö toimub septembrist kuni märtsini laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–14)

Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, arvutiklass A407
Maht: 19 EAP ehk 494 tundi, millest 190 tundi on kontaktõpet ja 304 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 14–15 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 2720€

Registreerudes enne 10. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena:

Registreerudes tasuda 1. osamakse 680 €, seejärel:

2. osamakse 680 € hiljemalt 7. novembriks 2026

3. osamakse 680 € hiljemalt 16. jaanuariks 2027

4. osamakse 680 € hiljemalt 6. märtsiks 2027

Registreerumisel tuleb esitada motivatsioonikiri, (500–2500 tähemärki) milles palume kirjeldada miks soovid osaleda õppekaval “Veebidisain”.

Kursusel keskendutakse staatiliste piltide elluäratamisele animatsiooni abil. Pildiks võib olla osaleja enda illustratsioon, selgitav joonis, ettevõtte logo või märk, foto või isegi mõni teos kunstiajaloost. Vastavalt pildi tüübile – graafiline vektorjoonis või foto – õpitakse tundma erinevaid arvutianimatsiooni tehnikaid.

Kursusel täidetakse juhendaja ettenäitamisel rida näitlikke ülesandeid. Paralleelselt loengutega tehakse koduste ülesannetena praktilisi töid. Iga suurema teema puhul püüame tööde analüüsimisel tegeleda veidi ka mõttetööga, et vastata nii küsimusele, kuidas midagi teha, vaid ka sellele, miks midagi teha. Iga õppepäev koosneb neljast järjestikusest akadeemilisest tunnist.

Osalema on oodatud kõik, kel on huvi liikuva graafika ja animatsiooni vastu, aga ennekõike disainerid, fotograafid, koolitusmaterjalide koostajad, videomonteerijad ja illustraatorid, kes tahavad teha algust animeerimisega Adobe After Effectsis.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus, arvutikasutamise baasteadmised. Iseseisva töö tegemiseks Adobe After Effectsi, Photoshopi ja Illustratori programmi kasutamise võimalus.

Kava

1. kohtumine. Adobe After Effectsi programmi ja liikuva graafika teema üldine tutvustus. After Effects kui tööriist loovtööstuse erinevates valdkondades. Mõisted, seaded ja programmi tööriistade tutvustamine. Võtmekaadrid ja timeline. Arvutianimatsiooni põhimõte. Layer’ite põhiparameetrid ja nende animeerimine. Animatsioon After Effectsi shape layer’itega. Kodutöö.

2. kohtumine. Kodutööde ülevaatamine. Vektorgraafika ettevalmistamine Adobe Illustratoris. Failitüübid. Renderdamine. Programmi Media Encoder tutvustamine. Kodutöö.

3. kohtumine. Kodutööde ülevaatamine. Ankurpunkt, selle olulisus ja asukoha muutmise võimalused. Animeerimine Puppet Pini tööriista kasutades. Muusika, muusikapangad ja litsentsid. Animatsiooniprojekti helindamine. Inspireerivad näited animatsiooniprojektidest, kus on helil väga oluline roll. Kodutöö.

4. kohtumine. Kodutööde ülevaatamine. Fotoanimatsiooni tehnikas teostatud näidisprojektid ja nende analüüs. Photoshopis faili ettevalmistamine ja importimine After Effectsi. Kodutöö.

5. kohtumine. Kodutööde ülevaatamine. Parallaks, 2,5D- ja 3D-layerʼid. Alpha. Efektide paneel, efektide kasutamine ja sortimine Adobe Bridge’i abil. Moodboard, storyboard ja animatic. Projekti ettevalmistamine, tööjaotus ja materjalide arhiveerimine pärast projekti lõppu. Kodutöö.

6. kohtumine. Kodutööde ülevaatamine. Joon – punktiir, punktiiriefektid; path, selle animeerimine ja rakendusvõimalused. Efekte kasutades tekstianimatsioonide valmistamine ja nende modifitseerimine. 

7. kohtumine. Kodutööde ülevaatamine. Vektorgraafika importimine ja animatsiooniks ettevalmistamine After Effectsis, parenting. Vektortegelaste animeerimine, maskimine. Kodutöö.

8. kohtumine. Kodutööde ülevaatamine. Vektortegelaste animeerimine. Erinevad videoformaadid ja seaded. Preset’i loomine. Projekti organiseerimine. Efektiivsus. Iseseisvaks õppimiseks mõeldud

veebilehtede ja võimaluste tutvustamine. Inspireerivad liikuva graafika autorid ja nende projektid. Kodutöö.

9. kohtumine. Kodutööde ülevaatamine. Vektortegelaste animeerimine. Track matte. Expressions. Skriptimine. Lihtsamate koodiridade kirjutamine animatsiooni tekitamiseks. Kodutöö.

10. kohtumine. Kodutööde ülevaatamine. Arutelu arvestusprojektide üle. Trikid ja nipid, lisatehnikad töö hõlbustamiseks. Tehisaru kaasamine. Kodutöö.

11. kohtumine. Template’id ja erinevate karakteranimatsiooni abiprogrammide tutvustus. Arvestus, arvestustööde analüüs.

Kursuse läbinu

• tunneb ja oskab kasutada peamisi After Effectsi tööriistu
• teab, kuidas valmistada pilte ja graafikat animatsiooniks ette nii Photoshopis kui ka Illustratoris
• oskab luua vektorgraafikal põhinevat animatsiooni
• oskab animeerida nii illustratsioone kui ka fotosid
• teab, kuidas salvestada animatsioon erinevate tehniliste parameetritega videofailideks
• omab teadmisi animatsiooniprojektide läbiviimisest ka projektijuhi ja kliendi tasandil

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestus koosneb personaalse animatsiooniprojekti esitlusest ja arutelust. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud töövahendid

Iseseisva töö tegemiseks vajalike programmidega arvuti.

NB! Kõik vajalike vahendite ja programmidega seotud kulud kannab osaleja ise.

Juhendaja

Tuuli Lepik on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi interaktiivse multimeedia erialal ning Tallinna Pedagoogikaülikoolis kunstiõpetuse ja joonestamise bakalaureusekraadi reklaami ja meedia lisaerialaga. Ta on 15 aastat töötanud animatsioonistuudio Blue Cat (www.bluecat.ee) projektide produtsendi, animaatori ja/või illustraatorina. Lisaks on ta juhendanud After Effectsi kursuseid Eesti Ettevõtluskõrgkoolis Mainor, EKA avatud akadeemias ja Pärnu Saksa Tehnoloogiakoolis.

---

Aeg: 21. september kuni 7. detsember 2026, esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 26. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A404
Maht: 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 34 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 10–12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 14. septembrini või kuni kohti jätkub
Hind: 550 €

Registreerudes enne 7. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 270 eurot, seejärel 12. septembriks 280 eurot.

Kursus annab esmased teadmised ja oskused valgustuse projekteerimisest ja kujundamisest. Kursusel tutvutakse valgustuse projekteerimise olulisemate aspektidega: valgustite paigutamine, valgustustehnika, valgustuse projekteerimine, esteetilise terviku loomine ja ruumipindade valik vastavalt soovitud visuaalsele tulemusele.

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on siseruumide valgustus, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov või vajadus viia end kurssi valgustuse eripärade, vajaduste ja lahendusvõimalustega.

Osaleja saab ettekujutuse valgustusprojekti vormistamisest, vajalikud teadmised olulisematest valgustustehnilistest parameetritest, oskuse lugeda valgusarvutusi, teadmised valguse ja materjali koostoimest ning valguse mõjust inimese igapäevategevustele ja emotsioonidele.

Tutvutakse osaleja valitud või juhendaja välja pakutud ruumi alusprojektiga. Kui alusprojekti valib osaleja, siis peavad tal olema objekti kohta vajalikud joonised (plaan, lõige, vaated) või tuleb tal see üle mõõdistada. Töötatakse välja valgustuse projekteerimise lähteülesanne vastavalt alusprojektile ning seejärel ruumide funktsionaalsusele vastav valgustuslahendus ja selle esteetiline kontseptsioon.

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti keele oskus

Kava

1. kohtumine. Tutvumine. Sissejuhatus valgustuse parameetritesse ja terminoloogiasse. Antakse kodune ülesanne.

2. kohtumine. Seminar: valgustuslahenduse analüüs.

3. kohtumine. Valgustusdisaini ajalugu ja metoodika. Antakse kodune ülesanne.

4. kohtumine. Valgustusdisaini metoodika ja lähteülesanne.

5. kohtumine. Valgustid, valgusallikad ja juhtimissüsteemid 1. 

6. kohtumine. Valgustid, valgusallikad ja juhtimissüsteemid 2. Praktiline loeng: valgustussalongi külastus.

7. kohtumine. Standardid, seadusandlus ja valgustusprojekt.

8. kohtumine. Valgustusprojekti konsultatsioon 1.

9. kohtumine. Valgustusprojekti konsultatsioon 2.

10. kohtumine. Valgustusprojektide esitlus ja tagasiside.

Kursuse läbinu

• oskab lugeda lihtsamaid valgustustehnilisi jooniseid ning teab nende teostamise loogikat ja reegleid
• mõistab valgustuse üldisi kujundus- ja projekteerimisprintsiipe
• oskab lugeda valgusplaani, valgusarvutusi ja valgustite spetsifikatsioone ning mõistab, kuidas valgustustehnilised parameetrid valguse olemust mõjutavad
•  omab ülevaadet põhilistest valgustitüüpidest ja nende kasutusotstarbest
• omab ülevaadet valgustustehnikast ning valguse ja materjalide koosmõjust
• omab ülevaadet valguse mõjust inimesele
• on võimeline eskiisprojekti põhjal tekkivat tegelikkust analüüsima ning selle põhjal järeldusi tegema

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ja kõigi kodutööde esitamine. Arvestus koosneb tööde eksponeerimisest, osalejate esitlustest ja ühisest arutelust. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus. 

Vajalikud materjalid

Joonestustarbed vastavalt vajadusele ja vabale valikule ideede visandamiseks ning jooniste täiendamiseks: A3-formaadis koopiapaberid, mehaaniline harilik pliiats, pehme kustukumm, Uni Pini tindipliiatsid (must, erineva jämedusega), kollane ja helesinine marker, mall, joonlaud (läbipaistev, 40–50 cm), kolmnurk-joonlaud (läbipaistev), sirkel (pliiatsihoidjaga).

Esitlusmaterjalid: tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepitakse kokku juhendaja ja kursusel osalejatega ühiselt kursuse lõppjärgus.

Arvuti ja arvutihiir fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks.

NB! Kasuks tuleb CAD-tarkvara kasutamise oskus, sest seda kursuse käigus eraldi ei õpetata.

Juhendaja

Joan-Tähven Vene on Tallinna linnavalgustuse projekteerimise projektijuht, kellel on valgustuse valdkonnas 15-aastane kogemus. Varem on ta töötanud aastaid valgustusdisaineri ja -insenerina. Hetkel omandab ta bakalaureusekraadi Eesti Kunstiakadeemias ruumikujunduse erialal. 

Joan-Tähven on disainer, keda motiveerivad uued väljakutsed ja pidev enesetäiendus valgustuse valdkonnas. Selle tulemuseks on 13-aastane kogemus ja mitmekülgne projektiportfoolio erineva iseloomuga valgustuspaigaldistest. Ta on Eesti Valgustusdisainerite Assotsiatsiooni juhatuse liige ja alates 2019. aastast EVS/TK 24 Valgustustehnika komitee liige.

---

Aeg: 15. september kuni 24. november 2026 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 27. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D413
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Õppegrupp: 10–12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 8. septembrini 2026 või kuni kohti jätkub
Hind: 490 €

Registreerudes enne 1. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 240 eurot, seejärel 6. septembriks 250 eurot.

Kursusel saadakse praktilisi teadmisi isikupärase ruumi kujundamisest ja ka sisekujunduse tehnilisest poolest, nagu valgustus ja materjalid. 

Oodatud on sisekujundusest huvituvad inimesed, kes soovivad end täiendada ja saada uusi teadmisi isikupärase ruumi loomisest. 

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Kursusel käsitletakse ruumi puudutavaid teemasid pildimaterjali abil ja koostatakse ruumi kujundamise plaan vabalt valitud ruumile.

Kava

1. kohtumine. Hea põhiplaan ruumist kui funktsionaalselt toimiva ruumi alus. Muudatuste tegemine põhiplaanil ja mida need annavad.

2. kohtumine. Isikupärane ruum. Kuidas saavutada omanäoline ja mugav eluruum, mis tüüpi inimesele, mitmele inimesele jne. Kuidas luua ruumilist tervikut. Ajaloolise ruumi eripärad ja nende esiletoomine. 

3. kohtumine. Valgustuse ja pistikute plaani koostamine, kuidas valgusteid valida.

4. kohtumine. Värvilahendus ja materjalide valik ning nende omavaheline sobivus ruumis.

5. kohtumine. Pesemisruumid – materjalide valik, märgade ruumide tehniline pool, ergonoomilised lahendused ja joonised.

6. kohtumine. Köök – funktsionaalsus ja materjalid. Kuidas teha köögijoonist. Avatud köögiga ruumi omapära.

7. kohtumine. Disainmööbli poe või poodide külastus. Hea disaini esteetika ja materjalid.

8. kohtumine. Kohtkindel mööbel (esikukapid, garderoobid jne) – proportsioon, materjalid, joonised.

9. kohtumine. Eraldiseisev mööbel. Eritellimusmööbli joonised ja materjalide valik. Hea proportsiooni tunnetamine. Eesti ja maailma tuntumad mööblidisainerid ja nende looming.

10. kohtumine. Kokkuvõte kursusest. Arvestuseks esitatud tööde arutelu.

Kursuse läbinu

• oskab muuta põhiplaani vastavalt vajadusele 
• tunneb sisekujunduses kasutatavaid materjale
• oskab planeerida valgustust ja valida värvitoone
• oskab märgata ja luua isikupärast ruumi
• tunneb ajaloolise ruumi eripärasid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks teeb osaleja ühest ruumist materjalide ja mööbli kirjeldusega joonise. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Ivi Piho (EKA disaini MA, 1990) on disainer-sisekujundaja ja Sisearhitektide Liidu liige. Ta on üle 20 aasta tegelenud sisekujunduse ja mööbli disainiga ning on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud.

---

Aeg: 9. september kuni 25. november 2026 kolmapäeviti kell 18–21 (v.a 7. ja 14. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A301
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 12 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Õppegrupp: 10–12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 2. septembrini või kuni kohti jätkub
Hind: 520 €

Registreerudes enne 26. augustit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 250 eurot, seejärel 31. augustiks 270 eurot.