Näitused

10.11.2016 — 27.01.2017

EKA doktorant Varvara & Mar näitus Kameeleon Valenicas

camaleon
oneflageveryday

10. novembril avasid Varvara & Mar isikunäituse nimega Kameeleon Valencia kunsti- ja kultuurikeskuses La Rambleta (Hispaania). Näitus jääb avatuks kuni 27.jaanuar 2017.

Maailm on tänapäeval üha rohkem ühendatud ja samas lõhestatud. Globaliseeritud maailma eesotsas on majandus- ja poliitilised ühingud nagu G7, Euroopa Liit ning ka domineerivad riigid. Selle tulemuseks on sarnane tarbimismuster üle kogu maailma. Internet võimaldab kohest infovahetust ja levitamist tehes iga kasutaja üheks globaalse võrgu osakeseks. Seega, enamus meist peab end ’maailma kodanikuks’, kes jälgib rahvusvahelisi uudiseid, moetrende, kultuuri ja reisib. Aga kohalikud ja rahvusvahelised majanduspoliitikad on põhjustanud ka ühiskonna lõhestumise, mille tulemuseks on riikide piiride kinnipanek ja ksenofoobia tõus.

Näitusel Kameeleon Varvara Guljajeva (sünd. Tartus, 1984) ja Mar Canet (sünd. Barcelonas, 1981) uurivad vastukäivat rahvusliku identiteedi küsimust globaliseeritud ja kriisiderohkes maailmas. Kunstnikud mängivad lippudega ning uputavad näituseruumid nendesse, küsides nende tähendust, jõudu, püsivust, sõltuvust ja domineerivust.

Näitus koosneb kolmest kunsitöödst: ’Kameeleon’, ’Üks lipp iga päev’ ja ’Kes on järgmine?’.

Varvara & Mar (http://var-mar.info/) Tallinnas tegusev rahvusvaheline kunstnike duo alustas oma koostööd 2009. aastal. Nende töid on näidatud erinevatel rahvusvahelistel näitustel ja festivalidel. 2014.aastal teostas kunstnike duo Google ja Barbican London tellimustöö, mis on osa Digital Revolution näitusest. Samuti on kunstnikud edukalt osalenud avaliku ruumi kunstikonkursitel olles finalistid Sydney linna hankes Green Square Library and Plaza, pälvinud esimese preemia NUKU teatri kunstikonkursil ja kolmandad preemiad Pronksi 12 ja Põlva Gümnaasiumi omadel.

Varvara & Mar kunstipraktika peegeldab digiajastut, on tihtipeale kineetiline ja interaktiivne. Oma uudsete ideede teostuseks kunstnikud kasutavad ja arendavad kaasaja tehnoloogiat.

Näitusekataloogiga saab tutvuda siin: https://www.dropbox.com/s/lt4ujw30856k788/Camale%C3%B3n_cat%C3%A1logo%20exposici%C3%B3n.pdf?dl=0

La Rambleta: http://es.larambleta.com/eventos/ver/camaleon-varvaraandmar

Varvara & Mar: www.var-mar.info

Kontakt:

Varvara Guljajeva

58178424

varvarag@gmail.com

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

EKA doktorant Varvara & Mar näitus Kameeleon Valenicas

Neljapäev 10 november, 2016 — Reede 27 jaanuar, 2017

camaleon
oneflageveryday

10. novembril avasid Varvara & Mar isikunäituse nimega Kameeleon Valencia kunsti- ja kultuurikeskuses La Rambleta (Hispaania). Näitus jääb avatuks kuni 27.jaanuar 2017.

Maailm on tänapäeval üha rohkem ühendatud ja samas lõhestatud. Globaliseeritud maailma eesotsas on majandus- ja poliitilised ühingud nagu G7, Euroopa Liit ning ka domineerivad riigid. Selle tulemuseks on sarnane tarbimismuster üle kogu maailma. Internet võimaldab kohest infovahetust ja levitamist tehes iga kasutaja üheks globaalse võrgu osakeseks. Seega, enamus meist peab end ’maailma kodanikuks’, kes jälgib rahvusvahelisi uudiseid, moetrende, kultuuri ja reisib. Aga kohalikud ja rahvusvahelised majanduspoliitikad on põhjustanud ka ühiskonna lõhestumise, mille tulemuseks on riikide piiride kinnipanek ja ksenofoobia tõus.

Näitusel Kameeleon Varvara Guljajeva (sünd. Tartus, 1984) ja Mar Canet (sünd. Barcelonas, 1981) uurivad vastukäivat rahvusliku identiteedi küsimust globaliseeritud ja kriisiderohkes maailmas. Kunstnikud mängivad lippudega ning uputavad näituseruumid nendesse, küsides nende tähendust, jõudu, püsivust, sõltuvust ja domineerivust.

Näitus koosneb kolmest kunsitöödst: ’Kameeleon’, ’Üks lipp iga päev’ ja ’Kes on järgmine?’.

Varvara & Mar (http://var-mar.info/) Tallinnas tegusev rahvusvaheline kunstnike duo alustas oma koostööd 2009. aastal. Nende töid on näidatud erinevatel rahvusvahelistel näitustel ja festivalidel. 2014.aastal teostas kunstnike duo Google ja Barbican London tellimustöö, mis on osa Digital Revolution näitusest. Samuti on kunstnikud edukalt osalenud avaliku ruumi kunstikonkursitel olles finalistid Sydney linna hankes Green Square Library and Plaza, pälvinud esimese preemia NUKU teatri kunstikonkursil ja kolmandad preemiad Pronksi 12 ja Põlva Gümnaasiumi omadel.

Varvara & Mar kunstipraktika peegeldab digiajastut, on tihtipeale kineetiline ja interaktiivne. Oma uudsete ideede teostuseks kunstnikud kasutavad ja arendavad kaasaja tehnoloogiat.

Näitusekataloogiga saab tutvuda siin: https://www.dropbox.com/s/lt4ujw30856k788/Camale%C3%B3n_cat%C3%A1logo%20exposici%C3%B3n.pdf?dl=0

La Rambleta: http://es.larambleta.com/eventos/ver/camaleon-varvaraandmar

Varvara & Mar: www.var-mar.info

Kontakt:

Varvara Guljajeva

58178424

varvarag@gmail.com

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

11.11.2016 — 27.11.2016

CONFUSION EKKM-s 12.11.-27.11.2016

Foto: Umbrella Grupp "Confusion" 2016 (common copyright)
umbrella-logo-mv

11. novembril kell 18.00 avatakse Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis Umbrella Grupi esimene näitus “Confusion”. EKA fotoosakonna poolt produtseeritud kuraatorinäitus “Confusion” toimub hooajaväliselt EKKM-i 2. ja 3. korrusel ning on avatud 12.11. – 27.11.16.

Umbrella Grupi moodustavad kunstnikud Maris Karjatse, Madis Kurss, Kaisa Maasik, Hanna Samoson, Silvia Sosaar ja Ave Vellesalu. Värske rühmitus püüab tähelepanu erinevate ruumi- ja videoinstallatsioonide, VR keskkonna ja mitmekesise ning tervikliku ainekäsitlusega.

“Confusion” on Marco Laimre kureeritud Umbrella Grupi näitus, kus käsitletakse segaduse mõistet kaasaegse kunsti kontekstis. Lähtutud on ulmekirjanike Arkadi ja Boris Strugatski ideest, et igaühe inimeseks olemine on määratletud tema reageeringuga tundmatule.

Näitusega kaasneb Anna Kaarma kujundatud trükis teoste lühikirjeldustega.

“Confusion” näituse kuraatori Marco Laimre vestlus Umbrella Grupi liikmetega leiab aset 16. novembril algusega kell 18.00 EKKM-i kohvikus.

Samuti korraldatakse “Confusion” näitusel kaks giidituuri. Eestikeelse giidituuri viib läbi 20. novembril kell 13.00 kunstiteadlane Madli Ehasalu ja inglisekeelset giidituuri juhib 27. novembril kell 13.00 kunstiteadlane Eva-Erle Lilleaed.

EKKM asub Tallinnas, Põhja pst 35 ja on avatud teisipäevast pühapäevani 12.00 – 19.00, esmaspäeviti suletud.

Näituse külastamine on tasuta.

Näitust toetavad: EKKM, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, BFM,

Sadolin AS, Õllenaut

Tänud: Rando Arand, Jevgeni Berezovski, Taavi Eelmaa, Marten Esko, Foku, Erik Heinsalu, Deniss Jeršov, Indrek Jõgi, Marie Karjatse, Indrek Klaus, Gennadi S. Klein, Karel Koplimets, Rein Kutsar, Ivo Kõvamees, Lauri Laasik, Arne Maasik, Keiu Maasik, Andrei Nakonetšnõi, Krista Palm, Elena Shkut, Hanno Soans, perekond Sosaar, Johannes Säre, Villem Säre, Raul Viitung, Reimo Võsa-Tangsoo

Rohkem infot:

Marco Laimre

laimre@gmail.com

Kaisa Maasik

kaisa.maasik@artun.ee

http://www.ekkm.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

CONFUSION EKKM-s 12.11.-27.11.2016

Reede 11 november, 2016 — Pühapäev 27 november, 2016

Foto: Umbrella Grupp "Confusion" 2016 (common copyright)
umbrella-logo-mv

11. novembril kell 18.00 avatakse Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis Umbrella Grupi esimene näitus “Confusion”. EKA fotoosakonna poolt produtseeritud kuraatorinäitus “Confusion” toimub hooajaväliselt EKKM-i 2. ja 3. korrusel ning on avatud 12.11. – 27.11.16.

Umbrella Grupi moodustavad kunstnikud Maris Karjatse, Madis Kurss, Kaisa Maasik, Hanna Samoson, Silvia Sosaar ja Ave Vellesalu. Värske rühmitus püüab tähelepanu erinevate ruumi- ja videoinstallatsioonide, VR keskkonna ja mitmekesise ning tervikliku ainekäsitlusega.

“Confusion” on Marco Laimre kureeritud Umbrella Grupi näitus, kus käsitletakse segaduse mõistet kaasaegse kunsti kontekstis. Lähtutud on ulmekirjanike Arkadi ja Boris Strugatski ideest, et igaühe inimeseks olemine on määratletud tema reageeringuga tundmatule.

Näitusega kaasneb Anna Kaarma kujundatud trükis teoste lühikirjeldustega.

“Confusion” näituse kuraatori Marco Laimre vestlus Umbrella Grupi liikmetega leiab aset 16. novembril algusega kell 18.00 EKKM-i kohvikus.

Samuti korraldatakse “Confusion” näitusel kaks giidituuri. Eestikeelse giidituuri viib läbi 20. novembril kell 13.00 kunstiteadlane Madli Ehasalu ja inglisekeelset giidituuri juhib 27. novembril kell 13.00 kunstiteadlane Eva-Erle Lilleaed.

EKKM asub Tallinnas, Põhja pst 35 ja on avatud teisipäevast pühapäevani 12.00 – 19.00, esmaspäeviti suletud.

Näituse külastamine on tasuta.

Näitust toetavad: EKKM, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, BFM,

Sadolin AS, Õllenaut

Tänud: Rando Arand, Jevgeni Berezovski, Taavi Eelmaa, Marten Esko, Foku, Erik Heinsalu, Deniss Jeršov, Indrek Jõgi, Marie Karjatse, Indrek Klaus, Gennadi S. Klein, Karel Koplimets, Rein Kutsar, Ivo Kõvamees, Lauri Laasik, Arne Maasik, Keiu Maasik, Andrei Nakonetšnõi, Krista Palm, Elena Shkut, Hanno Soans, perekond Sosaar, Johannes Säre, Villem Säre, Raul Viitung, Reimo Võsa-Tangsoo

Rohkem infot:

Marco Laimre

laimre@gmail.com

Kaisa Maasik

kaisa.maasik@artun.ee

http://www.ekkm.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

08.11.2016 — 22.11.2016

KÄRT OJAVEE ja JOHANNA ULFSAK Live Streams

kartojavee

8.11. – 22.11. 2016

Hop galerii

Tallinn

Hobusepea 2

Kolmapäeval 9. novembril kell 18.00 avatakse HOP galeriis Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsaki näitus LIVE STREAMS.

Väljapanek on esimene osa seeriast, milles disainerid Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsak käsitlevad looduses ilmnevaid protsesse skulptuuraal-tekstiilsetes installatsioonides. Ligi kümne meetri pikkune käsitsi valmistatud kangas esitleb vaatajale looduse mastaapsust väikses ruumis. Muutused teoses kajastavad reaalajas ilmastikutingimusi, pulsseerudes ööpäevaringselt vastavalt Tallinna lahel tõusva ja vaibuva tuule tugevusele ning laine kõrgusele.

“Kunstnikud on loonud ruumi ning toonud siia ühe peaaegu elus eseme ja palunud teil samuti ruumi tulla, et nii teie kui ka ese saaksid juurde ühe uue kogemuse. Et tema reageeriks sellele, mida teete teie − ning vastupidi. Dialoog? Ma ei läheks nii banaalseks. See siin on siiski midagi poeetilist.” tutvustab Live Streams’i näituse saatetekstis Eero Epner.

Ojavee ja Ulfsak on koostööna arendanud tekstiile alates 2013 aastast. Disainerite duo käekirja iseloomustab kaasaaegsete tehnoloogiate ja traditsionaalsete tehnikatega eksperimenteerimine. Live Streams on Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsaki esimene ühisnäitus.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Autorid: Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsak

Kanga elektroonika ja programmeerimine: Jaan Rebane

Kudumine: Merilin Kruusel

Lõime värvimine: Malle Kaalep

Näituse kujundus: Neeme Külm

Näituse teostus: Valge Kuup

Heli: Ajukaja Valgus: Triin Suvi

Saatetekst: Eero Epner

Tõlge inglise keelde: Alina Astrova

Graafiline disain: Jan Tomson

Täname: Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakond, Focuspoint OÜ, Maria Ulfsak, Ats Luik

Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.

Lisainfo:

Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 2

10133 Tallinn

tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

e-mail: www.eaa.ee/hop

hop@eaa.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

KÄRT OJAVEE ja JOHANNA ULFSAK Live Streams

Teisipäev 08 november, 2016 — Teisipäev 22 november, 2016

kartojavee

8.11. – 22.11. 2016

Hop galerii

Tallinn

Hobusepea 2

Kolmapäeval 9. novembril kell 18.00 avatakse HOP galeriis Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsaki näitus LIVE STREAMS.

Väljapanek on esimene osa seeriast, milles disainerid Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsak käsitlevad looduses ilmnevaid protsesse skulptuuraal-tekstiilsetes installatsioonides. Ligi kümne meetri pikkune käsitsi valmistatud kangas esitleb vaatajale looduse mastaapsust väikses ruumis. Muutused teoses kajastavad reaalajas ilmastikutingimusi, pulsseerudes ööpäevaringselt vastavalt Tallinna lahel tõusva ja vaibuva tuule tugevusele ning laine kõrgusele.

“Kunstnikud on loonud ruumi ning toonud siia ühe peaaegu elus eseme ja palunud teil samuti ruumi tulla, et nii teie kui ka ese saaksid juurde ühe uue kogemuse. Et tema reageeriks sellele, mida teete teie − ning vastupidi. Dialoog? Ma ei läheks nii banaalseks. See siin on siiski midagi poeetilist.” tutvustab Live Streams’i näituse saatetekstis Eero Epner.

Ojavee ja Ulfsak on koostööna arendanud tekstiile alates 2013 aastast. Disainerite duo käekirja iseloomustab kaasaaegsete tehnoloogiate ja traditsionaalsete tehnikatega eksperimenteerimine. Live Streams on Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsaki esimene ühisnäitus.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Autorid: Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsak

Kanga elektroonika ja programmeerimine: Jaan Rebane

Kudumine: Merilin Kruusel

Lõime värvimine: Malle Kaalep

Näituse kujundus: Neeme Külm

Näituse teostus: Valge Kuup

Heli: Ajukaja Valgus: Triin Suvi

Saatetekst: Eero Epner

Tõlge inglise keelde: Alina Astrova

Graafiline disain: Jan Tomson

Täname: Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakond, Focuspoint OÜ, Maria Ulfsak, Ats Luik

Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.

Lisainfo:

Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 2

10133 Tallinn

tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

e-mail: www.eaa.ee/hop

hop@eaa.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

11.11.2016 — 27.11.2016

Confusion by Umbrella Group, 3rd year Photography Students

confusion

Umbrella Grupi näitus “Confusion” toimub 12.-27.11.2016 Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (EKKM) 2. ja 3. korrusel.

Avamine 11. novembril kell 18.00, samal ajal avab esimesel korrusel isiknäituse Paul Kuimet.

Kuraator: Marco Laimre

Umbrella Grupp: Maris Karjatse, Madis Kurss, Kaisa Maasik, Hanna Samoson, Silvia Sosaar, Ave Vellesalu

Graafiline disainer: Anna Kaarma

Artist talk’i viib läbi Marco Laimre 16. novembril kell 18.00 EKKM-i kohvikus.

Eestikeelset giidituuri viib läbi Madli Ehasalu 20.11 kell 13.00, inglisekeelset viib läbi Eva-Erle Lilleaed 27.11 kell 13.00.

Produktsioon: Eesti Kunstiakadeemia Fotoosakond

Näitust toetavad: EKKM, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, Sadolin AS, Õllenaut, BFM

Tänud: Rando Arand, Jevgeni Berezovski, Taavi Eelmaa, Marten Esko, Foku, Erik Heinsalu, Deniss Jeršov, Indrek Jõgi, Marie Karjatse, Indrek Klaus, Gennadi S. Klein, Karel Koplimets, Rein Kutsar, Ivo Kõvamees, Lauri Laasik, Arne Maasik, Keiu Maasik, Andrei Nakonetšnõi, Krista Palm, Elena Shkut, Hanno Soans, perekond Sosaar, Johannes Säre, Villem Säre, Raul Viitung, Reimo Võsa-Tangsoo

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Confusion by Umbrella Group, 3rd year Photography Students

Reede 11 november, 2016 — Pühapäev 27 november, 2016

confusion

Umbrella Grupi näitus “Confusion” toimub 12.-27.11.2016 Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (EKKM) 2. ja 3. korrusel.

Avamine 11. novembril kell 18.00, samal ajal avab esimesel korrusel isiknäituse Paul Kuimet.

Kuraator: Marco Laimre

Umbrella Grupp: Maris Karjatse, Madis Kurss, Kaisa Maasik, Hanna Samoson, Silvia Sosaar, Ave Vellesalu

Graafiline disainer: Anna Kaarma

Artist talk’i viib läbi Marco Laimre 16. novembril kell 18.00 EKKM-i kohvikus.

Eestikeelset giidituuri viib läbi Madli Ehasalu 20.11 kell 13.00, inglisekeelset viib läbi Eva-Erle Lilleaed 27.11 kell 13.00.

Produktsioon: Eesti Kunstiakadeemia Fotoosakond

Näitust toetavad: EKKM, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, Sadolin AS, Õllenaut, BFM

Tänud: Rando Arand, Jevgeni Berezovski, Taavi Eelmaa, Marten Esko, Foku, Erik Heinsalu, Deniss Jeršov, Indrek Jõgi, Marie Karjatse, Indrek Klaus, Gennadi S. Klein, Karel Koplimets, Rein Kutsar, Ivo Kõvamees, Lauri Laasik, Arne Maasik, Keiu Maasik, Andrei Nakonetšnõi, Krista Palm, Elena Shkut, Hanno Soans, perekond Sosaar, Johannes Säre, Villem Säre, Raul Viitung, Reimo Võsa-Tangsoo

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

03.11.2016 — 21.11.2016

KRISTI KONGI Hobusepea galeriis: “Kas oled end näinud?”

kristi_kongi

Kristi Kongi nimi ei vaja siinsele kunstipublikule eraldi tutvustamist. Tegemist on kahtlemata ühe väljapaistvama ja aktiivsema noorema põlvkonna maalikunstnikuga. Kristi Kongi on lõpetanud 2008. aastal maalingute osakonna Tartu Kõrgemas Kunstikoolis ja kaitsnud 2011. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi. 2007. aastal viibis ta välisõppes Lahtis, Soomes. Ta on pälvinud Noore Kunstniku preemia (2011) ja Sadolini kunstipreemia (2013). Tema viimaste aastate ülesastumistest meenuvad esimesena isiknäitus „Siis. Praegu. Kõikide aegade vahel“ Tallinna Linnagaleriis ja mastaapne väljapanek grupinäitusel „Can’t go on. Must go on“ / „Võimatu minna. Kindlasti minna“ Tallinna Kunstihoones (mõlemad 2014). Käesoleval aastal on Kristi Kongi nimi olnud fookuses eelkõige seoses kandideerimisega kaasaegse kunsti preemiale Köler Prize. Kristi Kongi maaliinstallatsioon „Pilk läbi pisarate“ preemia nominentide näitusel Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis oli täiuslik vahekokkuvõte kunstniku senisest, värvi- ja ruumiuuringutele keskendunud loomingust. Ka oli Kristi Kongi esitatud üheks tänavuse Konrad Mäe preemia ja medali kandidaadiks.

Kunstiteadlane Kati Ilves on kirjutanud tema loomingu kohta: „Kristi Kongi keskendub oma töödes värvile, valgusele ja ruumile, teostades maale sageli installatiivselt või kohaspetsiifiliselt. Tema töödele on iseloomulik erk, sageli spektrivärvidel baseeruv koloriit. Kasutades maaliinstallatsioonides materjale nagu pleksiklaas, puit, kile jmt ning integreerides keskkonda video, laseri või heli, muudab Kongi teosed dünaamilisteks ja muutlikeks.“

Oma värske, Hobusepea galeriis avatava, näituse võtab kunstnik kokku sõnadega: „Näitus on galeriiruume täitev terviklik maaliinstallatsioon. See koosneb viimastel aastatel kogutud mustritest, mis on pärit mingit sorti pakenditelt näiteks: kilekottidelt, lille- ja kingipaberitelt.

Iga detail on osaks loo moodustumisel, mida aitab luua mäletamine. Aeg koosneb erinevatest märksõnadest ja tundmustest. Oluliseks märksõnaks, miks mind hakkasid pakendid huvitama, on varjatud olek. Iga pakend sisaldab endas midagi. On mõeldud kellelegi või on kelleltki. Mõni ese selle paki sees omab kindlat funktsiooni. Või siis näiteks lilled, mis lõpuks tegelikult närtsivad ja kaovad. Ja see paber, mis on lillede ümber jääb alles. Mõnest maalist kumavad läbi asjade varjud, mis kohati abstraktse, kohati reaalsena võiksid anda märku olemasolust. Selle näituse juures olen mõelnud võibolla kõige rohkem olemasolemisele. Sellele mõtlemise tingib kindlasti kõik, mis meid ümbritseb. Mustrid ja värvid aitavad natuke peita seda, mida päriselt ei taha näha või tunda. Samas aitavad nad kaasa endast mõtlemisele.“

Näitus jääb avatuks 21. novembrini 2016.

Kunstnik tänab: Ahti Lill, Tiit Kongi, Taavi Suisalu, Anna-Kai Tõrs

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja „Vana Tallinn“.

Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

__________________________________________________

Hobusepea galerii

Draakoni galerii

gsm: (+372) 55 679 009

tel.: (+372) 6276 777

fax: (+372) 6273 631

e-mail: galerii@eaa.ee

http://www.eaa.ee/hobusepea

http://www.eaa.ee/draakon

Hobusepea 2

Tallinn 10133

KRISTI KONGI

1985, Tallinn

www.kristikongi.com

Haridus:

2008-2011 Eesti Kunstiakadeemia, maali eriala, MA

2004-2008 Tartu Kõrgem Kunstikool, maalingute osakond

2007 Lahti University of Applied Sciences, Taideinstituutti, Soome

Preemiad, stipendiumid:

2013 Sadolini kunstipreemia

2011 Noore Kunstniku preemia

Valitud isikunäitused:

2016 “Kas oled end näinud?”, Hobusepea galerii, Tallinn

2014 “Siis. Praegu. Kõikide aegade vahel” Tallinna Linnagalerii. Tallinn

2013 “Androgüünsed meelemasinad” (koos Raoul Kurvitz’aga), Kunstihoone galerii, Tallinn

2012 “Soovin, et ma oleksin lind”, Hobusepea galerii, Tallinn

2012 “HEAVEN” (koos Marta Stratskasega), Vaal galerii, Tallinn

2010 “transformaator/transformer”, Draakoni galerii, Tallinn

2010 „Sina oled minu kiisu“, galerii SooSoo@Telliskivi, Tallinn

Valitud grupinäitused:

2016 november, “Nomadic Images”, Vilniuse 16. Rahvusvaheline Maalitriennaal, kuraator

Linas Liandzbergis, Disaini- ja Tarbekunstimuuseum, Vilnius, Leedu

2016 “Suur maalritöö”, kuraator Liisa Kaljula, Evald Okase Muuseum, Haapsalu

2016 Kilomeeter Skulptuuri, kuraator Anna Virtanen, Rakvere

2016 Köler Prize nominentide näitus, EKKM, Tallinn

2014/15 “White sheet – Three Versions”, dFab, Riga and Arka Gallery, Vilnius, Leedu

2014 “Can’t go on. Must go on”, kuraatorid Elin Kard ja Mihkel Ilus, Tallinna Kunstihoone

2014 “Merike Estna ja Mina kui maal” kuraatorid Merike Estna ja Kati Ilves, Kumu

kunstimuuseum, Tallinn

2014 Artishoki Biennaal. A+B=AB14, Mūkusalas Mākslas Salons, Riia, Läti

2014 “Kas me sellist muuseumi tahtsimegi?”, kuraator Rael Artel, Tartu Kunstimuuseum

2013-14 “Young painter prize”, CAC, Vilnius, Leedu

2013 “Are we not drawn to new era”, Tartu Kunstimaja, Tartu

2012 “Raplamaa maal vol2”, Raplamaa Kaasaegse Kunsti keskus, Rapla

2012 “Pimedusekiirus ja teised lood”, Kumu kunstimuuseum, Tallinn

2012 “MUUDA OMA MEELT” / “Change Your Mind”, Viljandi Linnagalerii, Viljandi

2011 Young painter prize finalists exhibition, Titanikas exposition hall, Vilnius, Leedu

2011 Tase11, US galerii, Tallinn

2011 “Zugzwang”, Kultuuritehas Polymer, Tallinn

2010-11 “Girl power”, Artdepoo, Tallinn

2010 “Zugzwang”, Commune Art, Vilnius, Leedu

2010 „Muutuv maalikunst. Painting in Process“, Kumu kunstimuuseum, Tallinn

2010 „193 x 292“, Vaal galerii, Tallinn.

Residentuurid:

2016 de LICEIRAS 18, Porto, Portugal

2014 SIM residentuur, Reykjavik, Island

Osalemine festivalidel:

2011 NEU NOW festival, Tallinn

2011 Kaasaegse kunsti festival “Seanahk”, Haapsalu

Raamatud:

2015 “Ma ei ole oma pead padjal liigutanud” Kristi Kongi. Kunstnikuraamat

2014 “Võimatu minna, kindlasti minna” Tallinna Kunstihoones 25.10-30.11.2014 kaasnev

trükis

2014 “Kallis Mina kui Maal / Alati Sinu Sinine Laguun” kaasneb Kumu kunstimuuseumi

näitusteprojektiga „Merike Estna ja mina kui maalˮ (27.06.–02.11.2014)

Bibliograafia:

Kati Ilves. Kristi Kongi nostalgiaruumid. Kunst.ee, 2/2015

Andreas Trossek. Kunstilugu. Vikerkaar, 3/2015

Johannes Saar. Värvifuuga toaseinal. Eesti Ekspress, 6.12.2014.

Andreas Trossek. Kristi Kongi: “Ma väga naudin pikalt mõtlemist ja asjade üle kaalumist” Kunst.ee, 1/2014.

Hanna-Liis Kont. Aus maalikunstnik Kristi Kongi. Müürileht, märts 2014

Eha Komissarov. Kristi Kongi ja Marta Stratskas maalivad paradiisi. Eesti Ekspress, 19.04.2012

http://epifanio.eu/nr15/est/varvimaja.html

http://www.arterritory.com/en/texts/interviews/203-kristi_kongi_playing_in_the_house_of_color_/

http://www.arterritory.com/en/blogs_video/sneak_peek/223-kristi_kongi/

Kadri Karro. Kristi Kongi värvimuusika. Eesti Ekspress, 11.01.2011

Ragne Nukk. Kristi Kongi tõlkeprobleemid. Äripäev, 19.11.2010

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

KRISTI KONGI Hobusepea galeriis: “Kas oled end näinud?”

Neljapäev 03 november, 2016 — Esmaspäev 21 november, 2016

kristi_kongi

Kristi Kongi nimi ei vaja siinsele kunstipublikule eraldi tutvustamist. Tegemist on kahtlemata ühe väljapaistvama ja aktiivsema noorema põlvkonna maalikunstnikuga. Kristi Kongi on lõpetanud 2008. aastal maalingute osakonna Tartu Kõrgemas Kunstikoolis ja kaitsnud 2011. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi. 2007. aastal viibis ta välisõppes Lahtis, Soomes. Ta on pälvinud Noore Kunstniku preemia (2011) ja Sadolini kunstipreemia (2013). Tema viimaste aastate ülesastumistest meenuvad esimesena isiknäitus „Siis. Praegu. Kõikide aegade vahel“ Tallinna Linnagaleriis ja mastaapne väljapanek grupinäitusel „Can’t go on. Must go on“ / „Võimatu minna. Kindlasti minna“ Tallinna Kunstihoones (mõlemad 2014). Käesoleval aastal on Kristi Kongi nimi olnud fookuses eelkõige seoses kandideerimisega kaasaegse kunsti preemiale Köler Prize. Kristi Kongi maaliinstallatsioon „Pilk läbi pisarate“ preemia nominentide näitusel Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis oli täiuslik vahekokkuvõte kunstniku senisest, värvi- ja ruumiuuringutele keskendunud loomingust. Ka oli Kristi Kongi esitatud üheks tänavuse Konrad Mäe preemia ja medali kandidaadiks.

Kunstiteadlane Kati Ilves on kirjutanud tema loomingu kohta: „Kristi Kongi keskendub oma töödes värvile, valgusele ja ruumile, teostades maale sageli installatiivselt või kohaspetsiifiliselt. Tema töödele on iseloomulik erk, sageli spektrivärvidel baseeruv koloriit. Kasutades maaliinstallatsioonides materjale nagu pleksiklaas, puit, kile jmt ning integreerides keskkonda video, laseri või heli, muudab Kongi teosed dünaamilisteks ja muutlikeks.“

Oma värske, Hobusepea galeriis avatava, näituse võtab kunstnik kokku sõnadega: „Näitus on galeriiruume täitev terviklik maaliinstallatsioon. See koosneb viimastel aastatel kogutud mustritest, mis on pärit mingit sorti pakenditelt näiteks: kilekottidelt, lille- ja kingipaberitelt.

Iga detail on osaks loo moodustumisel, mida aitab luua mäletamine. Aeg koosneb erinevatest märksõnadest ja tundmustest. Oluliseks märksõnaks, miks mind hakkasid pakendid huvitama, on varjatud olek. Iga pakend sisaldab endas midagi. On mõeldud kellelegi või on kelleltki. Mõni ese selle paki sees omab kindlat funktsiooni. Või siis näiteks lilled, mis lõpuks tegelikult närtsivad ja kaovad. Ja see paber, mis on lillede ümber jääb alles. Mõnest maalist kumavad läbi asjade varjud, mis kohati abstraktse, kohati reaalsena võiksid anda märku olemasolust. Selle näituse juures olen mõelnud võibolla kõige rohkem olemasolemisele. Sellele mõtlemise tingib kindlasti kõik, mis meid ümbritseb. Mustrid ja värvid aitavad natuke peita seda, mida päriselt ei taha näha või tunda. Samas aitavad nad kaasa endast mõtlemisele.“

Näitus jääb avatuks 21. novembrini 2016.

Kunstnik tänab: Ahti Lill, Tiit Kongi, Taavi Suisalu, Anna-Kai Tõrs

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja „Vana Tallinn“.

Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

__________________________________________________

Hobusepea galerii

Draakoni galerii

gsm: (+372) 55 679 009

tel.: (+372) 6276 777

fax: (+372) 6273 631

e-mail: galerii@eaa.ee

http://www.eaa.ee/hobusepea

http://www.eaa.ee/draakon

Hobusepea 2

Tallinn 10133

KRISTI KONGI

1985, Tallinn

www.kristikongi.com

Haridus:

2008-2011 Eesti Kunstiakadeemia, maali eriala, MA

2004-2008 Tartu Kõrgem Kunstikool, maalingute osakond

2007 Lahti University of Applied Sciences, Taideinstituutti, Soome

Preemiad, stipendiumid:

2013 Sadolini kunstipreemia

2011 Noore Kunstniku preemia

Valitud isikunäitused:

2016 “Kas oled end näinud?”, Hobusepea galerii, Tallinn

2014 “Siis. Praegu. Kõikide aegade vahel” Tallinna Linnagalerii. Tallinn

2013 “Androgüünsed meelemasinad” (koos Raoul Kurvitz’aga), Kunstihoone galerii, Tallinn

2012 “Soovin, et ma oleksin lind”, Hobusepea galerii, Tallinn

2012 “HEAVEN” (koos Marta Stratskasega), Vaal galerii, Tallinn

2010 “transformaator/transformer”, Draakoni galerii, Tallinn

2010 „Sina oled minu kiisu“, galerii SooSoo@Telliskivi, Tallinn

Valitud grupinäitused:

2016 november, “Nomadic Images”, Vilniuse 16. Rahvusvaheline Maalitriennaal, kuraator

Linas Liandzbergis, Disaini- ja Tarbekunstimuuseum, Vilnius, Leedu

2016 “Suur maalritöö”, kuraator Liisa Kaljula, Evald Okase Muuseum, Haapsalu

2016 Kilomeeter Skulptuuri, kuraator Anna Virtanen, Rakvere

2016 Köler Prize nominentide näitus, EKKM, Tallinn

2014/15 “White sheet – Three Versions”, dFab, Riga and Arka Gallery, Vilnius, Leedu

2014 “Can’t go on. Must go on”, kuraatorid Elin Kard ja Mihkel Ilus, Tallinna Kunstihoone

2014 “Merike Estna ja Mina kui maal” kuraatorid Merike Estna ja Kati Ilves, Kumu

kunstimuuseum, Tallinn

2014 Artishoki Biennaal. A+B=AB14, Mūkusalas Mākslas Salons, Riia, Läti

2014 “Kas me sellist muuseumi tahtsimegi?”, kuraator Rael Artel, Tartu Kunstimuuseum

2013-14 “Young painter prize”, CAC, Vilnius, Leedu

2013 “Are we not drawn to new era”, Tartu Kunstimaja, Tartu

2012 “Raplamaa maal vol2”, Raplamaa Kaasaegse Kunsti keskus, Rapla

2012 “Pimedusekiirus ja teised lood”, Kumu kunstimuuseum, Tallinn

2012 “MUUDA OMA MEELT” / “Change Your Mind”, Viljandi Linnagalerii, Viljandi

2011 Young painter prize finalists exhibition, Titanikas exposition hall, Vilnius, Leedu

2011 Tase11, US galerii, Tallinn

2011 “Zugzwang”, Kultuuritehas Polymer, Tallinn

2010-11 “Girl power”, Artdepoo, Tallinn

2010 “Zugzwang”, Commune Art, Vilnius, Leedu

2010 „Muutuv maalikunst. Painting in Process“, Kumu kunstimuuseum, Tallinn

2010 „193 x 292“, Vaal galerii, Tallinn.

Residentuurid:

2016 de LICEIRAS 18, Porto, Portugal

2014 SIM residentuur, Reykjavik, Island

Osalemine festivalidel:

2011 NEU NOW festival, Tallinn

2011 Kaasaegse kunsti festival “Seanahk”, Haapsalu

Raamatud:

2015 “Ma ei ole oma pead padjal liigutanud” Kristi Kongi. Kunstnikuraamat

2014 “Võimatu minna, kindlasti minna” Tallinna Kunstihoones 25.10-30.11.2014 kaasnev

trükis

2014 “Kallis Mina kui Maal / Alati Sinu Sinine Laguun” kaasneb Kumu kunstimuuseumi

näitusteprojektiga „Merike Estna ja mina kui maalˮ (27.06.–02.11.2014)

Bibliograafia:

Kati Ilves. Kristi Kongi nostalgiaruumid. Kunst.ee, 2/2015

Andreas Trossek. Kunstilugu. Vikerkaar, 3/2015

Johannes Saar. Värvifuuga toaseinal. Eesti Ekspress, 6.12.2014.

Andreas Trossek. Kristi Kongi: “Ma väga naudin pikalt mõtlemist ja asjade üle kaalumist” Kunst.ee, 1/2014.

Hanna-Liis Kont. Aus maalikunstnik Kristi Kongi. Müürileht, märts 2014

Eha Komissarov. Kristi Kongi ja Marta Stratskas maalivad paradiisi. Eesti Ekspress, 19.04.2012

http://epifanio.eu/nr15/est/varvimaja.html

http://www.arterritory.com/en/texts/interviews/203-kristi_kongi_playing_in_the_house_of_color_/

http://www.arterritory.com/en/blogs_video/sneak_peek/223-kristi_kongi/

Kadri Karro. Kristi Kongi värvimuusika. Eesti Ekspress, 11.01.2011

Ragne Nukk. Kristi Kongi tõlkeprobleemid. Äripäev, 19.11.2010

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

23.11.2016 — 18.12.2016

ADAPT-R – a major exhibition that explores the research processes of working artists, architects and designers

ADAPT-r

26 November – 18 December 2016

Ambika P3, University of Westminster, London Daily 10.00-18.00 Admission Free P3exhibitions.com

Curated by Katharine Heron, Director, Ambika P3

Press View 10am–1pm Wednesday 23 November 2016 Private View: 6.30–8.30pm Wednesday 23 November 2016 Thursday 24 November: Book Launch and talk by Tom Holbrook Friday 25 November: Opening Lecture by Deborah Saunt

What do architects, artists, and designers actually do? What inspires them? How do they make the leaps of imagination they need to break new ground? Where do they find their ideas? How do they develop, test and share them with each other? How do they know when something’s going right?

Ambika P3 is proud to present ADAPT-r, a major exhibition that explores the research processes of working artists, architects and designers – revealing the diverse approaches to how they do what they do. From digital designers to landscape architects, brand designers to design activists, painters to performance artists, and many different types of architects, ADAPT-r presents the myriad approaches to the creative process.

This ground-breaking and challenging exhibition is the conclusion of a four-year international research initiative, funded by a major EU grant, and aims to provide rare insights through an extraordinary range of 35 creative practitioners from around the globe.

ADAPT-r, curated by Ambika P3 Director Katharine Heron, features the work of Siobhán Ní Éanaigh (McGarry Ní Éanaigh Architects, Ireland), Sam Kebbell (Kebbell Daish, NZ), Steve Larkin (Steve Larkin Architects, Ireland), C. J. Lim (Studio 8 Architects, UK), Marco Polleto and Claudia Pasquero (ecoLogicStudio, Italy/UK), Deborah Saunt (DSAHA, UK), Siv Helene Stangeland (Helen & Hard, Norway), Johannes Torpe (Johannes Torpe Studio, Denmark), and many more.

The exhibition offers a rich terrain of work to explore. It is divided into distinct areas charting the different stages of discovery within the creative process. Individual exhibits in the Studio show work in progress and completion by 35 practitioners, whereas Rooms reveals cross views of working together. The Library includes books and discoveries, while the Garden will be the site of a daily programme of events, including discussions, performances and screenings.

PRESS RELEASE

NOTES TO EDITORS ADAPT-r: The Background

Over a four year period, a remarkable EU grant allowed the employment of 35 individual artists, architects, designers, landscape architects, as Fellows for periods of 6 to 18 months to explore their own individual creative practices. Seven universities combined in partnership, to undertake the project named as ADAPT-r – Architecture, Design and Art Practice Training-research. Each moved from their own country to a different country within the partnership to undertake a PhD by practice. All present work in progress twice yearly at what is called a Practice Research Symposium – PRS – in a convivial, mutually supportive environment of critique. The PhD process concludes with a public examination or ‘defence’. This hard work is presented with craft and intelligence, and provides extraordinary insight in to the individual creative processes. Above all, the work itself is what drives the process. Creative practitioners need opportunities and encouragement to produce new work, and to bring it to the public eye. The EU grant allowed each practitioner the luxury of some paid time to think about their own work and creative processes and to share it with others.

The exhibition presents the work in the context of an international training network for practice based research in a PhD programme and will show the work of five practitioners who have completed their PhD, and four who will present at the time of the exhibition, as well as the work in progress of a further group of twenty six practitioners. See: http://adapt-r.eu

THE PARTNER INSTITUTIONS

ADAPT-r is a partnership of seven European Universities – Aarhus School of Architecture (Denmark), University of Ljubljana (Slovenia), KU Leuven Faculty of Architecture (Belgium), Estonia Academy of Arts (Estonia), Mackintosh School of Architecture – Glasgow School of Art (UK), RMIT Europe (Spain) & University of Westminster (UK).

http://arch.kuleuven.be/english, www.architecture.rmit.edu.au www.westminster.ac.uk/about- us/schools/architecture , www.fa.uni-lj.si, www.artun.ee, aarch.dk , www.gsa.ac.uk

ACCOMPANYING CATALOGUE/BOOK

Published to accompany the exhibition, an illustrated book, ADAPT-r, acts as both a guide to the exhibition and a memorandum of the ADAPT-r process. In addition to features on specific ADAPT-r projects, the book includes further details about the institutions involved, each fellows’ personal motivation and approach to the worlds of design and research, a guide to the layout and philosophy behind the exhibition and specially commissioned essays by Richard Blythe, Kester Rattenbury, Leon van Schaik and Fleur Watson, reflecting on the evolution and future of the ADAPT-r model.

The book is edited by Katharine Heron and Clare Hamman, with an introduction by Katharine Heron and Foreword by Johane Verbeke. Published by University of Westminster, November 2016, £10.00 (paperback). The book will also be available digitally.

EVENTS

Evening Events – weekdays only – include music, film, and practitioners in conversation. Practice Research Symposium 24 – 27 November
Booking is essential online at: www.p3exhibitions.com

PRESS RELEASE

ABOUT AMBIKA P3

Director: Professor Katharine Heron
Ambika P3 is the University of Westminster’s space for contemporary art and architecture, presenting a public programme of solo and group exhibitions, education projects, talks and
events. Dedicated to innovation, experimentation and learning, the programme has been conceived as a laboratory and meeting place for practitioners, industry and academia.

Past exhibitions at Ambika P3 include Anthony McCall’s Vertical Works (2011), David Hall’s End Piece… (2012), Ilya and Emilia Kabakov’s The Happiest Man (2013), Victor Burgin’s A Sense of Place (2013), Elizabeth Ogilvie’s Out of Ice (2014) and Potential Architecture with Apolonija Šušterŝič, Alexander Brodsky, Joar Nango and Sean Griffiths (2015) and Chantal Akerman: NOW (2015).

Forthcoming exhibition: The Casebooks Project (17 March – 23 April. 2017) curated by Michael Mazière.

VISITOR INFORMATION

ADAPT-r

Saturday 26 November – Sunday 18 December 2016 Daily 10.00-18.00 Admission Free
Ambika P3, University of Westminster, London P3exhibitions.com

Curated by Katharine Heron, Director, Ambika P3

Private View: 6.30–8.30pm Wednesday 23 November 2016 Thursdays 24 November: Book Launch and talk by Tom Holbrook Friday 25 November: Opening Lecture by Deborah Saunt

Bookable events online at: www.p3exhibitions.com

ADMISSION FREE

Ambika P3

Address: 35 Marylebone Road, NW1 5LS Opening hours: Everyday 10am – 6pm Nearest Tube: Baker Street
Telephone: +44 (0) 20 7911 5876

Email: p3.exhibitions@wmin.ac.uk Website: www.p3exhibitions.com

For more information, interviews, or images, please contact

Kate Burvill: T: +44 (0) 207 226 7824, M: +44 (0) 7947 754 717, kateburvill@gmail.com Heather Blair: T: +44 (0) 20 3506 6941; E: h.blair@westminster.ac.uk 

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

ADAPT-R – a major exhibition that explores the research processes of working artists, architects and designers

Kolmapäev 23 november, 2016 — Pühapäev 18 detsember, 2016

ADAPT-r

26 November – 18 December 2016

Ambika P3, University of Westminster, London Daily 10.00-18.00 Admission Free P3exhibitions.com

Curated by Katharine Heron, Director, Ambika P3

Press View 10am–1pm Wednesday 23 November 2016 Private View: 6.30–8.30pm Wednesday 23 November 2016 Thursday 24 November: Book Launch and talk by Tom Holbrook Friday 25 November: Opening Lecture by Deborah Saunt

What do architects, artists, and designers actually do? What inspires them? How do they make the leaps of imagination they need to break new ground? Where do they find their ideas? How do they develop, test and share them with each other? How do they know when something’s going right?

Ambika P3 is proud to present ADAPT-r, a major exhibition that explores the research processes of working artists, architects and designers – revealing the diverse approaches to how they do what they do. From digital designers to landscape architects, brand designers to design activists, painters to performance artists, and many different types of architects, ADAPT-r presents the myriad approaches to the creative process.

This ground-breaking and challenging exhibition is the conclusion of a four-year international research initiative, funded by a major EU grant, and aims to provide rare insights through an extraordinary range of 35 creative practitioners from around the globe.

ADAPT-r, curated by Ambika P3 Director Katharine Heron, features the work of Siobhán Ní Éanaigh (McGarry Ní Éanaigh Architects, Ireland), Sam Kebbell (Kebbell Daish, NZ), Steve Larkin (Steve Larkin Architects, Ireland), C. J. Lim (Studio 8 Architects, UK), Marco Polleto and Claudia Pasquero (ecoLogicStudio, Italy/UK), Deborah Saunt (DSAHA, UK), Siv Helene Stangeland (Helen & Hard, Norway), Johannes Torpe (Johannes Torpe Studio, Denmark), and many more.

The exhibition offers a rich terrain of work to explore. It is divided into distinct areas charting the different stages of discovery within the creative process. Individual exhibits in the Studio show work in progress and completion by 35 practitioners, whereas Rooms reveals cross views of working together. The Library includes books and discoveries, while the Garden will be the site of a daily programme of events, including discussions, performances and screenings.

PRESS RELEASE

NOTES TO EDITORS ADAPT-r: The Background

Over a four year period, a remarkable EU grant allowed the employment of 35 individual artists, architects, designers, landscape architects, as Fellows for periods of 6 to 18 months to explore their own individual creative practices. Seven universities combined in partnership, to undertake the project named as ADAPT-r – Architecture, Design and Art Practice Training-research. Each moved from their own country to a different country within the partnership to undertake a PhD by practice. All present work in progress twice yearly at what is called a Practice Research Symposium – PRS – in a convivial, mutually supportive environment of critique. The PhD process concludes with a public examination or ‘defence’. This hard work is presented with craft and intelligence, and provides extraordinary insight in to the individual creative processes. Above all, the work itself is what drives the process. Creative practitioners need opportunities and encouragement to produce new work, and to bring it to the public eye. The EU grant allowed each practitioner the luxury of some paid time to think about their own work and creative processes and to share it with others.

The exhibition presents the work in the context of an international training network for practice based research in a PhD programme and will show the work of five practitioners who have completed their PhD, and four who will present at the time of the exhibition, as well as the work in progress of a further group of twenty six practitioners. See: http://adapt-r.eu

THE PARTNER INSTITUTIONS

ADAPT-r is a partnership of seven European Universities – Aarhus School of Architecture (Denmark), University of Ljubljana (Slovenia), KU Leuven Faculty of Architecture (Belgium), Estonia Academy of Arts (Estonia), Mackintosh School of Architecture – Glasgow School of Art (UK), RMIT Europe (Spain) & University of Westminster (UK).

http://arch.kuleuven.be/english, www.architecture.rmit.edu.au www.westminster.ac.uk/about- us/schools/architecture , www.fa.uni-lj.si, www.artun.ee, aarch.dk , www.gsa.ac.uk

ACCOMPANYING CATALOGUE/BOOK

Published to accompany the exhibition, an illustrated book, ADAPT-r, acts as both a guide to the exhibition and a memorandum of the ADAPT-r process. In addition to features on specific ADAPT-r projects, the book includes further details about the institutions involved, each fellows’ personal motivation and approach to the worlds of design and research, a guide to the layout and philosophy behind the exhibition and specially commissioned essays by Richard Blythe, Kester Rattenbury, Leon van Schaik and Fleur Watson, reflecting on the evolution and future of the ADAPT-r model.

The book is edited by Katharine Heron and Clare Hamman, with an introduction by Katharine Heron and Foreword by Johane Verbeke. Published by University of Westminster, November 2016, £10.00 (paperback). The book will also be available digitally.

EVENTS

Evening Events – weekdays only – include music, film, and practitioners in conversation. Practice Research Symposium 24 – 27 November
Booking is essential online at: www.p3exhibitions.com

PRESS RELEASE

ABOUT AMBIKA P3

Director: Professor Katharine Heron
Ambika P3 is the University of Westminster’s space for contemporary art and architecture, presenting a public programme of solo and group exhibitions, education projects, talks and
events. Dedicated to innovation, experimentation and learning, the programme has been conceived as a laboratory and meeting place for practitioners, industry and academia.

Past exhibitions at Ambika P3 include Anthony McCall’s Vertical Works (2011), David Hall’s End Piece… (2012), Ilya and Emilia Kabakov’s The Happiest Man (2013), Victor Burgin’s A Sense of Place (2013), Elizabeth Ogilvie’s Out of Ice (2014) and Potential Architecture with Apolonija Šušterŝič, Alexander Brodsky, Joar Nango and Sean Griffiths (2015) and Chantal Akerman: NOW (2015).

Forthcoming exhibition: The Casebooks Project (17 March – 23 April. 2017) curated by Michael Mazière.

VISITOR INFORMATION

ADAPT-r

Saturday 26 November – Sunday 18 December 2016 Daily 10.00-18.00 Admission Free
Ambika P3, University of Westminster, London P3exhibitions.com

Curated by Katharine Heron, Director, Ambika P3

Private View: 6.30–8.30pm Wednesday 23 November 2016 Thursdays 24 November: Book Launch and talk by Tom Holbrook Friday 25 November: Opening Lecture by Deborah Saunt

Bookable events online at: www.p3exhibitions.com

ADMISSION FREE

Ambika P3

Address: 35 Marylebone Road, NW1 5LS Opening hours: Everyday 10am – 6pm Nearest Tube: Baker Street
Telephone: +44 (0) 20 7911 5876

Email: p3.exhibitions@wmin.ac.uk Website: www.p3exhibitions.com

For more information, interviews, or images, please contact

Kate Burvill: T: +44 (0) 207 226 7824, M: +44 (0) 7947 754 717, kateburvill@gmail.com Heather Blair: T: +44 (0) 20 3506 6941; E: h.blair@westminster.ac.uk 

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

30.10.2016

Lõppmäng #2: AEDLINN

aedlinn

 

Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna aastanäitus “Lõppmäng” saab 30. oktoobril lisa kevadel Kalaranna tänava ääres toimunud esimesele ruumiaktsioonile “Linnapaus”. Seekordse aktsiooniga „Aedlinn“ külastatakse Mähet, mis asub otse Tallinna äärelinnas, Pirita, Merivälja ja Randvere vahel. “Aedlinn” tutvustab pühapäevasel rännakul arhitektuuriteaduskonna urbanistika tudengite töid ja uurimusi (juhendaja prof. Maros Krivy), mis tegelesid Mähe aedlinna mutatasioonide ja muutustega peale Eesti taasiseseisvumist 1990. aastatel.

Mähe aedlinna näol on tegu omapärase piirkonnaga, kus maa on jaotatud suhteliselt väikesteks kruntideks ning kuhu kehtinud piirangute tõttu lubati ehitada vaid tibatillukesi aiamaju. Nüüdseks on väikseid suvilaid ümberehitatud suuremateks elamuteks ning piirkonnast on saanud eklektiline, eriilmeline ja intrigeeriv keskkond.

Pühapäeval, 30. oktoobril kell 12 saab alguse rännak mööda Mähe omanäolisi hoove ning aiamaju. Kiigatakse sisse – ikka omanike loal – inimeste elutuppa ja uuritakse aedu. Alustame Mähet tutvustava filmi vaatamisega Mare juurest Suislepa tee 21. Kell 12:40 külastame Irina hoovi,13:20 Rauli vanemate kodu, 14:00 jutustab Kai oma suvila muutumisest. Kell 14:40 tutvustab EKA vahetustudeng Lea Ouardi oma Mähe-teemalist magistritööd, mida ta kaitses Hamburgi ülikoolis ning alates 15:20 saab Eve aias uurida näitust ja nautida kuuma jooki.

“Lõppmängu” korraldavad EKA 3. kursuse arhitektuuritudengite rühmitus ARHIABI, kes Lõppmängu sündmusteseeria raames lavastavad erinevaid stsenaariume Eesti erinevate linnade argiruumis läbi sekkumiste ja installatsioonide, kutsudes kohalikke elanikke nii osalema kui ka lihtsalt vaatama. Tallinnas Kalaranna piirkonnas alanud ning Mähel jätkuv sündmustesari liigub edaspidi pealinnast juba kaugemale – arengutega kursis püsimiseks tasub silma peal hoida kodulehel www.lõppmäng.ee.

Lõppmängu tudengimeeskonda juhendab arhitektuuriosakonna professor, arhitekt Andres Ojari.
Linnaaktsioone toetab Eesti Kultuurkapital.

Osalemiseks palume registreerida siin! Kohtade arv on piiratud!

Rohkem infot:
EKA arhitektuuriosakonna Facebook
Ürituse FB-leht
www.lõppmäng.ee

Pille Epner
arhitektuur@artun.ee
+372 642 0071

Postitas Pille Epner — Püsilink

Lõppmäng #2: AEDLINN

Pühapäev 30 oktoober, 2016

aedlinn

 

Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna aastanäitus “Lõppmäng” saab 30. oktoobril lisa kevadel Kalaranna tänava ääres toimunud esimesele ruumiaktsioonile “Linnapaus”. Seekordse aktsiooniga „Aedlinn“ külastatakse Mähet, mis asub otse Tallinna äärelinnas, Pirita, Merivälja ja Randvere vahel. “Aedlinn” tutvustab pühapäevasel rännakul arhitektuuriteaduskonna urbanistika tudengite töid ja uurimusi (juhendaja prof. Maros Krivy), mis tegelesid Mähe aedlinna mutatasioonide ja muutustega peale Eesti taasiseseisvumist 1990. aastatel.

Mähe aedlinna näol on tegu omapärase piirkonnaga, kus maa on jaotatud suhteliselt väikesteks kruntideks ning kuhu kehtinud piirangute tõttu lubati ehitada vaid tibatillukesi aiamaju. Nüüdseks on väikseid suvilaid ümberehitatud suuremateks elamuteks ning piirkonnast on saanud eklektiline, eriilmeline ja intrigeeriv keskkond.

Pühapäeval, 30. oktoobril kell 12 saab alguse rännak mööda Mähe omanäolisi hoove ning aiamaju. Kiigatakse sisse – ikka omanike loal – inimeste elutuppa ja uuritakse aedu. Alustame Mähet tutvustava filmi vaatamisega Mare juurest Suislepa tee 21. Kell 12:40 külastame Irina hoovi,13:20 Rauli vanemate kodu, 14:00 jutustab Kai oma suvila muutumisest. Kell 14:40 tutvustab EKA vahetustudeng Lea Ouardi oma Mähe-teemalist magistritööd, mida ta kaitses Hamburgi ülikoolis ning alates 15:20 saab Eve aias uurida näitust ja nautida kuuma jooki.

“Lõppmängu” korraldavad EKA 3. kursuse arhitektuuritudengite rühmitus ARHIABI, kes Lõppmängu sündmusteseeria raames lavastavad erinevaid stsenaariume Eesti erinevate linnade argiruumis läbi sekkumiste ja installatsioonide, kutsudes kohalikke elanikke nii osalema kui ka lihtsalt vaatama. Tallinnas Kalaranna piirkonnas alanud ning Mähel jätkuv sündmustesari liigub edaspidi pealinnast juba kaugemale – arengutega kursis püsimiseks tasub silma peal hoida kodulehel www.lõppmäng.ee.

Lõppmängu tudengimeeskonda juhendab arhitektuuriosakonna professor, arhitekt Andres Ojari.
Linnaaktsioone toetab Eesti Kultuurkapital.

Osalemiseks palume registreerida siin! Kohtade arv on piiratud!

Rohkem infot:
EKA arhitektuuriosakonna Facebook
Ürituse FB-leht
www.lõppmäng.ee

Pille Epner
arhitektuur@artun.ee
+372 642 0071

Postitas Pille Epner — Püsilink

14.10.2016 — 26.10.2016

Muljeid maist. Visandeid joonistamise/maalimise praktikalt 2016

Liisbeth Kirsi (BES 1) visand Lennusadamast EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise  praktikalt mais 2016
Rait Lõhmus (BKL 1) EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikal Tallinna Botaanikaaias mais 2016
Annika Hint (BES 1) EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikal 2016 botaanikaaias.
Maria Port (BKE 1) EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikal Tallinna Botaanikaias mais 2016
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal Kultuurikatlas 2016 mais.
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal Kultuurikatlas mais 2016
Elsbeth Tiisleri (BNA 1) visandid Kultuurikatlast EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikalt mais-2016
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal Kultuurikatlas mais 2016
EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikapäev Kultuurikatlas mais 2016.
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal 20016 Kultuurikatlas.
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal Lennusadamas mais 2016
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal 2016 makaagikrokiil Tallinna Loomaaias.
Maria Järva (BKL 1) EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikal Toomkirikus mais 2016.
EKA Disainiteaduskonna tudengid Toomkirikus joonistamise/maalimise praktikal mais 2016
Elvira Beljajeva (BKL 1) visand vaatega teletornile EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikalt 2016.
Liina Lelov (BES 1) ja visand Kadriorust EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikalt mais 2016.
Aleksander Morris Eigi (BTO 1) ja visand botaanikaaiast EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maaalimise praktikalt mais 2016.
Rait Lõhmus (BKL 1) ja visand Lennusadama kailt EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikalt mais 2016.

Muljeid maist. 

Visandeid joonistamise/maalimise praktikalt 2016.

BES, BNA, BKL, BKE, BTO, BMO, BTE esmakursuslaste muljeid

botaanikaaiast, pargist, sadamast, loomaaiast, Kultuurikatlast, kirikust

kuni 26. oktoobri keskpäevani Estonia pst. 7 fuajees.

Väljapaneku koostasid Kadri Kangilaski ja Ülle Marks

Flaieril Liisbeth Kirsi (BES 1) töö.

Postitas Ülle Marks — Püsilink

Muljeid maist. Visandeid joonistamise/maalimise praktikalt 2016

Reede 14 oktoober, 2016 — Kolmapäev 26 oktoober, 2016

Liisbeth Kirsi (BES 1) visand Lennusadamast EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise  praktikalt mais 2016
Rait Lõhmus (BKL 1) EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikal Tallinna Botaanikaaias mais 2016
Annika Hint (BES 1) EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikal 2016 botaanikaaias.
Maria Port (BKE 1) EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikal Tallinna Botaanikaias mais 2016
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal Kultuurikatlas 2016 mais.
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal Kultuurikatlas mais 2016
Elsbeth Tiisleri (BNA 1) visandid Kultuurikatlast EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikalt mais-2016
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal Kultuurikatlas mais 2016
EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikapäev Kultuurikatlas mais 2016.
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal 20016 Kultuurikatlas.
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal Lennusadamas mais 2016
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal 2016 makaagikrokiil Tallinna Loomaaias.
Maria Järva (BKL 1) EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikal Toomkirikus mais 2016.
EKA Disainiteaduskonna tudengid Toomkirikus joonistamise/maalimise praktikal mais 2016
Elvira Beljajeva (BKL 1) visand vaatega teletornile EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikalt 2016.
Liina Lelov (BES 1) ja visand Kadriorust EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikalt mais 2016.
Aleksander Morris Eigi (BTO 1) ja visand botaanikaaiast EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maaalimise praktikalt mais 2016.
Rait Lõhmus (BKL 1) ja visand Lennusadama kailt EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikalt mais 2016.

Muljeid maist. 

Visandeid joonistamise/maalimise praktikalt 2016.

BES, BNA, BKL, BKE, BTO, BMO, BTE esmakursuslaste muljeid

botaanikaaiast, pargist, sadamast, loomaaiast, Kultuurikatlast, kirikust

kuni 26. oktoobri keskpäevani Estonia pst. 7 fuajees.

Väljapaneku koostasid Kadri Kangilaski ja Ülle Marks

Flaieril Liisbeth Kirsi (BES 1) töö.

Postitas Ülle Marks — Püsilink

19.10.2016

Kunstiakadeemia avab Mektorys materjalikatsetuste projektiruumi, kus saab näha kohvijäätmetest valminud biomaterjale

kohvimorfoosid

Kolmapäeval, 19. oktoobril kell 16.00 avab Eesti Kunstiakadeemia Tallinnas innovatsiooni- ja ettevõtluskeskuses Mektory projektiruumi, kus esitletakse õppetöö käigus valminud uudseid materjale. Esimesel näitusel on eksponeeritud materjalid, mis töötati välja EKA sisearhitektuuri osakonnas, kasutades üht igapäevast jäätmeliiki – kohvipaksu.

Üle maailma tarvitatakse aastas kokku umbes 9 miljonit tonni kohvi. Jäätmena jääb sellest järele 80%. Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magister Annika Kaldoja arendas oma uurimistöö käigus välja kollektsiooni kasutatud kohvijäätmetest toodetud biomaterjale. Sidudes kohvitööstuse ja -tarbimise jäägid looduslike sideainetega, on tulemuseks ajutised materjalid, mis ei ole loodud igavesti kestma, kuid pikendavad oluliselt muidu äraviskamisele kuuluva kohvipaksu “kasutusaega”. Magistritööd juhendasid õppejõud Kärt Ojavee, Edina Dufala-Pärn, Hannes Praks ja Eik Hermann.

Mektory EKA projektiruumist saab Kunstiakadeemia uute materjalikatsetuste esitlusruum. Valmivad materjalid otsivad alternatiive tööstuslikult toodetud sünteetilistele materjalidele, spekuleerivad ainelise tulevikuruumiga, tegelevad haptika ning taktiilse kommunikatsiooniga.

Mektory väljapanek on hea stardiplatvorm disainerite, teadlaste ning tootjate vaheliseks koostööks – näituse ümber toimuvatel sündmustel käivitatakse disainerite, teadlaste ja tööstuse vahel arutelu võimalikest bioloogilistest tulevikumaterjalidest.

Kolmapäeval avataval näitusel eksponeeritud materjalikatsetused sündisid Kultuurkapitali toel, katsetuste jaoks kogusid kohvipaksu Tallinna kohvikud Sinilind, CoffeeBar 10133, BJÖRN Espresso Bar, KOKOMO Coffee, Renard Coffee Shop, näituse sündmisele aitas kaasa Moodne Valgustus AS. Lisaks kohvimorfoosidele on esimesel väljapanekul ka sisearhitektuuri I kursuse üliõpilaste katsetused, mida juhendasid Annika Kaldoja ja Kärt Ojavee.

Innovatsiooni- ja ettevõtluskeskus Mektory asub TTÜ linnakus Mustamäel (Raja 15). Huvilised on oodatud!

Rohkem infot materjalilabori töö kohta:
Annika Kaldoja
+372 522 0001

Ekspositsioone Mektory EKA projektiruumis koordineerib EKA Galerii:
Keiu Krikmann, galerist
keiu.krimann@artun.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Kunstiakadeemia avab Mektorys materjalikatsetuste projektiruumi, kus saab näha kohvijäätmetest valminud biomaterjale

Kolmapäev 19 oktoober, 2016

kohvimorfoosid

Kolmapäeval, 19. oktoobril kell 16.00 avab Eesti Kunstiakadeemia Tallinnas innovatsiooni- ja ettevõtluskeskuses Mektory projektiruumi, kus esitletakse õppetöö käigus valminud uudseid materjale. Esimesel näitusel on eksponeeritud materjalid, mis töötati välja EKA sisearhitektuuri osakonnas, kasutades üht igapäevast jäätmeliiki – kohvipaksu.

Üle maailma tarvitatakse aastas kokku umbes 9 miljonit tonni kohvi. Jäätmena jääb sellest järele 80%. Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magister Annika Kaldoja arendas oma uurimistöö käigus välja kollektsiooni kasutatud kohvijäätmetest toodetud biomaterjale. Sidudes kohvitööstuse ja -tarbimise jäägid looduslike sideainetega, on tulemuseks ajutised materjalid, mis ei ole loodud igavesti kestma, kuid pikendavad oluliselt muidu äraviskamisele kuuluva kohvipaksu “kasutusaega”. Magistritööd juhendasid õppejõud Kärt Ojavee, Edina Dufala-Pärn, Hannes Praks ja Eik Hermann.

Mektory EKA projektiruumist saab Kunstiakadeemia uute materjalikatsetuste esitlusruum. Valmivad materjalid otsivad alternatiive tööstuslikult toodetud sünteetilistele materjalidele, spekuleerivad ainelise tulevikuruumiga, tegelevad haptika ning taktiilse kommunikatsiooniga.

Mektory väljapanek on hea stardiplatvorm disainerite, teadlaste ning tootjate vaheliseks koostööks – näituse ümber toimuvatel sündmustel käivitatakse disainerite, teadlaste ja tööstuse vahel arutelu võimalikest bioloogilistest tulevikumaterjalidest.

Kolmapäeval avataval näitusel eksponeeritud materjalikatsetused sündisid Kultuurkapitali toel, katsetuste jaoks kogusid kohvipaksu Tallinna kohvikud Sinilind, CoffeeBar 10133, BJÖRN Espresso Bar, KOKOMO Coffee, Renard Coffee Shop, näituse sündmisele aitas kaasa Moodne Valgustus AS. Lisaks kohvimorfoosidele on esimesel väljapanekul ka sisearhitektuuri I kursuse üliõpilaste katsetused, mida juhendasid Annika Kaldoja ja Kärt Ojavee.

Innovatsiooni- ja ettevõtluskeskus Mektory asub TTÜ linnakus Mustamäel (Raja 15). Huvilised on oodatud!

Rohkem infot materjalilabori töö kohta:
Annika Kaldoja
+372 522 0001

Ekspositsioone Mektory EKA projektiruumis koordineerib EKA Galerii:
Keiu Krikmann, galerist
keiu.krimann@artun.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

27.09.2016 — 27.10.2016

Kadri Mälk. Testament 28.09.-27.10.2016

Erich. Ehisnõel 2016 Kadri Mälk, h 74 mm. Gagaat, hõbe, värv, turmaliin

Kadri Mälk. Testament
28.09.-27.10.2016
Niguliste muuseum

Alates kolmapäevast, 28. septembrist on Niguliste muuseumis avatud Eesti ehtekunsti suurkuju, Eesti Kunstiakadeemia professor Kadri Mälgu tööde näitus Kadri Mälk. Testament.

Nõtke ja peen, samas metsik ja iseseisev, on professor Kadri Mälgu, rahvusvaheliselt tuntud eesti ehtekoolkonna looja ja selle hinnatuima esindaja looming. Talle piisab täiesti ehtest kui ehtest, ta ei kipu välja selle intiimsusest, selle väärisobjektilisusest ja ihulähedusest. Kõik, mida võiks nimetada traditsiooniks, aitab tal oskuslikult ohjata kontrollimatut pulbitsevat jõudu, meeleheitlikku kirge ja elutahet kõiges oma leppimises ja leppimatuses, allumises ja allumatuses ühtaegu.

Kadri Mälgu töid on muuhulgas omandanud Victoria ja Alberti Muuseum Londonis, Alice ja Louis Koch Sammlung Zürichis, Riiklik Ermitaaži Kunstimuuseum Peterburis, muuseumid Moskvas, Hamburgis, Berliinis, NY-s, LACMA Los Angeleses, Espace Solidor Cagnes-sur-Mer´is Prantsusmaal ja arvukad erakogud.

Kadri Mälgu viimaste aastate ehteloomingut saab näha 27. septembrist 27. oktoobrini Tallinnas Niguliste muuseumis ja Portreegaleriis, viimases on kõrvuti kunstniku enda ehetega eksponeeritud ka tema joonistusi ja valik 1997.aastal alguse saanud ehtekollektsioonist.

Näitusega paralleelselt ilmuva samanimelise raamatu kaaskirjastaja on Arnoldsche Art Publishers.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Kadri Mälk. Testament 28.09.-27.10.2016

Teisipäev 27 september, 2016 — Neljapäev 27 oktoober, 2016

Erich. Ehisnõel 2016 Kadri Mälk, h 74 mm. Gagaat, hõbe, värv, turmaliin

Kadri Mälk. Testament
28.09.-27.10.2016
Niguliste muuseum

Alates kolmapäevast, 28. septembrist on Niguliste muuseumis avatud Eesti ehtekunsti suurkuju, Eesti Kunstiakadeemia professor Kadri Mälgu tööde näitus Kadri Mälk. Testament.

Nõtke ja peen, samas metsik ja iseseisev, on professor Kadri Mälgu, rahvusvaheliselt tuntud eesti ehtekoolkonna looja ja selle hinnatuima esindaja looming. Talle piisab täiesti ehtest kui ehtest, ta ei kipu välja selle intiimsusest, selle väärisobjektilisusest ja ihulähedusest. Kõik, mida võiks nimetada traditsiooniks, aitab tal oskuslikult ohjata kontrollimatut pulbitsevat jõudu, meeleheitlikku kirge ja elutahet kõiges oma leppimises ja leppimatuses, allumises ja allumatuses ühtaegu.

Kadri Mälgu töid on muuhulgas omandanud Victoria ja Alberti Muuseum Londonis, Alice ja Louis Koch Sammlung Zürichis, Riiklik Ermitaaži Kunstimuuseum Peterburis, muuseumid Moskvas, Hamburgis, Berliinis, NY-s, LACMA Los Angeleses, Espace Solidor Cagnes-sur-Mer´is Prantsusmaal ja arvukad erakogud.

Kadri Mälgu viimaste aastate ehteloomingut saab näha 27. septembrist 27. oktoobrini Tallinnas Niguliste muuseumis ja Portreegaleriis, viimases on kõrvuti kunstniku enda ehetega eksponeeritud ka tema joonistusi ja valik 1997.aastal alguse saanud ehtekollektsioonist.

Näitusega paralleelselt ilmuva samanimelise raamatu kaaskirjastaja on Arnoldsche Art Publishers.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink