Näitused
31.05.2018 — 16.07.2018
Tallinna XVII Graafikatriennaali noortenäitus Sfäärid 2. osa
Tallinna Graafikatriennaaliga kaasnevate ürituste kavasse on alates 1998. aastast kuulunud noorte- ja üliõpilasnäitused. Tallinna XVII Graafikatriennaali noortenäituse „Sfäärid“ eesmärgiks on uurida kaasaegse inimese olukorda, kasutades selleks sfääri kui kontseptuaalset metafoori. Filosoof ja kultuuriteoreetik Peter Sloterdijk väidab, et sfäärid on inimesele käepäraste vahenditega loodud hübriidsed ja sümboolsed tegelikkused, kooseksisteerimise ruumid, mis võimaldavad inimestel inimestena eksisteerida. Kogu elu leiab aset meile tähendust ja immuunsust pakkuvate, kaitsvate membraanide sees.
On kolme tüüpi sfääre. Mullid on mikrosfäärid ja sotsiaalse eksistentsi väikseimad ühikud, mille moodustavad düaadilised suhted kahe entiteedi vahel. Gloobused on kõikehõlmavad makrosfäärid, mis püüavad endas üheks tervikuks liita kõik individuaalsed erinevused. Vaht on vertikaalselt ja horisontaalselt kõrvuti asetsevate mikrosfääride habras ning kihiline kogum. Mulle vahus iseloomustab kaashaprus – kui üks mull lõhkeb, siis mõjutab see ka ümbritsevaid.
Noortenäitus toimub kahes osas. Teine osa avatakse 31. mail, kell 18, Kultuurikatla koridoriklubis ning see jääb avatuks 16. juulini. Näitusel osalevad kunstnikud – Valentin Alizer, Ann Pajuväli, Mark Antonius Puhkan, Irma Isabella Raabe, Kadi Reintamm, Elina Saat, Kristina Mirjam Villand ja S3+A1 (Delija Thakur, Helga Aliis Saarlen, Elise Roos ja Patrik Olejňák). Näituse kuraatorid on Eve Kask ja Oliver Laas. Näituse kujundaja on Delija Thakur, graafiline disainer Kerli Virk.
Tallinna XVII Graafikatriennaali noortenäitus Sfäärid 2. osa
Neljapäev 31 mai, 2018 — Esmaspäev 16 juuli, 2018
Tallinna Graafikatriennaaliga kaasnevate ürituste kavasse on alates 1998. aastast kuulunud noorte- ja üliõpilasnäitused. Tallinna XVII Graafikatriennaali noortenäituse „Sfäärid“ eesmärgiks on uurida kaasaegse inimese olukorda, kasutades selleks sfääri kui kontseptuaalset metafoori. Filosoof ja kultuuriteoreetik Peter Sloterdijk väidab, et sfäärid on inimesele käepäraste vahenditega loodud hübriidsed ja sümboolsed tegelikkused, kooseksisteerimise ruumid, mis võimaldavad inimestel inimestena eksisteerida. Kogu elu leiab aset meile tähendust ja immuunsust pakkuvate, kaitsvate membraanide sees.
On kolme tüüpi sfääre. Mullid on mikrosfäärid ja sotsiaalse eksistentsi väikseimad ühikud, mille moodustavad düaadilised suhted kahe entiteedi vahel. Gloobused on kõikehõlmavad makrosfäärid, mis püüavad endas üheks tervikuks liita kõik individuaalsed erinevused. Vaht on vertikaalselt ja horisontaalselt kõrvuti asetsevate mikrosfääride habras ning kihiline kogum. Mulle vahus iseloomustab kaashaprus – kui üks mull lõhkeb, siis mõjutab see ka ümbritsevaid.
Noortenäitus toimub kahes osas. Teine osa avatakse 31. mail, kell 18, Kultuurikatla koridoriklubis ning see jääb avatuks 16. juulini. Näitusel osalevad kunstnikud – Valentin Alizer, Ann Pajuväli, Mark Antonius Puhkan, Irma Isabella Raabe, Kadi Reintamm, Elina Saat, Kristina Mirjam Villand ja S3+A1 (Delija Thakur, Helga Aliis Saarlen, Elise Roos ja Patrik Olejňák). Näituse kuraatorid on Eve Kask ja Oliver Laas. Näituse kujundaja on Delija Thakur, graafiline disainer Kerli Virk.
10.05.2018 — 05.08.2018
Rühmituse Urmas-Ott näitus “Tuba”
“Tuba”
Kuraator: Rühmitus Urmas-Ott
11.05.–5.08.2018
Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum algatas Eesti Vabariigi 100. sünnipäevaks uue projekti pealkirjaga „Tuba“, mille raames kutsutakse kunstnikke ja disainerid suhestuma siinset kunsti- ja argikeskkonda kujundava esemelise maastikuga. Eesmärk on tuua muuseumi trepigaleriis vaatajate ette installatsioon või lavastuslik keskkond, mis põhineb kogudest pärineval ja täiendavalt juurde otsitud materjalil ning märksõnadel.
Esimesena on väljakutse ees rühmitus Urmas-Ott (Urmas Lüüs ja Hans-Otto Ojaste), kes selgitavad oma positsiooni nii:
„Tundus põnev oma loomulikust keskkonnast väljatõstetud ja fondikappidesse vangistatud asjad taas vabadusse lasta ning taasluua muuseumi galeriisse fantoomtuba. Näitust üles ehitades võtsime stsenograafi positsiooni. Kokku moodustub mõistatuslik lavastatud keskkond, kus vuajeristlik vaataja võib uurida vaid hetk tagasi selles ruumis asunud inimeste elu. Üritasime leida tasakaalu, kus pakume piisavalt mõtteainest, et laadida külastaja fantaasiat ja samas jättes tema kujutlusvõimele piisavalt ruumi ja mängulusti.
Näituse esteetika tugineb meie lapsepõlvemälestustele. Asjad, paigutus, mööbel, helid, lõhn. Ekspositsioon ei esinda ühtegi kindlat ajastut või stiili, vaid allub pigem ajaloo vertikaalse kuhjumise loogikale. Mida viskame ära? Mida hoiame? Mis jääb seisma? Mida kasutame? Mis omab meie jaoks tähendust? Ruumis asuvad objektid on valminud viimase 100 aasta jooksul. Igapäevaesemete sekka on sokutatud anomaaliaid. Esmapilgul tähtsusetuid, kuid Twin Peaks’ilikult kraapivaid ja nihkes asju. Nendest moodustub kodune keskkond, mis on tuttav enamikule Eestis kasvanud ja elanud inimestele“.
Urmas-Ott on kunstnike rühmitus, mille liitidentiteedi taga on metallikunstnikud Urmas Lüüs ja Hans-Otto Ojaste, kes mõlemad lõpetasid Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti eriala.
Nad on tegutsenud alates 2010. aastast ja nende väljundiks on enamasti olnud kehtivatele konventsioonidele ja arusaamadele provokatiivses võtmes küsimusi esitavad ja päevakajalisi sündmusi analüüsivad installatsioonid. Esimene ühine näitus oli 2012. aastal pealkirjaga „Varjend 2415“, mis käsitles poliitilist ja maailmalõpu temaatikat, millest väljakasvanud kollektsioon seadis küsimuse alla väärtuse teema laiemalt. Ühistööna on sündinud veel mitmeid nii initsieeritud kui ka kureeritud näitusi.
Rühmituse nimi on selge viide kunagisele armastatud teletähele, kuid tuleneb ka argisest olukorrast, kus Urmas ja Otto olid oma kursuse ainsad tudengid. Ometi toob see nimi publiku valitud ja tänuväärsetelt tõstatatud teemadele kasvõi eksikombel lähemale ja suunab kunstnike tegevusele eristava valgusvihu.
Muuseum jätkab samateemalist koostööd kunstnike ja disaineritega ka järgnevatel aastatel.
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital, Eesti Hoiuraamatukogu
Näituse avamine toimub neljapäeval, 10. mail kell 17.00.
Rühmituse Urmas-Ott näitus “Tuba”
Neljapäev 10 mai, 2018 — Pühapäev 05 august, 2018
“Tuba”
Kuraator: Rühmitus Urmas-Ott
11.05.–5.08.2018
Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum algatas Eesti Vabariigi 100. sünnipäevaks uue projekti pealkirjaga „Tuba“, mille raames kutsutakse kunstnikke ja disainerid suhestuma siinset kunsti- ja argikeskkonda kujundava esemelise maastikuga. Eesmärk on tuua muuseumi trepigaleriis vaatajate ette installatsioon või lavastuslik keskkond, mis põhineb kogudest pärineval ja täiendavalt juurde otsitud materjalil ning märksõnadel.
Esimesena on väljakutse ees rühmitus Urmas-Ott (Urmas Lüüs ja Hans-Otto Ojaste), kes selgitavad oma positsiooni nii:
„Tundus põnev oma loomulikust keskkonnast väljatõstetud ja fondikappidesse vangistatud asjad taas vabadusse lasta ning taasluua muuseumi galeriisse fantoomtuba. Näitust üles ehitades võtsime stsenograafi positsiooni. Kokku moodustub mõistatuslik lavastatud keskkond, kus vuajeristlik vaataja võib uurida vaid hetk tagasi selles ruumis asunud inimeste elu. Üritasime leida tasakaalu, kus pakume piisavalt mõtteainest, et laadida külastaja fantaasiat ja samas jättes tema kujutlusvõimele piisavalt ruumi ja mängulusti.
Näituse esteetika tugineb meie lapsepõlvemälestustele. Asjad, paigutus, mööbel, helid, lõhn. Ekspositsioon ei esinda ühtegi kindlat ajastut või stiili, vaid allub pigem ajaloo vertikaalse kuhjumise loogikale. Mida viskame ära? Mida hoiame? Mis jääb seisma? Mida kasutame? Mis omab meie jaoks tähendust? Ruumis asuvad objektid on valminud viimase 100 aasta jooksul. Igapäevaesemete sekka on sokutatud anomaaliaid. Esmapilgul tähtsusetuid, kuid Twin Peaks’ilikult kraapivaid ja nihkes asju. Nendest moodustub kodune keskkond, mis on tuttav enamikule Eestis kasvanud ja elanud inimestele“.
Urmas-Ott on kunstnike rühmitus, mille liitidentiteedi taga on metallikunstnikud Urmas Lüüs ja Hans-Otto Ojaste, kes mõlemad lõpetasid Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti eriala.
Nad on tegutsenud alates 2010. aastast ja nende väljundiks on enamasti olnud kehtivatele konventsioonidele ja arusaamadele provokatiivses võtmes küsimusi esitavad ja päevakajalisi sündmusi analüüsivad installatsioonid. Esimene ühine näitus oli 2012. aastal pealkirjaga „Varjend 2415“, mis käsitles poliitilist ja maailmalõpu temaatikat, millest väljakasvanud kollektsioon seadis küsimuse alla väärtuse teema laiemalt. Ühistööna on sündinud veel mitmeid nii initsieeritud kui ka kureeritud näitusi.
Rühmituse nimi on selge viide kunagisele armastatud teletähele, kuid tuleneb ka argisest olukorrast, kus Urmas ja Otto olid oma kursuse ainsad tudengid. Ometi toob see nimi publiku valitud ja tänuväärsetelt tõstatatud teemadele kasvõi eksikombel lähemale ja suunab kunstnike tegevusele eristava valgusvihu.
Muuseum jätkab samateemalist koostööd kunstnike ja disaineritega ka järgnevatel aastatel.
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital, Eesti Hoiuraamatukogu
Näituse avamine toimub neljapäeval, 10. mail kell 17.00.
04.06.2018
EKA FOTO uus vitriingalerii avaneb Vít Havraneki näitusega “Display Case: Enjoy the Mirror”
EKA fotoosakonna uus vitriingalerii avaneb 4. juunil kell 14 Vít Havráneki näitusega “Display Case: Enjoy the Mirror”
Vít Havráneki “Display Case: Enjoy the Mirror” on uue vitriingalerii avanäitus. Galerii on kinnitatud Lembitu 10 maja külge, 4. juunil kell 14 toimub hoone ees näituse avamine koos performance-iga.
Näitus jääb Lembitu 10 aadressil avatuks kuni TASE’18 näituse lõpuni 13. juunil ning liigub siis linnaruumis uude kohta.
Näitus “Display Case: Enjoy the Mirror” tegeleb varasest Keskajast pärit reflexio (lad. k.) mõistega, mis viitab mehhaanilise takistusega kohtuva keha tagasipõrkumisele. Peegeldumise metafoor on siin kasutatud nii fotograafiale viitavas tähenduses kui psühhoanalüütilises Jaques Lacani “peegelfaasi” tähenduses, mille jooksul laps moodustab enese isiksuse ja eraldub maailmast kui tervikust (Gestalt).
Vít Havránek on Prahas elav kunstiteoreetik ja kuraator. Alates 2002.a. juhib ta kaasaegse kunsti initsiatiivi tranzit (www.tranzit.org). Ta on töötanud kuraatorina Praha Linnagaleriis (Municipal Gallery, Prague) ning Praha Rahvusgaleriis (National Gallery in Prague).Havránek on Praha Rakenduskunsti Akadeemias kaasaegse kunsti lektor ning on muuhulgas Manifesta 8 ning 2013. a. Jakarta biennaali kaaskuraator. Vít Havranek on Prahas 1999.a. asutatud grupi Pas üks asutajaliikmeid. Grupp loodi uusi publiku ja kunsti vahelise suhtluse mudeleid kasutava sündmuste organiseerimis- ja produktsiooniüksusena. Üks grupi Pas esimesi projekte oli vitriingaleriide installeerimine erinevatesse Tšehhi Vabariigi linnadesse (2000). Need vitriingaleriid olid toodetud 1980. aastatest pärit sotsialismiaegsete poliitilise propaganda levitamiseks kasutatud vitriingaleriide eeskujul.
EKA FOTO uus vitriingalerii avaneb Vít Havraneki näitusega “Display Case: Enjoy the Mirror”
Esmaspäev 04 juuni, 2018
EKA fotoosakonna uus vitriingalerii avaneb 4. juunil kell 14 Vít Havráneki näitusega “Display Case: Enjoy the Mirror”
Vít Havráneki “Display Case: Enjoy the Mirror” on uue vitriingalerii avanäitus. Galerii on kinnitatud Lembitu 10 maja külge, 4. juunil kell 14 toimub hoone ees näituse avamine koos performance-iga.
Näitus jääb Lembitu 10 aadressil avatuks kuni TASE’18 näituse lõpuni 13. juunil ning liigub siis linnaruumis uude kohta.
Näitus “Display Case: Enjoy the Mirror” tegeleb varasest Keskajast pärit reflexio (lad. k.) mõistega, mis viitab mehhaanilise takistusega kohtuva keha tagasipõrkumisele. Peegeldumise metafoor on siin kasutatud nii fotograafiale viitavas tähenduses kui psühhoanalüütilises Jaques Lacani “peegelfaasi” tähenduses, mille jooksul laps moodustab enese isiksuse ja eraldub maailmast kui tervikust (Gestalt).
Vít Havránek on Prahas elav kunstiteoreetik ja kuraator. Alates 2002.a. juhib ta kaasaegse kunsti initsiatiivi tranzit (www.tranzit.org). Ta on töötanud kuraatorina Praha Linnagaleriis (Municipal Gallery, Prague) ning Praha Rahvusgaleriis (National Gallery in Prague).Havránek on Praha Rakenduskunsti Akadeemias kaasaegse kunsti lektor ning on muuhulgas Manifesta 8 ning 2013. a. Jakarta biennaali kaaskuraator. Vít Havranek on Prahas 1999.a. asutatud grupi Pas üks asutajaliikmeid. Grupp loodi uusi publiku ja kunsti vahelise suhtluse mudeleid kasutava sündmuste organiseerimis- ja produktsiooniüksusena. Üks grupi Pas esimesi projekte oli vitriingaleriide installeerimine erinevatesse Tšehhi Vabariigi linnadesse (2000). Need vitriingaleriid olid toodetud 1980. aastatest pärit sotsialismiaegsete poliitilise propaganda levitamiseks kasutatud vitriingaleriide eeskujul.
24.05.2018 — 27.05.2018
EKA keraamika näitus “Elav vale” Pirita kloostris
EKA II kursuse keraamikatudengid kutsuvad neljapäeval, 24. mail Pirita kloostri varemetesse näituse „Elav vale” avamisele kell 18:00.
Näitusetöö vaatleb läbi erinevate pilkude “valeks” nimetatud nähtust. Valel on mitmeid nägusid ja igale meist vaatabki ta erinevast paigast ja erineva näoga vastu. On lihtsaid ja kergelt äratuntavaid kõigile teada olevaid pahesid, näiteks milliseid on väga ilmekalt väljendanud Ave Eiland oma tööga: “Seitse surmapattu”. On ühiskonnas valusalt vastu kajavaid suure purustusjõuga valesid, selliseid, mida keegi oma ellu ei tahaks, seda teemat uurib Kairit Mäeotsa töö. Järjest teravnev inimtekkelise keskkonnasaaste probleem on kaunilt ja küsivalt välja mängitud Maria Port`i esteetilises “jäätmekompositsioonis”.
Aga vale võib olla ka peidetud, isegi hästi peidetud, lausa nii, et tuleb võtta aega, uurimaks nähtuste hingeelu ja tabamaks pinnaaluseid liikumisi, sellest peenest meditatsioonist kutsub osa saama Eva Volmersoni abstraktne lähenemine… ja veel võib vale olla koomiline nagu ilmneb Kadri Marguse käsitluses või suisa sümboolne Maarja Tänava silma läbi nähtult. Näitusetöödes avaneb ilmekalt, mille üle autorid südant valutavad ja mille üle kaasa mõtlema on oodatud ka publik.
Kohtumiseni Pirita kloostris!
EKA keraamika näitus “Elav vale” Pirita kloostris
Neljapäev 24 mai, 2018 — Pühapäev 27 mai, 2018
EKA II kursuse keraamikatudengid kutsuvad neljapäeval, 24. mail Pirita kloostri varemetesse näituse „Elav vale” avamisele kell 18:00.
Näitusetöö vaatleb läbi erinevate pilkude “valeks” nimetatud nähtust. Valel on mitmeid nägusid ja igale meist vaatabki ta erinevast paigast ja erineva näoga vastu. On lihtsaid ja kergelt äratuntavaid kõigile teada olevaid pahesid, näiteks milliseid on väga ilmekalt väljendanud Ave Eiland oma tööga: “Seitse surmapattu”. On ühiskonnas valusalt vastu kajavaid suure purustusjõuga valesid, selliseid, mida keegi oma ellu ei tahaks, seda teemat uurib Kairit Mäeotsa töö. Järjest teravnev inimtekkelise keskkonnasaaste probleem on kaunilt ja küsivalt välja mängitud Maria Port`i esteetilises “jäätmekompositsioonis”.
Aga vale võib olla ka peidetud, isegi hästi peidetud, lausa nii, et tuleb võtta aega, uurimaks nähtuste hingeelu ja tabamaks pinnaaluseid liikumisi, sellest peenest meditatsioonist kutsub osa saama Eva Volmersoni abstraktne lähenemine… ja veel võib vale olla koomiline nagu ilmneb Kadri Marguse käsitluses või suisa sümboolne Maarja Tänava silma läbi nähtult. Näitusetöödes avaneb ilmekalt, mille üle autorid südant valutavad ja mille üle kaasa mõtlema on oodatud ka publik.
Kohtumiseni Pirita kloostris!
28.05.2018 — 03.06.2018
Ehte- ja sepakunsti osakonna lõpetajate näitus „See ei tähenda midagi“ Fahle galeriis
28. mail kell 18 avavad Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti osakonna lõpetajad Fahle galeriis (Tartu mnt 84a) näituse „See ei tähenda midagi“. Aga see ei tähenda, et nüüd oleks kõigel lõpp. See ei tähenda tegelikult midagi.
Peatselt on kool läbi ning lõputöödelt oodatakse kokkuvõtvat punkti, mis näitaks meie kui kunstnike kolme aasta jooksul tekkinud mõtteid ja stiili. Lõpunäituses nähakse justkui ust, mille saab pidulikult kinni tõmmata, et kuulutada „Need inimesed on nüüd valmis Kunstnikud!“ Meie nii ei arva. Kooli lõpp ei tähenda midagi – palju õppimist on veel ees. Kooli julgustav ja juhendav kese asendub nüüd iseseisvate valikute ja vastutusega.
Keeruliste tähenduste otsimine ja pookimine kunsti külge on muutunud tavaliseks vaatepildiks. Nõnda, et olles koorinud teoselt kõik kenad kaassõnad, tundub mõnikord, et selle südames ei olegi midagi. Omaenda ringkonnas võib näida, et see, millega tegeletakse on väga tähtis, aga suures plaanis ei tähenda see võib olla midagi..? Meie usume, et tähendus on sellegipoolest olemas. Iga teos ei vaja enda kõrvale sügav-filosoofilist mõttetera – mõnikord on oluline loomise protsess ise ja see, mida kunstnik oma teekonnal avastab. Kõigil kunstiteostel on oma lugu ja põhjendus, millele vaatajad omistavad omakorda tähenduse. Igaüks leiab kunstiteosest osa, mis mõtteid ja tundeid tekitab ning see ongi kunsti väärtus või väärtusetus.
_________
Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti osakond
Näitusel osalevad: Kaia Ansip, Laura Barreda (Hispaania), Pascal von Keitel (Saksamaa), Liisbeth Kirss, Sigrid Kuusk, Claudia Lepik, Liisbet Linntamm, Veronika Ovsyannikova, Ulrika Paemurru, Constansa Salinas (Tšiili), Anni Voll
Juhendajad: Nils Hint, Piret Hirv, Urmas Lüüs, Eve Margus-Villems
Aadress: Tartu mnt 84a, galerii sissepääs asub maja vasakul küljel, sisenemiseks vajutage uksekella.
Näitus avatud: 29.05-03.06; T-R kell 10-17, L-P kell 11-17
Näituse toetajad: Eesti Kunstiakadeemia, Fahle galerii, Tiina Tauraite, Karu Talu, ALPEK FL OÜ, Kuma Kombucha, Germund
Facebook: https://www.facebook.com/events/1086000414883895/
Instagram: @_it_is_nothing_
Ehte- ja sepakunsti osakonna lõpetajate näitus „See ei tähenda midagi“ Fahle galeriis
Esmaspäev 28 mai, 2018 — Pühapäev 03 juuni, 2018
28. mail kell 18 avavad Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti osakonna lõpetajad Fahle galeriis (Tartu mnt 84a) näituse „See ei tähenda midagi“. Aga see ei tähenda, et nüüd oleks kõigel lõpp. See ei tähenda tegelikult midagi.
Peatselt on kool läbi ning lõputöödelt oodatakse kokkuvõtvat punkti, mis näitaks meie kui kunstnike kolme aasta jooksul tekkinud mõtteid ja stiili. Lõpunäituses nähakse justkui ust, mille saab pidulikult kinni tõmmata, et kuulutada „Need inimesed on nüüd valmis Kunstnikud!“ Meie nii ei arva. Kooli lõpp ei tähenda midagi – palju õppimist on veel ees. Kooli julgustav ja juhendav kese asendub nüüd iseseisvate valikute ja vastutusega.
Keeruliste tähenduste otsimine ja pookimine kunsti külge on muutunud tavaliseks vaatepildiks. Nõnda, et olles koorinud teoselt kõik kenad kaassõnad, tundub mõnikord, et selle südames ei olegi midagi. Omaenda ringkonnas võib näida, et see, millega tegeletakse on väga tähtis, aga suures plaanis ei tähenda see võib olla midagi..? Meie usume, et tähendus on sellegipoolest olemas. Iga teos ei vaja enda kõrvale sügav-filosoofilist mõttetera – mõnikord on oluline loomise protsess ise ja see, mida kunstnik oma teekonnal avastab. Kõigil kunstiteostel on oma lugu ja põhjendus, millele vaatajad omistavad omakorda tähenduse. Igaüks leiab kunstiteosest osa, mis mõtteid ja tundeid tekitab ning see ongi kunsti väärtus või väärtusetus.
_________
Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti osakond
Näitusel osalevad: Kaia Ansip, Laura Barreda (Hispaania), Pascal von Keitel (Saksamaa), Liisbeth Kirss, Sigrid Kuusk, Claudia Lepik, Liisbet Linntamm, Veronika Ovsyannikova, Ulrika Paemurru, Constansa Salinas (Tšiili), Anni Voll
Juhendajad: Nils Hint, Piret Hirv, Urmas Lüüs, Eve Margus-Villems
Aadress: Tartu mnt 84a, galerii sissepääs asub maja vasakul küljel, sisenemiseks vajutage uksekella.
Näitus avatud: 29.05-03.06; T-R kell 10-17, L-P kell 11-17
Näituse toetajad: Eesti Kunstiakadeemia, Fahle galerii, Tiina Tauraite, Karu Talu, ALPEK FL OÜ, Kuma Kombucha, Germund
Facebook: https://www.facebook.com/events/1086000414883895/
Instagram: @_it_is_nothing_
19.05.2018
Videomängude muuseumi interaktiivne näitus “Infinite Lives”
Rahvusarhiivi filmiarhiiv avab videomängukultuurile pühendunud kunstniku Camille Laurelli ja tema juhendatava Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna tudengitega Rahvusarhiivi galeriis 10.-19. maini interaktiivse videomängude muuseumi, kus erinevalt traditsioonilisest muuseumist saavad külastajad eksponaate kasutada ehk videomänge mängida.
1980. aastate lõpul muu maailma eeskujul Eestis juuri ajama hakanud videomängude subkultuur kui tehnoloogia, meelelahutuse ja kultuuri kontrapunkt on oluline ja omanäoline ajalooetapp, mis tulenevalt geopoliitilisest olukorrast arenes Ida-Euroopas omasoodu. Prantsuse päritolu kunstnik Camille Laurelli on tegelenud videomängude subkultuuri uurimise ja taaselustamisega ning keskendub Eestis resideerudes just Ida-Euroopa videomängukultuuri jäädvustamata eripäradele.
Kuus päeva avatud videomängude muuseum saab teoks tänu Camille Laurellile ja tema juhendatavatele Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna tudengitele. Muuseumis on mängimiseks välja pandud erinevaid videomängukonsoole ning hulganisti elektronmänge 1980. aastate lõpu- ja 1990. aastate algusperioodist, lisaks eesti esimene arvutimäng “Kosmonaut” ning kaasaegsed kodumaised mobiilimängud. Vabas vormis vestlusõhtutel arutletakse videomängukultuuri erinevate tahkude üle ala ekspertide ja mänguritega ning muuseumi lõpetab Muuseumiöö raames toimuv videomängupidu, kus parimad mängijad saavad auhinnatud ning mänguturniiride kõrvale pakutakse kosutuseks nostalgiamaigulist kehakinnitust.
Videomängude muuseumi avamisega kutsub Rahvusarhiiv üles inimesi, kelle kodualbumites võiks leiduda eelmise sajandi lõpust fotosid, kus kasvõi kogemata jäädvustatud videomängudega seonduvat, annetama ajaloolise väärtusega materjale arhiivile säilitamiseks.
Näituse programm ja ajakava:
10.05 kell 18.00 Videomängude muuseumi avamine
14.05 kell 18.00 Vestlusõhtu “Videomängude ajalugu ja kollektsioneerimine”. Vestlevad Raiko Puust (Videogamers.eu), Rainer Peterson (podcast “Puhata ja mängida”) ja tehnoloogiaajakirjanik Martin Mets.
16.05 kell 18.00 Vestlusõhtu “Videomängud kui (e-)sport”. Vestlevad Andri Allas (Level1 eestvedaja ja MängudeÖÖ peakorraldaja), videomängude ajakirjanik, aktivist ja hobivõistleja Jan Pillav ning Andrei Trefov (Wastsports tegevjuht).
19.05 kell 18-23.00 Videomängupidu!
Rahvusarhiivi galerii (Maneeži 2, Tallinn) on videomängude muuseumi ajal avatud E-N kell 11.00-20.00, Muuseumiööl (19.05) 18.00-23.00.
Täname:
Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna I kursus (Anneli Kripsaar, Sigrid Liira, Mari Hüvato, Patrick Erik Zavadskis, Villem Sarapuu, Elisabeth Juusu, Paul-Hendrik Piho, Tatjana Stürmer, Roven Jõekäär, Kersti Heile, Laura Merendi, Syret Kärt, Karmo Järv, Stenly Poks, Kenneth Allik; juhendaja Camille Laurelli)
Eesti Kunstiakadeemia
Level1
Creative Mobile
International Game Developers Association Estonia
Ants Saar
“Puhata ja mängida”
VideoGamers.eu
MO5
ARSi maja
Prantsuse Instituut Eestis
Elshopo
Hanno Soans
Anna Škodenko
Jesús María Rodríguez Santos
Fabrice Croux
Jérémie Cortial
Margot Olesk
Indrek Köster
Laura Kuusk
Tomáš Javůrek
Tõnis Kenkmaa
Philippe Dubois
Triin Tamm
Videomängude muuseumi interaktiivne näitus “Infinite Lives”
Laupäev 19 mai, 2018
Rahvusarhiivi filmiarhiiv avab videomängukultuurile pühendunud kunstniku Camille Laurelli ja tema juhendatava Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna tudengitega Rahvusarhiivi galeriis 10.-19. maini interaktiivse videomängude muuseumi, kus erinevalt traditsioonilisest muuseumist saavad külastajad eksponaate kasutada ehk videomänge mängida.
1980. aastate lõpul muu maailma eeskujul Eestis juuri ajama hakanud videomängude subkultuur kui tehnoloogia, meelelahutuse ja kultuuri kontrapunkt on oluline ja omanäoline ajalooetapp, mis tulenevalt geopoliitilisest olukorrast arenes Ida-Euroopas omasoodu. Prantsuse päritolu kunstnik Camille Laurelli on tegelenud videomängude subkultuuri uurimise ja taaselustamisega ning keskendub Eestis resideerudes just Ida-Euroopa videomängukultuuri jäädvustamata eripäradele.
Kuus päeva avatud videomängude muuseum saab teoks tänu Camille Laurellile ja tema juhendatavatele Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna tudengitele. Muuseumis on mängimiseks välja pandud erinevaid videomängukonsoole ning hulganisti elektronmänge 1980. aastate lõpu- ja 1990. aastate algusperioodist, lisaks eesti esimene arvutimäng “Kosmonaut” ning kaasaegsed kodumaised mobiilimängud. Vabas vormis vestlusõhtutel arutletakse videomängukultuuri erinevate tahkude üle ala ekspertide ja mänguritega ning muuseumi lõpetab Muuseumiöö raames toimuv videomängupidu, kus parimad mängijad saavad auhinnatud ning mänguturniiride kõrvale pakutakse kosutuseks nostalgiamaigulist kehakinnitust.
Videomängude muuseumi avamisega kutsub Rahvusarhiiv üles inimesi, kelle kodualbumites võiks leiduda eelmise sajandi lõpust fotosid, kus kasvõi kogemata jäädvustatud videomängudega seonduvat, annetama ajaloolise väärtusega materjale arhiivile säilitamiseks.
Näituse programm ja ajakava:
10.05 kell 18.00 Videomängude muuseumi avamine
14.05 kell 18.00 Vestlusõhtu “Videomängude ajalugu ja kollektsioneerimine”. Vestlevad Raiko Puust (Videogamers.eu), Rainer Peterson (podcast “Puhata ja mängida”) ja tehnoloogiaajakirjanik Martin Mets.
16.05 kell 18.00 Vestlusõhtu “Videomängud kui (e-)sport”. Vestlevad Andri Allas (Level1 eestvedaja ja MängudeÖÖ peakorraldaja), videomängude ajakirjanik, aktivist ja hobivõistleja Jan Pillav ning Andrei Trefov (Wastsports tegevjuht).
19.05 kell 18-23.00 Videomängupidu!
Rahvusarhiivi galerii (Maneeži 2, Tallinn) on videomängude muuseumi ajal avatud E-N kell 11.00-20.00, Muuseumiööl (19.05) 18.00-23.00.
Täname:
Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna I kursus (Anneli Kripsaar, Sigrid Liira, Mari Hüvato, Patrick Erik Zavadskis, Villem Sarapuu, Elisabeth Juusu, Paul-Hendrik Piho, Tatjana Stürmer, Roven Jõekäär, Kersti Heile, Laura Merendi, Syret Kärt, Karmo Järv, Stenly Poks, Kenneth Allik; juhendaja Camille Laurelli)
Eesti Kunstiakadeemia
Level1
Creative Mobile
International Game Developers Association Estonia
Ants Saar
“Puhata ja mängida”
VideoGamers.eu
MO5
ARSi maja
Prantsuse Instituut Eestis
Elshopo
Hanno Soans
Anna Škodenko
Jesús María Rodríguez Santos
Fabrice Croux
Jérémie Cortial
Margot Olesk
Indrek Köster
Laura Kuusk
Tomáš Javůrek
Tõnis Kenkmaa
Philippe Dubois
Triin Tamm
16.05.2018 — 30.09.2018
Teletornis on avatud Eesti kõrgeim moenäitus “NIHE”
Kolmapäeval, 16. mail, kell 16 avatakse Tallinna Teletornis Eesti Kunstiakadeemia moedisaini tudengite näitus “NIHE”, millega kõigutatakse traditsioonilise moedisaini piire. Futuristlik näitus jutustab loo planeedist nimega NIHE – näitusel saab näha 12 teost, mis on ainulaadsed ning millel puudub praktiline seos maailmaga, kuid on see-eest leidnud oma suuna tulevikku.
Näitus on Tallinna Teletorni 21. korrusel jääb avatuks 30. septembrini 2018.
Kunstnikud: Sandra Luks, Mari-Ly Kapp, Pamela Põld, Marleen Afanasjev, Elsbeth Tiisler, Kaia Kuusmann, Katrin Aasmaa, Kerttu Reinmaa, Hannes Rüütel, Aleksandra Tsusovljanova, Kirke Talu
Kunstnike juhendajad: Liisi Eesmaa, Edith Karlson, Piret Puppart, Anu Samarüütel-Long
Näituse NIHE juhendaja: Sirli Pohlak
Näituse korraldajad: Hannes Rüütel, Külli-Triin Laanet, Edvard Hiietam
Graafiline disainer: Vahur Vogt
Fotomaterjal: Cärol Ott
Kursuse juhendaja: Maiu Rõõmus
Teletornis on avatud Eesti kõrgeim moenäitus “NIHE”
Kolmapäev 16 mai, 2018 — Pühapäev 30 september, 2018
Kolmapäeval, 16. mail, kell 16 avatakse Tallinna Teletornis Eesti Kunstiakadeemia moedisaini tudengite näitus “NIHE”, millega kõigutatakse traditsioonilise moedisaini piire. Futuristlik näitus jutustab loo planeedist nimega NIHE – näitusel saab näha 12 teost, mis on ainulaadsed ning millel puudub praktiline seos maailmaga, kuid on see-eest leidnud oma suuna tulevikku.
Näitus on Tallinna Teletorni 21. korrusel jääb avatuks 30. septembrini 2018.
Kunstnikud: Sandra Luks, Mari-Ly Kapp, Pamela Põld, Marleen Afanasjev, Elsbeth Tiisler, Kaia Kuusmann, Katrin Aasmaa, Kerttu Reinmaa, Hannes Rüütel, Aleksandra Tsusovljanova, Kirke Talu
Kunstnike juhendajad: Liisi Eesmaa, Edith Karlson, Piret Puppart, Anu Samarüütel-Long
Näituse NIHE juhendaja: Sirli Pohlak
Näituse korraldajad: Hannes Rüütel, Külli-Triin Laanet, Edvard Hiietam
Graafiline disainer: Vahur Vogt
Fotomaterjal: Cärol Ott
Kursuse juhendaja: Maiu Rõõmus
15.05.2018 — 17.05.2018
EKA maal näitusel “Fiktsioonid”
Huvitav, kuidas oleks olla keegi teine? Kas rääkides kellestki teisest, räägime tegelikult (või muuhulgas ka) iseendast? Loomine, isegi fiktsiooni loomine, on siiski loomine: mitte-olemasolu muutub tahes tahtmata olemasoluks, iseasi, millises vormis, millisel tasandil. Kujutluspilt saab kasutada materjali ja toituda sellest, mis teda parasjagu ümbritseb: kübemed, killukesed, muljed, emotsioonid, mineviku- või tulevikuprojektsioonid, kogemused…
Näitust toetavad: Eesti Kunstiakadeemia maaliosakond ja Eesti Kunstnike Liit.
Täname: Maria Sidljarevitš, Indrek Köster, Pärtel Lias.
EKA maal näitusel “Fiktsioonid”
Teisipäev 15 mai, 2018 — Neljapäev 17 mai, 2018
Huvitav, kuidas oleks olla keegi teine? Kas rääkides kellestki teisest, räägime tegelikult (või muuhulgas ka) iseendast? Loomine, isegi fiktsiooni loomine, on siiski loomine: mitte-olemasolu muutub tahes tahtmata olemasoluks, iseasi, millises vormis, millisel tasandil. Kujutluspilt saab kasutada materjali ja toituda sellest, mis teda parasjagu ümbritseb: kübemed, killukesed, muljed, emotsioonid, mineviku- või tulevikuprojektsioonid, kogemused…
Näitust toetavad: Eesti Kunstiakadeemia maaliosakond ja Eesti Kunstnike Liit.
Täname: Maria Sidljarevitš, Indrek Köster, Pärtel Lias.
17.05.2018 — 27.05.2018
EKA FOTO näitus Plexus ISFAGis
17. mail kell 18 avavad Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna tudengid näituse Plexus ISFAGi galeriis (Põhja pst 35) Tallinnas.
Näitusel osalevad kunstnikud tegelevad kognitiivsete protsesside jälgimisega ajas ja ruumis. Eelkõige lähtuvad noored kunstnikud oma kogemustest, mõtestades endi kohta ühiskonnas, analüüsides tundeid, taju ja inimestevahelisi suhteid läbi kaamerapõhise kunsti.
Näitusel osalevad: Laura Barreda, Martin Buschmann, Katie McFadden, Annika Grabold, Marianna Gunja, Elis Jurkatam, Eliis Laul, Hanna-Christina Laupmaa, Elena Zottola
Juhendaja: Laura Kuusk
Näitus on avatud 18.05-27.05.2018 kell 12-18.
Lisainfo:
Laura Kuusk laura.kuusk@artun.ee, tel. +372 55 584 609
EKA FOTO näitus Plexus ISFAGis
Neljapäev 17 mai, 2018 — Pühapäev 27 mai, 2018
17. mail kell 18 avavad Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna tudengid näituse Plexus ISFAGi galeriis (Põhja pst 35) Tallinnas.
Näitusel osalevad kunstnikud tegelevad kognitiivsete protsesside jälgimisega ajas ja ruumis. Eelkõige lähtuvad noored kunstnikud oma kogemustest, mõtestades endi kohta ühiskonnas, analüüsides tundeid, taju ja inimestevahelisi suhteid läbi kaamerapõhise kunsti.
Näitusel osalevad: Laura Barreda, Martin Buschmann, Katie McFadden, Annika Grabold, Marianna Gunja, Elis Jurkatam, Eliis Laul, Hanna-Christina Laupmaa, Elena Zottola
Juhendaja: Laura Kuusk
Näitus on avatud 18.05-27.05.2018 kell 12-18.
Lisainfo:
Laura Kuusk laura.kuusk@artun.ee, tel. +372 55 584 609
17.05.2018 — 27.05.2018
Ehte- ja sepakunsti näitus “PIIRITUS” Paljassaare linnuvaatlustornis
Neljapäeval, 17. mail kell 18.00 avavad Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti eriala II kursuse tudengid Paljassaare linnuvaatlustornis näituse “PIIRITUS” .
Kus asub piir ja mis saab siis kui piir on ületatud? Piirideta olek võib olla ebamäärane, hägune ja petlik. Piiritus punktis kohtutakse töödega, mis kompavad piire või nende puudumist, mis küsivad kus piirdub mäng tegelikkusega või mis seavad kahtluse alla reaalsuse.
Piirideta töid esitlevad: Georg Arnold, Annika Hint, Liina Lemba, Indrek Linnamägi, Erki-Eric Pillmann, Teemo Tress
Töid on juhendanud: Eve Margus-Villems, Nils Hint, Urmas Lüüs, Jens A. Clausen, Fred Truus.
Näitust toetavad: Tallinna Linnavalitsus, Tallinna Keskkonnaamet, Eesti Kunstiakadeemia, Moe Distillery, Heyday, Vinorama, Restoran Kuldmokk
Näitus Paljassaare linnuvaatlustornis on avatud 18 – 27 mai, T – P kell 12-18. Üritus Facebookis.
Lisainfo:
Indrek Linnamägi
E-post: indreklinnamagi@gmail.com
Tel: 56636688
Ehte- ja sepakunsti näitus “PIIRITUS” Paljassaare linnuvaatlustornis
Neljapäev 17 mai, 2018 — Pühapäev 27 mai, 2018
Neljapäeval, 17. mail kell 18.00 avavad Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti eriala II kursuse tudengid Paljassaare linnuvaatlustornis näituse “PIIRITUS” .
Kus asub piir ja mis saab siis kui piir on ületatud? Piirideta olek võib olla ebamäärane, hägune ja petlik. Piiritus punktis kohtutakse töödega, mis kompavad piire või nende puudumist, mis küsivad kus piirdub mäng tegelikkusega või mis seavad kahtluse alla reaalsuse.
Piirideta töid esitlevad: Georg Arnold, Annika Hint, Liina Lemba, Indrek Linnamägi, Erki-Eric Pillmann, Teemo Tress
Töid on juhendanud: Eve Margus-Villems, Nils Hint, Urmas Lüüs, Jens A. Clausen, Fred Truus.
Näitust toetavad: Tallinna Linnavalitsus, Tallinna Keskkonnaamet, Eesti Kunstiakadeemia, Moe Distillery, Heyday, Vinorama, Restoran Kuldmokk
Näitus Paljassaare linnuvaatlustornis on avatud 18 – 27 mai, T – P kell 12-18. Üritus Facebookis.
Lisainfo:
Indrek Linnamägi
E-post: indreklinnamagi@gmail.com
Tel: 56636688