Näitused
28.09.2013 — 24.11.2013
Ehtekunsti näitus „VIRVATULED“ ETDM-s
28.09-24.11.2013
muuseumi trepigaleriis
Kuid pilkases pimeduses on virvatuluke ka juba valgus.
– E. M. Remarque
Enne etendust kustub valgus…
Pimeduses sünnivad muinasjutud, elustuvad unenäod, liiguvad ringi rahutud
hinged.
Pimeduses hakkab tööle fantaasia. Pimedus ähmastab reaalsuse piire.
Pimeduses pole valgusel peidukohta. Pimedus kaitseb.
Virvatuled kutsuvad ja meelitavad inimest sisseharjunud rajalt kõrvale.
Aksessuaarid on moekunstiga tihedalt seotud. Lisades kandjale isikupära ja väärikust, moodustavad need rõivakomplektiga ühtse terviku, ent kipuvad teenimatult riiete varju jääma.
Näituse „Virvatuled“ eesmärgiks on tunnustada ja lasta Eesti moe tipptegijate kõrval särada ka aksessuaaride ning ehete loojatel.
Eksponeerimisele tuleb valik Eesti Kunstiakadeemia üliõpilaste ja vilistlaste viimaste aastate töödest. Neist mitmed on valminud spetsiaalselt „Virvatulede“ jaoks ning neid pole varem eksponeeritud.
Näitusest võtavad osa: Linda al-Assi, Kätrin Beljaev, Andra Jõgis, Marika Jylhä, Merle Kasonen, Marita Lumi, Urmas Lüüs, Maria Naur, Darja Popolitova, Kärt Põldmann, Inga Radikainen ja Riina Õun.
Näituse kuraatorid on Eesti Kunstiakadeemia disaini ja rakenduskunsti suuna magistrandid Kaiu Koll, Katrin Kosenkranius, Kadi Paasik ja Liina Lõõbas.
Näitus „Virvatuled“on moenäituse „KAAMOS“ satelliitnäitus.
Täpsem info:
Kaiu Koll
+372 5332 2737
Liina Lõõbas
+372 5656 1987
Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum
Lai 17, Tallinn (sissepääs hoovist)
Tel. 627 4600, kassa 627 4611
Avatud K-P 11-18
info@etdm.ee
www.etdm.ee
Ehtekunsti näitus „VIRVATULED“ ETDM-s
Laupäev 28 september, 2013 — Pühapäev 24 november, 2013
28.09-24.11.2013
muuseumi trepigaleriis
Kuid pilkases pimeduses on virvatuluke ka juba valgus.
– E. M. Remarque
Enne etendust kustub valgus…
Pimeduses sünnivad muinasjutud, elustuvad unenäod, liiguvad ringi rahutud
hinged.
Pimeduses hakkab tööle fantaasia. Pimedus ähmastab reaalsuse piire.
Pimeduses pole valgusel peidukohta. Pimedus kaitseb.
Virvatuled kutsuvad ja meelitavad inimest sisseharjunud rajalt kõrvale.
Aksessuaarid on moekunstiga tihedalt seotud. Lisades kandjale isikupära ja väärikust, moodustavad need rõivakomplektiga ühtse terviku, ent kipuvad teenimatult riiete varju jääma.
Näituse „Virvatuled“ eesmärgiks on tunnustada ja lasta Eesti moe tipptegijate kõrval särada ka aksessuaaride ning ehete loojatel.
Eksponeerimisele tuleb valik Eesti Kunstiakadeemia üliõpilaste ja vilistlaste viimaste aastate töödest. Neist mitmed on valminud spetsiaalselt „Virvatulede“ jaoks ning neid pole varem eksponeeritud.
Näitusest võtavad osa: Linda al-Assi, Kätrin Beljaev, Andra Jõgis, Marika Jylhä, Merle Kasonen, Marita Lumi, Urmas Lüüs, Maria Naur, Darja Popolitova, Kärt Põldmann, Inga Radikainen ja Riina Õun.
Näituse kuraatorid on Eesti Kunstiakadeemia disaini ja rakenduskunsti suuna magistrandid Kaiu Koll, Katrin Kosenkranius, Kadi Paasik ja Liina Lõõbas.
Näitus „Virvatuled“on moenäituse „KAAMOS“ satelliitnäitus.
Täpsem info:
Kaiu Koll
+372 5332 2737
Liina Lõõbas
+372 5656 1987
Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum
Lai 17, Tallinn (sissepääs hoovist)
Tel. 627 4600, kassa 627 4611
Avatud K-P 11-18
info@etdm.ee
www.etdm.ee
23.11.2013 — 24.11.2013
Ringkäik näitusel “KAAMOS – Eesti mood täna” kuraator Tanel Veenrega
Laupäeval, 23. novembril kell 13.00
Sissepääs muuseumipiletiga.
NB! Näitus jääb avatuks veel pea kaheks nädalaks, kuni 24. novembrini.
—————————————————————————————————————-
28.09-24.11.2013
“KAAMOS – Eesti mood täna”
muuseumi I korrusel
Tanel Veenre kureeritav eesti unikaalmoe väljapanek on esimene nii suurejooneline näituseformaadis kohaliku kaasaegse moekunsti tõlgendus üldse.
Kaamos on eriline aeg sügisel ja talvel – hämar ja rahulik aeg sisevaatlusteks, mõtlikkuseks, melanhooliaks ning vaikuseks. Hämaras joonistub reaalsus teisiti kui lauspäikeses; paistavad pooltoonid, kuulda on vaiksemaidki helisid. Just sellise meelelisuse toob teieni moeprojekt KAAMOS koostöös Eesti parimate moedisainerite, fotograafide ja teiste iluloojatega.
Muuseum peab oluliseks selle näitusega eestimaise moekunsti, kahjuks harva muuseumisaalidesse jõudva kunstiala, populariseerimist. Ülimalt oluline on, et lisaks näitusele antakse välja raamat, mis täiendab ekspositsioonis nähtavat ja avab tulevikus moekunsti uurijatele võimaluse teema edasisteks tõlgendusteks. Enam kui 200 leheküljeline moealmanahh „Kaamos: Eesti mood täna. Fashion Now: Estonia,” on laiaulatuslik ülevaade tänapäeva Eesti moeväljast ning kajastab rohkem kui 70 disaineri loomingut. Teos on müügil ETDM-i muuseumipoes ja raamatupoodides alates 1. oktoobrist.
Näitusel osalevad moekunstnikud: Anu Lensment, Aldo Järvsoo, Britt Samoson, Eve Hanson, Hanna Korsar, Juta Piirlaid, Kai Saar, Karolin Kuusik, Katrin Kuldma, Ketlin Bachmann, Kirill Safonov, Kristel Kuslapuu, Kristina Viirpalu, Liisi Eesmaa, Liivia Leškin, Lilli jahilo, Marit Ilison, Marin Sild, Laivi Suurväli, Liina-Mai Püüa, Oksana Tandit, Piret Ilves, Piret Puppart, Riina Põldroos, Zoja Järg, Taavi Turk, Tiina Talumees, Triinu Pungits, Ülle Pohjanheimo, Vassilissa, Xenia Joost, Vilve Unt, Jo Nurm, Marta Moorats, Ruta Tepp, Vera Lustina, Dmitri Knut, Joanna Kivihall.
Moeprojekti Kaamos virtuaalkodu asub aadressil:
www.kaamos.eu ja www.facebook.com/kaamosmood
Projekti suurtoetajad on Viru Keskus, Kaamos Group, Campari, Eesti Kultuurkapital. Abikäe on ulatanud Caparol, Fazer, Riigimetsakeskus, Bauhof, Baltika Group, Sangar AS, Forum Cinemas, Eesti Kunstiakadeemia.
Meediapartnerid: ajakiri MOOD, ajakiri Pulss, Eesti Päevaleht: LP
Näituse kuraator ja trükise toimetaja: Tanel Veenre
Projektijuht: Janne Klooren
Näituse kujundaja: Hannes Praks
Graafilised disainerid: Stella Skulatšjova ja Kerli Virk
Video: Hanna Samoson
Meediajuht: Annaliisa Vinnal
Head abilised: Artur Rauhiainen, Anu Melioranski, EKA moedisaini magistrandid
Lisainfo pressile:
Annaliisa Vinnal
tel 5625 7768
Ringkäik näitusel “KAAMOS – Eesti mood täna” kuraator Tanel Veenrega
Laupäev 23 november, 2013 — Pühapäev 24 november, 2013
Laupäeval, 23. novembril kell 13.00
Sissepääs muuseumipiletiga.
NB! Näitus jääb avatuks veel pea kaheks nädalaks, kuni 24. novembrini.
—————————————————————————————————————-
28.09-24.11.2013
“KAAMOS – Eesti mood täna”
muuseumi I korrusel
Tanel Veenre kureeritav eesti unikaalmoe väljapanek on esimene nii suurejooneline näituseformaadis kohaliku kaasaegse moekunsti tõlgendus üldse.
Kaamos on eriline aeg sügisel ja talvel – hämar ja rahulik aeg sisevaatlusteks, mõtlikkuseks, melanhooliaks ning vaikuseks. Hämaras joonistub reaalsus teisiti kui lauspäikeses; paistavad pooltoonid, kuulda on vaiksemaidki helisid. Just sellise meelelisuse toob teieni moeprojekt KAAMOS koostöös Eesti parimate moedisainerite, fotograafide ja teiste iluloojatega.
Muuseum peab oluliseks selle näitusega eestimaise moekunsti, kahjuks harva muuseumisaalidesse jõudva kunstiala, populariseerimist. Ülimalt oluline on, et lisaks näitusele antakse välja raamat, mis täiendab ekspositsioonis nähtavat ja avab tulevikus moekunsti uurijatele võimaluse teema edasisteks tõlgendusteks. Enam kui 200 leheküljeline moealmanahh „Kaamos: Eesti mood täna. Fashion Now: Estonia,” on laiaulatuslik ülevaade tänapäeva Eesti moeväljast ning kajastab rohkem kui 70 disaineri loomingut. Teos on müügil ETDM-i muuseumipoes ja raamatupoodides alates 1. oktoobrist.
Näitusel osalevad moekunstnikud: Anu Lensment, Aldo Järvsoo, Britt Samoson, Eve Hanson, Hanna Korsar, Juta Piirlaid, Kai Saar, Karolin Kuusik, Katrin Kuldma, Ketlin Bachmann, Kirill Safonov, Kristel Kuslapuu, Kristina Viirpalu, Liisi Eesmaa, Liivia Leškin, Lilli jahilo, Marit Ilison, Marin Sild, Laivi Suurväli, Liina-Mai Püüa, Oksana Tandit, Piret Ilves, Piret Puppart, Riina Põldroos, Zoja Järg, Taavi Turk, Tiina Talumees, Triinu Pungits, Ülle Pohjanheimo, Vassilissa, Xenia Joost, Vilve Unt, Jo Nurm, Marta Moorats, Ruta Tepp, Vera Lustina, Dmitri Knut, Joanna Kivihall.
Moeprojekti Kaamos virtuaalkodu asub aadressil:
www.kaamos.eu ja www.facebook.com/kaamosmood
Projekti suurtoetajad on Viru Keskus, Kaamos Group, Campari, Eesti Kultuurkapital. Abikäe on ulatanud Caparol, Fazer, Riigimetsakeskus, Bauhof, Baltika Group, Sangar AS, Forum Cinemas, Eesti Kunstiakadeemia.
Meediapartnerid: ajakiri MOOD, ajakiri Pulss, Eesti Päevaleht: LP
Näituse kuraator ja trükise toimetaja: Tanel Veenre
Projektijuht: Janne Klooren
Näituse kujundaja: Hannes Praks
Graafilised disainerid: Stella Skulatšjova ja Kerli Virk
Video: Hanna Samoson
Meediajuht: Annaliisa Vinnal
Head abilised: Artur Rauhiainen, Anu Melioranski, EKA moedisaini magistrandid
Lisainfo pressile:
Annaliisa Vinnal
tel 5625 7768
11.11.2013 — 23.11.2013
Kristiina Hansen “Changing, it rests” draakoni galeriis
11.11.2013 kell 18.00 avab KRISTIINA HANSEN (1986) Draakoni galeriis isiknäituse „Changing, it rests“.
Kristiina Hansen lõpetas 2008. aastal Eesti Kunstiakadeemia fotograafia eriala bakalaureuseõppe, täiendas end aastatel 2009-2010 Bergeni Kunstiakadeemias ja lõpetas 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemia magistrikraadiga vabade kunstide teaduskonnas. Hansen on alates 2007. aastast osalenud paljudel grupinäitustel ja avatav isiknäitus on Hansenil kolmas.
Hansen jätkab avatavas projektis senisele loomingule iseloomulike märksõnade kasutamist, luues absurdilaadsete situatsioonide ja ajutiste skulptuuride loomise abil lavastusi, kus puudub publik. Hetkes kaduvad lavastused muutuvad kestvamaks ja jõuavad võimaliku publikuni alles läbi jäädvustamise. Kui Hanseni eelmised projektid on keskendunud peegeldustele ja ensepeegeldustele, kohalolule ja puudumisele, olemisele ja mitteolemisele ning veel hulgale erinevateks antonüümideks vormunud märksõnadele, siis käesoleva projekti tähelepanu on keskendunud autori sõnul momentidele ja väljalõigetele ajast, fantaasia poolt loodavatele intrigeerivatele situatsioonidele, unenäolisele absurdile ja igatsusele. Püüdes leida vastust küsimustele: „Kas hetked on priviligeeritud, sest nad loodi spetsiaalselt selleks, et kesta? Või on need hetked oma tehislikkuse tõttu vähem tähtsad kui „päris” hetked? Kas hetk/moment on olemas ka pärast seda kui ta on möödas?“ loob Hansen aforismidena mõjuvaid peitepilte. Fragmenteeritud ideid visualiseerivate fotode ja neile sekundeerivate ruumiliste objektide abil loob Hansen keskkonda, mille kõik võimalikud subjektiivsed tõlgendused on tõesed.
Tänud: Vahur Hansen, Johannes Säre, Üüve-Lydia Toompere, Heidi ja Halliki Hanso, Mart Hansen, Anu Hansen, Reimo Võsa-Tangsoo, Priit Hansen, Erik Riige, Riina Hansen, Ulla Säre.
Näitus jääb avatuks 23. novembrini 2013.
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Näituseid Draakoni galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.
__________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
http://www.eaa.ee/hobusepea
http://www.eaa.ee/draakon
Hobusepea 2
Tallinn 10133
Kristiina Hansen “Changing, it rests” draakoni galeriis
Esmaspäev 11 november, 2013 — Laupäev 23 november, 2013
11.11.2013 kell 18.00 avab KRISTIINA HANSEN (1986) Draakoni galeriis isiknäituse „Changing, it rests“.
Kristiina Hansen lõpetas 2008. aastal Eesti Kunstiakadeemia fotograafia eriala bakalaureuseõppe, täiendas end aastatel 2009-2010 Bergeni Kunstiakadeemias ja lõpetas 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemia magistrikraadiga vabade kunstide teaduskonnas. Hansen on alates 2007. aastast osalenud paljudel grupinäitustel ja avatav isiknäitus on Hansenil kolmas.
Hansen jätkab avatavas projektis senisele loomingule iseloomulike märksõnade kasutamist, luues absurdilaadsete situatsioonide ja ajutiste skulptuuride loomise abil lavastusi, kus puudub publik. Hetkes kaduvad lavastused muutuvad kestvamaks ja jõuavad võimaliku publikuni alles läbi jäädvustamise. Kui Hanseni eelmised projektid on keskendunud peegeldustele ja ensepeegeldustele, kohalolule ja puudumisele, olemisele ja mitteolemisele ning veel hulgale erinevateks antonüümideks vormunud märksõnadele, siis käesoleva projekti tähelepanu on keskendunud autori sõnul momentidele ja väljalõigetele ajast, fantaasia poolt loodavatele intrigeerivatele situatsioonidele, unenäolisele absurdile ja igatsusele. Püüdes leida vastust küsimustele: „Kas hetked on priviligeeritud, sest nad loodi spetsiaalselt selleks, et kesta? Või on need hetked oma tehislikkuse tõttu vähem tähtsad kui „päris” hetked? Kas hetk/moment on olemas ka pärast seda kui ta on möödas?“ loob Hansen aforismidena mõjuvaid peitepilte. Fragmenteeritud ideid visualiseerivate fotode ja neile sekundeerivate ruumiliste objektide abil loob Hansen keskkonda, mille kõik võimalikud subjektiivsed tõlgendused on tõesed.
Tänud: Vahur Hansen, Johannes Säre, Üüve-Lydia Toompere, Heidi ja Halliki Hanso, Mart Hansen, Anu Hansen, Reimo Võsa-Tangsoo, Priit Hansen, Erik Riige, Riina Hansen, Ulla Säre.
Näitus jääb avatuks 23. novembrini 2013.
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Näituseid Draakoni galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.
__________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
http://www.eaa.ee/hobusepea
http://www.eaa.ee/draakon
Hobusepea 2
Tallinn 10133
13.11.2013 — 25.11.2013
Kirke Kangro Peaaegu/Almost
Kirke Kangro Peaaegu/Almost
Kolmapäev 13 november, 2013 — Esmaspäev 25 november, 2013
07.11.2013 — 01.12.2013
IVAR VEERMÄE St. Ghislain´i Pilved Tallinna Linnagaleriis
07.11. – 01.12.2013
Näitusel “St. Ghislain´i Pilved” liigun mõttelisel vahealal, kus ühele poole jääb tehnoloogiline määratletus ja teisele seda esindav tehnokraatlik optimism. Kuna antud piirkond on väga ebakindel, siis leian, et parim viis sellega tegelemiseks on keskendumine olemasolevale ning selle juurdeloomisele. Uurides informatsioonisüsteemide infrastruktuuri võib jõuda erinevate olemasolu vormideni nagu näiteks serverikeskuste materiaalsus, masinate heli antud hoonete siseruumides või valgusimpulsid kiudoptilises kaablis, mis on hetkel kiireim ning levinuim informatsiooni ülekande viis.
Nagu tõestab ka Edward Snowdeni lekitatu – tehnoloogiafirmad ja riigid ei suuda “pilveretoorika” läbi oma infrastruktuuri nähtamatuks muuta. Jättes salateenistuste tegevuse edasiseks uurimisobjektiks, keskendun Linnagaleriis näidatavas projektis infotehnoloogiaga seotud muutustele, mille parimaks näiteks on “pilvetehnoloogia” laialdane kasutuselevõtt. Üldjoontes tähendab see seda, et kasutaja saab tarbida ilusat ning mugavat toodet, jättes otsustavad otsad teenusepakkuja kätte. Protsesse võimaldab infrastruktuur, mis on väikse hulga firmade omanduses, kellel on majanduslikud huvid ning seetõttu oma kasutajatesse kui tarbijatesse suhtuvad. Kuna infotehnoloogiast on saanud üks põhilisemaid majandusharusid, siis teevad ka riigid ponnistusi, et sealt kasumit lõigata. Näiteks Infoühiskond Eesti plaanide järgi peaks Eestist saama 2020. aastaks maailma juhtiv e-riik või isegi “maailma esimene pilveriik”.
Kui näituse esimeses osas uurin infrastruktuuri kohalikkust ja materiaalsust, siis teises osas tegelen infotehnoloogia esinduskujunditega. Selle parimaks näiteks on utoopiline/düstoopiline sinine 1 ja 0 täis keskkond, mida loomulikult “päriselt” ruumiliselt olemas ei ole. Kandes antud kujundi üle reaalsesse ruumi, näitan nihet füüsilise ruumi ja selle esindatuse vahel.
Projekti võib kokku võtta Evgeny Morozovilt laenatud lausega: “Internetti pole olemas”, kuna abstraktse ühtse mõiste „Internet“ puhul on tegu tühja mulliga, millega pole midagi peale hakata. Seetõttu keskendungi infrastruktuuri olemasolule ja esinduskujunditele.
Tänud: Mart Anderson, Anja Dreißig, Andrus Karu, Paul Kuimet, Laura Kõiv, Fred Laur, Lauri Liinev, Aivar Lindmets, Raivo Männik, Laura Toots, Tõnu Tunnel, Kadri Veermäe, Tiit Veermäe
Näitust toetab: Eesti Kultuurkapital
Kontakt:
Ivar Veermäe contact@ivarveermae.com; www.ivarveermae.com
Tamara Luuk tamara@kunstihoone.ee
IVAR VEERMÄE St. Ghislain´i Pilved Tallinna Linnagaleriis
Neljapäev 07 november, 2013 — Pühapäev 01 detsember, 2013
07.11. – 01.12.2013
Näitusel “St. Ghislain´i Pilved” liigun mõttelisel vahealal, kus ühele poole jääb tehnoloogiline määratletus ja teisele seda esindav tehnokraatlik optimism. Kuna antud piirkond on väga ebakindel, siis leian, et parim viis sellega tegelemiseks on keskendumine olemasolevale ning selle juurdeloomisele. Uurides informatsioonisüsteemide infrastruktuuri võib jõuda erinevate olemasolu vormideni nagu näiteks serverikeskuste materiaalsus, masinate heli antud hoonete siseruumides või valgusimpulsid kiudoptilises kaablis, mis on hetkel kiireim ning levinuim informatsiooni ülekande viis.
Nagu tõestab ka Edward Snowdeni lekitatu – tehnoloogiafirmad ja riigid ei suuda “pilveretoorika” läbi oma infrastruktuuri nähtamatuks muuta. Jättes salateenistuste tegevuse edasiseks uurimisobjektiks, keskendun Linnagaleriis näidatavas projektis infotehnoloogiaga seotud muutustele, mille parimaks näiteks on “pilvetehnoloogia” laialdane kasutuselevõtt. Üldjoontes tähendab see seda, et kasutaja saab tarbida ilusat ning mugavat toodet, jättes otsustavad otsad teenusepakkuja kätte. Protsesse võimaldab infrastruktuur, mis on väikse hulga firmade omanduses, kellel on majanduslikud huvid ning seetõttu oma kasutajatesse kui tarbijatesse suhtuvad. Kuna infotehnoloogiast on saanud üks põhilisemaid majandusharusid, siis teevad ka riigid ponnistusi, et sealt kasumit lõigata. Näiteks Infoühiskond Eesti plaanide järgi peaks Eestist saama 2020. aastaks maailma juhtiv e-riik või isegi “maailma esimene pilveriik”.
Kui näituse esimeses osas uurin infrastruktuuri kohalikkust ja materiaalsust, siis teises osas tegelen infotehnoloogia esinduskujunditega. Selle parimaks näiteks on utoopiline/düstoopiline sinine 1 ja 0 täis keskkond, mida loomulikult “päriselt” ruumiliselt olemas ei ole. Kandes antud kujundi üle reaalsesse ruumi, näitan nihet füüsilise ruumi ja selle esindatuse vahel.
Projekti võib kokku võtta Evgeny Morozovilt laenatud lausega: “Internetti pole olemas”, kuna abstraktse ühtse mõiste „Internet“ puhul on tegu tühja mulliga, millega pole midagi peale hakata. Seetõttu keskendungi infrastruktuuri olemasolule ja esinduskujunditele.
Tänud: Mart Anderson, Anja Dreißig, Andrus Karu, Paul Kuimet, Laura Kõiv, Fred Laur, Lauri Liinev, Aivar Lindmets, Raivo Männik, Laura Toots, Tõnu Tunnel, Kadri Veermäe, Tiit Veermäe
Näitust toetab: Eesti Kultuurkapital
Kontakt:
Ivar Veermäe contact@ivarveermae.com; www.ivarveermae.com
Tamara Luuk tamara@kunstihoone.ee
06.11.2013 — 24.11.2013
Kadri Toomi “Nurgatagused” Y-galeriis
Kolmapäeval, 6. novembril avati Y-galeriis Kadri Toomi isiknäitus NURGATAGUSED.
Näitus keskendub nähtamatule ruumile, tühjadele aladele, nurgatagustele inimeses, mis on väljendatud installatiivses maalimeediumis.
Kunstnik kirjeldab näitust järgmiselt:
“Igapäevaselt on kasutusel ruumiga seotud sõnapaarid nagu sisemine tühjus, sisemine hääl, sisemine vaikus, sisemine valgus, sisemine mänguruum, sisemine tasakaal. Erisuguste ruumide olemasolu inimeses on näituse keskpunktiks.
Näituse valmimise protsessis sorisin enese nurgatagustes ruumides. Esmavaatlusel ilmnenud tühjusest ja vaikusest kerkisid pinnale visuaalsed fragmendid, mis ekspositsiooni keskmes moodustavad ebaloogilise sürreaalse topeltloo. Üks fragment loob jadamisi järgmised. 1-3 kaadrit päevas, 7 päeva nädalas, 4 nädalat kuus. Nurgatagustes ruumides toimub kuhjumine, kihistumine, paigutamine, korrastamine, teravustamine, struktureerimine, koristamine, kergitamine, avamine, leidmine, tuhmumine, kinni katmine, selginemine. Nurgataguste ruumide interjöörid on lakoonilised ja väheste detailidega. Domineerib värv. Ruumide lihtsus jätab ruumi kujutluseks. Nurgatagustes peituvad tühjus, vahealad, kihid, stuktuurid, vaikus, vilksatused, teadvustamatus, peidupaigad, õõnsused ja augud, skeemid, peegeldused, jadad, vahed, sahinad, mullistused.
See on lõputu ruumide jada, mida näitusekontekstis korrastan ja vormistan. Näituse valmimise käigus olid lisaks oma ruumide külastustele inspiratsiooniks G. Pereci “Ruumiliigid”, raamatukogude riiulid, kangamustrid, sahtlid, trepid, paberlennukid, Efterklangi “Piramida” ja rongide kolin.”
Näitus on avatud 6.novembrist 24. novembrini 2013.
Kadri Toom (s 1984) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis maali (BA) ja Eesti Kunstiakadeemias graafikat (MA).
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital
Y-galerii (Tartu, Küütri 2) on avatud K- R kl 12-18 ja L- P kl 12-17.
Kaisa Eiche
Y-galerii projektijuht
Kadri Toomi “Nurgatagused” Y-galeriis
Kolmapäev 06 november, 2013 — Pühapäev 24 november, 2013
Kolmapäeval, 6. novembril avati Y-galeriis Kadri Toomi isiknäitus NURGATAGUSED.
Näitus keskendub nähtamatule ruumile, tühjadele aladele, nurgatagustele inimeses, mis on väljendatud installatiivses maalimeediumis.
Kunstnik kirjeldab näitust järgmiselt:
“Igapäevaselt on kasutusel ruumiga seotud sõnapaarid nagu sisemine tühjus, sisemine hääl, sisemine vaikus, sisemine valgus, sisemine mänguruum, sisemine tasakaal. Erisuguste ruumide olemasolu inimeses on näituse keskpunktiks.
Näituse valmimise protsessis sorisin enese nurgatagustes ruumides. Esmavaatlusel ilmnenud tühjusest ja vaikusest kerkisid pinnale visuaalsed fragmendid, mis ekspositsiooni keskmes moodustavad ebaloogilise sürreaalse topeltloo. Üks fragment loob jadamisi järgmised. 1-3 kaadrit päevas, 7 päeva nädalas, 4 nädalat kuus. Nurgatagustes ruumides toimub kuhjumine, kihistumine, paigutamine, korrastamine, teravustamine, struktureerimine, koristamine, kergitamine, avamine, leidmine, tuhmumine, kinni katmine, selginemine. Nurgataguste ruumide interjöörid on lakoonilised ja väheste detailidega. Domineerib värv. Ruumide lihtsus jätab ruumi kujutluseks. Nurgatagustes peituvad tühjus, vahealad, kihid, stuktuurid, vaikus, vilksatused, teadvustamatus, peidupaigad, õõnsused ja augud, skeemid, peegeldused, jadad, vahed, sahinad, mullistused.
See on lõputu ruumide jada, mida näitusekontekstis korrastan ja vormistan. Näituse valmimise käigus olid lisaks oma ruumide külastustele inspiratsiooniks G. Pereci “Ruumiliigid”, raamatukogude riiulid, kangamustrid, sahtlid, trepid, paberlennukid, Efterklangi “Piramida” ja rongide kolin.”
Näitus on avatud 6.novembrist 24. novembrini 2013.
Kadri Toom (s 1984) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis maali (BA) ja Eesti Kunstiakadeemias graafikat (MA).
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital
Y-galerii (Tartu, Küütri 2) on avatud K- R kl 12-18 ja L- P kl 12-17.
Kaisa Eiche
Y-galerii projektijuht
08.11.2013 — 26.11.2013
ULVI HAAGENSEN “Aagh! Õehh!” HOP galeriis
08.11. – 26.11.2013
“Mingi osa minust ei taha siin olla. Igapäevarutiin on justkui rõõm ja needus korraga. Hea, et saame vaadata neid inglise ja teisi seebikaid, sest muidu me ei pääsekski siit ära. Koristamine, pesu pesemine, riputamine – ikka ja jälle pean ma neil paluma riided oma kohale panna. Kas nad ei mõista? Aga kes siis veel? Kelle teise peale siis vihastada? Kelles pettuda? Kes veel oleks seda väärt või mitte väärt või lihtsalt?
Päev päeva järel – mõnikord saab sellest väljapääs iseeneses – nagu mantra, mis meid kõiki uinutab. Siis aga lõikab miski lummusest läbi ning näen, et üks pisike käekene on rasvakriidiga seinale mingi eluka kritseldanud, sinnasamasse välisukse juurde, kus hoitakse vihmavarje ja rulasid ning jalgratast. Õehh! Aga mis siis saaks, kui ka mina hakkaksin seinale joonistama? Mis siis saaks?”
Ulvi Haagensen on Austraalias sündinud ja Eestis elav ning töötav kunstnik kes oma loomingus tegeleb argipäeva kujutamisega. Ka seekord seob ta oma isikliku argipäeva otseselt avatava näitusega, viibides ise galeriiruumis kus joonistades seintele mõtleb kunstnik rutiinist, armastusest, vihast, kahtlustest, piirangutest, vabadusest, äraminekust, paigalejäämisest ning sellest, mis jääb alles ja mis mitte.… kuid sellest kõigest alles siis … kui ta on kuivama riputanud viimase pesulaadungi!
Ulvi on galeriis kohal iga päev 11:00 –14:00.
Näituse avamist ei toimu – on lihtsalt üks järjekordne tööpäev.
Suur tänu: Kirke Kangro, Michael Haagensen, Marge Laast
Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.
CURRICULUM VITAE
Ulvi Haagensen, s 1964 Sydneys, Austraalias ulvi@refiner.ee https://ulvihaagensen.wordpress.com
Esindab: Defiance Gallery, Sydney www.defiancegallery.com
HARIDUS
1996–2001 Magister (MFA); College of Fine Art, University of New South Wales, Sydney
1988–1989 Ehtekunsti diplom (Jewellery Design Certificate); Randwick College of Technical and Further Education, Sydney
1983–1985 Kujutava kunsti bakalaureus (BA(Visual)); City Art Institute, Sydney
ISIKNÄITUSED
2012 Everyday / Kasdien, (AV17) galerii, Vilnius
Iga päev / Everyday, Hop galerii, Tallinn
Järgmine, e-näitus, 24h galerii, Kunstikeskus http://www.kunstikeskus.ee/new/galerii/naitus/ulvi_haagensen.htm
2011 Ateljee, Draakoni galerii, Tallinn
2010 Kuidas vabaneda, Pärnu Uue Kunsti Muuseum
2009 Kuidas vabaneda, Toompea lossi kunstisaal, Tallinn
2008 Sahver, A-galerii seifis, Tallinn
Antipoodid, Hop galerii, Tallinn
2003 Valitud jutud, Galerii Põlendruum, Tallinn
2002 Nurgad ja Karniisid, Linnagalerii, Tallinn
2001 Homeworks, Ivan Dougherty Gallery, Sydney
1991 Skulptuurid, Vaal galerii, Tallinn
NÄITUSED viimased 5 aastat
2013 Cheongju rahvusvaheline tarbekunsti biennaal, Lõuna-Korea
Words & Works from a World Away, Project Space Spare Room, RMIT ülikool, Melbourne
Stuck Together, Defiance galerii, Sydney, Australia
Please be seated, Defiance galerii, Sydney
2012 Tiny Titans & Miniliths, 17th Annual 6x6x6 Inch Miniature Sculpture Show, Defiance galerii, Sydney
Piir, Lävi, Rada, Tallinna Joonistustriennaali kuraatoriprojekt, Viinistu Kunstimuuseum
Vaikne revolutsioon, Kunstihoone, Tallinn
2011 Ultramarine, Noblessneri valukoda, Tallinn
Drawing Show, Defiance galerii, Sydney
Abstraktne, Kunstihoone, Tallinn
2010 The Drawing Show, Defiance galerii, Sydney
Sculpture 2010, Defiance galerii, Sydney
2009 You Little beauty!, Defiance galerii, Sydney
Variations, Agija Suna galerii, Riia
Enesepaljastus, Eesti Kunstnike Liidu aastanäitus, Kunstihoone, Tallinn
CDH 2009, Moskva Kunstnike Keskmaja, Moskva
TÖÖD AVALIKES KOGUDES
Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis, Tallinn
Gintaro galerija-muziejus, Vilnius, Leedu
The Lady Ethel Nock Sculpture Collection, Sydney, Austraalia
Campbelltown City Bicentennial Art Gallery, New South Wales, Austraalia
PEDAGOOGILINE TEGEVUS
1999–2013 Õppejõud–Eesti Kunstiakadeemias
1994–98, 2001 Õppejõud–Sydney Institute of Technology, Design Centre Enmore, Sydney
1992–1993 Õppejõud–Randwick College of Technical and Further Education, Sydney
KUNSTIRESIDENTUURID
2013 Mustarinda, Soome2012 Kolin Ryynänen, Koli, Soome
2009 Portait Residents, Pori Kunstnike Liit, Pori, Soome
2002 Polli Talu Loominguline Keskus
Lisainfo:
Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2
10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee
ULVI HAAGENSEN “Aagh! Õehh!” HOP galeriis
Reede 08 november, 2013 — Teisipäev 26 november, 2013
08.11. – 26.11.2013
“Mingi osa minust ei taha siin olla. Igapäevarutiin on justkui rõõm ja needus korraga. Hea, et saame vaadata neid inglise ja teisi seebikaid, sest muidu me ei pääsekski siit ära. Koristamine, pesu pesemine, riputamine – ikka ja jälle pean ma neil paluma riided oma kohale panna. Kas nad ei mõista? Aga kes siis veel? Kelle teise peale siis vihastada? Kelles pettuda? Kes veel oleks seda väärt või mitte väärt või lihtsalt?
Päev päeva järel – mõnikord saab sellest väljapääs iseeneses – nagu mantra, mis meid kõiki uinutab. Siis aga lõikab miski lummusest läbi ning näen, et üks pisike käekene on rasvakriidiga seinale mingi eluka kritseldanud, sinnasamasse välisukse juurde, kus hoitakse vihmavarje ja rulasid ning jalgratast. Õehh! Aga mis siis saaks, kui ka mina hakkaksin seinale joonistama? Mis siis saaks?”
Ulvi Haagensen on Austraalias sündinud ja Eestis elav ning töötav kunstnik kes oma loomingus tegeleb argipäeva kujutamisega. Ka seekord seob ta oma isikliku argipäeva otseselt avatava näitusega, viibides ise galeriiruumis kus joonistades seintele mõtleb kunstnik rutiinist, armastusest, vihast, kahtlustest, piirangutest, vabadusest, äraminekust, paigalejäämisest ning sellest, mis jääb alles ja mis mitte.… kuid sellest kõigest alles siis … kui ta on kuivama riputanud viimase pesulaadungi!
Ulvi on galeriis kohal iga päev 11:00 –14:00.
Näituse avamist ei toimu – on lihtsalt üks järjekordne tööpäev.
Suur tänu: Kirke Kangro, Michael Haagensen, Marge Laast
Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.
CURRICULUM VITAE
Ulvi Haagensen, s 1964 Sydneys, Austraalias ulvi@refiner.ee https://ulvihaagensen.wordpress.com
Esindab: Defiance Gallery, Sydney www.defiancegallery.com
HARIDUS
1996–2001 Magister (MFA); College of Fine Art, University of New South Wales, Sydney
1988–1989 Ehtekunsti diplom (Jewellery Design Certificate); Randwick College of Technical and Further Education, Sydney
1983–1985 Kujutava kunsti bakalaureus (BA(Visual)); City Art Institute, Sydney
ISIKNÄITUSED
2012 Everyday / Kasdien, (AV17) galerii, Vilnius
Iga päev / Everyday, Hop galerii, Tallinn
Järgmine, e-näitus, 24h galerii, Kunstikeskus http://www.kunstikeskus.ee/new/galerii/naitus/ulvi_haagensen.htm
2011 Ateljee, Draakoni galerii, Tallinn
2010 Kuidas vabaneda, Pärnu Uue Kunsti Muuseum
2009 Kuidas vabaneda, Toompea lossi kunstisaal, Tallinn
2008 Sahver, A-galerii seifis, Tallinn
Antipoodid, Hop galerii, Tallinn
2003 Valitud jutud, Galerii Põlendruum, Tallinn
2002 Nurgad ja Karniisid, Linnagalerii, Tallinn
2001 Homeworks, Ivan Dougherty Gallery, Sydney
1991 Skulptuurid, Vaal galerii, Tallinn
NÄITUSED viimased 5 aastat
2013 Cheongju rahvusvaheline tarbekunsti biennaal, Lõuna-Korea
Words & Works from a World Away, Project Space Spare Room, RMIT ülikool, Melbourne
Stuck Together, Defiance galerii, Sydney, Australia
Please be seated, Defiance galerii, Sydney
2012 Tiny Titans & Miniliths, 17th Annual 6x6x6 Inch Miniature Sculpture Show, Defiance galerii, Sydney
Piir, Lävi, Rada, Tallinna Joonistustriennaali kuraatoriprojekt, Viinistu Kunstimuuseum
Vaikne revolutsioon, Kunstihoone, Tallinn
2011 Ultramarine, Noblessneri valukoda, Tallinn
Drawing Show, Defiance galerii, Sydney
Abstraktne, Kunstihoone, Tallinn
2010 The Drawing Show, Defiance galerii, Sydney
Sculpture 2010, Defiance galerii, Sydney
2009 You Little beauty!, Defiance galerii, Sydney
Variations, Agija Suna galerii, Riia
Enesepaljastus, Eesti Kunstnike Liidu aastanäitus, Kunstihoone, Tallinn
CDH 2009, Moskva Kunstnike Keskmaja, Moskva
TÖÖD AVALIKES KOGUDES
Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis, Tallinn
Gintaro galerija-muziejus, Vilnius, Leedu
The Lady Ethel Nock Sculpture Collection, Sydney, Austraalia
Campbelltown City Bicentennial Art Gallery, New South Wales, Austraalia
PEDAGOOGILINE TEGEVUS
1999–2013 Õppejõud–Eesti Kunstiakadeemias
1994–98, 2001 Õppejõud–Sydney Institute of Technology, Design Centre Enmore, Sydney
1992–1993 Õppejõud–Randwick College of Technical and Further Education, Sydney
KUNSTIRESIDENTUURID
2013 Mustarinda, Soome2012 Kolin Ryynänen, Koli, Soome
2009 Portait Residents, Pori Kunstnike Liit, Pori, Soome
2002 Polli Talu Loominguline Keskus
Lisainfo:
Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2
10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee
28.06.2013 — 03.11.2013
Viimast nädalat avatud „Kriitika ja kriisid. Kunst Euroopas alates 1945“
Viimast nädalat avatud „Kriitika ja kriisid. Kunst Euroopas alates 1945“
Reede 28 juuni, 2013 — Pühapäev 03 november, 2013
06.11.2013 — 04.12.2013
Maarit Murka “Missioon” Riigikogu Kunstisaalis
Kolmapäeval, 06.11.2013 kell 12.30 avab MAARIT MURKA (1981) Riigikogu Kunstisaalis isiknäituse „MISSIOON“.
Avamisele tulla soovijatel palume teatada tulekust aadressile elin.kard@eaa.ee esmaspäeva, 04.11.2013 ennelõunaks. Avamisele palume kaasa võtta isikut tõendav dokument.
Missioon (inglise keeles „mission“) on ühes tähenduses eluülesanne, kutsumus, vastutusrikas ülesanne ja teises (sõjaline) eriülesanne mujal kui kodumaal, lähetus. Antud näitus koondab endasse mõlemad pooled. Kunstniku põhimissiooniks on kunsti loomine, esitlemine, loomeprotsessides osalemine. Kunstnik püüab haarata kõike mida maailm pakub, nähtut loomingusse rakendada ja publikule edasi anda. Tema missioon vältab läbi elu ja ta võtab vastutuse selle eest. Kunsti missioon laiemalt on kultuuri edendamine ja uute seoste loomine. Sõjaolukord on ühiskonnas radikaalsuse etalon. Öeldakse, et kaasaegne kunst on raiskamine- aja ja materiaalsete vahendite raiskamine. Paratamatult tekib sarnane küsimus ka sõja kohta. Loodud olukorrad ja vormid on küsitavad, kaduvad ja muutuvad ajas. Lihtsam on mitte küsimusi esitada ja käsku täita, alltekstid jooksevad vaikides subtiitritena. Silmis on enamat, kui suu rääkida lubab.
Näitusel eksponeeritav installatsioon demonstreerib militaarses režiimis loodud ajutist, hetkeks tähendust kandva kujutise loomist, mis päevadega muutub ja hävineb. Fotoseeria dokumenteerib loomeprotsessi ja analüüsib ajutise lühiajalise missioonina loodud kunsti sõnumit.
Maarit Murka
Maarit Murka on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia 2004. aastal maalikunsti erialal ja kaitses 2006. aastal Helsingi Kunstiakadeemias magistrikraadi. Hetkel õpib Balti Filmi- ja Meediakooli magistriõppes. Maarit Murka on Eesti Kunstnike Liidu ja Maalikunstnike Liidu liige, näitustel osaleb alates 2001. aastast.
Näituseid Riigikogu Kunstisaalis vahendab Eesti Kunstnike Liit.
__________________________________
Elin Kard
Asepresident / Vice-president
Eesti Kunstnike Liit /
Estonian Artists´ Association
gsm:(+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6273 630
fax: (+372) 6273 631
skype: elinkard
e-mail: elin.kard@eaa.ee
http://www.eaa.ee
Vabaduse väljak 6
Tallinn 10146
—–
MAARIT MURKA
02/12/1981
EDUCATION
2010 European Network to Grow A Generation of Audiovisual Entrepreneurs programme
2009- … Baltic Film and Media school, master in screenplay writing
2004- 2006 Academy of Fine Arts of Helsinki master in department of painting
2000- 2004 Estonian Academy of Arts department of painting
1997- 2000 Old Town Educational College art department
ASSOCIATIONS
2007 Estonian Artists Association
2007 Estonian Painters Association
SOLO-EXHIBITIONS
2013 “Eclectic captures” Estonian House Gallery Stockholm
2013 “Objects in mirror are closer than they appear” Korjaamo Gallery Helsinki
2010 “Dark Land” Hobusepea Gallery Tallinn
2010 “Hairpower” Gallery 21 Riga Latvia
2010 “Hairpower” Korjaamo Gallery Helsinki
2010 „Hairpower“ Bottega Gallery Kiev Ukraine
2010 „Hairpower“ Y Gallery Minsk Belarussia
2010 „Hairpower“ Vaal Gallery Tallinn Estonia
2009 „0.43“ ArtDepoo and SooSoo Galleries Tallinn Estonia
2009 „0.43“ Korjaamo Helsinki Finland
2008 „I´m an artist from post-soviet country?“ Nobilis space Paris France
2007 „ART+POLITICS=POWER” ArtDepoo Gallery Tallinn
2007 „STALKER” City Gallery Tallinn
2007 “Fotofobia” Patarei prison Tallinn
2007 “Ulli-elo” Võru city Gallery
2007 “The new beginning” Draakon Gallery Tallinn
2006 “Wake up!” ArtDepoo Tallinn
2005 “The truth is out there” Vaal Gallery Tallinn
2005 “UMABILL” Culture Centre Kärdla Hiiumaa
2003 “Estonian boy. Estonian girl” (with Tõnis Saadoja) Vaal Gallery Tallinn
GROUP-EXHIBITIONS
2013 “XV Vilnius Painting Triennial “Painting contexts“ ” Contemporary Art Center Vilnius
2013 “100×100=900” Magmart festival, 100 video artists to tell a century, Rome, Italy
2012 “Art in Mind” The Brick Lane Gallery London UK
2012 “48H CRONO” La Friche la Belle de Mai Marseille France
2012 “Muuda oma meelt/ change your mind” Viljandi City gallery Viljandi Estonia
2012 “Aesthetics vs Information” Klaipeda Cultural Center Lithuania
2011 “Aesthetics vs Information” 4th Moscow Biennale of Contemporary Art Zurab Tsereteli Art Gallery Moscow
2011 “Laura Põld, Maarit Murka, Sirja-Liisa Eelma. Tapyba iš Estijos” Old Town Art Gallery Vilnius Lithuania
2011 “Woman`s glance” Magmart Film Festival Palazzo delle Arti Napoli Italy
2011 “Life 69. My erotics” Rakvere Museum
2010 “Convert!” The Museum of Estonian Architecture Tallinn
2010 “Kunst macht frei” Pecs Hungary
2010 “III International Festival of Video Art Gamagüey” Cuba
2010 “23es Instants Video Numeriques et Poetiques” Marseille France
2010 “VIDEOHOLICA 2010 3rd” Varna Bulgaria
2010 “The Sovereign Art Foundation Exhibition” Barbican Centre London UK
2010 “Festival Internazionale del Cinema d`Arte – IXth edition” Bergamo Italy
2010 “MAGMART, THE BEST OF” Naples Italy
2010 “Deflection being. 21 century art from the collection of Tartu Art Museum” Tartu Art Museum
2009 “Note” Võru City Gallery
2009 „Sleepwalkers Film Festival“ Tallinn Estonia
2009 “AsoloArtFilmFestival XXVIII edition” Italy
2009 „II Festival International de Videoarte Decamaguey“ Cuba 2009
2009 “Souveniers from earth” international Cable TV station
2009 „Vilnius Art Fair“ ArtDepoo Gallery Vilnius Lithuania
2009 “Self-portraits. Poses and diagnosis” KUMU Estonian Art Museum
2009 „IGVFest“ Dublin Ireland
2009 „MAGMART – video under volcano“ Naples Italy
2009 XXV „Sarajevo Winter“ Festival Sarajevo Bosnia and Herzegovina
2009 „CDH 2009“ Moscow
2009 „Life69“ Rakvere Estonia
2008 „Souveniers“ Riia Latvia
2008 „ The Chelsea International Fine Art Competition Exhibition“ Agora Gallery
Chelsea New York U.S.A
2008 “Baltic Biennale 2008” Maneez Sankt-Peterburg
2008 “Place, that moves” KUMU Art MUseum Estonia
2008 “Ceremonial” Viinistu Estonia
2008 “Nord Art `08” Rendsburg Germany
2008 “Red Cross Summer Exhibition 2008” Hague Netherlands
2008 “Perfect ring” ArtDepoo Tallinn
2008 “Wakening” Salt Sorage Tallinn
2008 “Roll Up Art” Bucharest Romania
2008 “3rd AAW International Youth Salon” Atelier of Alexandria Egipt
2008 “Liberty Square” Art Hall Tallinn
2007 “Estonian landscape `07” Tartu Tigu tower
2007 “ArtDepoo highlights-estonian young painting vol.1” ArtDepoo Tallinn
2007 “Tartu.University and painting school” Artists House Tartu
2007 „JCE 2007“ Montrouge France
2007 „Right choice“ Tartu Artists House
2007 “Body changing” ArtDepoo Tallinn
2007 “Nord Art `07” Rendsburg Germany
2007 “New Wave” Tallinn Art Hall
2006 “Naked” Tartu Art House
2006 “Spring exhibition” Helsinki Art Hall
2006 “Pure painting” Jõhvi Concert Hall
2005 “Zielpunkt” ArtDepoo Tallinn
2005 “New Estonian art” Art Centre “Kannel” Võru
2005 “Identities” Tallinn Art Hall Estonia
2004 “Here, but not now” Picture Gallery Kaunas Lithuania
2004 ” Notes about paintings. Estonian and Lithuanian young art” Vaal Gallery
Tallinn
2004 “Pre- position” Haapsalu
2004 ” Lets go” Salt Storage Tallinn
2004 “Ich bin ein Maler” Tallinn Art Hall
2003 “Inevitable to live at the same time” Estonian Art Museum
2003 “Self- portrait” Pärnu Art Summer Endla Theatre
2001 “Real realism” Tallinn Art Hall
PRIZES
2010 The Sovereign European Art Prize finalist
2008 Sankt-Peterburg I Baltic Biennale prize
2005 Vaal Gallery annual art prize
PUBLICATIONS
2007 “Pärnu in estonian art” Andra Orn and Anneli Lepp
2005 “22+ Estonian young artists” Karin Laansoo
Maarit Murka “Missioon” Riigikogu Kunstisaalis
Kolmapäev 06 november, 2013 — Kolmapäev 04 detsember, 2013
Kolmapäeval, 06.11.2013 kell 12.30 avab MAARIT MURKA (1981) Riigikogu Kunstisaalis isiknäituse „MISSIOON“.
Avamisele tulla soovijatel palume teatada tulekust aadressile elin.kard@eaa.ee esmaspäeva, 04.11.2013 ennelõunaks. Avamisele palume kaasa võtta isikut tõendav dokument.
Missioon (inglise keeles „mission“) on ühes tähenduses eluülesanne, kutsumus, vastutusrikas ülesanne ja teises (sõjaline) eriülesanne mujal kui kodumaal, lähetus. Antud näitus koondab endasse mõlemad pooled. Kunstniku põhimissiooniks on kunsti loomine, esitlemine, loomeprotsessides osalemine. Kunstnik püüab haarata kõike mida maailm pakub, nähtut loomingusse rakendada ja publikule edasi anda. Tema missioon vältab läbi elu ja ta võtab vastutuse selle eest. Kunsti missioon laiemalt on kultuuri edendamine ja uute seoste loomine. Sõjaolukord on ühiskonnas radikaalsuse etalon. Öeldakse, et kaasaegne kunst on raiskamine- aja ja materiaalsete vahendite raiskamine. Paratamatult tekib sarnane küsimus ka sõja kohta. Loodud olukorrad ja vormid on küsitavad, kaduvad ja muutuvad ajas. Lihtsam on mitte küsimusi esitada ja käsku täita, alltekstid jooksevad vaikides subtiitritena. Silmis on enamat, kui suu rääkida lubab.
Näitusel eksponeeritav installatsioon demonstreerib militaarses režiimis loodud ajutist, hetkeks tähendust kandva kujutise loomist, mis päevadega muutub ja hävineb. Fotoseeria dokumenteerib loomeprotsessi ja analüüsib ajutise lühiajalise missioonina loodud kunsti sõnumit.
Maarit Murka
Maarit Murka on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia 2004. aastal maalikunsti erialal ja kaitses 2006. aastal Helsingi Kunstiakadeemias magistrikraadi. Hetkel õpib Balti Filmi- ja Meediakooli magistriõppes. Maarit Murka on Eesti Kunstnike Liidu ja Maalikunstnike Liidu liige, näitustel osaleb alates 2001. aastast.
Näituseid Riigikogu Kunstisaalis vahendab Eesti Kunstnike Liit.
__________________________________
Elin Kard
Asepresident / Vice-president
Eesti Kunstnike Liit /
Estonian Artists´ Association
gsm:(+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6273 630
fax: (+372) 6273 631
skype: elinkard
e-mail: elin.kard@eaa.ee
http://www.eaa.ee
Vabaduse väljak 6
Tallinn 10146
—–
MAARIT MURKA
02/12/1981
EDUCATION
2010 European Network to Grow A Generation of Audiovisual Entrepreneurs programme
2009- … Baltic Film and Media school, master in screenplay writing
2004- 2006 Academy of Fine Arts of Helsinki master in department of painting
2000- 2004 Estonian Academy of Arts department of painting
1997- 2000 Old Town Educational College art department
ASSOCIATIONS
2007 Estonian Artists Association
2007 Estonian Painters Association
SOLO-EXHIBITIONS
2013 “Eclectic captures” Estonian House Gallery Stockholm
2013 “Objects in mirror are closer than they appear” Korjaamo Gallery Helsinki
2010 “Dark Land” Hobusepea Gallery Tallinn
2010 “Hairpower” Gallery 21 Riga Latvia
2010 “Hairpower” Korjaamo Gallery Helsinki
2010 „Hairpower“ Bottega Gallery Kiev Ukraine
2010 „Hairpower“ Y Gallery Minsk Belarussia
2010 „Hairpower“ Vaal Gallery Tallinn Estonia
2009 „0.43“ ArtDepoo and SooSoo Galleries Tallinn Estonia
2009 „0.43“ Korjaamo Helsinki Finland
2008 „I´m an artist from post-soviet country?“ Nobilis space Paris France
2007 „ART+POLITICS=POWER” ArtDepoo Gallery Tallinn
2007 „STALKER” City Gallery Tallinn
2007 “Fotofobia” Patarei prison Tallinn
2007 “Ulli-elo” Võru city Gallery
2007 “The new beginning” Draakon Gallery Tallinn
2006 “Wake up!” ArtDepoo Tallinn
2005 “The truth is out there” Vaal Gallery Tallinn
2005 “UMABILL” Culture Centre Kärdla Hiiumaa
2003 “Estonian boy. Estonian girl” (with Tõnis Saadoja) Vaal Gallery Tallinn
GROUP-EXHIBITIONS
2013 “XV Vilnius Painting Triennial “Painting contexts“ ” Contemporary Art Center Vilnius
2013 “100×100=900” Magmart festival, 100 video artists to tell a century, Rome, Italy
2012 “Art in Mind” The Brick Lane Gallery London UK
2012 “48H CRONO” La Friche la Belle de Mai Marseille France
2012 “Muuda oma meelt/ change your mind” Viljandi City gallery Viljandi Estonia
2012 “Aesthetics vs Information” Klaipeda Cultural Center Lithuania
2011 “Aesthetics vs Information” 4th Moscow Biennale of Contemporary Art Zurab Tsereteli Art Gallery Moscow
2011 “Laura Põld, Maarit Murka, Sirja-Liisa Eelma. Tapyba iš Estijos” Old Town Art Gallery Vilnius Lithuania
2011 “Woman`s glance” Magmart Film Festival Palazzo delle Arti Napoli Italy
2011 “Life 69. My erotics” Rakvere Museum
2010 “Convert!” The Museum of Estonian Architecture Tallinn
2010 “Kunst macht frei” Pecs Hungary
2010 “III International Festival of Video Art Gamagüey” Cuba
2010 “23es Instants Video Numeriques et Poetiques” Marseille France
2010 “VIDEOHOLICA 2010 3rd” Varna Bulgaria
2010 “The Sovereign Art Foundation Exhibition” Barbican Centre London UK
2010 “Festival Internazionale del Cinema d`Arte – IXth edition” Bergamo Italy
2010 “MAGMART, THE BEST OF” Naples Italy
2010 “Deflection being. 21 century art from the collection of Tartu Art Museum” Tartu Art Museum
2009 “Note” Võru City Gallery
2009 „Sleepwalkers Film Festival“ Tallinn Estonia
2009 “AsoloArtFilmFestival XXVIII edition” Italy
2009 „II Festival International de Videoarte Decamaguey“ Cuba 2009
2009 “Souveniers from earth” international Cable TV station
2009 „Vilnius Art Fair“ ArtDepoo Gallery Vilnius Lithuania
2009 “Self-portraits. Poses and diagnosis” KUMU Estonian Art Museum
2009 „IGVFest“ Dublin Ireland
2009 „MAGMART – video under volcano“ Naples Italy
2009 XXV „Sarajevo Winter“ Festival Sarajevo Bosnia and Herzegovina
2009 „CDH 2009“ Moscow
2009 „Life69“ Rakvere Estonia
2008 „Souveniers“ Riia Latvia
2008 „ The Chelsea International Fine Art Competition Exhibition“ Agora Gallery
Chelsea New York U.S.A
2008 “Baltic Biennale 2008” Maneez Sankt-Peterburg
2008 “Place, that moves” KUMU Art MUseum Estonia
2008 “Ceremonial” Viinistu Estonia
2008 “Nord Art `08” Rendsburg Germany
2008 “Red Cross Summer Exhibition 2008” Hague Netherlands
2008 “Perfect ring” ArtDepoo Tallinn
2008 “Wakening” Salt Sorage Tallinn
2008 “Roll Up Art” Bucharest Romania
2008 “3rd AAW International Youth Salon” Atelier of Alexandria Egipt
2008 “Liberty Square” Art Hall Tallinn
2007 “Estonian landscape `07” Tartu Tigu tower
2007 “ArtDepoo highlights-estonian young painting vol.1” ArtDepoo Tallinn
2007 “Tartu.University and painting school” Artists House Tartu
2007 „JCE 2007“ Montrouge France
2007 „Right choice“ Tartu Artists House
2007 “Body changing” ArtDepoo Tallinn
2007 “Nord Art `07” Rendsburg Germany
2007 “New Wave” Tallinn Art Hall
2006 “Naked” Tartu Art House
2006 “Spring exhibition” Helsinki Art Hall
2006 “Pure painting” Jõhvi Concert Hall
2005 “Zielpunkt” ArtDepoo Tallinn
2005 “New Estonian art” Art Centre “Kannel” Võru
2005 “Identities” Tallinn Art Hall Estonia
2004 “Here, but not now” Picture Gallery Kaunas Lithuania
2004 ” Notes about paintings. Estonian and Lithuanian young art” Vaal Gallery
Tallinn
2004 “Pre- position” Haapsalu
2004 ” Lets go” Salt Storage Tallinn
2004 “Ich bin ein Maler” Tallinn Art Hall
2003 “Inevitable to live at the same time” Estonian Art Museum
2003 “Self- portrait” Pärnu Art Summer Endla Theatre
2001 “Real realism” Tallinn Art Hall
PRIZES
2010 The Sovereign European Art Prize finalist
2008 Sankt-Peterburg I Baltic Biennale prize
2005 Vaal Gallery annual art prize
PUBLICATIONS
2007 “Pärnu in estonian art” Andra Orn and Anneli Lepp
2005 “22+ Estonian young artists” Karin Laansoo
28.10.2013
eestit esindab international fashion showcase 2014 londoni moenädalal neli disainerit, nende seas nahakunsti osakonna vilistlane Kärt Põldmann
2014 aasta Londoni moenädalale valiti Eestit esindama neli noort disainerit, nende seas ka EKA Nahakunsti osakonna vilistlane Kärt Põldmann, kes esitleb seal kollektsiooni käsitöökingadest. Kärt alustas käsitöökingade valmistamist juba õpingute ajal ning seostas teema oma magistritööga „Jalatsite
tarbimisest ja edastatavatest sõnumitest. Käsitöökingad” kaitstes selle cum laude 2012 aastal. Edu ja tuult tiibadesse!
Eestit esindavad Londoni moenädalal neli noort disainerit
Žürii,
koosseisus Eesti Disainikeskuse ja Briti Nõukogu esindajad ning Eesti
Kultuuriesindaja Londonis valisid välja neli noort disainerit, kes
esindavad Eestit International Fashion Showcase 2014 Londonis.
Eesti väljapanekul Londoni moenädala raames veebruaris 2014 astuvad üles: Marit Ilison (projekt “Magada tahaks” / “Longing for sleep”), Kärt Põldmann (naiste käsitöökingad), jonurm (meeste parkad ja unisex seljakotid), Sille Sikmann (meeste aksessuaarid).
Lisaks
noorte ja alustavate disainerite väljapanekule on galeriipinnal
eksponeeritud ka osa Tanel Veenre kureeritud KAAMOSE moedisaini
näitusest ning kõik neli disainerit on KAAMOSE näitusel ja kataloogis ka
esindatud. Näitus täiendab väljapanekut kontseptuaalselt ning loob oma
tugeva looga tausta Eesti moedisainiga süvitsi tutvumiseks.
International
Fashion Showcase (IFS) on Briti Nõukogu ja Briti Moenõukogu poolt 2012.
aastal algatatud projekt, mille raames tutvustatakse läbi väljapanekute
erinevate riikide andekamaid ja innovatiivsemaid disainereid. IFS on
ajastatud just Londoni moenädalale, et tuua tõusvate disainitalentide
väljapanekud moeaasta tippsündmust külastavate ajakirjanike,
sisseostjate ja blogijate fookusesse. IFSi peateema on „emerging
talent”, mis tähendab, et osalejate turul tegutsemisaeg ei tohi olla
pikem kui neli aastat. Väljapanekud võivad hõlmata nii naiste- kui
meestemoodi, jalanõusid, ehtedisaini või aksessuaare.
2013.
aasta Eesti väljapanek pälvis rahvusvahelise žürii poolt IFS peapreemia
Emerging Talent Award 2013. Eesti väljapanekul Horse Hospitalis
esitlesid oma värsket loomingut neli Eesti disainerit: Kadri Kruus,
kes on ka EKA Nahakunsti osakonna vilistlane ning õppejõud, Kristina Viirpalu, Karl Annus ja Kristian Steinberg. Näituse kujunduse
autor oli Helen Sirp.
2014. aasta IFS toimub Londonis ajavahemikul 13.-18. veebruar. Eesti väljapaneku täpne asukoht täpsustub novembri jooksul.
Loe IFS-ist pikemalt siit: http://www.britishfashioncouncil.com/content/1876/IFS
Eesti
väljapanekut London Fashion Week’i raames koordineerib Eesti
Disainikeskus koostöös Eesti Saatkonnaga Londonis. Väljapanekut toetab
Eesti Kultuur maailmas ja EAS Regionaalarengu Fond.
Lisainfo:
Sirli Nõmm
eestit esindab international fashion showcase 2014 londoni moenädalal neli disainerit, nende seas nahakunsti osakonna vilistlane Kärt Põldmann
Esmaspäev 28 oktoober, 2013
2014 aasta Londoni moenädalale valiti Eestit esindama neli noort disainerit, nende seas ka EKA Nahakunsti osakonna vilistlane Kärt Põldmann, kes esitleb seal kollektsiooni käsitöökingadest. Kärt alustas käsitöökingade valmistamist juba õpingute ajal ning seostas teema oma magistritööga „Jalatsite
tarbimisest ja edastatavatest sõnumitest. Käsitöökingad” kaitstes selle cum laude 2012 aastal. Edu ja tuult tiibadesse!
Eestit esindavad Londoni moenädalal neli noort disainerit
Žürii,
koosseisus Eesti Disainikeskuse ja Briti Nõukogu esindajad ning Eesti
Kultuuriesindaja Londonis valisid välja neli noort disainerit, kes
esindavad Eestit International Fashion Showcase 2014 Londonis.
Eesti väljapanekul Londoni moenädala raames veebruaris 2014 astuvad üles: Marit Ilison (projekt “Magada tahaks” / “Longing for sleep”), Kärt Põldmann (naiste käsitöökingad), jonurm (meeste parkad ja unisex seljakotid), Sille Sikmann (meeste aksessuaarid).
Lisaks
noorte ja alustavate disainerite väljapanekule on galeriipinnal
eksponeeritud ka osa Tanel Veenre kureeritud KAAMOSE moedisaini
näitusest ning kõik neli disainerit on KAAMOSE näitusel ja kataloogis ka
esindatud. Näitus täiendab väljapanekut kontseptuaalselt ning loob oma
tugeva looga tausta Eesti moedisainiga süvitsi tutvumiseks.
International
Fashion Showcase (IFS) on Briti Nõukogu ja Briti Moenõukogu poolt 2012.
aastal algatatud projekt, mille raames tutvustatakse läbi väljapanekute
erinevate riikide andekamaid ja innovatiivsemaid disainereid. IFS on
ajastatud just Londoni moenädalale, et tuua tõusvate disainitalentide
väljapanekud moeaasta tippsündmust külastavate ajakirjanike,
sisseostjate ja blogijate fookusesse. IFSi peateema on „emerging
talent”, mis tähendab, et osalejate turul tegutsemisaeg ei tohi olla
pikem kui neli aastat. Väljapanekud võivad hõlmata nii naiste- kui
meestemoodi, jalanõusid, ehtedisaini või aksessuaare.
2013.
aasta Eesti väljapanek pälvis rahvusvahelise žürii poolt IFS peapreemia
Emerging Talent Award 2013. Eesti väljapanekul Horse Hospitalis
esitlesid oma värsket loomingut neli Eesti disainerit: Kadri Kruus,
kes on ka EKA Nahakunsti osakonna vilistlane ning õppejõud, Kristina Viirpalu, Karl Annus ja Kristian Steinberg. Näituse kujunduse
autor oli Helen Sirp.
2014. aasta IFS toimub Londonis ajavahemikul 13.-18. veebruar. Eesti väljapaneku täpne asukoht täpsustub novembri jooksul.
Loe IFS-ist pikemalt siit: http://www.britishfashioncouncil.com/content/1876/IFS
Eesti
väljapanekut London Fashion Week’i raames koordineerib Eesti
Disainikeskus koostöös Eesti Saatkonnaga Londonis. Väljapanekut toetab
Eesti Kultuur maailmas ja EAS Regionaalarengu Fond.
Lisainfo:
Sirli Nõmm