Näitused

Olete oodatud neljapäeval, 28. novembril kell 18.00 Krista Leesi näituse „In Spe. Püha Viktor ja neli draakonit“ avamisele Draakoni galeriis. Näitus jääb avatuks kuni 4. jaanuarini 2025.

Avatava näituse teoste loomisel on kunstnikku mõjutanud Lübecki meistri Hermen Rode töökojas valminud ning 543 aastat tagasi Tallinnasse jõudnud Niguliste kiriku peaaltaril kujutatud Püha Viktori martüürium.

„Ajad on ärevad, isegi hirmsad.
Sellised, et kasutusele tuleb võtta kõik abinõud ja võimalused.
Miks mitte ka müütilised olendid ja keskaegsed kaitsepühakud.
Tallinna kaitsepühak oli püha Viktor.
Altaritel on teda tihti kujutatud koos lohetapja püha Jüriga.
Püha Viktor ei tapnud lohesid.
Ehk võiksid lohed-draakonid rüütelpühakut ja meidki hoopis kaitsta?”

Krista Leesi on kunstnik ja disainer, kellel lisaks omanäolisele tekstiilikunsti praktikale on ka pikaajaline õpetamise kogemus Eesti Kunstiakadeemias. Oma kontseptuaalse loominguga eristub ta tekstiilikunsti maastikul kolleegidest, olles ühtlasi ka keele mitmetähenduslikkuse uurija (raamatu „tekkSTIILIkunsti SÕNAraamat“ autor). Leesi lõpetas 1993. aastal Eesti Kunstiakadeemia, on osalenud aastast 1992 arvukatel grupi- ja ühisnäitustel nii Eestis kui ka mitmetes välisriikides, tema esimene isiknäitus toimus 1999. aastal.

Leesi on samaaegselt tegelenud nii teravmeelse unikaalloomingu kui ka praktiliste väikeseeriatega. Mitmed tema teosed kuuluvad Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi kogusse. Lisaks võib Leesi töid näha Tartu Kunstimuuseumi, Hiina Rahvusliku Siidi Muuseumi (Hangzhou, Hiina), Contextile Contemporary Textile Art Bienniali (Guimarãesi, Portugal) ning World Textile Arti (Miami, Florida, USA) kogudes.

2019. aasta loometegevuse eest pälvis Leesi Eesti Kultuurkapitali aastapreemia. Aastal 2020 võitis ta maailma ühe olulisema kaasaegse tekstiilikunsti biennaali „Contextile“ peapreemia. 2021. aastal toimus tal Tartu Kunstimuuseumis keelt ja visuaali kontseptuaalselt ühendav kohaspetsiifiline näitus „Verbarium”. Leesi on neljal korral valitud Aasta Tekstiilikunstnikuks. Kunstnik kuulub Eesti Tekstiilikunstnike Liitu ja Eesti Kunstnike Liitu.

www.kristaleesi.ee

Kunstnik tänab: Heino Prunsvelt, Kadi Kibbermann, Äli-Ann Klooren, Leelo Leesi, Mari-Leen Leesi, Aivi Valliste.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium ja Liviko AS.

30. novembril kell 17.00 avatakse Tallinna Kunstihoone galeriis (Vabaduse väljak 6) Ida-Viru Kunstnike Klubi ühisnäitus “Sügav nahk”. 

Seitsmeteistkümne Ida-Virumaa kunstniku näitus, kes elavad ja töötavad Euroopa piiril — nii geograafilises, keelelises kui ka kultuurilises mõttes. Näitus “Sügav nahk” kutsub vaatama, kuidas keha kui bioloogiline piir muutub kunstiteostes sümboliks, mis räägib lugusid, ületades keele- ja kultuuribarjääre.

Maalid, skulptuurid ja installatsioonid peegeldavad Ida-Viru kunstnike mõtteid ja tundeid, tuues esile nii nende ühisosa kui ka eripära. Noorim osaleja on 19-aastane, vanim üle 70-aastane. Nende seas leidub anime-entusiaste, klassikalise kunstihariduse saanud meistreid, inseneriharidusega emasid ning noori, kes unistavad kunstniku karjäärist. Mida tahavad eri põlvkondade, erineva tausta ja maailmavaatega kunstnikud oma publikule ühiselt öelda? Tule ja uuri järele!

Näitusel osalevad kunstnikud:

Diana Semibratova, Eneli Heinland, Ira Sopina, Julia Rodionova, Kopylove, Kristina Belikova, Larissa Tunjova, Natalja Kapajeva, Nadežda Sabajeva, Olga Matseralik, Olga Toivonen, Olga Tjurina, Paulina Belik, Sergei Kirbenjov, Tanja Sonina, Tatjana Silašina, Valeria Kregždaite, Žanna Golubtsova.

Näitus on avatud kuni 15. detsembrini.
Näitust saab külastada teisipäevast pühapäevani kell 13.00—19.00.

Ida-Viru Kunstnike Klubi juhib kunstnik, Eesti Kunstiakadeemia külalisõppejõud ja doktorant Darja Popolitova.

Projekti algataja on Narva kunstiresidentuuri juhataja Johanna Rannula.

Näitust ja klubi tegevust toetavad Briti Nõukogu Eestis, Eesti Kunstiakadeemia, Narva kunstiresidentuur ja Tallinna Kunstihoone.

EKA tudengite teosed avavad uue pilgu Eesti disainiklassikale näitusel „Valitud sekkumised“ 

Alates 29. novembrist on Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis teise ja kolmanda korruse püsinäituste sees avatud Eesti Kunstiakadeemia uue magistriõppekava taidestuudium näitus “Valitud sekkumised”, mis asetab omavahel dialoogi üliõpilaste uued teosed töödega muuseumi kogudest. 

Taidestuudium koondab mitmekülgse tausta ning sügava materjali- ja loomehuviga inimesi. Õppekava avardab arusaamu käelisest tööst ja edendab erialaoskusi, kriitilist eneseväljendust ning loovuurimust materjalide, protsesside, ideede ja identiteedi alal. 

Siinse ainulaadse sekkumisega uuritakse püsinäitustel „Kogutud teosed“ ja „Sissejuhatus Eesti disaini“ välja pandud tarbekunsti- ja disainiklassikute loomingut. Näituse eel valis iga üliõpilane oma taustast ja huvidest lähtudes dialoogipartneriks ühe teose, sarja või kunstniku. Teoste loomisel ammutati inspiratsiooni möödunud aegade tehnikatest, lähenemistest, materjalidest, lugudest, esteetikast ja vormidest. Valminud projekt hõlmab sekkumisi, mis uurivad pärandit ja lisavad teostele uusi tähenduskihte. 

„Peaasjalikult köitsid mind Rait Präätsa teose vastandlikud omadused – klaasist moodustub justkui kihiline kook, kus igale kihile on maalitud omaette elu. Präätsa looming pani mind kahtlema valikutes, mida me oma kehas ja vaimus mälestuste talletamisel teeme. Mida me välja valime? Mida me tajume?“ räägib oma teose kohta taidestuudiumi tudeng Sofyia Babiy. 

„Valitud sekkumised“ koondab töid järgmistelt tudengitelt: Sofiya Babiy, Iohan Figueroa Rojas, Rait Lõhmus, Juulia Aleksandra Mikson, Alyona Movko-Mägi, Katariin Mudist, Maarja Mäemets, Kati Saarits, Hannah Segerkrantz ja Elias Sormanen. 

Projekti juhendasid Juss Heinsalu ja Kärt Ojavee. 

Taidestuudiumi „Valitud sekkumised“ on 9. Tallinna rakenduskunsti triennaali satelliitnäitus.

Taidestuudiumi tudengite läbiviidavad näitusetuurid toimuvad 30.11 kell 13:00 (eesti keeles), 7.12 kell 13:00 (vene keeles) ning 14.12 kell 13:00 (inglise keeles). 

Lähem info: Sandra Nuut, tel: +372 58717871

Jälgi teateid etdm.ee

Detsembri vältel saab taaskord osa saada EKA vabade kunstide teaduskonna erialahindamistest: iga päev eksponeeritakse uusi üliõpilaste kursuse töid.

Näha saab animatsiooni, fotograafia, graafika, installatsiooni ja skulptuuri, kaasaegse kunsti, maali ja stsenograafia õppekavade töid. Maratoni igal õhtul installeeritakse uus näitus, järgneval õhtul väljapanek taandub uus ees. Loodetavasti suudavad vaatajad noorte kunstnike tempoga sammu pidada.

Hindamised toimuvad EKA peahoones (Põhja pst 7: EKA Galeriis, 2.-3. korruse üldaladel, 2. korruse joonistusklassides A-205 ja A-206), EKA uues hoones (Kotzebue 10) ning Uus Rada galeriis (Raja 11A).

Hindamispäeval on näitused EKA Galeriis ja EKA hoovimajas (Kotzebue 10) avatud kell 15–18, pühapäeviti on näitused avatud kell 12–18.

AJAKAVA
E 2.12. Fotograafia, juhendaja Krista Mölder (EKA Galerii)
E 2.12. Joonistamine, juhendaja Tõnis Saadoja (2. ja 3. korruse üldalad)
T 3.12. Joonistamine, juhendaja Eero Alev (EKA Galerii)
T 4.12. Joonistamine, juhendaja Ulvi Haagensen (EKA Galerii)
N 5.12. Anatoomiline joonistamine, juhendajad Maiu Rõõmus, Matti Pärk (EKA Galerii)
R 6.12. Stsenograafia, juhendaja Ene-Liis Semper (EKA Galerii)
L 7.12. – P 8.12. Stsenograafia, juhendaja Mark Raidpere (EKA Galerii)

E 8.12. Uusmeedia, juhendaja Sten Saarits (EKA Galerii)
E 8.12. Fotograafia, juhendajad Marge Monko, Reimo Võsa-Tangsoo NB! Uus Rada galeriis, näitus jääb avatuks kuni 15.12.
T 10.12. Stuudiofoto, juhendaja Tanja Muravskaja (EKA Galerii)
T 10.12. Joonistamine (animatsioon ja stsenograafia), juhendaja Britta Benno (2. ja 3. korruse üldalad, 2. korruse joonistusklassid)
K 11.12. Maal, juhendajad Tõnis Saadoja, Mihkel Maripuu, Holger Loodus (EKA Galerii)
N 12.12. Animatsioon, juhendajad Lilli-Krõõt Repnau, Ülo Pikkov, Anu-Laura Tuttelberg (EKA Galerii)
N 12.12. Anatoomiline joonistamine, juhendajad Maiu Rõõmus, Matti Pärk (2. ja 3. korruse üldalad, 2. korruse joonistusklassid)
R 13.12. Maal, juhendajad Karl-Kristjan Nagel, Tõnis Saadoja (EKA Galerii)
L 14.12. – P 15.12. Maal, juhendajad Sirja-Liisa Eelma, Alice Kask, Mart Vainre (EKA Galerii)

E 16.12. Graafika, juhendajad Liisi Grünberg, Viktor Gurov, Liina Siib, Britta Benno, Eve Kask, Eve Kaaret (EKA Galerii)
E 16.12. Fotograafia, juhendajad Triin Kerge, Annika Haas (Kotzebue 10)
T 17.12. Graafika, juhendajad Lembe Ruben, Mark Antonius Puhkan, Maria Izabella Lehtsaar, Paul Rannik (EKA Galerii)
K 18.12. Skulptuur, juhendajad Taavi Talve, Laura Põld (EKA Galerii)
K 18.12. Kaasaegne kunst, juhendajad Marge Monko, Reimo Võsa-Tangsoo, Liina Siib, Taavi Talve, Anu Vahtra, Maris Karjatse, Laura Põld, Holger Loodus, Kristi Kongi, Sten Saarits, Camille Laurelli, Eve Kask (EKA peahoone 2. ja 3. korruse üldalad, Kotzebue 10)
N 19.12. Kaasaegne kunst, juhendajad Marge Monko, Reimo Võsa-Tangsoo, Liina Siib, Taavi Talve, Anu Vahtra, Maris Karjatse, Laura Põld, Holger Loodus, Kristi Kongi, Sten Saarits, Camille Laurelli, Eve Kask (EKA Galerii & Kotzebue 10)

Neljapäeval, 21. novembril kell 19.00 avab Yujie Zhou oma isikunäituse ‘White Shadows’ Vent Space’i projektiruumis, kõik on oodatud!

Järgmisel päeval, reedel, 22. novembril kell 17.00 toimub EKAs ruumis A302 Yujie kunstnikuvestlus.

Näitus ‘White Shadows’ põimib isiklikku mälu ja poliitilist identiteeti kollektiivsete ideoloogiatega. Kunstnik Yujie Zhou uurib oma autobiograafiliste kogemuste ja distsipliinisüsteemide vahelist keerulist vastastikust mõju, esitledes käsitsi kootud Jacquard-vaipu ja videoteoseid. Nende teoste kaudu püüab Zhou muuta seda, mis kunagi sümboliseeris ühtsust, millekski sügavalt isiklikuks ja mõtlemapanevaks.

‘White Shadows’ on keskendunud varju mõistele. Hiina keeles on sõna fotograafia etümoloogia järgi tõlgitud kui varju jäädvustamise tegevus, erinevalt valgusega joonistamisest. Just selles osas on varjud kunstniku töös väga olulised, need on objektiiv, mille kaudu ta mõtestab alternatiivset nägemisviisi – sellist, mis sümboliseerib nii kustutamist kui ka kaitset. See duaalsus suurendab pinget, mis tuleneb vastupanu tungi ja tema loomingus esineva peene enesetsensuuri ühendamisest.

Yujie Zhou on hiina visuaalkunstnik, kes elab Helsingis, Soomes. Ta navigeerib performatiivsuses ja dekodeeritud keele mõistes läbi fotograafia, tekstiili, video ja kirjastamise. Lähtudes oma rahvusliku kasvatuse ja praeguse elu vastandamisest, küsitleb nende praktika domineerivaid ajaloolisi narratiive ja võimustruktuure, muutes samal ajal kollektiivset individuaalsust.

Zhou lõpetas 2023. aastal Aalto Ülikooli kunstide magistriõppe fotograafia erialal ja tekstiili-materjalide ja -struktuuride kõrvalerialal. Valitud isikunäituste hulka kuuluvad QWERTY fotogaleriis Hippolyte, Helsingi, Soome (2023), Four Women fotokeskuses Peri, Turku, Soome (2023) ja White Shadows Taidekeskus Mältinranta, Tampere, Soome (2024). Grupinäitused hõlmavad MoA 23 Soome Fotomuuseumis, Helsingis, Soomes (2023), Make Me Find You, alpha nova & galerie futura, Berliin, Saksamaal (2023) ja Disrupted Narratives Singapuri rahvusvahelisel fotofestivalil, Singapur (2024). Valitud auhindade hulka kuuluvad Fotogallerieti FUTURES Photography Talent 2024 nominatsioon, Oslo, Norra; Soome Kunstiliidu noore kunstniku stipendium (2023); nomineeritud kunstnik Plat(t)form 2023 fotomuuseumis Winterthuris, Šveits. Valitud residentuuride hulka kuuluvad Kone Foundationi Saari residentuuri stipendium (2024); ja 11-kuuline residentuur HIAPis (2024).

Kuni 7. detsembrini on Pärnu Linnagalerii Kunstnike Maja projektiruumis avatud EKA vilistlase, kunstnik Tumena isikunäitus “Loitsu murdmine”. Näitus kutsub vaatajaid ette võtma eneseavastamise teekonda ja mõtiskleb selle üle, kuidas piiravatest uskumustest vabaks saada ning reaalsust enda tahte järgi voolida.

Pärnu Linnagalerii on avatud T-R 11.00-17.00 ja L 11.00-14.00
Näitused on tasuta.

Pärnu Linnagalerii Kunstnike Maja asub aadressil Nikolai 27, Pärnu.

Info Linnagalerii kodulehel: Tumena “Loitsu murdmine” – Pärnu Linnagalerii

NOBA link: Tumena “Loitsu murdmine” | NOBA Põhja- ja Baltimaade kaasaegse kunsti keskkond

Kajastus Pärnu Postimehes: GALERII ⟩ Tumena kutsub järgnema unistustele

Graafiline disainer: Markus Laanisto

Liis Varese ja Taavet Janseni uus segareaalsuslavastus “Inimeses hoitud II: Õietera su sees” esietendub 14. novembril Tartu Ülikooli raamatukogus ja jääb avatuks kuni 28. novembrini. See VR-prillidega kogetav lavastus ammutab inspiratsiooni publikult kogutud materjalidest, mis olid osa 2023. aasta sügisel EKA galeriis toimunud installatsioonist “Inimeses hoitud”.

Midagi on muutumas: ma ei saa enam aru, mida tähendab siin, sest tunnen üha enam, kuidas olles siin olen alati natuke seal. Seal, kus on mu mõtted, seal, kus rändab mu kujutlus, mitte ainult minu, vaid samaaegselt kellegi teise oma veel. See on reaalne. Olen alati kehas, selles vormis, mis teeb mind nähtavaks ja puudutavaks; olen alati ruumis, kus keegi mind ei näe. See on mõtteruum, nähtamatu, kuid alati kohal olev võrgustik, liikumine. Olen kohal, inimeses hoitud.

“Inimeses hoitud II: Õietera su sees” loob segareaalse kogemuse, kus keeleline mõtlemine kohtub füüsilise instinktiivsusega. See on koreografeeritud mõtteruum, mida saab kogeda läbi segareaalsuse prillide, pakkudes füüsilist lugemiskogemust, kus keha ja mõtted liiguvad üheskoos. Ühenda end sisse, lase oma kehal ja mõtetel kanda.

Autorid: Liis Vares ja Taavet Jansen

_Mixed reality _lahendus: Norbert Pape

Helikujundus: Mihkel Tomberg

Graafiline disain: Jaan Evart

Lava-/ruumikujundus: Mari Möldre

Fotograaf: Alissa Šnaider

Produtsent: Anu Almik, elektron.art

Esietendus: 14.november 2024 Tartu Ülikooli raamatukogus

Järgnevad etendused: 15.-28. november 2024. TÜ raamatukogu on avatud E-R 9-21 ja L-P 12-18

Festivalidel osalemine: 26.-27.10 showing PAD festivalil Wiesbadenis Saksamaal

Toetajad: Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Tallinna linn, Dortmund Academy of Theater and Digitality ja Eesti kunstiakadeemia projekti ACuTe kaudu, Erasmuse programm, VARES Valga arhitektuuriresidentuur, Tartu Ülikool

Lavastus on valminud ACuTe projekti raames, mille üheks partneriks on EKA.

Mart Vainre
Paintman: kahepalgelise mutandi plussid ja miinused

Showroom galerii
ARS kunstilinnak, Pärnu mnt 154, Tallinn

7.11.–29.11.2025
E–R, kl 12–18

Näituse peategelane on superkangelane, kelle ülivõimeks on digitaal- ja analoogmaailma vahel liikumine. Iga tema kehaosa algmaterjaliks on maalija paletilt korjatud jääkvärvist tehtud skulptuur, mis on fotogrammeetria meetodil digitaliseeritud 3D mudeliks. See on omakorda referentsiks, millest lähtudes on pildid käsitsi maalitud. Kui protsessi alguses jäljendab masin inimese tehtut, siis lõppfaasis jäljendab kunstnik masinat.

ARS Showroomi näitusel paljastub mutandist Paintmani muutlik pale, mis
+ ei püsi oma kehas
– maalib end nurka kinni
+ vahetab maske
– laseb end liiga palju kontrollida
+ täidab käsku
– lõpetab alati töö korrektselt
+ näitab “fakki”
– on võrdlemisi etteaimatav
+ on rahutu
– tahab pidevalt midagi muud
+ küsib jube palju
– on tüütult edasipüüdlik
+ lõpetab kuskil… ja siis alustab kuskilt mujalt

Mart Vainre (s 1988) on kunstnik, kes elab ja töötab Tallinnas. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala BA (2011) ja uusmeedia eriala MA (2014). Vainre on erinevatel isiku- ja grupinäitustel oma töid eksponeerinud alates 2009. aastast. Loomingulise meetodina liidab ta maalikunsti käsitöölisi väljendusvahendeid erinevate kõrgtehnoloogiliste pildiloome meetoditega nagu digitaalne pilditöötlus, 3D skännimine ja mudeldamine. Säärase inim- ja masinloodud visuaalide peegeldamise, sulatamise, vastandamise ja võrdlemisega otsib ta oma loomingus ülekandemehhanismi enese kui maalija ja kaasaegse tehnoloogia, füüsilise ja virtuaalse vahel.

martvainre.com

Näitust toetab Eesti Kunstnike Liit.

Mart Vainre
Paintman: kahepalgelise mutandi plussid ja miinused

Showroom galerii
ARS kunstilinnak, Pärnu mnt 154, Tallinn
7.11.–29.11.2025
E–R, kl 12–18

Näituse peategelane on superkangelane, kelle ülivõimeks on digitaal- ja analoogmaailma vahel liikumine. Iga tema kehaosa algmaterjaliks on maalija paletilt korjatud jääkvärvist tehtud skulptuur, mis on fotogrammeetria meetodil digitaliseeritud 3D mudeliks. See on omakorda referentsiks, millest lähtudes on pildid käsitsi maalitud. Kui protsessi alguses jäljendab masin inimese tehtut, siis lõppfaasis jäljendab kunstnik masinat.

ARS Showroomi näitusel paljastub mutandist Paintmani muutlik pale, mis
+ ei püsi oma kehas
– maalib end nurka kinni
+ vahetab maske
– laseb end liiga palju kontrollida
+ täidab käsku
– lõpetab alati töö korrektselt
+ näitab “fakki”
– on võrdlemisi etteaimatav

+ on rahutu
– tahab pidevalt midagi muud
+ küsib jube palju

– on tüütult edasipüüdlik
+ lõpetab kuskil… ja siis alustab kuskilt mujalt

Mart Vainre (s 1988) on kunstnik, kes elab ja töötab Tallinnas. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala BA (2011) ja uusmeedia eriala MA (2014). Vainre on erinevatel isiku- ja grupinäitustel oma töid eksponeerinud alates 2009. aastast. Loomingulise meetodina liidab ta maalikunsti käsitöölisi väljendusvahendeid erinevate kõrgtehnoloogiliste pildiloome meetoditega nagu digitaalne pilditöötlus, 3D skännimine ja mudeldamine. Säärase inim- ja masinloodud visuaalide peegeldamise, sulatamise, vastandamise ja võrdlemisega otsib ta oma loomingus ülekandemehhanismi enese kui maalija ja kaasaegse tehnoloogia, füüsilise ja virtuaalse vahel.

martvainre.com

Näitust toetab Eesti Kunstnike Liit.

EKA Kujundliku mõtte labori juhataja Anita Kremmi etendus “Lepinguruum” on kõigile avatud 11. novembrist 15. novemberini kell 11.00–18.00.