AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineMuuseumÕppeosakondRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurStsenograafiaTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Rubriik: Klaas
08.03.2017
Avatud loeng: Aljona Eesmaa 8.03.17
Aksessuaaridisain
Toode meedia kõverpeeglis.
Sul on valmis toode, millega sa oled rahul, kuid
sa ei tea, kuidas seda laiema publikuni viia? Trükipressiga suhtlemine tundub
ulmeline ning sa ei tea isegi, kust pihta hakata? Võtad siis äkki hoopis ette
sotsiaalmeedia? Või tahad minna otse telesse? On sul üldse väärt infot, mida
jagada – tootefotodest grammatiliselt korrektse pressiteateni välja?
Aljona Eesmaa on Polhem PR Estonia pressijuht, ajakirja Säde moetoimetaja ja stilist, veebiportaali Portail.ee asutaja ja peatoimetaja ning moeblogija.
portail.ee/, behindthescenesprgirl.net/
Disainiteaduskonna avatud loengud aine “Mis juhtub peale toote sündi?” raames: https://www.artun.ee/kalender/disainiteaduskonna-avatud-loengudopen-lectures-in-faculty-of-design/
Postitas merle.lobjakas — Püsilink
Avatud loeng: Aljona Eesmaa 8.03.17
Kolmapäev 08 märts, 2017
Aksessuaaridisain
Toode meedia kõverpeeglis.
Sul on valmis toode, millega sa oled rahul, kuid
sa ei tea, kuidas seda laiema publikuni viia? Trükipressiga suhtlemine tundub
ulmeline ning sa ei tea isegi, kust pihta hakata? Võtad siis äkki hoopis ette
sotsiaalmeedia? Või tahad minna otse telesse? On sul üldse väärt infot, mida
jagada – tootefotodest grammatiliselt korrektse pressiteateni välja?
Aljona Eesmaa on Polhem PR Estonia pressijuht, ajakirja Säde moetoimetaja ja stilist, veebiportaali Portail.ee asutaja ja peatoimetaja ning moeblogija.
portail.ee/, behindthescenesprgirl.net/
Disainiteaduskonna avatud loengud aine “Mis juhtub peale toote sündi?” raames: https://www.artun.ee/kalender/disainiteaduskonna-avatud-loengudopen-lectures-in-faculty-of-design/
Postitas merle.lobjakas — Püsilink
22.02.2017 — 25.03.2017
Klaasikunstinäitus Kooskõla. Ongoing / Going On
Klaas
22. veebruaril avati Haus Galeriis näitus “Kooskõla. Ongoing / Going On.”
„Ongoing / Going On“ on näitus, mis on varasemalt 2016. aasta suvel olnud eksponeeritud Peterburis Jelagini saare klaasimuuseumis. Näituse eesmärgiks oli tutvustada Peterburi kunstipublikule oma karjääri alguses olevate eesti klaasikunstnike loomingut. Pärast Peterburi publikuga soojade suhete loomist on aeg noortel klaasikunstnikel tutvustada oma loomingut ka kodupublikule.
Näitusel on esindatud tööd kaheksalt kunstnikult: Aleksandra Pavlenkova, Andra Jõgis, Caspar Sild, Kateriin Rikken, Kristiina Oppi, Külli Nidermann, Maarja Mäemets ja Maria Tamm.
Näitus jääb Haus Galeriis avatuks kuni 25. märtsini 2017
Postitas Kristiina Uslar — Püsilink
Klaasikunstinäitus Kooskõla. Ongoing / Going On
Kolmapäev 22 veebruar, 2017 — Laupäev 25 märts, 2017
Klaas
22. veebruaril avati Haus Galeriis näitus “Kooskõla. Ongoing / Going On.”
„Ongoing / Going On“ on näitus, mis on varasemalt 2016. aasta suvel olnud eksponeeritud Peterburis Jelagini saare klaasimuuseumis. Näituse eesmärgiks oli tutvustada Peterburi kunstipublikule oma karjääri alguses olevate eesti klaasikunstnike loomingut. Pärast Peterburi publikuga soojade suhete loomist on aeg noortel klaasikunstnikel tutvustada oma loomingut ka kodupublikule.
Näitusel on esindatud tööd kaheksalt kunstnikult: Aleksandra Pavlenkova, Andra Jõgis, Caspar Sild, Kateriin Rikken, Kristiina Oppi, Külli Nidermann, Maarja Mäemets ja Maria Tamm.
Näitus jääb Haus Galeriis avatuks kuni 25. märtsini 2017
Postitas Kristiina Uslar — Püsilink
15.02.2017
Avatud loeng: Ülle Pihlak 15.02 kl 17.30
Aksessuaaridisain
Ülle Pihlak (dotsent, Estonian Business School) peab disainiteaduskonnas avatud loengu, mille teemaks on kultuuriliste eripäradega arvestamine suhtlemisel Aasia äripartneritega.
Aine “Mis juhtub peale toote sündi” terve loengukava: https://www.artun.ee/kalender/disainiteaduskonna-avatud-loengudopen-lectures-in-faculty-of-design/
Postitas merle.lobjakas — Püsilink
Avatud loeng: Ülle Pihlak 15.02 kl 17.30
Kolmapäev 15 veebruar, 2017
Aksessuaaridisain
Ülle Pihlak (dotsent, Estonian Business School) peab disainiteaduskonnas avatud loengu, mille teemaks on kultuuriliste eripäradega arvestamine suhtlemisel Aasia äripartneritega.
Aine “Mis juhtub peale toote sündi” terve loengukava: https://www.artun.ee/kalender/disainiteaduskonna-avatud-loengudopen-lectures-in-faculty-of-design/
Postitas merle.lobjakas — Püsilink
05.10.2016 — 10.11.2016
Klaasiüliõpilased rahvusvahelisel sümpoosionil
Disainiteaduskond
X Lvovi Kuuma Klaasi Sümpoosionilt, mille korraldajaks on juba aastaid olnud Lvovi Kunstide Akadeemia – organisaator varasemail aastail Andrei Bokotei, nüüd tema poeg Mykhaylo Bokotei – naasid klaasikunsti osakonna magistrandid ja vahetusüliõpilased Maarja Mäemets, Sigrid Luitsalu, Külli Nidermann, Kateriin Rikken, Toomas Mäelt, Oleksandra Kotliar, Jay Siltavuo ja Ida Leinonen. Grupi juhendaja on professor Mare Saare, kes pälvis Ukraina Kunstide Akadeemia presiidiumi aukirja oma panuse eest rahvusvahelise klaasikunsti arendamisse. Mare Saarel ja EKA joonistusõppejõul Peeter Rudašil valmisid sümpoosioni käigus puhutud taiesed, mis koos üliõpilaste EKA-s Raja klaasikojas Toomas Riisalu juhendamisel valminud töödega on esindatud rahvusvahelisel klaasinäitusel Lvovi Rahvusmuuseumis. Oma tööga esineb ka 2016. aastal EKA-s magistrikraadi omandanud Piret Meos. Sümpoosioniga kaasnenud konverentsil esitles Mare Saare Laugu Klaasikoja kunstnike loomingut, Eesti Kunstiakadeemiat ning klaasikunsti osakonda, üliõpilased tegid ettekande oma loomingust.
Näitus Lvovi Rahvusmuuseumis jääb avatuks 10. novembrini 2016.
Postitas Mare Saare — Püsilink
Klaasiüliõpilased rahvusvahelisel sümpoosionil
Kolmapäev 05 oktoober, 2016 — Neljapäev 10 november, 2016
Disainiteaduskond
X Lvovi Kuuma Klaasi Sümpoosionilt, mille korraldajaks on juba aastaid olnud Lvovi Kunstide Akadeemia – organisaator varasemail aastail Andrei Bokotei, nüüd tema poeg Mykhaylo Bokotei – naasid klaasikunsti osakonna magistrandid ja vahetusüliõpilased Maarja Mäemets, Sigrid Luitsalu, Külli Nidermann, Kateriin Rikken, Toomas Mäelt, Oleksandra Kotliar, Jay Siltavuo ja Ida Leinonen. Grupi juhendaja on professor Mare Saare, kes pälvis Ukraina Kunstide Akadeemia presiidiumi aukirja oma panuse eest rahvusvahelise klaasikunsti arendamisse. Mare Saarel ja EKA joonistusõppejõul Peeter Rudašil valmisid sümpoosioni käigus puhutud taiesed, mis koos üliõpilaste EKA-s Raja klaasikojas Toomas Riisalu juhendamisel valminud töödega on esindatud rahvusvahelisel klaasinäitusel Lvovi Rahvusmuuseumis. Oma tööga esineb ka 2016. aastal EKA-s magistrikraadi omandanud Piret Meos. Sümpoosioniga kaasnenud konverentsil esitles Mare Saare Laugu Klaasikoja kunstnike loomingut, Eesti Kunstiakadeemiat ning klaasikunsti osakonda, üliõpilased tegid ettekande oma loomingust.
Näitus Lvovi Rahvusmuuseumis jääb avatuks 10. novembrini 2016.
Postitas Mare Saare — Püsilink
10.06.2016 — 20.06.2016
THINGS OF WATER
Disainiteaduskond
10. – 20. juunini 2016 viibivad Eesti Kunstiakadeemia, Vilniuse Kunstiakadeemia ja Läti Kunstide Akadeemia klaasi ja keraamika erialade üliõpilased Nida Loomemajas Kura säärel. Toimub rahvusvaheline meistriklass “THINGS OF WATER”, kus erinevate meediumite vahendusel uuritakse ja visualiseeritakse vee tähendusi, olemust ja tähtsust, palju pööratakse tähelepanu valupunktidele ja otsesele või kaudsele puhta vee ohustatusele. 17. juunist on samas avatud näitus meistriklassi protsessist ja tulemustest. Tallinnast osalevad klaasikunsti tudengid Maarja Mäemets, Eva-Maria Mirzojeva, Elvira Beljajeva, Annika Mätlik ja Rait Lõhmus, õppejõuna prof Mare Saare.
Postitas Mare Saare — Püsilink
THINGS OF WATER
Reede 10 juuni, 2016 — Esmaspäev 20 juuni, 2016
Disainiteaduskond
10. – 20. juunini 2016 viibivad Eesti Kunstiakadeemia, Vilniuse Kunstiakadeemia ja Läti Kunstide Akadeemia klaasi ja keraamika erialade üliõpilased Nida Loomemajas Kura säärel. Toimub rahvusvaheline meistriklass “THINGS OF WATER”, kus erinevate meediumite vahendusel uuritakse ja visualiseeritakse vee tähendusi, olemust ja tähtsust, palju pööratakse tähelepanu valupunktidele ja otsesele või kaudsele puhta vee ohustatusele. 17. juunist on samas avatud näitus meistriklassi protsessist ja tulemustest. Tallinnast osalevad klaasikunsti tudengid Maarja Mäemets, Eva-Maria Mirzojeva, Elvira Beljajeva, Annika Mätlik ja Rait Lõhmus, õppejõuna prof Mare Saare.
Postitas Mare Saare — Püsilink
02.06.2016 — 07.06.2016
MARIA TAMM Anuma potentsiaal 2.06. – 7.06. 2016
Klaas
MARIA TAMM
Anuma potentsiaal
2.06. – 7.06. 2016
Hop galerii
Tallinn
Hobusepea 2
Kolmapäeval 1. juunil kell 18.00 avatakse HOP galeriis Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna magistrandi Maria Tamme magistritöö näitus „Anuma potensiaal“.
Kõik saab alguse mullist. Anum on seest õõnes vorm, mida on ka iga klaasimull. Klaasipuhumine on ideaalne viis anuma kui õõnesvormi valmistamiseks ja suurepärane tehnika anumaga mängimiseks, sest annab meistrile rohkem kontrolli puhutise üle kui näiteks ahjusulatustehnikad.
Maria Tamm on enesele selgelt sõnastanud oma töö eesmärgi – tegeleda tarbevormi, aga mitte tarbenõuga. See tähendab, et isegi, kui tema puhutud objektid võiksid olla reaalselt kasutatavad, ei soovi ta seda. Tööde peamine funktsioon, magistritöö raames, on puhtalt vaataja mõtisklema panek anuma potentsiaali üle. Töö keskmeks on anum ja selle arenguvaru ehk kuhu ning kuidas üks objekt, vorm, anum areneda võib. Millal lõppeb tema potentsiaal anumana? Millal muutub anum kunstiobjektiks ja kaotab oma funktsiooni? See tähendab millal saab anumat defineerida vaid kunstobjekti ja mitte enam anumana?
Näitust toetab Kultuurkapital.
Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.
Lisainfo:
Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2
10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hop
hop@eaa.ee
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
MARIA TAMM Anuma potentsiaal 2.06. – 7.06. 2016
Neljapäev 02 juuni, 2016 — Teisipäev 07 juuni, 2016
Klaas
MARIA TAMM
Anuma potentsiaal
2.06. – 7.06. 2016
Hop galerii
Tallinn
Hobusepea 2
Kolmapäeval 1. juunil kell 18.00 avatakse HOP galeriis Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna magistrandi Maria Tamme magistritöö näitus „Anuma potensiaal“.
Kõik saab alguse mullist. Anum on seest õõnes vorm, mida on ka iga klaasimull. Klaasipuhumine on ideaalne viis anuma kui õõnesvormi valmistamiseks ja suurepärane tehnika anumaga mängimiseks, sest annab meistrile rohkem kontrolli puhutise üle kui näiteks ahjusulatustehnikad.
Maria Tamm on enesele selgelt sõnastanud oma töö eesmärgi – tegeleda tarbevormi, aga mitte tarbenõuga. See tähendab, et isegi, kui tema puhutud objektid võiksid olla reaalselt kasutatavad, ei soovi ta seda. Tööde peamine funktsioon, magistritöö raames, on puhtalt vaataja mõtisklema panek anuma potentsiaali üle. Töö keskmeks on anum ja selle arenguvaru ehk kuhu ning kuidas üks objekt, vorm, anum areneda võib. Millal lõppeb tema potentsiaal anumana? Millal muutub anum kunstiobjektiks ja kaotab oma funktsiooni? See tähendab millal saab anumat defineerida vaid kunstobjekti ja mitte enam anumana?
Näitust toetab Kultuurkapital.
Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.
Lisainfo:
Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2
10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hop
hop@eaa.ee
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
28.04.2016 — 22.05.2016
Täna avatakse Rahvusraamatukogus rahvusvaheline nüüdisaegse klaasigraveeringu näitus “GRAVUR ON TOUR”
Klaas
28. aprillil kell 17.00 avatakse Eesti Rahvusraamatukogus Euroopa nüüdisaegse klaasikunsti näitus „GRAVUR ON TOUR“.
“Omanäoline, mitmepalgeline, nii traditsioonilist kui uudset lähenemist ühendav klaasigraveering on näituse „GRAVUR ON TOUR“ muutnud põnevaks ja rohkelt külastatavaks kõigis paigus, kus ta on tänaseni olnud eksponeeritud. Näituse eesmärk on tutvustada graveerimise, ühe vanima ja suurt süvenemist nõudva, kuid samas ka ehk vähemtuntud klaasitehnika rohkeid väljendusvõimalusi tänases klaasikunstis, ” sõnab Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna professor Mare Saare, kelle enda tööd on samuti näitusel esindatud.
Näituse korraldamise idee pärineb inglise kunstnikult Katharine Coleman’ilt. Plaan teostus 2014. aasta sügisel Baierimaal Frauenaus toimunud töökohtumisel, kus pandi paika ka toimumiskohad: alustati 2015. aasta maikuus Stourbridge’is, kus näitus moodustas osa Briti klaasibiennaalist, rändas sealt Belgiasse (Glazenhuis, Lommel), Hollandisse (Galerie De Avanturijn, Epe), Tšehhimaale (Klaasimuuseum, Kamenický Šenov), Eestisse (Rahvusraamatukogu, Tallinn), siit Soome (Klaasimuuseum, Riihimäki) ja lõpuks idee sünnipaika Frauenausse, kus lõpeb septembris 2016 sümpoosioniga.
Osalejaid on 31 kümnest Euroopa riigist, Eestit esindavad Eeva Käsper, Mare Saare ja Tiina Sarapu. Lisaks põhinäitusel eksponeerivatele klaasikunstnikele on Tallinnas esindatud kolm klaasikunstnikku Eestist: Pilvi Ojamaa, Eve Koha ja Riho Hütt. Üldpilti rikastavad ka graveeringud Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna initsiatiivil Tallinnasse esinema kutsutud eesti (Annika Mätlik, Andra Jõgis, Sigrid Luitsalu, Anneli Paloveer-Wang: Eesti Kunstiakadeemia), iiri, jaapani ja saksa üliõpilastelt, kelle töödes näeb uue kunstnikepõlvkonna julget ja vaba teemade ning materjalide käsitlust.
Töörühma tuumiku moodustavad Katharine Coleman, Norbert Kalthoff ja Wilhelm Vernim, lisaks Jeroen Maes (Belgia), Jakobine von Dömming ja Hein van der Water (Holland), Jaroslava Votrubová ja Helena Braunová (Tšehhi), Mare Saare (Eesti), Uta Laurén (Soome), Karin Rühl (Saksamaa).
Väljapaneku Rahvusraamatukogus on kujundanud EKA dotsent Tiina Sarapu.
Lisateave
Mare Saare
mare.saare@artun.ee
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Täna avatakse Rahvusraamatukogus rahvusvaheline nüüdisaegse klaasigraveeringu näitus “GRAVUR ON TOUR”
Neljapäev 28 aprill, 2016 — Pühapäev 22 mai, 2016
Klaas
28. aprillil kell 17.00 avatakse Eesti Rahvusraamatukogus Euroopa nüüdisaegse klaasikunsti näitus „GRAVUR ON TOUR“.
“Omanäoline, mitmepalgeline, nii traditsioonilist kui uudset lähenemist ühendav klaasigraveering on näituse „GRAVUR ON TOUR“ muutnud põnevaks ja rohkelt külastatavaks kõigis paigus, kus ta on tänaseni olnud eksponeeritud. Näituse eesmärk on tutvustada graveerimise, ühe vanima ja suurt süvenemist nõudva, kuid samas ka ehk vähemtuntud klaasitehnika rohkeid väljendusvõimalusi tänases klaasikunstis, ” sõnab Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna professor Mare Saare, kelle enda tööd on samuti näitusel esindatud.
Näituse korraldamise idee pärineb inglise kunstnikult Katharine Coleman’ilt. Plaan teostus 2014. aasta sügisel Baierimaal Frauenaus toimunud töökohtumisel, kus pandi paika ka toimumiskohad: alustati 2015. aasta maikuus Stourbridge’is, kus näitus moodustas osa Briti klaasibiennaalist, rändas sealt Belgiasse (Glazenhuis, Lommel), Hollandisse (Galerie De Avanturijn, Epe), Tšehhimaale (Klaasimuuseum, Kamenický Šenov), Eestisse (Rahvusraamatukogu, Tallinn), siit Soome (Klaasimuuseum, Riihimäki) ja lõpuks idee sünnipaika Frauenausse, kus lõpeb septembris 2016 sümpoosioniga.
Osalejaid on 31 kümnest Euroopa riigist, Eestit esindavad Eeva Käsper, Mare Saare ja Tiina Sarapu. Lisaks põhinäitusel eksponeerivatele klaasikunstnikele on Tallinnas esindatud kolm klaasikunstnikku Eestist: Pilvi Ojamaa, Eve Koha ja Riho Hütt. Üldpilti rikastavad ka graveeringud Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna initsiatiivil Tallinnasse esinema kutsutud eesti (Annika Mätlik, Andra Jõgis, Sigrid Luitsalu, Anneli Paloveer-Wang: Eesti Kunstiakadeemia), iiri, jaapani ja saksa üliõpilastelt, kelle töödes näeb uue kunstnikepõlvkonna julget ja vaba teemade ning materjalide käsitlust.
Töörühma tuumiku moodustavad Katharine Coleman, Norbert Kalthoff ja Wilhelm Vernim, lisaks Jeroen Maes (Belgia), Jakobine von Dömming ja Hein van der Water (Holland), Jaroslava Votrubová ja Helena Braunová (Tšehhi), Mare Saare (Eesti), Uta Laurén (Soome), Karin Rühl (Saksamaa).
Väljapaneku Rahvusraamatukogus on kujundanud EKA dotsent Tiina Sarapu.
Lisateave
Mare Saare
mare.saare@artun.ee
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
25.02.2016 — 19.03.2016
Kooskõla. Lumega/lumeta
Klaas
Olete oodatud Eesti Klaasikunstnike Ühenduse näitusele “Kooskõla. Lumega/lumeta” Haus Galeriis. Osalevad EKA vilistlased ja õppejõud.
Neljandat aastat järjest külastab eesti klaasikunst Haus Galeriid, et luua dialoog galerii statsionaarse kunstiekspositsiooniga. Traditsiooniks kujunenud näituse pealkiri “Kooskõla” on siduvaks märksõnaks, mille tänavune alapealkiri „Lumega/lumeta“ kätkeb endas igatsust lumest peegelduva valguse järele. Eesti talve üheks peamiseks identiteedi osaks on lumi, mis kompenseerib pika ja pimeda päikeseta talveaja, selle puudumine aga tekitab igatsust ja pakub lõputut kõneainet. Klaasikunstnikud on selle aasta lumega ja lumeta lood klaasi talletanud ning Haus galerii püsiekspositsiooni sekka sulandanud.
Nagu varemgi, on näituse eesmärgiks tutvustada Eesti klaasikunstnike säravat ja mitmekesist loomingut. Väljas on skulpturaalsed väikevormid ja objektid, mis pakuvad kindlasti huvi nii kollektsionääridele kui kõigile kunstisõpradele. Optilisest materjalist tööd sobivad hästi pidupäevakingitusteks või täienduseks kodusesse kunstikollektsiooni.
Näitusel on esindatud tööd üheksalt kunstikult: Kersti Vaks, Rait Prääts, Piret Ellamaa, Eve Koha, Tiina Sarapu, Maret Sarapu, Sofi Aršas, Anna-Maria Vaino, Inga Koppel.
Eesti Klaasikunstnike Ühenduse juhataja
Sofi Aršas
Näitus jääb Haus Galeriis avatuks kuni 19. märtsini 2016
E–R 10–18, L 11–16, Uus 17, Tallinn
Lisainfo:
Kateriin Rikken, Eesti Klaasikunstnike Ühendus
554 8611
kateriinrikken@gmail.com
Haus Galerii
6419 471
haus@haus.ee
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Kooskõla. Lumega/lumeta
Neljapäev 25 veebruar, 2016 — Laupäev 19 märts, 2016
Klaas
Olete oodatud Eesti Klaasikunstnike Ühenduse näitusele “Kooskõla. Lumega/lumeta” Haus Galeriis. Osalevad EKA vilistlased ja õppejõud.
Neljandat aastat järjest külastab eesti klaasikunst Haus Galeriid, et luua dialoog galerii statsionaarse kunstiekspositsiooniga. Traditsiooniks kujunenud näituse pealkiri “Kooskõla” on siduvaks märksõnaks, mille tänavune alapealkiri „Lumega/lumeta“ kätkeb endas igatsust lumest peegelduva valguse järele. Eesti talve üheks peamiseks identiteedi osaks on lumi, mis kompenseerib pika ja pimeda päikeseta talveaja, selle puudumine aga tekitab igatsust ja pakub lõputut kõneainet. Klaasikunstnikud on selle aasta lumega ja lumeta lood klaasi talletanud ning Haus galerii püsiekspositsiooni sekka sulandanud.
Nagu varemgi, on näituse eesmärgiks tutvustada Eesti klaasikunstnike säravat ja mitmekesist loomingut. Väljas on skulpturaalsed väikevormid ja objektid, mis pakuvad kindlasti huvi nii kollektsionääridele kui kõigile kunstisõpradele. Optilisest materjalist tööd sobivad hästi pidupäevakingitusteks või täienduseks kodusesse kunstikollektsiooni.
Näitusel on esindatud tööd üheksalt kunstikult: Kersti Vaks, Rait Prääts, Piret Ellamaa, Eve Koha, Tiina Sarapu, Maret Sarapu, Sofi Aršas, Anna-Maria Vaino, Inga Koppel.
Eesti Klaasikunstnike Ühenduse juhataja
Sofi Aršas
Näitus jääb Haus Galeriis avatuks kuni 19. märtsini 2016
E–R 10–18, L 11–16, Uus 17, Tallinn
Lisainfo:
Kateriin Rikken, Eesti Klaasikunstnike Ühendus
554 8611
kateriinrikken@gmail.com
Haus Galerii
6419 471
haus@haus.ee
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
21.11.2015
Ringkäik Eve Kohaga
Klaas
Laupäeval, 21. novembril kell 12.00 toimub Eesti Disaini ja Tarbekunstimuuseumis kohtumine klaasikunstnik Eve Kohaga – ringkäik kunstniku isikunäitusel „Ruumikogemus“. Eve Koha on Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna dotsent.
Eelregistreerimine kuni 20. novembrini aadressil haridus@etdm.ee
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Ringkäik Eve Kohaga
Laupäev 21 november, 2015
Klaas
Laupäeval, 21. novembril kell 12.00 toimub Eesti Disaini ja Tarbekunstimuuseumis kohtumine klaasikunstnik Eve Kohaga – ringkäik kunstniku isikunäitusel „Ruumikogemus“. Eve Koha on Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna dotsent.
Eelregistreerimine kuni 20. novembrini aadressil haridus@etdm.ee
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
30.10.2015 — 10.01.2016
Eve Koha. Ruumikogemus 30.10.2015-10.01.2016
Klaas
„Kogemata veel „ruume“ (nii füüsilisi- kui ka vaimuruume) tervikuna, annab see võimaluse oma fantaasiaruumide tekkimiseks, mis ei pruugi vastata üldse hiljem tervikuna kogetud ruumidele.“
Eve Koha
Eve Koha on kunstnik, kes on pikki aastaid andnud kristalli ja klaasi kaudu edasi ideed olemasolevast ruumist ja selle mitmeti tajumisest, tegeledes läbipaistva materjali optika uurimisega lihvimistehnikat kasutades. Kunstniku viimaste aastate fookuses on lasergraveerimise võimalused, millega ta Eesti klaasikunstikest ainsana on nii järjekindlalt tegelenud.
Teosed koosnevad läbipaistvatest klaaskuupidest, mille sees olev graafika on valminud 3D- lasergraveerimise tehnoloogiat kasutades. Graveeringud on valgustatud LED-valgusega. Tehniliselt joonistatakse olemasolev ruumiline idee 3D-lasergraveerimiseks erinevaid vaateid tehes kahemõõtmeliselt. Seejärel kantakse joonised ruumiliseks projekteerimiseks mõeldud arvutiprogrammi, mida loeb spetsiaalne 3D-laser. Järgnevalt toimub graveerimine laserkiire abil, mis lööb klaasi sisse imepeened matid punktid, millest koosnebki kogu kujutaju. Peegelduste ja korduste tekitamiseks on kasutatud läbipaistvatele klaaskuupidele omaseid füüsikalisi omadusi.
ETDM-i trepigaleriis on näha kunstniku seitse uut teost.
Eve Koha lõpetas Eesti Riikliku Kunstiinstituudi (praegune Eesti Kunstiakadeemia, EKA) klaasikunsti eriala 1981. aastal. Jätkates mõne aasta vältel vabakunstnikuna, on ta 1984. aastast töötanud kunstiakadeemia klaasikunsti osakonnas õppejõuna, praegu dotsendina. Aastatel 2004–2009 õppis ta EKA muinsuskaitse- ja restaureerimise osakonna doktorantuuris.
Näitustel on ta osalenud nii Eestis kui ka mujal alates 1983. aastast. Lisaks on ta ise kureerinud näitusi ning osalenud klaasieriala õpitubades ja sümpoosionidel. Eve Koha on koostanud kaks albumit Eesti klaasikunstist: „Eesti klaasikunst 60“ (1997) koos Mare Saarega ja „Kümme aastat Eesti klaasikunsti 1997–2007“ (2011).
1981. aastast on ta tegelenud Eesti ajalooliste klaasimaalide konserveerimise ja restaureerimisega ning on mitme Eesti kiriku vitraažide ennistaja (Tallinna Pühavaimu, Oleviste, Ruhnu, Paide jt kirikutes).
1990. aastast on ta üks ON-grupi asutajaliikmetest, 1991. aastast Eesti Kunstnike Liidu liige ja 1998. aastast Glass Art Society (USA) liige. E. Koha tööd kuuluvad ETDM-i, Tallinna Kunstihoone ja Frauenau Klaasimuuseumi (Saksamaa) kogudesse ning erakogudesse USA-s ja Saksamaal.
Teate koostas
Ketli Tiitsar
ketli@etdm.ee
627 4602, 552 8904
Lisainfo:
Eve Koha
evekoha@gmail.com
5554 0790
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Eve Koha. Ruumikogemus 30.10.2015-10.01.2016
Reede 30 oktoober, 2015 — Pühapäev 10 jaanuar, 2016
Klaas
„Kogemata veel „ruume“ (nii füüsilisi- kui ka vaimuruume) tervikuna, annab see võimaluse oma fantaasiaruumide tekkimiseks, mis ei pruugi vastata üldse hiljem tervikuna kogetud ruumidele.“
Eve Koha
Eve Koha on kunstnik, kes on pikki aastaid andnud kristalli ja klaasi kaudu edasi ideed olemasolevast ruumist ja selle mitmeti tajumisest, tegeledes läbipaistva materjali optika uurimisega lihvimistehnikat kasutades. Kunstniku viimaste aastate fookuses on lasergraveerimise võimalused, millega ta Eesti klaasikunstikest ainsana on nii järjekindlalt tegelenud.
Teosed koosnevad läbipaistvatest klaaskuupidest, mille sees olev graafika on valminud 3D- lasergraveerimise tehnoloogiat kasutades. Graveeringud on valgustatud LED-valgusega. Tehniliselt joonistatakse olemasolev ruumiline idee 3D-lasergraveerimiseks erinevaid vaateid tehes kahemõõtmeliselt. Seejärel kantakse joonised ruumiliseks projekteerimiseks mõeldud arvutiprogrammi, mida loeb spetsiaalne 3D-laser. Järgnevalt toimub graveerimine laserkiire abil, mis lööb klaasi sisse imepeened matid punktid, millest koosnebki kogu kujutaju. Peegelduste ja korduste tekitamiseks on kasutatud läbipaistvatele klaaskuupidele omaseid füüsikalisi omadusi.
ETDM-i trepigaleriis on näha kunstniku seitse uut teost.
Eve Koha lõpetas Eesti Riikliku Kunstiinstituudi (praegune Eesti Kunstiakadeemia, EKA) klaasikunsti eriala 1981. aastal. Jätkates mõne aasta vältel vabakunstnikuna, on ta 1984. aastast töötanud kunstiakadeemia klaasikunsti osakonnas õppejõuna, praegu dotsendina. Aastatel 2004–2009 õppis ta EKA muinsuskaitse- ja restaureerimise osakonna doktorantuuris.
Näitustel on ta osalenud nii Eestis kui ka mujal alates 1983. aastast. Lisaks on ta ise kureerinud näitusi ning osalenud klaasieriala õpitubades ja sümpoosionidel. Eve Koha on koostanud kaks albumit Eesti klaasikunstist: „Eesti klaasikunst 60“ (1997) koos Mare Saarega ja „Kümme aastat Eesti klaasikunsti 1997–2007“ (2011).
1981. aastast on ta tegelenud Eesti ajalooliste klaasimaalide konserveerimise ja restaureerimisega ning on mitme Eesti kiriku vitraažide ennistaja (Tallinna Pühavaimu, Oleviste, Ruhnu, Paide jt kirikutes).
1990. aastast on ta üks ON-grupi asutajaliikmetest, 1991. aastast Eesti Kunstnike Liidu liige ja 1998. aastast Glass Art Society (USA) liige. E. Koha tööd kuuluvad ETDM-i, Tallinna Kunstihoone ja Frauenau Klaasimuuseumi (Saksamaa) kogudesse ning erakogudesse USA-s ja Saksamaal.
Teate koostas
Ketli Tiitsar
ketli@etdm.ee
627 4602, 552 8904
Lisainfo:
Eve Koha
evekoha@gmail.com
5554 0790
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink