AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisain ja innovatsioonDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondLavastuskunstMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineMuuseumÕppeosakondPublikatsioonidRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Rubriik: Klaas
29.05.2021 — 15.08.2021
8. Tallinna rakenduskunsti triennaal kumab läbi
Disainiteaduskond
Rakenduskunsti triennaal kuulutas välja satelliitprogrammi
Mai lõpus algav 8. Tallinna rakenduskunsti triennaal valis välja oma satelliitprogrammi kuuluvad sündmused. Enam kui kahekümne näituse seas on ehte- ja klaasikunsti, kohaspetsiifilisi installatsioone ja eri kunstiliike siduvaid ettevõtmisi. Praegusele ajale iseloomulikult on mitmeid aknanäitusi ning programm hoitakse paindlikuna.
Rakenduskunsti triennaali seekordseks teemaks on läbikumavus ning mitmed näitused on saanud inspiratsiooni just sellest. Nii näiteks kerkib Noblessneri piirkonda mai lõpus installatsioon In-Tangible (autoriks Federica Cogliandro ja Tauris Reose) ning Eesti Kunstiakadeemia magistritudengite grupinäitusel Balti manufaktuuris käsitlevad teemat ehte-, sepakunsti-, klaasi- ja keraamikatudengid (näitus „Fantasmagooria“).
Isikunäitustega on esindatud ehtekunstnikud Darja Popolitova (Hobusepea galerii), Kristiina Laurits (Hop galerii), Jaan Pärn (Meistrite Hoovi galerii), Marta Boan (Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi trepigalerii). Põnevas kohas ja väärikas koosluses saab Laboratooriumi tänava kabelis näha installatiivses seades objekte ja ehteid Kadri Mälgult, Julia Maria Künnapilt ja Kai Koppelilt. Luha tänava garaažis näitavad oma töid ehtekunstnikud Triin Kukk ja Merlin Meremaa. A-Galerii akendel ja Seifis toovad oma värsked tööd publiku ette 18 kunstnikku meilt ja mujalt.
Klaasikunsti ühendavad liitreaalsusega Rait Prääts ja Gleb Divov Okapi galeriis. Sulatustehnikas objekte ja ehteid näitab Kunstiakna galeriis Kai Kaljo. Triennaaliga samal ajal on Eesti Tarbekunsti ja Disainimuuseumis üleval klaasikunstnike Tiina Sarapu ja Ivo Lille näitused.
Veel kuulub rakenduskunsti triennaali satelliitprogrammi Riste Laasbergi gobelääninäitus Viimsi Jaakobi Kirikus, Katariina Gildi stuudiote akendenäitus ning kunstiakadeemia keraamika- ja klaasikunsti tudengite näitus Salme kultuurikeskuses.
“Hea meel on tõdeda, et vaatamata ebakindlatele oludele on satelliitprogramm mahukas ja kunstnikud on välja tulnud nutikate lahendustega,” sõnas triennaali esinaine Merle Kasonen. “Kunstnikuks olemise juurde käib maailma tõlgendamine oma loomingu kaudu, ent oluline on ka võimalus seda publikuga jagada. Usun ja loodan, et ka publikul on tekkinud suur nälg kultuuri järele.”
8. Tallinna rakenduskunsti triennaali peanäitus „Kumab läbi“ plaanitakse avada 29. mail Kai kunstikeskuses ning see jääb avatuks 15. augustini. Seekordset näitust kureerib Taani kunstiajaloolane ja klaasikunstnik Stine Bidstrup, kes on näitusele valinud töid 22 kunstnikult üle maailma. Kui triennaali peanäitus on rahvusvaheline, siis satelliitprogramm annab võimaluse pöörata tähelepanu just kohalikule kunstimaastikule, andes külastajale laiema pildi kaasagsest rakenduskunstist ja selles sfääris tegutsevatest kunstnikest Eestis.
Satelliitprogrammi sündmused jäävad maikuusse ning suvekuudele, täpne avamiste ajakava sõltub riigis kehtivatest piirangutest ning tehakse teatavaks esimesel võimalusel.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
8. Tallinna rakenduskunsti triennaal kumab läbi
Laupäev 29 mai, 2021 — Pühapäev 15 august, 2021
Disainiteaduskond
Rakenduskunsti triennaal kuulutas välja satelliitprogrammi
Mai lõpus algav 8. Tallinna rakenduskunsti triennaal valis välja oma satelliitprogrammi kuuluvad sündmused. Enam kui kahekümne näituse seas on ehte- ja klaasikunsti, kohaspetsiifilisi installatsioone ja eri kunstiliike siduvaid ettevõtmisi. Praegusele ajale iseloomulikult on mitmeid aknanäitusi ning programm hoitakse paindlikuna.
Rakenduskunsti triennaali seekordseks teemaks on läbikumavus ning mitmed näitused on saanud inspiratsiooni just sellest. Nii näiteks kerkib Noblessneri piirkonda mai lõpus installatsioon In-Tangible (autoriks Federica Cogliandro ja Tauris Reose) ning Eesti Kunstiakadeemia magistritudengite grupinäitusel Balti manufaktuuris käsitlevad teemat ehte-, sepakunsti-, klaasi- ja keraamikatudengid (näitus „Fantasmagooria“).
Isikunäitustega on esindatud ehtekunstnikud Darja Popolitova (Hobusepea galerii), Kristiina Laurits (Hop galerii), Jaan Pärn (Meistrite Hoovi galerii), Marta Boan (Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi trepigalerii). Põnevas kohas ja väärikas koosluses saab Laboratooriumi tänava kabelis näha installatiivses seades objekte ja ehteid Kadri Mälgult, Julia Maria Künnapilt ja Kai Koppelilt. Luha tänava garaažis näitavad oma töid ehtekunstnikud Triin Kukk ja Merlin Meremaa. A-Galerii akendel ja Seifis toovad oma värsked tööd publiku ette 18 kunstnikku meilt ja mujalt.
Klaasikunsti ühendavad liitreaalsusega Rait Prääts ja Gleb Divov Okapi galeriis. Sulatustehnikas objekte ja ehteid näitab Kunstiakna galeriis Kai Kaljo. Triennaaliga samal ajal on Eesti Tarbekunsti ja Disainimuuseumis üleval klaasikunstnike Tiina Sarapu ja Ivo Lille näitused.
Veel kuulub rakenduskunsti triennaali satelliitprogrammi Riste Laasbergi gobelääninäitus Viimsi Jaakobi Kirikus, Katariina Gildi stuudiote akendenäitus ning kunstiakadeemia keraamika- ja klaasikunsti tudengite näitus Salme kultuurikeskuses.
“Hea meel on tõdeda, et vaatamata ebakindlatele oludele on satelliitprogramm mahukas ja kunstnikud on välja tulnud nutikate lahendustega,” sõnas triennaali esinaine Merle Kasonen. “Kunstnikuks olemise juurde käib maailma tõlgendamine oma loomingu kaudu, ent oluline on ka võimalus seda publikuga jagada. Usun ja loodan, et ka publikul on tekkinud suur nälg kultuuri järele.”
8. Tallinna rakenduskunsti triennaali peanäitus „Kumab läbi“ plaanitakse avada 29. mail Kai kunstikeskuses ning see jääb avatuks 15. augustini. Seekordset näitust kureerib Taani kunstiajaloolane ja klaasikunstnik Stine Bidstrup, kes on näitusele valinud töid 22 kunstnikult üle maailma. Kui triennaali peanäitus on rahvusvaheline, siis satelliitprogramm annab võimaluse pöörata tähelepanu just kohalikule kunstimaastikule, andes külastajale laiema pildi kaasagsest rakenduskunstist ja selles sfääris tegutsevatest kunstnikest Eestis.
Satelliitprogrammi sündmused jäävad maikuusse ning suvekuudele, täpne avamiste ajakava sõltub riigis kehtivatest piirangutest ning tehakse teatavaks esimesel võimalusel.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
11.12.2020 — 14.12.2020
“Kaasnähtused” – EKA tudengite näitus ARSi projektiruumis
Ehte- ja sepakunst
Alates reedest, 11. detsembrist on ARS Projektiruumis avatud EKA kolme eriala tudengite ühisnäitus “Kaasnähtused”. EKA 2. kursuse tudengid ehte- ja sepakunsti, klaasikunsti ning keraamika osakondadest esitlevad esimesel ühisel kunstinäitusel installatiivse loomuga teoseid, mis kehastavad erinevaid mateeria varjundeid ja kaasmõjusid. Valguse ja varju piiril ekslev audiovisuaalsest meediast laetud näitus kutsub esile tavaliselt mõtte- ja kujutlusmaailma varju jäävaid välismaailma tähelepanekuid.
Näitusel osalevad: Anete Maria Meresaar, Anette Aas, Elin Matikainen, Emma-Liisa Kalvik, Hede Kalev, Joonatan Mäggi, Kadri Räis, Kaie Vakepea, Kaija Kohlmann-Genno, Katariina Kriipsalu, Klara Taberland, Kristel Kärdi, Kristiina Tang, Madis Mattus, Oleg Šubitšev, Tatjana Kutsõk, Valdek Laur, Villu Mustkivi
Graafiline disain: Valdek Laur
Juhendas: Sten Saarits
Näitus on lahti neljal päeval: 11.-14. detsembril kell 13.00 – 18.00.
Asukoht: ARS Kunstilinnak, pärnu mnt 154, Tallinn.
Näitust toetavad: Eesti Kunstnike Liit, Eesti Kunstiakadeemia.
Rohkem infot ARSis toimuva kohta: www.arsfactory.ee
Postitas Andres Lõo — Püsilink
“Kaasnähtused” – EKA tudengite näitus ARSi projektiruumis
Reede 11 detsember, 2020 — Esmaspäev 14 detsember, 2020
Ehte- ja sepakunst
Alates reedest, 11. detsembrist on ARS Projektiruumis avatud EKA kolme eriala tudengite ühisnäitus “Kaasnähtused”. EKA 2. kursuse tudengid ehte- ja sepakunsti, klaasikunsti ning keraamika osakondadest esitlevad esimesel ühisel kunstinäitusel installatiivse loomuga teoseid, mis kehastavad erinevaid mateeria varjundeid ja kaasmõjusid. Valguse ja varju piiril ekslev audiovisuaalsest meediast laetud näitus kutsub esile tavaliselt mõtte- ja kujutlusmaailma varju jäävaid välismaailma tähelepanekuid.
Näitusel osalevad: Anete Maria Meresaar, Anette Aas, Elin Matikainen, Emma-Liisa Kalvik, Hede Kalev, Joonatan Mäggi, Kadri Räis, Kaie Vakepea, Kaija Kohlmann-Genno, Katariina Kriipsalu, Klara Taberland, Kristel Kärdi, Kristiina Tang, Madis Mattus, Oleg Šubitšev, Tatjana Kutsõk, Valdek Laur, Villu Mustkivi
Graafiline disain: Valdek Laur
Juhendas: Sten Saarits
Näitus on lahti neljal päeval: 11.-14. detsembril kell 13.00 – 18.00.
Asukoht: ARS Kunstilinnak, pärnu mnt 154, Tallinn.
Näitust toetavad: Eesti Kunstnike Liit, Eesti Kunstiakadeemia.
Rohkem infot ARSis toimuva kohta: www.arsfactory.ee
Postitas Andres Lõo — Püsilink
22.10.2019
Avatud disainiloeng: Soome klaasikunstnik ja disainer Anu Penttinen
Klaas
Anu Penttinen on Soome klaasikunstnik ja disainer, kelle omanäolist ning mitmekülgset loomingut tuntakse ja tunnustatakse nii kodumaal kui ka rahvusvaheliselt. Klaasikunstnikuna ühendab Penttinen oma töödes traditsioonilised tehnikad julgete värvide ja kaasaegsete vormide ning tekstuuridega. Disainerina on Penttinen teinud edukalt koostööd rahvusvaheliselt tuntud ettevõtetega nagu Iittala ja Marimekko. Ta on läbi viinud töötubasid ja olnud külaliskunstnik paljudes klaasikeskustes üle maailma.
Bakalaureuse- ja magistrikraadi on Anu Penttinen omandanud Helsingi Kunsti- ja Disainiülikoolis ning täiendanud oma teadmisi Austraalia Rahvusvahelise Ülikooli (ANU) Canberra Kunsti ja Disaini koolis. Alates 2003. aastast juhib Anu Penttinen enda poolt asutatud ettevõtet Nounou Design. Samuti tegutseb ta kunstnikuna aktiivselt Nuutajärvi Klaasikülas, kus juhib ka restorani ja väikest hotelli.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Avatud disainiloeng: Soome klaasikunstnik ja disainer Anu Penttinen
Teisipäev 22 oktoober, 2019
Klaas
Anu Penttinen on Soome klaasikunstnik ja disainer, kelle omanäolist ning mitmekülgset loomingut tuntakse ja tunnustatakse nii kodumaal kui ka rahvusvaheliselt. Klaasikunstnikuna ühendab Penttinen oma töödes traditsioonilised tehnikad julgete värvide ja kaasaegsete vormide ning tekstuuridega. Disainerina on Penttinen teinud edukalt koostööd rahvusvaheliselt tuntud ettevõtetega nagu Iittala ja Marimekko. Ta on läbi viinud töötubasid ja olnud külaliskunstnik paljudes klaasikeskustes üle maailma.
Bakalaureuse- ja magistrikraadi on Anu Penttinen omandanud Helsingi Kunsti- ja Disainiülikoolis ning täiendanud oma teadmisi Austraalia Rahvusvahelise Ülikooli (ANU) Canberra Kunsti ja Disaini koolis. Alates 2003. aastast juhib Anu Penttinen enda poolt asutatud ettevõtet Nounou Design. Samuti tegutseb ta kunstnikuna aktiivselt Nuutajärvi Klaasikülas, kus juhib ka restorani ja väikest hotelli.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
21.03.2019
Avatud loeng: Hollandi klaasikunstnikud Krista Israel ja Jacky Geurts
Klaas
Olete oodatud Hollandi klaasikunstnike Krista Israeli ja Jacky Geurtsi avatud loengule neljapäeval, 21. märtsil kell 17.00 ruumis B604.
Krista Israel ja Jacky Geurts on Hollandis elavad ja töötavad kunstnikud, kelle loomingut ühendab borosilikaatklaasi kasutamine leekpõletitehnikas. Seda tehnikat tutvustavad nad ka erialaprojekti raames klaasiosakonna III kursuse tudengitele.
Peale leekpõletitehnika kasutab Krista Israel oma loomingus sulatustehnikaid, pâte de verre tehnikat ja leidobjekte. Ta on ka üks nendest, kes leiutas uue klaasitehnika Lapi Boli, millega on pälvinud laialdast rahvusvahelist tähelepanu. Lapi Boli tehnika seisneb klaaspasta (pâte de verre) treimises potikedral. Samuti on Krista Israel rahvusvahelise klaasiajakirja “GLAS” copywriter.
Jacky Geurts kasutab oma loomingus peamiselt leekpõletitehnikat. Ta on osalenud paljudes meistriklassides, sealhulgas Lucio Bubacco ja Janis Miltenbergeri juures.
Lisainfo klaasikunstnike kohta:
http://www.krista-israel.com/
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Avatud loeng: Hollandi klaasikunstnikud Krista Israel ja Jacky Geurts
Neljapäev 21 märts, 2019
Klaas
Olete oodatud Hollandi klaasikunstnike Krista Israeli ja Jacky Geurtsi avatud loengule neljapäeval, 21. märtsil kell 17.00 ruumis B604.
Krista Israel ja Jacky Geurts on Hollandis elavad ja töötavad kunstnikud, kelle loomingut ühendab borosilikaatklaasi kasutamine leekpõletitehnikas. Seda tehnikat tutvustavad nad ka erialaprojekti raames klaasiosakonna III kursuse tudengitele.
Peale leekpõletitehnika kasutab Krista Israel oma loomingus sulatustehnikaid, pâte de verre tehnikat ja leidobjekte. Ta on ka üks nendest, kes leiutas uue klaasitehnika Lapi Boli, millega on pälvinud laialdast rahvusvahelist tähelepanu. Lapi Boli tehnika seisneb klaaspasta (pâte de verre) treimises potikedral. Samuti on Krista Israel rahvusvahelise klaasiajakirja “GLAS” copywriter.
Jacky Geurts kasutab oma loomingus peamiselt leekpõletitehnikat. Ta on osalenud paljudes meistriklassides, sealhulgas Lucio Bubacco ja Janis Miltenbergeri juures.
Lisainfo klaasikunstnike kohta:
http://www.krista-israel.com/
Postitas Mart Vainre — Püsilink
07.03.2019 — 27.03.2019
Klaasikunsti tudengite näitus “Pööriöö” OKAPI galeriis
Klaas
Neljapäeval, 07.03.2019 kell 18:00 avatakse OKAPI galeriis (Niguliste 2) klaasiosakonna III-kursuse tudengite näitus “Pööriöö”. Näitus jääb avatuks kuni 27.03.
19.03-20.03 tutvustavad Hollandi klaasikunstnikud Krista Israel ja Jacky Geurts leekpõletitehnikat klaasikunsti osakonna III kursuse tudengitele.
Pööripäeval on päev ja öö ühepikkused. Põhjapoolkeral tähendab see ka kevade algust. Pööripäev on dialoog valguse ja pimeduse vahel. Sama dialoogi peab ka valgusti oma olemusega, reguleerides – kui palju valgust, kui palju varju.
6 valgustit, erinevad lähenemised, kuid eesmärk üks – valgustada ruume ning olla ühtlasi disainielemendiks. Meie soovitud tulemuste eripärad, inspiratsioon loodusest, meie enda tunnetest, meie nägemusest valgustitest.
Valgus on üks, kuid vajadus selle järele on erinev. Erinevad inimesed vajavad või tajuvad valgust erineval määral, erinevad meeleolud eelistavad erinevat valgust, erinevad tööd nõuavad erinevat valgustust. Kes otsustab, millal on piisavalt?
Kuidas valgustite lõpplahendusi tunnetab vaataja ja näeb kõrvaltvaataja? Seda peab ise kogema.
Näitusel osalevad: Maris Maasikas, Salome Laev, Kristiina Väljamäe, Hevel Sarv, Ksenja Beljajeva, Silja Raantse
Juhendaja: Kairit Annus
Graafiline disain: Salome Laev
OKAPI galerii
info@okapigalerii.ee
Niguliste 2
Avatud: K-L 11-18
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Klaasikunsti tudengite näitus “Pööriöö” OKAPI galeriis
Neljapäev 07 märts, 2019 — Kolmapäev 27 märts, 2019
Klaas
Neljapäeval, 07.03.2019 kell 18:00 avatakse OKAPI galeriis (Niguliste 2) klaasiosakonna III-kursuse tudengite näitus “Pööriöö”. Näitus jääb avatuks kuni 27.03.
19.03-20.03 tutvustavad Hollandi klaasikunstnikud Krista Israel ja Jacky Geurts leekpõletitehnikat klaasikunsti osakonna III kursuse tudengitele.
Pööripäeval on päev ja öö ühepikkused. Põhjapoolkeral tähendab see ka kevade algust. Pööripäev on dialoog valguse ja pimeduse vahel. Sama dialoogi peab ka valgusti oma olemusega, reguleerides – kui palju valgust, kui palju varju.
6 valgustit, erinevad lähenemised, kuid eesmärk üks – valgustada ruume ning olla ühtlasi disainielemendiks. Meie soovitud tulemuste eripärad, inspiratsioon loodusest, meie enda tunnetest, meie nägemusest valgustitest.
Valgus on üks, kuid vajadus selle järele on erinev. Erinevad inimesed vajavad või tajuvad valgust erineval määral, erinevad meeleolud eelistavad erinevat valgust, erinevad tööd nõuavad erinevat valgustust. Kes otsustab, millal on piisavalt?
Kuidas valgustite lõpplahendusi tunnetab vaataja ja näeb kõrvaltvaataja? Seda peab ise kogema.
Näitusel osalevad: Maris Maasikas, Salome Laev, Kristiina Väljamäe, Hevel Sarv, Ksenja Beljajeva, Silja Raantse
Juhendaja: Kairit Annus
Graafiline disain: Salome Laev
OKAPI galerii
info@okapigalerii.ee
Niguliste 2
Avatud: K-L 11-18
Postitas Mart Vainre — Püsilink
06.12.2018
Kunstnik Sarah Gilbert´i avatud loeng
Klaas
Sarah Gilberti avatud loeng “Õppetunnid ühiselulistelt putukatelt: nutikate oskuste omandamine antropotseenis” toimub 6. detsembril kell 17.30 ruumis A302.
Sarah Gilbert on kunstnik, teadur ja dotsent, kes elab Los Angeleses Californias ning töötab skulptuuri õppejõuna Pitzeri Kolledžis. Hetkel keskendub ta käsitöö ja kollektiivsuse uurimisele. Tema viimaste projektide hulka kuuluvad nii galeriinäitused, kogukonna aiad kui kohaspetsiifilised heliinstallatsioonid.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Kunstnik Sarah Gilbert´i avatud loeng
Neljapäev 06 detsember, 2018
Klaas
Sarah Gilberti avatud loeng “Õppetunnid ühiselulistelt putukatelt: nutikate oskuste omandamine antropotseenis” toimub 6. detsembril kell 17.30 ruumis A302.
Sarah Gilbert on kunstnik, teadur ja dotsent, kes elab Los Angeleses Californias ning töötab skulptuuri õppejõuna Pitzeri Kolledžis. Hetkel keskendub ta käsitöö ja kollektiivsuse uurimisele. Tema viimaste projektide hulka kuuluvad nii galeriinäitused, kogukonna aiad kui kohaspetsiifilised heliinstallatsioonid.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
29.11.2018
Klaasikunstnik Jerry Lin-Hsien Kung´i avatud loeng
Klaas
Klaasikunstnik Jerry Lin-Hsien Kung´i avatud loeng klaasikunsti osakonnas 29.novembril kell 17.30 ruumis B604.
Jerry Lin-Hsien Kung on Hiina päritolu klaasikunstnik, kes elab Ameerikas ning keskendub oma töös klaasile ja tehnoloogiale. Jerry on sündinud Taiwanis ning lõpetanud Rhode Island School of Design. Tema kunsti ja disaini käivitavaks jõuks on lõppematu uudishimu. Tänu oma erinevatele oskustele, kogemustele ja kultuurilisele taustale, on ta töötanud klaasiga nii kunsti-kui tööstusalaselt. Viimased kaks aastat on ta keskendunud hariduse ja tööstuse omavahelisele suhtele, reisides ja külastades erinevaid akadeemilise asutusi ning tehaseid üle kogu maailma. Kungi eesmärgiks on luua süsteem, mis aitab lahendada neis erialades levinud probleeme.
“Meie rahvusvaheline maailm vajab rohkem liimi, et seda koos hoida. Ma usun,et haridus ja moodne tööstus vajab rohkem integratsiooni, et see saaks jätkusuutlikult edasi toimida! “
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Klaasikunstnik Jerry Lin-Hsien Kung´i avatud loeng
Neljapäev 29 november, 2018
Klaas
Klaasikunstnik Jerry Lin-Hsien Kung´i avatud loeng klaasikunsti osakonnas 29.novembril kell 17.30 ruumis B604.
Jerry Lin-Hsien Kung on Hiina päritolu klaasikunstnik, kes elab Ameerikas ning keskendub oma töös klaasile ja tehnoloogiale. Jerry on sündinud Taiwanis ning lõpetanud Rhode Island School of Design. Tema kunsti ja disaini käivitavaks jõuks on lõppematu uudishimu. Tänu oma erinevatele oskustele, kogemustele ja kultuurilisele taustale, on ta töötanud klaasiga nii kunsti-kui tööstusalaselt. Viimased kaks aastat on ta keskendunud hariduse ja tööstuse omavahelisele suhtele, reisides ja külastades erinevaid akadeemilise asutusi ning tehaseid üle kogu maailma. Kungi eesmärgiks on luua süsteem, mis aitab lahendada neis erialades levinud probleeme.
“Meie rahvusvaheline maailm vajab rohkem liimi, et seda koos hoida. Ma usun,et haridus ja moodne tööstus vajab rohkem integratsiooni, et see saaks jätkusuutlikult edasi toimida! “
Postitas Mart Vainre — Püsilink
22.11.2018
Emeriitprofessor Mare Saare avatud loeng 22. novembril
Disainiteaduskond
22. novembril kell 17.30 ruumis B604 räägib avatud loengu raames oma Jaapani visiidist ja Toyama Klaasimuuseumi näitustest emeriitprofessor Mare Saare.
Jaapanis Seto-Aichis 14.–16. septembrini 2018 toimunud rahvusvahelisel klaasisümpoosionil ja sellele järgnenud Japan Glass Education Network’i aastakonverentsi ümarlaual osales ettekandega ka Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna emeriitprofessor Mare Saare. Ettekanne käsitles muudatusi Eesti klaasihariduses viimaste aastate lõikes ning keskendus peamisele üleminekule tehnoloogiakeskselt õppelt projektikesksele. Sümpoosioni fookuses oli lisaks Balti klaasiharidusele veel rahvusvahelise koostöö edendamine ning võimalused tudengite osalemiseks olulistes maailma klaasikeskustes, nagu Corningi klaasimuuseumi stuudio USA-s, BerlinGlass Saksamaal ning North Lands Creative Glass Šotimaal.

Toyama Klaasiinstituut. Foto: Mare Saare
15. septembrist 25. novembrini 2018 toimub Toyama Klaasimuuseumis Jaapanis ka rahvusvaheline klaasinäitus, kus esineb oma tööga „Videviku definitsioon“ EKA klaasikunsti osakonna emeriitprofessor Mare Saare. Konkurssnäitusele esitas oma töid 1110 kunstnikku 46 riigist, millest valituks osutus 54 tööd. Näituse Grand Prix pälvis Norra klaasikunstnik Æsa Björk.

Mare Saare “Videviku definitsioon”
Lisaks tutvustab õppejõud Eve Koha ICOM GLASSi aastakonverentsi “Klaasimuuseumid ja -kollektsioonid Venemaal“, mis toimus 24.09-29.09.2018 St. Peterburis, Venemaal. Konverents oli korraldatud koostöös Riikliku Ermitaaži Muuseumiga St. Peterburis.
Lauakaunistus (detail). Värvuseta klaas, portselan, lõige, poleerimine, vormivalu. 18. saj. Veneetsia. A. Botkina kogust
Postitas Maarja Pabut — Püsilink
Emeriitprofessor Mare Saare avatud loeng 22. novembril
Neljapäev 22 november, 2018
Disainiteaduskond
22. novembril kell 17.30 ruumis B604 räägib avatud loengu raames oma Jaapani visiidist ja Toyama Klaasimuuseumi näitustest emeriitprofessor Mare Saare.
Jaapanis Seto-Aichis 14.–16. septembrini 2018 toimunud rahvusvahelisel klaasisümpoosionil ja sellele järgnenud Japan Glass Education Network’i aastakonverentsi ümarlaual osales ettekandega ka Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna emeriitprofessor Mare Saare. Ettekanne käsitles muudatusi Eesti klaasihariduses viimaste aastate lõikes ning keskendus peamisele üleminekule tehnoloogiakeskselt õppelt projektikesksele. Sümpoosioni fookuses oli lisaks Balti klaasiharidusele veel rahvusvahelise koostöö edendamine ning võimalused tudengite osalemiseks olulistes maailma klaasikeskustes, nagu Corningi klaasimuuseumi stuudio USA-s, BerlinGlass Saksamaal ning North Lands Creative Glass Šotimaal.

Toyama Klaasiinstituut. Foto: Mare Saare
15. septembrist 25. novembrini 2018 toimub Toyama Klaasimuuseumis Jaapanis ka rahvusvaheline klaasinäitus, kus esineb oma tööga „Videviku definitsioon“ EKA klaasikunsti osakonna emeriitprofessor Mare Saare. Konkurssnäitusele esitas oma töid 1110 kunstnikku 46 riigist, millest valituks osutus 54 tööd. Näituse Grand Prix pälvis Norra klaasikunstnik Æsa Björk.

Mare Saare “Videviku definitsioon”
Lisaks tutvustab õppejõud Eve Koha ICOM GLASSi aastakonverentsi “Klaasimuuseumid ja -kollektsioonid Venemaal“, mis toimus 24.09-29.09.2018 St. Peterburis, Venemaal. Konverents oli korraldatud koostöös Riikliku Ermitaaži Muuseumiga St. Peterburis.
Lauakaunistus (detail). Värvuseta klaas, portselan, lõige, poleerimine, vormivalu. 18. saj. Veneetsia. A. Botkina kogust
Postitas Maarja Pabut — Püsilink
25.10.2018
Klaasikunstnik Marta Gibiete avatud loeng
Klaas
Marta Gibiete on Läti klaasikunstnik, kes elab ja töötab Riias. Gibiete on
lõpetanud Läti Kunstiakadeemia klaasiosakonna magistrikraadiga aastal 2005. Marta
kasutab oma tööde teostamiseks erinevaid klaasitehnikaid, ent enim on tuntud oma autoritehnikaga, milleks on klaasisulatustehnika ja traadi koos kasutamine. Tema 3D skulptuurid on enamasti geomeetrilised, ent samal ajal poeetilise alatooniga ning meenutavad klaaskudumist. Marta Gibiete on rahvusvaheliselt tuntud ja hinnatud klaasikunstnik. Ta on pälvinud peaauhinna kahel rahvusvahelisel konkurssil “Young Glass 97” ja “The Jutta Cuny-Franz Memorial Award” aastal 1998. Marta osaleb ühisnäitustel, enamasti euroopas, näiteks “Glass context in
Denmark”, “Coburg Glass prize in Germany,” “Biennale Internationale du
Verre in France,” ning tutvustab oma loomingut ka läbi isikunäituste. Tema tööd on
esindatud mitmete Euroopa muuseumite kollektsioonides.
Marta Gibiete viib läbi meistriklassi 22.10.18 -26.10.18 klaasikunsti osakonnas.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Klaasikunstnik Marta Gibiete avatud loeng
Neljapäev 25 oktoober, 2018
Klaas
Marta Gibiete on Läti klaasikunstnik, kes elab ja töötab Riias. Gibiete on
lõpetanud Läti Kunstiakadeemia klaasiosakonna magistrikraadiga aastal 2005. Marta
kasutab oma tööde teostamiseks erinevaid klaasitehnikaid, ent enim on tuntud oma autoritehnikaga, milleks on klaasisulatustehnika ja traadi koos kasutamine. Tema 3D skulptuurid on enamasti geomeetrilised, ent samal ajal poeetilise alatooniga ning meenutavad klaaskudumist. Marta Gibiete on rahvusvaheliselt tuntud ja hinnatud klaasikunstnik. Ta on pälvinud peaauhinna kahel rahvusvahelisel konkurssil “Young Glass 97” ja “The Jutta Cuny-Franz Memorial Award” aastal 1998. Marta osaleb ühisnäitustel, enamasti euroopas, näiteks “Glass context in
Denmark”, “Coburg Glass prize in Germany,” “Biennale Internationale du
Verre in France,” ning tutvustab oma loomingut ka läbi isikunäituste. Tema tööd on
esindatud mitmete Euroopa muuseumite kollektsioonides.
Marta Gibiete viib läbi meistriklassi 22.10.18 -26.10.18 klaasikunsti osakonnas.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
26.04.2018
Tšehhi klaasikunstniku Pavlina Cambalov loomingu presentatsioon
Klaas
Neljapäeval, 26. aprillil kell 15.45 – 17.30 ruumis 241 Tšehhi klaasikunstniku Pavlina Cambalova loomingu presentatsioon.
Vaata lisaks: http://cambalova.cz/
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Tšehhi klaasikunstniku Pavlina Cambalov loomingu presentatsioon
Neljapäev 26 aprill, 2018
Klaas
Neljapäeval, 26. aprillil kell 15.45 – 17.30 ruumis 241 Tšehhi klaasikunstniku Pavlina Cambalova loomingu presentatsioon.
Vaata lisaks: http://cambalova.cz/
Postitas Mart Vainre — Püsilink








