Rubriik: Taidestuudium

“Valmistamise mustrite poole”
Eik Hermann, Juss Heinsalu, Kärt Ojavee

Käesolev trükis tutvustab projekti „MUUSA: Materjali-uurimuse süntees ja arendus“ olulisemaid leide ja asetab selle laiemasse konteksti. Avatekst – intervjuu antropoloog Tim Ingoldiga – seab küsimuse alla valitsevad ettekujutused materjalipraktika ja akadeemilise teooria omavahelistest suhetest, pakkudes välja alternatiive. Seejärel tutvustatakse projekti aluseks olnud mõistevara ja antakse ülevaade projekti käigust. Kakskeelse publikatsiooni eesmärgiks on aidata paremini mõtestada erinevaid valmistamis- ja uurimispraktikaid ning toetada uute praktikute õpetamist.

MUUSA tõi kokku kaks kunstnik-disainerit – Juss Heinsalu ja Kärt Ojavee –, filosoof Eik Hermanni ning mitmed valdkondadeülesed väliseksperdid. Projekti jooksul toimunud tööd ja selle tulemusi esitleti esmalt näituse (toimus 2024. aasta novembris Tallinnas MUUSA stuudios) ning nüüd ka publikatsioonina. 

Raamatu väljaandmist on toetanud Eesti Kunstiakadeemia ning sellele eelnenud projekti rahastati Eesti Kultuuriministeeriumi loovuurimuse toetusest.

Esitlus toimub inglise keeles. 

Olemas / Kujunemas
Põhjala tehas, Marati 5-3, II korrus
Näitus avatud: 4.–14. juuni, iga päev 11:00–19:00
Avamine: kolmapäev, 3. juuni, 18:00

Materjalist valmistajani, 
keskkonnast teadvustamiseni.
Sõrmeotste kaudu esemeks,
mis leiab seejärel taas tee tagasi keskkonda.

Valmistamispraktika on omavaheliste seoste loomine: materjali ja keha, keskkonna ja ühiskonna, mõtte ja tegutsemise vahel. See ulatub kaugemale füüsilise eseme loomisest ning mõjutab meie suhet ümbritseva maailma ja üksteisega.

Näitus ‘Olemas / Kujunemas’ koondab Taidestuudiumi magistriõppe esimese kursuse tudengite töid. Viimase aasta jooksul kõrvuti arenenud protsesse on kujundanud materjalide ja valmistajate, protsesside ja praktikate, eksperimentide ja tulemuste vahelised vestlused ning jagatud töö-, mõtte- ja aruteluruumid.

Olemas olemine tähendab teistega samas ruumis eksisteerimist. Kujunemas oleme on lõputus muutumise protsessis, kuni otsustame selle hetkeks peatada. 

Osalevad: Astrid Davis, Þórey Björk Halldórsdóttir, Carmen Kremm,  Anna Larionova, Athaly Lens, Marco Manfredino, Teresa RA,  Anna-Maria Saar, Kay Shek, Laura-Maria Vahimets

Kureeritud vestluses Anu Vahtraga.
Graafiline disain: Andrew Kuus-Hill & Linda Morel

Suur tänu: Juss Heinsalu, Kärt Ojavee, Põhjala tehas
Toetajad: Taidestuudium, Eesti Kunstiakadeemia, Punch Club OÜ

Näituse vältel toimub mitu avalikkusele suunatud sündmust, sealhulgas ringkäigud, töötoad ja finissaaž:

Ringkäigud
Pühapäeval, 7. juunil kell 11:00–12:00
Pühapäeval, 14. juunil kell 15:00–16:00
Inglise ja eesti keeles
* Osalemine tasuta

Töötoad
Anna-Maria Saar „Käekirja materialiseerimine“

Käsitsi õmblemise töötuba arendab osalejate teadlikkust nende isiklikest töövõtetest läbi praktiliste katsetuste erinevate materjalidega. Töötuba toetab õppijaid laiemalt nende intuitiivsete valikute mõistmisel ja sõnastamisel loojatena.

Pühapäeval, 7. juunil kell 13:00–13:45
Kolmapäeval, 10. juunil kell 18:00–18:30
Neljapäeval, 11. juunil kell 18:00–18:30

* Töötoad toimuvad näitusesaalis, osalemine on tasuta eelregistreerimisega: anna-maria.saar@artun.ee. Materjalid on kohapeal olemas.

Finissaaž
Pühapäev, 14. juunil kell 16:00–19:00

„Vormid tühermaale“ on näitus Odie Lap Chun Chow vormide valmistamise teekonnast, mis on inspireeritud keraamika valutehnikatest ja identiteediotsingu kogemusest. Kips, savi ja fotograafia olid Odie jaoks materjalideks, mille abil uurida ja peegeldada oma sisemist võitlust identiteediotsingutel, mis on seotud tema kodulinnaga. Ta küsib, kas vormid vabastavad või seavad piiranguid ning kas saame kehtestada oma, piirideta ruumi – “tühermaa”.

Näitus on avatud: 8.05–24.05 K-P 11:00-17:00

Näitus on osa Taidestuudiumi lõputööde maratonist.

Moulds for the Wilderness / Vormid tühermaale
Odie Lap Chun Chow
Asukoht: Hanger, Põhjala tehas, Marati tn 5, Tallinn
Avamine 8.05 18:00
Külastamine: 8.05–19.05, K-P, 11:00-17:00
Kaitsmine: 12.05, 10:00

„Vormid tühermaale“ on näitus Odie Lap Chun Chow vormide valmistamise teekonnast, mis on inspireeritud keraamika valutehnikatest ja identiteediotsingu kogemusest. Kips, savi ja fotograafia olid Odie jaoks materjalideks, mille abil uurida ja peegeldada oma sisemist võitlust identiteediotsingutel, mis on seotud tema kodulinnaga. Ta küsib, kas vormid vabastavad või seavad piiranguid ning kas saame kehtestada oma, piirideta ruumi – “tühermaa”.

Perfect Dupes / Täiuslik pete
Maia Hellman
Asukoht: Kopli tn 2a
Avamine: 9.05 18:00
Külastamine: 9.05–30.05, N-P ,14:00-19:00
Kaitsmine: 12.05, 15:00

Vanast meepoest on jäänud järele seintel kulgevad laiad riiulid ja kunagi müüdud mesindus- ja aianduskauba hinnasildid. Nendel riiulitel on nüüd esemed oma lugudega. Kasutatud nõud, keraamika, toormaterjalid – need asjad on enne siia jõudmist käinud läbi paljude kätepaaride. Mõnda neist on puudutanud ka minu omad. 

Lyly Pudi-Padi Pood, Lyly’s IJzerwinkel, La Quincallerie de Lyly
Lyly Letzer
Asukoht: Keskturg Kiosk 168
Avamine: 10.05 11:00
Külastamine: 10.05–17.05
Kaitsmine: 13.05, 11:00

Pudi-padi pood on koht, kust võib leida nii liimi, lilleõie, taldriku kui ka vestluse. //  A “ijzerwinkel”, “quincallerie” or “pudi-padi pood” is a place where you can find glue, a flower, a plate or someone to talk to. // Une quincaillerie est un endroit où on peut tout trouver, un clou, une assiette, un savon et une personne à qui parler. // Ik ga naar een ijzerwinkel om van alles en nog wat te vinden: een tas, een koek of een babbel.

Unfolding Gestures / Avanev käeliigutus
Mariam Mestvirishvili
Asukoht: Angaarinstituut, Põhjala Tehas, Marati tn 5, Tallinn
Avamine: 8.05 18:00
Külastamine: 8.05–24.05 K-P 11:00-17:00
Kaitsmine: 13.05, 15:00

“Avanev käeliigutus” ühendab keraamika- ja tekstiilipraktikaid, uurides seda, mis jääb pealispinna alla ja mis avaldub selle kaudu. Loomisprotsessile keskendudes muutub nähtavaks materjali ja taiduri koostöö iseseisvate olemitena. Selle tulemusel sünnivad teosed, mis kannavad endas protsessi jälgi ja sellele omaseid argisusi.

Beyond Wearability / Kantavusest kaugemal
Peixuan Lin
Asukoht:ARS Kunstilinnak, Stuudio 53, Pärnu mnt 154
Avamine: 11.05 18:00
Külastamine: 11.05–15.05
Kaitsmine: 14.05, 10:00

Näitus “Kantavusest kaugemal” põhineb disainer Peixuan Lini isiklikul kogemusel ja teoreetilisel uurimistööl, käsitledes seda, kuidas aksessuaarid ületavad kantavuse piiri ning kujunevad voolavateks identiteedisümboliteks. Väljapanek toob esile, kuidas materjalid, müüdid ja igapäevane kasutus muudavad aksessuaarid isiklike lugude kandjateks.

Souvenirs from Home / Suveniirid kodust
Sylvia Burgess
Asukoht: Pika Jala väravatorn, Pikk Jalg 3
Avamine: 16.05 18:00
Külastamine: 16.05–14.06 N-P 12:00-17:00
Kaitsmine: 14.05, 14:00

“Suveniirid kodust” on väikeste objektide ja ehete näitus, mis tugineb motiividele, tehnikatele ja materjalidele, mida Sylvia Burgess on kogunud kolmest kodust, kus ta on viimase kahe aasta jooksul elanud.

KULTIVEERITUD KEHA
Joanne-Heleene Sõrmus
Asukoht: EKA Stenograafia stuudio, B304
Avamine: 14.05 19:00 (performance)
Kaitsmine: 15.05, 10:00, A403

Kulminatsioonis nihkub tähelepanu kehalt sellele, mis jääb kehast järele: selle jälgedele, vormidele ja pindadele, mis kanduvad edasi rõivasse. Performance käsitleb hetke, mil keha lakkab olemast eesmärk ning muutub jäljeks – kestaks, mida ei defineeri enam füüsiline perfektsus, vaid selle poole püüdlemise käigus tekkinud esteetiline ja emotsionaalne jälg. Lõpmatusse hargnev catwalk, kus keha kultiveerimine jõuab oma murdepunkti: ideaal laguneb ning sellest jääb järele vorm.

Extensions / Pikendused
Marite Kuus-Hill
Asukoht: Kopli 70a, II korrus
Avamine: 12.05,18:00
Kaitsmine: 15.05, 14:00

Sündmustesarja “Pikendused” keskmeks on käsitsi valmistatud 4 m × 4 m lapitekk, mille kaudu esitatakse küsimusi ja mängitakse potentsiaalsete lahendustega ruumi ja ruumiloome osas. Samaaegselt laieneb aim lapitekist kui kultuuriväärtusega esemest. 

Avalikud sündmused:

17.05 18:00
Töötuba “Thesis Assembly / “Kokkutulek kokkupanek”
Marite Kuus-Hill & Chloé Gourvennec
Krulli maja, Kopli 70a, Tallinn

06.05 14:00
Raadio saade “Tükimärkmed: intervjuu Line Arngaardiga”
Haron Barashed & Marite Kuus-Hill
oh.eka-gd-ma.ee / EKA mereterass, Põhja pst 7, Tallinn

12.05 18:00
Performance “Kaksteist ettepanekut lahtirulluvaks ürituseks”
Lili Maud Dobell & Marite Kuus-Hill
Krulli maja, Kopli 70a, Tallinn

13.05 18:00 (ainult kutsega)
Teppimishäng ja jutuõhtu
Jordy Weaver & Marite Kuus-Hill
ETC Space, Niine 8, Tallinn

22-23.05 11:00-17:00
Tekiruum
Fair Enough kunstiraamatumess
Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum
Lai 17, Tallinn

03.06 14:00
Raadio saade “Tükimärkmed: intervjuu Alek Greeniga”
Haron Barashed & Marite Kuus-Hill
oh.eka-gd-ma.ee / EKA mereterass, Põhja pst 7, Tallinn

Lõputööde kaitsmised on kõigile avatud ning toimuvad inglise keeles. Videoülekannet ei tehta.

Vastavalt asukohale võib esineda ligipääsupiiranguid.

Kolmapäeval, 18. märtsil, toimuvad Taidestuudiumi õppekava tudengite lõputööde kirjalike osade avalikud esitused erinevates EKA töökodades. 

Magistriõpingute lõpetamise eel valminud 8 trükist kajastavad mitmesuguseid teemasid ja lähenemisviise, mis on olulised nii tudengite individuaalsetele praktikatele kui disaini ja taide valdkonnale laiemalt, lahates seoseid valmistamise ning jalatöö-käetöö-peatöö suhetest. Lugemissessioonides tutvustavad lõpetajad fragmente oma uurimustööst ja praktikast.

Tekstid on koostatud Lieven Lahaye, Else Lagerspetzi ja Taavi Hallimäe juhendamisel uurimusliku kirjutamise ja toimetamise protsessi teel.

17:00 The silent hovering of forks by Lyly Letzer, Sepikoda, B106.4.

17:30 Fit olemise kunst: Kehaloomepraktika by Joanne-Heleene Sõrmus, Prototüüpimise labor B204.

17:45 Hidden in Plain Sight by Marite Kuus-Hill, Graafilise Disaini osakond, C305.

18:00 That Which is Carried by the Spaces in Between by Mariam Mestvirishvili, Kangakudumise stuudio, D505.

18:15 Orienting Home: exploring the resonance of home in a post-colonial world by Sylvia Burgess, Ehtekunsti stuudio, B504.

18:30 Beyond Wearability: Accessories as Fluid Signs by Peixuan Lin, Aksessuaaristuudio B510.

18:45 Held in Suspension: Ceramic Reproduction and The Lives of Found Objects by Maia Hellman, Keraamika töökoda B602.

19:00 Moulds for the Wilderness: From the Borders to the Void by Lap Chun Chow, Kipsiruum D602.1.

19:15 Gathering with food and refreshments, A200.

Rait Lõhmuse isikunäitus Dekristallisatsioon / Decrystallization Hop Galeriis on jätk autori magistriõpingute jooksul väljatöötatud materjalikäsitlusele.

Lõhmus uuris magistritöö raames klaasist valmisvormide kasutamist klaasipuhumisstuudios ning pakkus alternatiivse lähenemise stuudioklaasile – materjalikäsitlusele, mis on püsinud muutumatuna ligi 70 aastat. Aastakümnete pikkune seisak ajendas Lõhmust disainerina uurima ja kirjeldama klaasist tarbeesemete väärtuse muutumise põhjuseid ja tagajärgi.

Lõhmus on seni keskendunud pakendiklaasi, argiste tarbeesemete ning kohaliku tööstuspärandi hulka kuuluvate klaasobjektide ümberpuhumisele. Õpingute käigus välja töötatud autoritehnika läbi, pakub Lõhmus ühe võimaliku jätku väärtuse minetanud klaasobjektidele, avades sedasi esemete elukaart laiemale publikule. Pideva tehnoloogilse arengu ja lõputu tarbimise valguses on tänasesse aega ja ruumi loodud hulgaliselt klaasesemeid, mille väärtus aja jooksul kahaneb. Iga objekt kannab endas kultuurilist, sotsiaalset ja majanduslikku tähenduskihti, mis uude konteksti asetatuna avavad klaasesemete varjatud väärtuseid ning võimalusi ümber mõtestada nende tänane roll.

Dekristallisatsioon / Decrystallization on hierarhiline jätk klaasmaterjalide väärtust käsitlevas uurimuses. Magistritöö projektist Reblow Toolset: Piiritus / Infinite välja kasvanud uurimuse käigus on autor erinevate valmisvormidega katsetades õppinud põhjalikult tundma klaasi omadusi.

Selgunud on erinevate klaasmaterjalide füüsikalisi omadusi mõjutavad tehnoloogilised tegurid. Kui pakendiklaasi töötlemine on kiire ja ärev ning valmisvorm on oma olemuselt anonüümne, siis kristallesemed on materjal, milles varasemate autorite ja meistrite töö ja kohalolu on lõigete ning graveeringute näol tajutav. Nende detailide kandumine uude vormi on varasemate autorite ja Lõhmuse ühistöö. Kristall-, poolkristall- ja kristallilaadsed vaasid, mida kunagi peeti luksusesemeteks ja hoiti sektsioonkappides vaid kõige tähtsamate sündmuste tarbeks, on tänaseks jäänud lõputusse ootusesse. Läbi vormi, staatuse ja funktsiooni muutuse avanevad vaatajale materjali varjatud kihid ja igavikulisus.

2025. aasta Eesti Kunstiakadeemia noore tarbekunstniku magistritaseme preemia pälvis Taidestuudiumi lõpetaja Rait Lõhmus. Komisjon tõi esikohale tarbekunstniku, kelle töö eristus tugeva arengupotentsiaali ja ajastukohasusega. Teos käsitles globaalset, eri ühiskonnagruppe kõnetavat probleemi ning nihkub tarbekunsti tavapärastest piiridest väljapoole. Stipendumiga kaasnes näitus Hop Galeriis.

Rait Lõhmus (s 1993) on disainer ja taidur, kes kasutab materjalina peamiselt klaasi. Oma praktikas on ta keskendunud erinevate klaasist valmisvormide ümberpuhumisele. Selle materjalikäsitluse kaudu on võimalik luua sild ja mõttevahetus varasemate tootmiste ning loojatega. Lõhmus on lõpetanud klaasi eriala bakalaureuseõppe ning omandanud magistrikraadi taidestuudiumi erialal Eesti Kunstiakadeemias. Lisaks stuudio kollektiir eestvedamisele töötab Rait Eesti Kunstiakadeemias klaasitöökoja juhatajana ja õppejõuna.

12.02.-10.03.2026

HOP Galerii

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, ANORA
Näituseid Hop galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium ja Liviko AS.

Adamson-Ericu muuseumi kunstistuudios toimub avatud töötuba, kus saab proovida flossa tehnikat ja põimetehnikas kudumist.

Töötuba juhendavad EKA taidestuudiumi magistrikursuse tudengid Marite Kuus-Hill (eesti keeles) ja Mariam Mestvirishvili (inglise keeles). Eelregistreerimine pole vajalik.

Üritus toimub pop-up näituse „Valitud sekkumised. Taidestuudium ja Adamson-Eric“ lõpuprogrammi publikupäeva raames. Töötoaga saab liituda omale sobival ajal vahemikus 13-16 ning sobib nii täiskasvanutele kui ka peredele.

Muuseumi püsiekspositsiooni täiendav pop-up-näitus „Valitud sekkumised. Taidestuudium ja Adamson-Eric“ on valminud koostöös Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrikursusega. Erineva taustaga kaheksa noort kunstnikku on loonud uudisteosed, mis lähtuvad ühel või teisel moel Adamson-Ericu pärandist. Noored loojad sekkuvad olemasolevasse väljapanekusse, kuid astuvad sellega ühtaegu dialoogi, tõlgendades armastatud kunstniku pärandit tänapäevaste vaatenurkade kaudu.

Eesti Kunstimuuseumi aastakaardiga osalemine tasuta.

EKA taidestuudiumi magistriõppekava kutsub kõiki magistriõppehuvilisi osalema õppekava tutvustaval online-infotunnil, mis toimub neljapäeval, 15. jaanuaril 2026 kell 17:00 Zoomis.

Hea võimalus teada saada, kuidas toimub magistriõpe taidestuudiumi õppekaval, kuidas valmistuda sisseastumiseks ja mida kandidaatidelt oodatakse. Võimalus küsida küsimusi.

Huvilistel palutakse registreeruda alloleva lingi kaudu. Vahetult enne infotunni algust saadetakse osalejatele Zoomi link.

Registreeru SIIN

Salvestus SIIN

Rohkem infot Taidestuudium magistriõppekava kohta leiab siit:

• https://www.artun.ee/taidestuudium
• https://www.instagram.com/eka_craftstudies

Vastuvõtt EKA Taidestuudium magistriõppekavale algab 1. veebruaril 2026 ning lõppeb 2. märtsil kell 15:00.

Lisainfo vastuvõtu kohta

Muuseumi püsiekspositsiooni täiendav pop-up-näitus sündis koostöös Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrikursusega. 

Väga erineva taustaga kaheksa noort kunstnikku on loonud uudisteosed, tõukudes ühel või teisel viisil Adamson-Ericu pärandist. Tudengid uurisid näitust ette valmistades põhjalikult muuseumi kogusid ja ekspositsiooni ning valisid oma huvidest lähtudes ühe teose, teema või meetodi, mille nad oma loomepraktikasse ümber tõlgendasid. Nii sündisidki uued teosed, mis sekkuvad, ent peavad samaaegselt dialoogi, mõtestades ümber ajaloolist pärandit tänapäevaste vaatenurkade abil.

Iga uus põlvkond avastab Adamson-Ericu pärandist midagi värsket ja inspireerivat – nii ehitamegi sildu mineviku ja tuleviku vahel. Noortele kunstnikele on oma loomingu muuseumis eksponeerimine oluline kogemus kunstnikukarjääri kujunemisel.

Taidestuudiumi õppekava koondab mitmekülgse tausta ja sügava loomehuviga inimesi, pakkudes ruumi erialade üleseks koostööks. Õppekava avardab arusaamu käelisest tööst, arendab kriitilist mõtlemist ning toetab loovuurimust materjalide, protsesside, ideede ja identiteetide põimumisel kaasaegse kunsti kontekstis. Sarnaselt Adamson-Ericuga töötavad tudengid väga erinevate materjalidega – metallist ja savist kuni värvide, tekstiilide ja kontseptuaalsete installatsioonideni. Nende loomingu aluseks on oskuslik materjalitunnetus ja kontseptuaalne mõtlemine.

Näitus jääb avatuks 15. veebruarini 2026.

Osalevad kunstnikud: Margus Elizarov, Maia Hellman, Marite Kuus-Hill, Odie Lap Chun Chow, Lyly Letzer, Peixuan Lin, Mariam Mestvirishvili, Joanne-Heleene Sõrmus
Juhendajad: Juss Heinsalu, Kärt Ojavee
Graafiline disain: Rita Davis
Näituse meeskond: Tanel Asmer, Kersti Koll, Tõnu Narro, Maris Paal, Karin Vicente

27. augustil kell 18.00 avaneb Hobusepea galeriis Juss Heinsalu ja Kim Morgani ühisnäitus, hübriidne labor-stuudio, „Kübemelisuse anatoomia“. 

Näitus kõrvutab kaht kunstipraktikat, mis kohtuvad materjali, teadusliku ja narratiivse vormikeele ristumisaladel. Eriskummaliste objektide, eksperimentaalsete protsesside ja ühise installatsiooni kaudu muutub galerii sidusaks kogemusruumiks, hübriidseks labor-stuudioks, mis käsitleb kübemelisuse materiaalseid ning kontseptuaalseid vorme – savist ja tolmust vere, naha ja tuhani.

Vaataja kohtub nii inim- kui ka muude kehade materiaalsusega ning neid ühendavate ja toetavate keerukate süsteemide ning elutsüklitega. Näitusel esitletakse kunstnike loomingu variatsioone mikro- ja makroskaaladel, võimendatud tekstuure, teaduslikke ja meditsiinilisi pilditehnoloogiaid, arhiivitööd ning poeetilisi sekkumisi. Näituse ajal on galerii suur aken kui membraan, mis ühendab sise- ja välisruumi, pakkudes möödujatele pilguheitu dialoogile orgaanilise ja anorgaanilise, elu ja surma, mateeria ja tähenduse vahel.

„Mikroskoopilisel tasandil elulise ja agentse mateeriaga tegelemise kogemusest inspireeritud teosed pakuvad teistlaadi vorme, kuidas kujutada keha ja võimaluse ületada nn lõhe kunsti, teaduse ja meditsiini vahel. Nende tööde puhul on sama olulised minu ettepanekud, kuidas teoseid paigutada avalikku ruumi.“ – Kim Morgan

„Minu värskeim looming keskendub meteoriitsusele, kivistumisele ja spekulatiivsetele tingimustele, mis toovad esile alternatiivseid, mineraalidel põhinevaid eluvorme. Olen uudishimulikult uurinud viise, kuidas kombineerida metalli- ja keraamikaühendeid. Näitusele on veel haaratud mitu varasemat teemat, sealhulgas optilised seadmed ning õhupumpadega animeeritud hingavad savikopsud.“ – Juss Heinsalu

Projekt ulatub visuaalsest kaugemale: Kim Morgan kasutab galeriid stuudio/labori/uurimisruumina, et arutada loomingu üle oma doktoritöö kontekstis, mis hõlmab teose paigutamist avaliku ruumi. Korraldatav vestlusõhtu (esinejad teatatakse hiljem) võtab luubi alla teaduslikud, kunstilised ja spekulatiivsed ideed, mis on näitusel esitletud teoste alused.

Kunstnikutuur: L 13.09.2025 kell 15.00 inglise keeles ja kell 16.30 eesti keeles
Vestlusring: N 18.09.2025 kell 18.00 (arutelu on inglise keeles)

Näitus jääb avatuks 22. septembrini.

Juss Heinsalu on Tallinnas tegutsev kunstnik, kes loometöös käsitleb savi elu kandja motiivina. Ta põimib materjalipõhist stuudiopraktikat teaduslike hüpoteeside, mütoloogiliste tuletiste ja rahvatarkusega. Heinsalu on õppinud keraamikat Eesti Kunstiakadeemias (EKA) ning seejärel omandanud vabade kunstide magistrikraadi NSCAD Ülikoolis Kanadas. Praegu on ta EKA-s õppejõud ning Taidestuudiumi/Craft Studies MA õppekavajuht.

Kim Morgan on Kanada visuaalkunstnik, kes töötab multimeediainstallatsioonide ja avaliku ruumiga. Oma loomingus uurib ta tehnoloogia mõju inimeste aja-, ruumi- ja kehatajule ning nihkuvaid piire privaatse ja avaliku vahel. Morgan on Kanada NSCAD Ülikooli professor ja Eesti Kunstiakadeemia doktorant.

Graafiline disainer: Aimur Takk

Kunstnikud tänavad: Eesti Kunstiakadeemia, Arts Nova Scotia, Dalhousie kunstigalerii, Heron Vrubel, Eric-Olivier Theriault Raymond, Gary Markle, Bruce Anderson, Kärt Ojavee, Katherine Diemert, sõbrad ja pereliikmed.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.