Rubriik: Taidestuudium

Rait Lõhmuse isikunäitus Dekristallisatsioon / Decrystallization Hop Galeriis on jätk autori magistriõpingute jooksul väljatöötatud materjalikäsitlusele.

Lõhmus uuris magistritöö raames klaasist valmisvormide kasutamist klaasipuhumisstuudios ning pakkus alternatiivse lähenemise stuudioklaasile – materjalikäsitlusele, mis on püsinud muutumatuna ligi 70 aastat. Aastakümnete pikkune seisak ajendas Lõhmust disainerina uurima ja kirjeldama klaasist tarbeesemete väärtuse muutumise põhjuseid ja tagajärgi.

Lõhmus on seni keskendunud pakendiklaasi, argiste tarbeesemete ning kohaliku tööstuspärandi hulka kuuluvate klaasobjektide ümberpuhumisele. Õpingute käigus välja töötatud autoritehnika läbi, pakub Lõhmus ühe võimaliku jätku väärtuse minetanud klaasobjektidele, avades sedasi esemete elukaart laiemale publikule. Pideva tehnoloogilse arengu ja lõputu tarbimise valguses on tänasesse aega ja ruumi loodud hulgaliselt klaasesemeid, mille väärtus aja jooksul kahaneb. Iga objekt kannab endas kultuurilist, sotsiaalset ja majanduslikku tähenduskihti, mis uude konteksti asetatuna avavad klaasesemete varjatud väärtuseid ning võimalusi ümber mõtestada nende tänane roll.

Dekristallisatsioon / Decrystallization on hierarhiline jätk klaasmaterjalide väärtust käsitlevas uurimuses. Magistritöö projektist Reblow Toolset: Piiritus / Infinite välja kasvanud uurimuse käigus on autor erinevate valmisvormidega katsetades õppinud põhjalikult tundma klaasi omadusi.

Selgunud on erinevate klaasmaterjalide füüsikalisi omadusi mõjutavad tehnoloogilised tegurid. Kui pakendiklaasi töötlemine on kiire ja ärev ning valmisvorm on oma olemuselt anonüümne, siis kristallesemed on materjal, milles varasemate autorite ja meistrite töö ja kohalolu on lõigete ning graveeringute näol tajutav. Nende detailide kandumine uude vormi on varasemate autorite ja Lõhmuse ühistöö. Kristall-, poolkristall- ja kristallilaadsed vaasid, mida kunagi peeti luksusesemeteks ja hoiti sektsioonkappides vaid kõige tähtsamate sündmuste tarbeks, on tänaseks jäänud lõputusse ootusesse. Läbi vormi, staatuse ja funktsiooni muutuse avanevad vaatajale materjali varjatud kihid ja igavikulisus.

2025. aasta Eesti Kunstiakadeemia noore tarbekunstniku magistritaseme preemia pälvis Taidestuudiumi lõpetaja Rait Lõhmus. Komisjon tõi esikohale tarbekunstniku, kelle töö eristus tugeva arengupotentsiaali ja ajastukohasusega. Teos käsitles globaalset, eri ühiskonnagruppe kõnetavat probleemi ning nihkub tarbekunsti tavapärastest piiridest väljapoole. Stipendumiga kaasnes näitus Hop Galeriis.

Rait Lõhmus (s 1993) on disainer ja taidur, kes kasutab materjalina peamiselt klaasi. Oma praktikas on ta keskendunud erinevate klaasist valmisvormide ümberpuhumisele. Selle materjalikäsitluse kaudu on võimalik luua sild ja mõttevahetus varasemate tootmiste ning loojatega. Lõhmus on lõpetanud klaasi eriala bakalaureuseõppe ning omandanud magistrikraadi taidestuudiumi erialal Eesti Kunstiakadeemias. Lisaks stuudio kollektiir eestvedamisele töötab Rait Eesti Kunstiakadeemias klaasitöökoja juhatajana ja õppejõuna.

12.02.-10.03.2026

HOP Galerii

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, ANORA
Näituseid Hop galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium ja Liviko AS.

Adamson-Ericu muuseumi kunstistuudios toimub avatud töötuba, kus saab proovida flossa tehnikat ja põimetehnikas kudumist.

Töötuba juhendavad EKA taidestuudiumi magistrikursuse tudengid Marite Kuus-Hill (eesti keeles) ja Mariam Mestvirishvili (inglise keeles). Eelregistreerimine pole vajalik.

Üritus toimub pop-up näituse „Valitud sekkumised. Taidestuudium ja Adamson-Eric“ lõpuprogrammi publikupäeva raames. Töötoaga saab liituda omale sobival ajal vahemikus 13-16 ning sobib nii täiskasvanutele kui ka peredele.

Muuseumi püsiekspositsiooni täiendav pop-up-näitus „Valitud sekkumised. Taidestuudium ja Adamson-Eric“ on valminud koostöös Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrikursusega. Erineva taustaga kaheksa noort kunstnikku on loonud uudisteosed, mis lähtuvad ühel või teisel moel Adamson-Ericu pärandist. Noored loojad sekkuvad olemasolevasse väljapanekusse, kuid astuvad sellega ühtaegu dialoogi, tõlgendades armastatud kunstniku pärandit tänapäevaste vaatenurkade kaudu.

Eesti Kunstimuuseumi aastakaardiga osalemine tasuta.

EKA taidestuudiumi magistriõppekava kutsub kõiki magistriõppehuvilisi osalema õppekava tutvustaval online-infotunnil, mis toimub neljapäeval, 15. jaanuaril 2026 kell 17:00 Zoomis.

Hea võimalus teada saada, kuidas toimub magistriõpe taidestuudiumi õppekaval, kuidas valmistuda sisseastumiseks ja mida kandidaatidelt oodatakse. Võimalus küsida küsimusi.

Huvilistel palutakse registreeruda alloleva lingi kaudu. Vahetult enne infotunni algust saadetakse osalejatele Zoomi link.

Registreeru SIIN

Salvestus SIIN

Rohkem infot Taidestuudium magistriõppekava kohta leiab siit:

• https://www.artun.ee/taidestuudium
• https://www.instagram.com/eka_craftstudies

Vastuvõtt EKA Taidestuudium magistriõppekavale algab 1. veebruaril 2026 ning lõppeb 2. märtsil kell 15:00.

Lisainfo vastuvõtu kohta

Muuseumi püsiekspositsiooni täiendav pop-up-näitus sündis koostöös Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrikursusega. 

Väga erineva taustaga kaheksa noort kunstnikku on loonud uudisteosed, tõukudes ühel või teisel viisil Adamson-Ericu pärandist. Tudengid uurisid näitust ette valmistades põhjalikult muuseumi kogusid ja ekspositsiooni ning valisid oma huvidest lähtudes ühe teose, teema või meetodi, mille nad oma loomepraktikasse ümber tõlgendasid. Nii sündisidki uued teosed, mis sekkuvad, ent peavad samaaegselt dialoogi, mõtestades ümber ajaloolist pärandit tänapäevaste vaatenurkade abil.

Iga uus põlvkond avastab Adamson-Ericu pärandist midagi värsket ja inspireerivat – nii ehitamegi sildu mineviku ja tuleviku vahel. Noortele kunstnikele on oma loomingu muuseumis eksponeerimine oluline kogemus kunstnikukarjääri kujunemisel.

Taidestuudiumi õppekava koondab mitmekülgse tausta ja sügava loomehuviga inimesi, pakkudes ruumi erialade üleseks koostööks. Õppekava avardab arusaamu käelisest tööst, arendab kriitilist mõtlemist ning toetab loovuurimust materjalide, protsesside, ideede ja identiteetide põimumisel kaasaegse kunsti kontekstis. Sarnaselt Adamson-Ericuga töötavad tudengid väga erinevate materjalidega – metallist ja savist kuni värvide, tekstiilide ja kontseptuaalsete installatsioonideni. Nende loomingu aluseks on oskuslik materjalitunnetus ja kontseptuaalne mõtlemine.

Näitus jääb avatuks 15. veebruarini 2026.

Osalevad kunstnikud: Margus Elizarov, Maia Hellman, Marite Kuus-Hill, Odie Lap Chun Chow, Lyly Letzer, Peixuan Lin, Mariam Mestvirishvili, Joanne-Heleene Sõrmus
Juhendajad: Juss Heinsalu, Kärt Ojavee
Graafiline disain: Rita Davis
Näituse meeskond: Tanel Asmer, Kersti Koll, Tõnu Narro, Maris Paal, Karin Vicente

27. augustil kell 18.00 avaneb Hobusepea galeriis Juss Heinsalu ja Kim Morgani ühisnäitus, hübriidne labor-stuudio, „Kübemelisuse anatoomia“. 

Näitus kõrvutab kaht kunstipraktikat, mis kohtuvad materjali, teadusliku ja narratiivse vormikeele ristumisaladel. Eriskummaliste objektide, eksperimentaalsete protsesside ja ühise installatsiooni kaudu muutub galerii sidusaks kogemusruumiks, hübriidseks labor-stuudioks, mis käsitleb kübemelisuse materiaalseid ning kontseptuaalseid vorme – savist ja tolmust vere, naha ja tuhani.

Vaataja kohtub nii inim- kui ka muude kehade materiaalsusega ning neid ühendavate ja toetavate keerukate süsteemide ning elutsüklitega. Näitusel esitletakse kunstnike loomingu variatsioone mikro- ja makroskaaladel, võimendatud tekstuure, teaduslikke ja meditsiinilisi pilditehnoloogiaid, arhiivitööd ning poeetilisi sekkumisi. Näituse ajal on galerii suur aken kui membraan, mis ühendab sise- ja välisruumi, pakkudes möödujatele pilguheitu dialoogile orgaanilise ja anorgaanilise, elu ja surma, mateeria ja tähenduse vahel.

„Mikroskoopilisel tasandil elulise ja agentse mateeriaga tegelemise kogemusest inspireeritud teosed pakuvad teistlaadi vorme, kuidas kujutada keha ja võimaluse ületada nn lõhe kunsti, teaduse ja meditsiini vahel. Nende tööde puhul on sama olulised minu ettepanekud, kuidas teoseid paigutada avalikku ruumi.“ – Kim Morgan

„Minu värskeim looming keskendub meteoriitsusele, kivistumisele ja spekulatiivsetele tingimustele, mis toovad esile alternatiivseid, mineraalidel põhinevaid eluvorme. Olen uudishimulikult uurinud viise, kuidas kombineerida metalli- ja keraamikaühendeid. Näitusele on veel haaratud mitu varasemat teemat, sealhulgas optilised seadmed ning õhupumpadega animeeritud hingavad savikopsud.“ – Juss Heinsalu

Projekt ulatub visuaalsest kaugemale: Kim Morgan kasutab galeriid stuudio/labori/uurimisruumina, et arutada loomingu üle oma doktoritöö kontekstis, mis hõlmab teose paigutamist avaliku ruumi. Korraldatav vestlusõhtu (esinejad teatatakse hiljem) võtab luubi alla teaduslikud, kunstilised ja spekulatiivsed ideed, mis on näitusel esitletud teoste alused.

Kunstnikutuur: L 13.09.2025 kell 15.00 inglise keeles ja kell 16.30 eesti keeles
Vestlusring: N 18.09.2025 kell 18.00 (arutelu on inglise keeles)

Näitus jääb avatuks 22. septembrini.

Juss Heinsalu on Tallinnas tegutsev kunstnik, kes loometöös käsitleb savi elu kandja motiivina. Ta põimib materjalipõhist stuudiopraktikat teaduslike hüpoteeside, mütoloogiliste tuletiste ja rahvatarkusega. Heinsalu on õppinud keraamikat Eesti Kunstiakadeemias (EKA) ning seejärel omandanud vabade kunstide magistrikraadi NSCAD Ülikoolis Kanadas. Praegu on ta EKA-s õppejõud ning Taidestuudiumi/Craft Studies MA õppekavajuht.

Kim Morgan on Kanada visuaalkunstnik, kes töötab multimeediainstallatsioonide ja avaliku ruumiga. Oma loomingus uurib ta tehnoloogia mõju inimeste aja-, ruumi- ja kehatajule ning nihkuvaid piire privaatse ja avaliku vahel. Morgan on Kanada NSCAD Ülikooli professor ja Eesti Kunstiakadeemia doktorant.

Graafiline disainer: Aimur Takk

Kunstnikud tänavad: Eesti Kunstiakadeemia, Arts Nova Scotia, Dalhousie kunstigalerii, Heron Vrubel, Eric-Olivier Theriault Raymond, Gary Markle, Bruce Anderson, Kärt Ojavee, Katherine Diemert, sõbrad ja pereliikmed.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Alates 6. juunist kuni 27. septembrini 2025 on Fotomuuseumi Tornimäel asuvas galeriis Seek avatud Alyona Movko-Mägi isikunäitus „Soo“, millega algab galerii uus hooaeg Eestis ainulaadses ÖÖgalerii formaadis. 

Galerii on suveperioodil avatud kolmapäevast laupäevani hilisõhtustel ja öistel aegadel: juunist augustini kell 20.00–02.00, septembris kell 20.00–00.00.

„Soo“ uurib keha ja kehalisuse sidet maastikuga, käsitledes sood kihilise arhiivina, paigana, kus talletuvad kehad, lood ja ajalugu. See on koht, kus elu antakse ja säilitatakse, kuid ka unustatakse ja transformeeritakse. Näitus kutsub mõtlema kehalise kohalolu ja maastiku vahelisele sümboolsele suhtele, kus soo toimib nii mälu kandjana kui ka muutumise ruumina.

Keskmes on naise keha kui elu, mälu ja kuuluvuse kandja. Kehaliste kogemuste kihistus, mis ulatub loomisest läbi ohvrite transformatsioonini, suhestub maastikuga, kus jäljed ja lood segunevad, nii nähtavad kui nähtamatud.

Alyona Movko-Mägi (s. 1984) on kunstnik, kelle praktika paikneb materjalipõhise uurimuse, laiendatud fotograafia ja loodusega seotud mälu ristumiskohas. Elades ja töötades Lahemaa rabade kõrval, kogub ja töötleb ta oma loometöös materjale, mida maa meeles peab. Tema loomingus põimuvad nahk, klaas, valgus, foto, liikumine ja digitaalsed vormid, tuues esile, kuidas aeg liigub läbi keha ja maapinna ning kuidas kaduvus ja hool jäävad materjali sisse alles.

Kunstniku sõnul:
“Soo kutsub aeglustuma. Ta talletab vaikust, valgust, niiskust ja survet. Liikumine muutub tajuks, kohalolu settib kihina. Iga peatus loob võimaluse kuulata — vaikselt ja tähelepanelikult, ilma seletusi otsimata. Fotograafia avaneb siin kehaga seotud toiminguna. Valgus kogub pinda, loob kihte. Kujutis vormib kohalolu, kutsub esile taju, mis ühendab keha ja ruumi.“

Näituse publikuprogramm toob suve jooksul publikuni pärimuskultuuri loenguid, kontserte ja analoogfotograafia töötoad.

Näituse meeskond:

Näituse kuraator: Annika Haas
Helikujundus: Maksim Adel
Valguskujundus: Mikk-Mait Kivi
Graafiline disain: Katariin Mudist
Installatsioonitiim: Mikk Kivila, Marten Esko, Valge Kuup

Toetajad: EKA klaasi osakond ja EKA fotograafia osakond
Näituse valmimist toetab Eesti Kunstiakadeemia. Näitus kuulub TASE ’25 lõputööde festivali programmi.

Öögalerii lahtiolekuajad:
• Juuni–august: K–L kell 20.00–02.00
• September: K–L kell 20.00–00.00

Fotomuuseum (Raekoja taga, endises raevanglas) on Tallinna Linnamuuseumi filiaal ja Eesti fotopärandi kodu, mille galeriis SEEK kohtuvad tänapäevafoto ning ajalooline arhitektuur.

Taidestuudiumi esimese kursuse magistrantide aasta lõpunäitus, mis tutvustab laia spektrit materjalikeskseid praktikaid.

Õpingute esimesel semestril arutame pikalt objektide ja asjade erinevust – mis teeb millestki objekti ja teisest asja? Vikipeedia julgustab oma toimetajaid olema käsitletava teema selgitamisel ja kirjeldamisel „otsekohesed, faktidele tuginevad, mitte esseelikud, argumenteerivad või arvamuslikud“. See näitus pole just see. Näituse teosed on mõlemat, kumbagi ja vahepealset. Julgustame teid, külastajat, mõtlema nähtud teoste üle esseelikult, argumenteerivalt ja arvamuslikult, kaheldes ja eemaldudes, pidades asjalikkust ja objektilisust arutluse all olevaks.

Objekt või asjad II toimub käsitöö eriala stuudios Kopli 70a, Krulli kvartalis, 2. korrusel. Avamine toimub 30. mail kell 18.00. Külastajaid oodatakse 31. mail ja 1., 2. ja 3. juunil kell 13–19 või eelneval kokkuleppel.

Lisateabe saamiseks võtke ühendust Marite Kuusega aadressil marite.kuus@artun.ee

Osalejad: Sylvia Whananaki, Treep Burgess, Lap Chun Chow, Margus Elizarov, Maia Margareta Hellman, Nele Kurvits, Marite Kuus, Lyly Letzer, Peixuan Lin, Mariam Mestvirishvili ja Joanne-Heleene Sõrmus.

Kuraatorid: Juss Heinsalu, Kärt Ojavee

Reblow Toolset: Piiritus / Infinite
Kohaspetsiifiline klaasipuhumise demonstratsioon
Kuupäev: 16.05 kell 13:00
Asukoht: Vabriku 6, Rakvere Piiritustehas, Lääne-Virumaa, Eesti

Rait Lõhmus esitleb enda magistritöö õpingute jooksul väljatöötatud metoodikat projektiga Reblow Toolset: “Piiritus / Infinite” – kohaspetsiifiline klaasipuhumine, mis seob mineviku tootmispärandi kaasaegse käsitööpraktikaga. Performatiivne ümberpuhumine toimub ajaloolises Rakvere piiritustehases ning suunab mõtlema masstootmise nähtamatusele ja mõjudele. Demonstratsioon toob mehhaniseeritud täpsusele rajatud ruumi tagasi inimese kohalolu.

Reblow Toolset on valik tööriistu ja seadmeid klaasist valmisvormide ümberpuhumiseks. Varasematest tootmistest pärit mõjutused ja modifitseeritud vahendid on disaineri käepikenduseks mobiilses klaasipuhumisstuudios. Tehnoloogia  väärindab klaasist valmisvorme ja viitab koostööle varasema autori, tootmise, perioodi või piirkonnaga. 

“Piiritus / Infinite” on õpingute jooksul toimunud katsetuste, mõtestamise ja tööriistade arendamise tulemus. Lõputöö esitlus toimub Rakvere piiritustehases, mis on märgiline kuid kaduv osa Eesti tööstuspärandist. Endised tootmisruumid muutuvad sillaks looja, materjali, ruumi, ajastute ja pärandi vahel.

Ümberpuhumise käigus avaneb valmisvormide potentsiaal: resume, retake, reblow, remember, reproduce, and reshape.

Juhendajad: Andres Allik, Triin Jerlei, Juss Heinsalu, Kärt Ojavee

Toetab Eesti Kunstiakadeemia, Taidestuudium, stuudio kollektiir

Rait Lõhmuse kohaspetsiifiline klaasipuhumise demonstratsioon “Reblow Toolset: Piiritus / Infinite” on osa Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi õppekava magistritööst ja EKA TASE lõputööde festivalist.

Hannah Segerkrantzi isikunäitus “Maast Mägedeks” avamine neljapäeval, 15.05 kell 18:00 

Näitus Maast Mägedeks avab Ida-Virumaa tööstusmaastike läbi hoole perspektiivi. Põimides ajaloolise, ökoloogilise ja sotsiaalpoliitilise uurimuse on projekti eesmärgiks tuua kokku valitud konteksti kihilisus, kus põlevkivi kaevandamine on aset leidnud juba üle sajandi. Näituse keskmes on põlevkivituhast ning kohalikust savist loodud ja glasuuritud anumad, peegeldades kohalikku ökoregiooni läbi selle materiaalsuse. Teoreetiline ja materjalipõhine uurimus ning visuaalne essee küsivad, kuidas hoolida moondatud maastikke, pakkudes potentsiaalse uue feministliku perspektiivi läbi taide kui meetodi. 

Suures tänus: Linda Kaljundi, Juss Heinsalu, Kärt Ojavee, Eik Hermann, Ainar Varinurm, Maksim Olissov, Anne Eelmere, Jaan August Viirand, Ethel Ütsmüts, Tiiu Meiner, Kati Saarits, Marite Helena Kuus, Karl Joonas Alamaa 

Näitust toetab: Eesti Kunstiakadeemia – Taidestuudium 

Avamine: 15. Mai 2025, 18:00 

Näitus avatud kokkuleppel, 15.05-29.06 

Pikk Jalg 3, III korrus 

Hannah Segerkrantz on disainer, kelle praktika kombineerib agentsust ja meid ümbritseva ruumi redefineerimist. Huvitudes arhitektuuri ja radikaalsete ökoloogiate vahelistest kokkupuutepunktidest, rakendab Segerkrantz oma uurimuses keskkondlikke, tundlikke ja kontekstuaalseid lähenemisi. Arhitektuuriliste materjalide žeste ja kultuurilist tausta või inimeste, objektide ja kohalike traditsioonide vahelisi suhteid uurides pakub disainer tööriistu ning vahendeid sideme loomiseks elukeskondadega, milles me elame. 

hannahsegerkrantz.com

Sofiya Babiy
A spectrum of disappearance / Hääbumise varjundid
Asukoht: Rävala 8, ruum A203
Kaitsmine: 12.05 kell 10

Elias Sormanen
Dreams of Novaja Zemlja / Unenäod Novaja Zemljast
Asukoht: Pikk jalg 3, pööning
Kaitsmine: 12.05 kell 15

Juulia Aleksandra Mikson
For a moment / Hetke vaid
Asukoht: Manufaktuuri 7/2 ja Manufaktuuri kvartali õunapuuaed
Kaitsmine: 13.05 kell 11

Iohan Figueroa
Drifting / Kandumine
Performance: 13.05 kell 16
Asukoht: Paljassaare (59.467778, 24.718294)
Kaitsmine: 14.05 kell 10  Taidestuudiumi Krulli stuudios (Kopli 70a, II korrus)

Hannah Segerkrantz
From Mines to Mountains / Maast Mägedeks
Asukoht: Pikk jalg 3, III korrus
Kaitsmine: 14.05 kell 14

Kati Saarits
Series of Belongings / Seeriad esemetest
Asukoht: Koidu 23-6
Kaitsmine: 15.05 kell 11

Alyona Movko-Mägi
Creature. Maker. Mire. / Olend. Looja. Soo.
Asukoht: Galerii SEEK, Väike-Pääsukese 5
Kaitsmine: 15.05 kell 15

Rait Lõhmus
reblow toolset: piiritus / infinite
Performance/demo: 16.05 kell 13
Asukoht: Rakvere piiritustehas, Vabriku 6, Rakvere
Kaitsmine: 16.05 kell 14

Lõputööde kaitsmised on kõigile avatud ning toimuvad inglise keeles. Videoülekannet ei tehta.

Vastavalt asukohale võib esineda ligipääsupiiranguid.