Rubriik: Taidestuudium

27. augustil kell 18.00 avaneb Hobusepea galeriis Juss Heinsalu ja Kim Morgani ühisnäitus, hübriidne labor-stuudio, „Kübemelisuse anatoomia“. 

Näitus kõrvutab kaht kunstipraktikat, mis kohtuvad materjali, teadusliku ja narratiivse vormikeele ristumisaladel. Eriskummaliste objektide, eksperimentaalsete protsesside ja ühise installatsiooni kaudu muutub galerii sidusaks kogemusruumiks, hübriidseks labor-stuudioks, mis käsitleb kübemelisuse materiaalseid ning kontseptuaalseid vorme – savist ja tolmust vere, naha ja tuhani.

Vaataja kohtub nii inim- kui ka muude kehade materiaalsusega ning neid ühendavate ja toetavate keerukate süsteemide ning elutsüklitega. Näitusel esitletakse kunstnike loomingu variatsioone mikro- ja makroskaaladel, võimendatud tekstuure, teaduslikke ja meditsiinilisi pilditehnoloogiaid, arhiivitööd ning poeetilisi sekkumisi. Näituse ajal on galerii suur aken kui membraan, mis ühendab sise- ja välisruumi, pakkudes möödujatele pilguheitu dialoogile orgaanilise ja anorgaanilise, elu ja surma, mateeria ja tähenduse vahel.

„Mikroskoopilisel tasandil elulise ja agentse mateeriaga tegelemise kogemusest inspireeritud teosed pakuvad teistlaadi vorme, kuidas kujutada keha ja võimaluse ületada nn lõhe kunsti, teaduse ja meditsiini vahel. Nende tööde puhul on sama olulised minu ettepanekud, kuidas teoseid paigutada avalikku ruumi.“ – Kim Morgan

„Minu värskeim looming keskendub meteoriitsusele, kivistumisele ja spekulatiivsetele tingimustele, mis toovad esile alternatiivseid, mineraalidel põhinevaid eluvorme. Olen uudishimulikult uurinud viise, kuidas kombineerida metalli- ja keraamikaühendeid. Näitusele on veel haaratud mitu varasemat teemat, sealhulgas optilised seadmed ning õhupumpadega animeeritud hingavad savikopsud.“ – Juss Heinsalu

Projekt ulatub visuaalsest kaugemale: Kim Morgan kasutab galeriid stuudio/labori/uurimisruumina, et arutada loomingu üle oma doktoritöö kontekstis, mis hõlmab teose paigutamist avaliku ruumi. Korraldatav vestlusõhtu (esinejad teatatakse hiljem) võtab luubi alla teaduslikud, kunstilised ja spekulatiivsed ideed, mis on näitusel esitletud teoste alused.

Kunstnikutuur: L 13.09.2025 kell 15.00 inglise keeles ja kell 16.30 eesti keeles
Vestlusring: N 18.09.2025 kell 18.00 (arutelu on inglise keeles)

Näitus jääb avatuks 22. septembrini.

Juss Heinsalu on Tallinnas tegutsev kunstnik, kes loometöös käsitleb savi elu kandja motiivina. Ta põimib materjalipõhist stuudiopraktikat teaduslike hüpoteeside, mütoloogiliste tuletiste ja rahvatarkusega. Heinsalu on õppinud keraamikat Eesti Kunstiakadeemias (EKA) ning seejärel omandanud vabade kunstide magistrikraadi NSCAD Ülikoolis Kanadas. Praegu on ta EKA-s õppejõud ning Taidestuudiumi/Craft Studies MA õppekavajuht.

Kim Morgan on Kanada visuaalkunstnik, kes töötab multimeediainstallatsioonide ja avaliku ruumiga. Oma loomingus uurib ta tehnoloogia mõju inimeste aja-, ruumi- ja kehatajule ning nihkuvaid piire privaatse ja avaliku vahel. Morgan on Kanada NSCAD Ülikooli professor ja Eesti Kunstiakadeemia doktorant.

Graafiline disainer: Aimur Takk

Kunstnikud tänavad: Eesti Kunstiakadeemia, Arts Nova Scotia, Dalhousie kunstigalerii, Heron Vrubel, Eric-Olivier Theriault Raymond, Gary Markle, Bruce Anderson, Kärt Ojavee, Katherine Diemert, sõbrad ja pereliikmed.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Alates 6. juunist kuni 27. septembrini 2025 on Fotomuuseumi Tornimäel asuvas galeriis Seek avatud Alyona Movko-Mägi isikunäitus „Soo“, millega algab galerii uus hooaeg Eestis ainulaadses ÖÖgalerii formaadis. 

Galerii on suveperioodil avatud kolmapäevast laupäevani hilisõhtustel ja öistel aegadel: juunist augustini kell 20.00–02.00, septembris kell 20.00–00.00.

„Soo“ uurib keha ja kehalisuse sidet maastikuga, käsitledes sood kihilise arhiivina, paigana, kus talletuvad kehad, lood ja ajalugu. See on koht, kus elu antakse ja säilitatakse, kuid ka unustatakse ja transformeeritakse. Näitus kutsub mõtlema kehalise kohalolu ja maastiku vahelisele sümboolsele suhtele, kus soo toimib nii mälu kandjana kui ka muutumise ruumina.

Keskmes on naise keha kui elu, mälu ja kuuluvuse kandja. Kehaliste kogemuste kihistus, mis ulatub loomisest läbi ohvrite transformatsioonini, suhestub maastikuga, kus jäljed ja lood segunevad, nii nähtavad kui nähtamatud.

Alyona Movko-Mägi (s. 1984) on kunstnik, kelle praktika paikneb materjalipõhise uurimuse, laiendatud fotograafia ja loodusega seotud mälu ristumiskohas. Elades ja töötades Lahemaa rabade kõrval, kogub ja töötleb ta oma loometöös materjale, mida maa meeles peab. Tema loomingus põimuvad nahk, klaas, valgus, foto, liikumine ja digitaalsed vormid, tuues esile, kuidas aeg liigub läbi keha ja maapinna ning kuidas kaduvus ja hool jäävad materjali sisse alles.

Kunstniku sõnul:
“Soo kutsub aeglustuma. Ta talletab vaikust, valgust, niiskust ja survet. Liikumine muutub tajuks, kohalolu settib kihina. Iga peatus loob võimaluse kuulata — vaikselt ja tähelepanelikult, ilma seletusi otsimata. Fotograafia avaneb siin kehaga seotud toiminguna. Valgus kogub pinda, loob kihte. Kujutis vormib kohalolu, kutsub esile taju, mis ühendab keha ja ruumi.“

Näituse publikuprogramm toob suve jooksul publikuni pärimuskultuuri loenguid, kontserte ja analoogfotograafia töötoad.

Näituse meeskond:

Näituse kuraator: Annika Haas
Helikujundus: Maksim Adel
Valguskujundus: Mikk-Mait Kivi
Graafiline disain: Katariin Mudist
Installatsioonitiim: Mikk Kivila, Marten Esko, Valge Kuup

Toetajad: EKA klaasi osakond ja EKA fotograafia osakond
Näituse valmimist toetab Eesti Kunstiakadeemia. Näitus kuulub TASE ’25 lõputööde festivali programmi.

Öögalerii lahtiolekuajad:
• Juuni–august: K–L kell 20.00–02.00
• September: K–L kell 20.00–00.00

Fotomuuseum (Raekoja taga, endises raevanglas) on Tallinna Linnamuuseumi filiaal ja Eesti fotopärandi kodu, mille galeriis SEEK kohtuvad tänapäevafoto ning ajalooline arhitektuur.

Taidestuudiumi esimese kursuse magistrantide aasta lõpunäitus, mis tutvustab laia spektrit materjalikeskseid praktikaid.

Õpingute esimesel semestril arutame pikalt objektide ja asjade erinevust – mis teeb millestki objekti ja teisest asja? Vikipeedia julgustab oma toimetajaid olema käsitletava teema selgitamisel ja kirjeldamisel „otsekohesed, faktidele tuginevad, mitte esseelikud, argumenteerivad või arvamuslikud“. See näitus pole just see. Näituse teosed on mõlemat, kumbagi ja vahepealset. Julgustame teid, külastajat, mõtlema nähtud teoste üle esseelikult, argumenteerivalt ja arvamuslikult, kaheldes ja eemaldudes, pidades asjalikkust ja objektilisust arutluse all olevaks.

Objekt või asjad II toimub käsitöö eriala stuudios Kopli 70a, Krulli kvartalis, 2. korrusel. Avamine toimub 30. mail kell 18.00. Külastajaid oodatakse 31. mail ja 1., 2. ja 3. juunil kell 13–19 või eelneval kokkuleppel.

Lisateabe saamiseks võtke ühendust Marite Kuusega aadressil marite.kuus@artun.ee

Osalejad: Sylvia Whananaki, Treep Burgess, Lap Chun Chow, Margus Elizarov, Maia Margareta Hellman, Nele Kurvits, Marite Kuus, Lyly Letzer, Peixuan Lin, Mariam Mestvirishvili ja Joanne-Heleene Sõrmus.

Kuraatorid: Juss Heinsalu, Kärt Ojavee

Reblow Toolset: Piiritus / Infinite
Kohaspetsiifiline klaasipuhumise demonstratsioon
Kuupäev: 16.05 kell 13:00
Asukoht: Vabriku 6, Rakvere Piiritustehas, Lääne-Virumaa, Eesti

Rait Lõhmus esitleb enda magistritöö õpingute jooksul väljatöötatud metoodikat projektiga Reblow Toolset: “Piiritus / Infinite” – kohaspetsiifiline klaasipuhumine, mis seob mineviku tootmispärandi kaasaegse käsitööpraktikaga. Performatiivne ümberpuhumine toimub ajaloolises Rakvere piiritustehases ning suunab mõtlema masstootmise nähtamatusele ja mõjudele. Demonstratsioon toob mehhaniseeritud täpsusele rajatud ruumi tagasi inimese kohalolu.

Reblow Toolset on valik tööriistu ja seadmeid klaasist valmisvormide ümberpuhumiseks. Varasematest tootmistest pärit mõjutused ja modifitseeritud vahendid on disaineri käepikenduseks mobiilses klaasipuhumisstuudios. Tehnoloogia  väärindab klaasist valmisvorme ja viitab koostööle varasema autori, tootmise, perioodi või piirkonnaga. 

“Piiritus / Infinite” on õpingute jooksul toimunud katsetuste, mõtestamise ja tööriistade arendamise tulemus. Lõputöö esitlus toimub Rakvere piiritustehases, mis on märgiline kuid kaduv osa Eesti tööstuspärandist. Endised tootmisruumid muutuvad sillaks looja, materjali, ruumi, ajastute ja pärandi vahel.

Ümberpuhumise käigus avaneb valmisvormide potentsiaal: resume, retake, reblow, remember, reproduce, and reshape.

Juhendajad: Andres Allik, Triin Jerlei, Juss Heinsalu, Kärt Ojavee

Toetab Eesti Kunstiakadeemia, Taidestuudium, stuudio kollektiir

Rait Lõhmuse kohaspetsiifiline klaasipuhumise demonstratsioon “Reblow Toolset: Piiritus / Infinite” on osa Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi õppekava magistritööst ja EKA TASE lõputööde festivalist.

Hannah Segerkrantzi isikunäitus “Maast Mägedeks” avamine neljapäeval, 15.05 kell 18:00 

Näitus Maast Mägedeks avab Ida-Virumaa tööstusmaastike läbi hoole perspektiivi. Põimides ajaloolise, ökoloogilise ja sotsiaalpoliitilise uurimuse on projekti eesmärgiks tuua kokku valitud konteksti kihilisus, kus põlevkivi kaevandamine on aset leidnud juba üle sajandi. Näituse keskmes on põlevkivituhast ning kohalikust savist loodud ja glasuuritud anumad, peegeldades kohalikku ökoregiooni läbi selle materiaalsuse. Teoreetiline ja materjalipõhine uurimus ning visuaalne essee küsivad, kuidas hoolida moondatud maastikke, pakkudes potentsiaalse uue feministliku perspektiivi läbi taide kui meetodi. 

Suures tänus: Linda Kaljundi, Juss Heinsalu, Kärt Ojavee, Eik Hermann, Ainar Varinurm, Maksim Olissov, Anne Eelmere, Jaan August Viirand, Ethel Ütsmüts, Tiiu Meiner, Kati Saarits, Marite Helena Kuus, Karl Joonas Alamaa 

Näitust toetab: Eesti Kunstiakadeemia – Taidestuudium 

Avamine: 15. Mai 2025, 18:00 

Näitus avatud kokkuleppel, 15.05-29.06 

Pikk Jalg 3, III korrus 

Hannah Segerkrantz on disainer, kelle praktika kombineerib agentsust ja meid ümbritseva ruumi redefineerimist. Huvitudes arhitektuuri ja radikaalsete ökoloogiate vahelistest kokkupuutepunktidest, rakendab Segerkrantz oma uurimuses keskkondlikke, tundlikke ja kontekstuaalseid lähenemisi. Arhitektuuriliste materjalide žeste ja kultuurilist tausta või inimeste, objektide ja kohalike traditsioonide vahelisi suhteid uurides pakub disainer tööriistu ning vahendeid sideme loomiseks elukeskondadega, milles me elame. 

hannahsegerkrantz.com

Sofiya Babiy
A spectrum of disappearance / Hääbumise varjundid
Asukoht: Rävala 8, ruum A203
Kaitsmine: 12.05 kell 10

Elias Sormanen
Dreams of Novaja Zemlja / Unenäod Novaja Zemljast
Asukoht: Pikk jalg 3, pööning
Kaitsmine: 12.05 kell 15

Juulia Aleksandra Mikson
For a moment / Hetke vaid
Asukoht: Manufaktuuri 7/2 ja Manufaktuuri kvartali õunapuuaed
Kaitsmine: 13.05 kell 11

Iohan Figueroa
Drifting / Kandumine
Performance: 13.05 kell 16
Asukoht: Paljassaare (59.467778, 24.718294)
Kaitsmine: 14.05 kell 10  Taidestuudiumi Krulli stuudios (Kopli 70a, II korrus)

Hannah Segerkrantz
From Mines to Mountains / Maast Mägedeks
Asukoht: Pikk jalg 3, III korrus
Kaitsmine: 14.05 kell 14

Kati Saarits
Series of Belongings / Seeriad esemetest
Asukoht: Koidu 23-6
Kaitsmine: 15.05 kell 11

Alyona Movko-Mägi
Creature. Maker. Mire. / Olend. Looja. Soo.
Asukoht: Galerii SEEK, Väike-Pääsukese 5
Kaitsmine: 15.05 kell 15

Rait Lõhmus
reblow toolset: piiritus / infinite
Performance/demo: 16.05 kell 13
Asukoht: Rakvere piiritustehas, Vabriku 6, Rakvere
Kaitsmine: 16.05 kell 14

Lõputööde kaitsmised on kõigile avatud ning toimuvad inglise keeles. Videoülekannet ei tehta.

Vastavalt asukohale võib esineda ligipääsupiiranguid.

Olete oodatud Juulia Aleksandra Miksoni isikunäituse ,,Hetke vaid” avamisele teisipäeval, 06.05 kell 18:30 Manufaktuuri tn 7/2, Tallinn

2025. aasta 6.-18. mail korraldab Tallinnas, Manufaktuuri kvartalis tekstiilikunstnik Juulia Aleksandra Mikson isikunäitust ,,Hetke vaid”. Näituse läbivaks teemaks on elukaare metamorfoos ja mateeria hääbuvus. Teostes kasutatud materjalid on dialoogis elu hääbumise aktsepteerimisega. Taieste piiratud eluiga, mis väljendub nende võimaluses puruneda, hargneda, killustuda annab edasi elu hääbumise ja loomise ainulaadsust. Kasutades sõna hääbumist, mis tihtipeale tõstab esile kurba ja melanhoolset protsessi, leiab kunstnik, et selles sõnas väljendub eluga kaasas käiv protsessi, kus ühe lõpp on teise algus, miski pole jääv ega miski ei ole lõplikult kaduv.

Näituse lokatsioon ilmestab asukoha-spetsiifilist metamorfoosi läbi aastate – kunagise hüljatud Balti Puuvilla Ketramise ja Kudumise Vabriku taasasustamine Manufaktuuri kvartaliks. Näitus läbib kolme erinevat ruumilist keskkonda: õunapuuaed, vaheala- tehasehoonetest ääristatud ala ja kaasaegne elamuarendus. Manufaktuuri kvartali uusarendus on visuaalselt kontrastis taustal olevate tehasehoonetega, veel kuniks need vanad hooned uusarendusse mattuvad. Siin asub ka näituseruum, kus erinevad tekstiilsuse vorme kehastavad teosed, mis näitlikustavad erinevaid eluringi staadiumeid, on tervikuks kokku toodud.

Juulia Aleksandra Mikson on tekstiilikunstnik, kes uurib materjalide vahelisi piirialasid. Juulia tööprotsess lähtub materjali omadustest, kus materjalist saab teejuht, kujundades loomise dünaamikat. Oma liminaalses praktikas on ta ühendanud nii tekstiili saviga kui ka metalli tekstiiliga, avastades materjalide vahelistes suhetes uusi kihte. Nii metalli kui ka saviga töötades, hindab ta oma teadmatuses peituvat vabadust – ruumi, kus piirangud ei takista katsetamist ega loovuse voolamist. Tema jaoks on loomeprotsessi keskmes eheda loomise nauding, kus tehnika ja materjal sulanduvad loomulikul teel käte ja mõtete osaks. Juulia jaoks on olulised teemad mis on seotud inimese, Maa ja looduse vaheliste suhetega. Läbi selle vaatleb ta tänapäeva inimese kartust vananemise ees, kus mitte aktsepteerides kadumist ja hääbumist elame silmapettes.

Juulia Aleksandra Miksoni isikunäitus “Hetke vaid” on osa Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi õppekava magistritööst ja EKA TASE lõputööde festivalist.

Juhendajad: Marta Konovalov, Kärt Ojavee, Juss Heinsalu

Mentor: Ivar Veermäe

Installeerimise tiim: Martin Mikson, Anna- Liisa Pärt

Helikunstnik: Karolin Sigus

Graafiline disain: Katariin Mudist

Kunstnik tänab: EKA keraamikaosakonda, EKA ehe ja sepis osakonda, EKA tekstiiliosakonda, EKA taidestuudiumi, Karl Aunin, Kille-Ingeri Liivoja, Mari-Ann Reede, Paul Aadam Mikson, Aleš Rezler, Mia Tamme ja teisi kaasmõtlejaid.

Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital, Põhjala Pruulikoda, Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudium

Avamine 6. mai 2025 | 18.30-21.00

Näitus avatud:

7. mai 16:00-19:00

9. mai  16:00-19:00

12.mai 16:00-19:00

14- 16 mai 16:00-19.00

Manufaktuuri 7/2, Tallinn

Teisipäeval, 18. märtsil loeme EKA taidestuudiumi (Craft Studies) lõpetavate magistrantide kirjatöid.

Tekstid on koostatud Lieven Lahaye ja Else Lagerspetzi juhendamisel uurimusliku kirjutamise ja toimetamise protsessi teel.

Üritus toimub taidestuudiumi Krulli stuudios (Kopli 70a, II korrus), kell 18.00-20.00.

Magistriõpingute lõpetamise eel valminud 8 teksti kajastavad mitmesuguseid teemasid ja lähenemisviise, mis on olulised nii tudengite individuaalsetele praktikatele kui disaini ja taide valdkonnale laiemalt, lahates seoseid valmistamise ning jalatöö-kästöö-peatöö suhetest.

Belongings
Kirjutas Kati Saarits

Creature. Maker. Mire.
Kirjutas Alyona Movko-Mägi

Reblow toolset
Kirjutas Rait Lõhmus

Through the Hammer, Through the Hody
Kirjutas Elias Sormanen

Hääbuda, et taas tärgata.
Kirjutas Juulia Aleksandra Mikson

On Extractivism and Care for Landscapes: From Mines to Mountains in the East of Estonia
Kirjutas Hannah Segerkrantz

Movement Matter. Embodied knowledge in material practices 
Kirjutas Iohan Figueroa

A Book of Mashed Potatoes 
Kirjutas Sofiya Babiy

EKA taidestuudiumi magistriõppekava (Craft Studies MA) kutsub kõiki magistriõppehuvilisi osalema uudset õppekava tutvustaval online-infotunnil, mis toimub neljapäeval, 13. veebruaril 2025 kell 17:00 Zoomis.

Hea võimalus teada saada, kuidas toimub magistriõpe taidestuudiumi õppekaval, kuidas valmistuda sisseastumiseks ja mida kandidaatidelt oodatakse. Võimalus küsida küsimusi.

Huvilistel palutakse registreeruda alloleva lingi kaudu. Vahetult enne infotunni algust saadetakse osalejatele Zoomi link.

Registreeru SIIN

Rohkem infot Taidestuudium magistriõppekava kohta leiab siit:

• https://www.artun.ee/taidestuudium
• https://www.instagram.com/eka_craftstudies

Vastuvõtt EKA Taidestuudium magistriõppekavale algab 1. veebruaril 2025 ning kestab kuni 3. märtsini.

Lisainfo vastuvõtu kohta.

Reedel, 3. jaanuaril kell 17.00 avatakse T1 kaubanduskeskuse teise korruse keskmise aatriumi kõrval rahvusvaheline grupinäitus „Küllus“.

Näitusel osalevad kunstnikud Emily Greenwood, Ulvi Haagensen, Cecile Hübner, Heleliis Hõim, Erki Kasemets, Sandra Kosorotova, Gary Markle ja Sigrid Viir.

Näitus võtab lähema vaatluse alla nähtamatud süsteemid tarbimisajastul. Korraldades näituse kaubanduskeskuses, paigutatakse kunstnike teosed paradoksaalsesse konteksti, kus nende loominguline identiteet seisab silmitsi ümbritseva konsumeristliku ruumiga. Tõstatub küsimus, kuidas suhestuda ümbritseva keskkonnaga, kuidas töötada ühtaegu koos tarbimise ja kapitalismi kõikjale ulatuva kohaloluga ning ka selle vastu? Näitus on kohaks, kus külastaja saab aja maha võtta, aeglustada tempot, vaadelda, hetkeks põgeneda ümbritseva informatsioonilaviini eest ning mõtiskleda.

Näituse kuraatorid on Eesti Kunstiakadeemia tudengid Piret Arukaevu, Sylvia Burgess, Maia Hellman, Kaur Järve, Marite Kuus ja Mariam Mestvirishvili.

Näitus toimub Brigit Aropi juhendatud kureerimisseminari raames.

Näitus on avatud 03.01–17.01.2025

Lahtiolekuajad:

T–R 16.00–20.00
L–P 12.00–20.00

Näituse finissage toimub 17.01 kell 17.00. Programm algab 17.30.

Lisainformatsiooni näituse publikuprogrammi kohta avaldatakse näituse FB lehel – https://www.facebook.com/events/2404807066531874

Graafiline disain: Andrew Hill

Näitust toetab Eesti Kunstiakadeemia Kunstiteaduse ja Visuaalkultuuri instituut ning Taidestuudium.

Eriline tänu: T1 kaubanduskeskus ja SUHE baar.