Rubriik: Kaasaegne kunst

VAJAME ROHKEM SISERUUME
EKA Galerii alumisel korrusel 9.01.–15.02.2026
Avatud T–L 12–18 P 12–16, sissepääs tasuta
Avamine: N 8.01. kell 18.00

Grupinäitus „Vajame rohkem siseruume“ tõukub Krulli rulapargi kolimisest. Projekt toob kokku kohalikke ja rahvusvahelisi kunstnikke Tallinna rulaskeenest ning tegeleb rulasõiduga kui kunstivormiga. Projekti tegijad soovivad tähelepanu pöörata siserulaparkide kättesaadavusele siselinnas.

Jaagup Mägi ja Éric-Olivier Thériault – kaks kunstnikku, kes õpivad Eesti Kunstiakadeemias installatsiooni ja skulptuuri, muudavad galerii ajutiselt kogunemiskohaks vankumatu kohaliku rulasõidukultuuri auks. Näituseruumi piirangute raames on nende eesmärk näidata, kuidas rulasõit kui kunstiline praktika on sarnane kaasaegse kunstiga: läbi eksperimenteerimise, vastupidavuse ja tugeva isetegemise eetose. Projekt püüab suunata seda energiat laiemasse vestlusse: mis juhtuks, kui edendataks suuremat teadlikkust siserulaparkidest? Kui neid rulatajate poolt rulatajatele ehitatud loomingulisi keskkondi aktiivsemalt toetataks?

Näituse raames on koostöös interaktiivse videomängude muuseumi LVLup! ja Camille Laurelliga võimalus EKA Galerii videoboksi alal galerii avamisaegadel mängida rulasõiduteemalisi videomänge.

Isikliku rulaga saab omal vastutusel galeriisse sõitma tulla 11. veebruarini (k.a) kolmapäeviti kell 18.00–21.00 ning pühapäeviti kell kell 16.00–20.00.

Kunstnikud: Frank Abner, Nicolas Bouvy, Maik Grüner, Daniil Južaninov, Andrew Kuus-Hill, Kaisa Maasik, Jaagup Mägi, Reigo Nahksepp, Éric-Olivier Thériault, Raul Ulberg
Kuraatorid: Jaagup Mägi & Éric-Olivier Thériault
Graafiline disain: Sunny Lei
Tehniline tugi: Ats Kruusing
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Sadolin Eesti.
Avamisjookidega varustavad mirai™ ja Põhjala Pruulikoda.

EKA kaasaegse kunsti magistriõppekava kutsub kõiki magistriõppehuvilisi osalema õppekava tutvustavas online-infotunnis, mis toimub esmaspäeval, 19. jaanuaril 2027 kell 15:00 Zoomis.

Hea võimalus teada saada, kuidas toimub magistriõpe kaasaegse kunsti õppekaval, kuidas valmistuda sisseastumiseks ja mida kandidaatidelt oodatakse. Võimalus küsida küsimusi.

Huvilistel palutakse registreeruda alloleva lingi kaudu. Vahetult enne infotunni algust saadetakse osalejatele Zoomi link.

Registreeru SIIN

Rohkem infot Kaasaegne kunst magistriõppekava kohta leiab siit:

• https://www.artun.ee/makk
• https://www.instagram.com/eka_maca/

Vastuvõtt EKA kaasaegse kunsti magistriõppekavale algab 1. veebruaril 2026 ning lõppeb 2. märtsil kell 15:00.

Lisainfo vastuvõtu kohta

Kaasaegse kunsti magistrant Sven Mantsik on praktiseerinud tehnikaid nagu installatsioon, graafika, raamatuköide, animatsioon ja arvutimängud, arendades samas alati oma peamist kirge: joonistamist.

Tema kohati fiktsionaalsed ja autobiograafilised joonistused kujutavad argielulist sotsiaalset satiiri, ühendades endas melanhoolia, unenäolised elemendid, teravuse ja huumori. Näitus Timeline annab põhjaliku ülevaate tema narratiivsest ja visuaalsest lähenemisest visandamisele.

EKA raamatukogu vitriingaleriis on väljas valik tema graafilisi töid.

Näitus on avatud 19. detsembrini.

Kolmapäeval, 5. novembril kell 18:00 toimub EKAs A501 ruumis kunstnik ja kirjanik Duncan Wooldridge’i avatud kunstnikuvestlus “Kohtumised fotograafiliste materiaalsustega: infraõhukesest kujutise kleepuvuseni”

Wooldridge kureerib 6. novembril Punctum galeriis avatavat grupinäitust “Mateeria tajumine: infra-thinist fotograafilise objektini”.

https://punctum.ee/naitused/mateeria-tajumine-infra-thin-ist-fotograafilise-objektini

Duncan Wooldridge on kunstnik ja kirjanik ning fotograafia lektor Manchester School of Art digitaalsete kunstide koolis MMU-s. Tema uurimusvalkond hõlmab fotograafilist materiaalsust, eksperimentaalset fotograafiat ja kontseptuaalset kunsti, fotograafia tulevikuvormi ja kujutiste kleepuvust.

Ta on raamatu „To Be Determined: Photography and the Future” (2021, SPBH/MACK) autor ning koos Lucy Soutteriga raamatute „The Routledge Companion to Global Photographies” (2025, Routledge) ja „Writer Conversations” (2023, 1000 Words) kaasautor ning koos Ana Casas Broda ja Anshika Varmaga raamatu „Photobook Conversations” (2025, 1000 Words) toimetaja. Ta on ka peagi ilmuva raamatu „Written Up/Written Down: The Selected Writings of John Hilliard” (2026, MACK) toimetaja.

Tartu Kunstimaja suures saalis on 9. novembrini 2025 avatud Merike Estna isikunäitus „Ookean”.

Näituse kuraator on Maria Arusoo.

Näituse kandvaks teemaks on emaduse kaudu avanev elu ja surma eksistentsiaalne kokkuliidetus. Okeaanilise õnne ja armastuse kõrval on samaväärselt kohal valu ja kaotus ehk teemad, mis sünni ja emaduse kontekstis enamasti vaiba alla lükatakse, kuid mis on seal väga teravalt esil. 

„Emaduse teema tuli kunstniku loomingusse peale tema enda poja sündi ja viimase nelja aasta jooksul on see kasvanud kandvaks teljeks tema teostes. Esiti ilmus see ettekuulutavalt kummitusena ühel maalil kui kunstnik ise veel oma lapseootusest teadlik polnud, kuid sealt edasi on see kasvanud ja laienenud. Estnat huvitab ka emaduskogemuse kunstiajalooline vaade. Näituse üheks oluliseks teemaliiniks on ka Estnat juba üle kümne aasta huvitanud küsimused elavast maalist – kuidas on võimalik maali kui pigem staatilist ja hierarhilist objekti ellu äratada ja vaatajaga suhestuma panna. Tartu Kunstimaja näitusel saabki näha viieosalise monumentaalteose „Ookean“ maaliprotsessi kulgu, kui kunstnik igal teisipäeval seda edasi maalib. Nimetatud maal ei ole mõeldud valmis saama, vaid jääb edasi maalimisse ka tulevastel näitustel kuni kunstniku surmani, nagu ta seda ise manifesteeris,” selgitab näituse kuraator.

Merike Estna (s 1980) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti eriala (BA, 2005) ja Londoni Ülikooli Goldsmithsi kolledži (MFA, 2009). Lisaks on ta lõpetanud ka Tartu Kunstikooli (2000). 2025. aastast on ta Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti eriala külalisprofessor. Estnat on hinnatud mitme Eesti kunstipreemiaga: Hansapanga stipendium (2004), Eduard Wiiralti stipendium (2005), Konrad Mäe stipendium (2014). Aastatel 2017–2023 oli ta Eesti Kunstiakadeemia maaliosakonna dotsent. Aastatel 2020–2022 oli Estna üks kunstnikupalga saajatest. 2026. aastal esindab Merike Estna Eestit 61. Veneetsia biennaalil.

Estna on osalenud rahvusvahelistel näitustel nii Euroopas, Ameerika Ühendriikides kui ka Ladina-Ameerikas, sh Museo de Arte Contemporaneo Queretaros Mehhikos, Fundacion Casa Wabis Mehhikos, Publicsis Helsingis, Kiasma kunstimuuseumis Helsingis, Galeria Karen Huberis Mehhikos, Bosse & Baumis Londonis, Kunstraumis Londonis, Georg Kargli galeriis Viinis ning Temnikova & Kasela galeriis Tallinnas. Estna olulisemad isiknäitused on toimunud 2022. aastal Kai Kunstikeskuses Tallinnas, 2019.–2020. aastal Malmö Moderna Museetis, 2018. aastal Riia kaasaegse kunsti keskuses Kim? ning 2014. aastal Tallinnas KUMU Kunstimuuseumis.

Graafiline disainer: Martina Gofman
Tõlge: Keiu Krikmann

Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium, Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus

Tänud: Evelyn Raudsepp, Jaime Lobato, Aime Estna, Kõu Fortino Lobato Estna, Lumi Marisol Lobato Estna, Alma Cardoso, Jaime L. Hernández, Aleksander Tsapov

HIDDEN RIVERS
EKA Galerii alumisel korrusel 1.–24.08.2025
Avatud T–L 12–18 P 12–16
NB! Kolmapäeval, 20. augustil on EKA Galerii suletud
Avamine: N 31.08. kell 18.00

Keha on poorne süsteem, mis on pidevas vastastikmõjus keskkonnaga – see toodab väljaheiteid, omandab aineid ja on kujundatud oma ümbrusest, samas kujundades ka seda ise. Seedimine ei ole üksnes sirgjooneline teekond vaid generatiivne toiming: keha korraldab ennast soolestiku ümber, mille keerukad voldid loovad kõhus tohutut ruumilist mahtu.

Voltimise põhimõte ulatub kehast arhitektuurini ja linnade maa-aluse taristuni. Seedetrakt, hoone torustik ja kanalisatsioon moodustavad jätkuvat, kuid varjatud liikumise ja ümberkujundamise võrgustikku. Seal, kus voolud ristuvad – suu, pärak, käimla – tekivad konfliktid. Need on kultuuriliselt laetud, ritualiseeritud alad, kus keha sulandub arhitektuuriga: rangelt kodeeritud, korrastatud, vaidlustatud. Voltimise motiiv, oma ruumilise tiheduse ja ebaselgusega, võimaldab haarata neid piiripealseid üleminekukohti ja kontrolli strukuure. Grupinäitus „Hidden Rivers“ (eesti keeles „peidetud jõed“) on üleskaevamiskoht. Kehad avatakse ja maetud süsteemid tõstetakse pinnale. Taristud katkevad, maastikud muutuvad, jõed suunatakse ümber.

Kümne kuu jooksul töötasid kunstnikud Bob Bicknell-Knight, Giulio Cusinato, Fausta Noreikaitė, Rosa-Maria Nuutinen, Teresa RA ja Denis Kudrjašov koos kuraatori ja näituse kujundajaga Theresa Rothiga, kaevudes ühiselt seedimise olemusse. Nende kunstilised positsioonid – mis avalduvad skulptuuris, installatsioonis, tikandis, tekstis, helis ja videos – jälgivad keha, ruumi ja süsteemi vahelisi voogusid ja hõõrdumisi. Näituse arhitektuur, mis ühendab kuraatoritööd ja kunstipraktikaid, toimib nii vahendajana kui ka mäluna. See hoiab jagatud protsessi setet, orgaanilist arhiivi ja avab EKA Galerii suletud maastiku.

Osalevad kunstnikud: Bob Bicknell-Knight, Giulio Cusinato, Fausta Noreikaitė, Rosa-Maria Nuutinen, Teresa RA, Denis Kudrjašov
Kuraator ja näituse kujundaja: Theresa Roth
Graafiline disain: Lukas Milkereit
Tehniline tugi: Ats Kruusing ja Karel Koplimets
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital, Sadolin Eesti ja Tallinna Linn.
Avamisjookidega varustab Pühaste Pruulikoda.

Sel kevadel lõpetavad EKA kaasaegse kunsti magistriprogrammi 15 noort kunstnikku. Neist 13 eksponeerib oma töid TASE ‘25 näitusel Rävala 8 hoones ja kaks EKKMi kogukonnaaias, Kursi 5.

Rävala 8, III korrus:
KitKit Para: ‘Shrek and The Aphrodite Beans’, juhendaja Anu Vahtra, retsensent Anna Jensen
Yuko Kinouchi: ‘embodiment – -> de-zombification’, juhendaja Madis Kurss ja Else Lagerspetz, retsensent Taavi Suisalu
Brit Kikas: ‘Touch’, juhendajad Tõnis Jürgens ja Else Lagerspetz, retsensent Piibe Kolka
Viktoria Martjanova: ‘Visiit’, juhendajad Anita Kremm ja Anu Vahtra, retsensent Sten Saarits

Rävala 8, II korrus:
Eleftheria Kofidou: ‘Rapprochement’, juhendajad Laura Cemin ja Else Lagerspetz, retsensent Evelyn Raudsepp
Tea Lemberpuu: ‘Umbisikuline autoportree ehk igapäevane valik olla nähtaval või peidus’, juhendajad Anu Vahtra ja Maris Karjatse, retsensent Hasso Krull
Gerda Hansen: ‘Üks tükk korraga’, juhendajad Tõnis Saadoja ja Else Lagerspetz, retsensent Lilian Hiob-Küttis
Liza Tsindeliani: ‘Trauma Made Me Hot’, juhendajad Paul Kuimet ja Maris Karjatse, retsensent Anna Škodenko
Chloé Geinoz: ‘Water, fountains and witches’, juhendajad Liina Siib ja Maris Karjatse, retsensent Elo-Hanna Seljamaa
Mia Felić: ‘What Goes Around’, juhendajad Piibe Kolka ja Maris Karjatse, retsensent Tõnis Jürgens

Rävala 8, I korrus:
Kristi Vendelin: ‘Põletab, närib, ronib’, juhendajad Kaspar Tamsalu ja Maris Karjatse, retsensent Hanna Piksarv

Rävala 8, keldrikorrus:
Vitor Pascale: ‘Room for Play’, juhendajad David Ross ja Else Lagerspetz, retsensent Jaanus Samma
Joel Jõevee: ‘sünnitusvalud / autoportree 1 / autoportree 2 / intiimne eemalolek’, juhendajad Holger Loodus ja Taavi Varm, retsensent Peeter Laurits

EKKMi kogukonnaaed, Kursi 5:
Yvette Bathgate & Jake Shepherd: ‘a space to gather, a place to grow’, juhendajad Yvonne Billimore ja Joss Allen, retsensendid Ann Mirjam Vaikla ja Sandra Pihlapson (Kosorotova)

Lisaks osalevad TASE ´25 näitusel veel: Lara Brener, Eri Rääsk, Iryna Tanasiichuk, Aivar Tõnso, Paula Vool

Sel aastal koosneb magistritööde kaitsmiskomisjon eesti keeles kaitsjate puhul viiest liikmest ja inglise keeles kaitsjate puhul kuuest liikmest. Komisjoni tuumikliikmed on: kunstnik ja filmitegija Ingel Vaikla, kuraator ja Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse juhataja Maria Arusoo, kunstnik ja õppejõud Taavet Jansen. 3. juunil lisandub neile veel kaks eestikeelset liiget: kunstnikud ja õppejõud Marge Monko ja Mart Vainre. 4. ja 5. juunil ühinevad nendega kolm rahvusvahelist liiget: kirjutaja, toimetaja ja teoreetik Eric Otieno Sumba ning kunstnikud ja õppejõud John Grzinich ja Léann Herlihy.

Maria Arusoo on kuraator ja dramaturg, alates 2013. aastast Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse juhataja ning Veneetsia biennaali Eesti paviljoni komissar. Ta on õppinud Goldsmithsis (MA kunstiteoorias) ja töötanud Martin Creedi assistendina. Arusoo on kureerinud näitusi ja konverentse, avaldanud artikleid, töötanud õppejõuna EKA-s ja SAIC-is ning toimetanud mitmeid kunstiväljaandeid. Tema töösolevad projektid hõlmavad Edith Karlsoni näitust Vilniuses ja Merike Estna ekspositsiooni 61. Veneetsia biennaalil (2026).

Taavet Jansen on interdistsiplinaarne kunstnik, kelle looming ühendab liikumist, digitaaltehnoloogiaid ja interaktiivset etenduskunsti. Tema praktika keskendub kunsti piiride hägustamisele vaataja füüsilise ja digitaalse kohalolu piirimail. Jansen on paigutanud oma loomingut erinevatesse keskkondadesse, sealhulgas teatrisse, galeriisse ja virtuaalsetesse ruumidesse – nüüdseks on tema fookus publiku kaasamisel hübriidruumides ja segareaalsuses toimuvatel etendustel. Hetkel on Jansen lõpetamas doktorantuuri Eesti Kunstiakadeemias.

Ingel Vaikla on Brüsselis tegutsev kunstnik ja filmitegija, kelle praktika keskendub arhitektuuri kujutamisele selle suhestumises kogukondadega. Ta töötab video, 16 mm filmi ja leidmaterjaliga, otsides visuaalset keelt, mis vahendab ruumide eksistentsiaalset ja ideoloogilist tähendust. Vaikla on olnud resident HISKis Gentis ja WIELSis Brüsselis ning lõpetab doktoriõpinguid PXL-MAD/UHasseltis. Tema teoseid on näidatud muuhulgas IDFA-l, Kunsthalle Wienis, EKKM-is, Bozaris, Videonale’il ja Manifesta 13-l.

Marge Monko on kunstnik ja õppejõud, kes töötab foto, video ja installatsiooniga. Tema teosed suhestuvad ajalooliste sündmuste ning psühhoanalüüsi, feminismi ja visuaalkultuuri teooriatega. Hiljutine looming keskendub romantilise diskursuse ja reklaamivisuaalide suhtele. Monko on osalenud HISK programmis ja residentuurides New Yorgis, Viinis, Hongkongis ja São Paulos. Tema teosed kuuluvad mitmete rahvusvaheliste kogude koosseisu.

Mart Vainre kunstnik ja õppejõud, kelle looming ühendab traditsioonilise maalikunsti ja digitaalsed tehnoloogiad nagu 3D modelleerimine ja pilditöötlus. Tema töödes peegelduvad inim- ja masinloodud visuaalide vastasmõjud, otsides seoseid inimese ja kaasaegse tehnoloogia vahel. Vainre on lõpetanud EKA maali ja uusmeedia erialad ning esinenud isiku- ja kuraatorinäitustel KUMUs ja Kunstihoones.

John Grzinich on Eestis elav audiovisuaalkunstnik. Tema looming lõimib heli, liikuvaid pilte ja kohaspetsiifilisi installatsioone, et uurida heli ja ruumi tajumist inimeste ning kohtade vahelise resonantsi leidmiseks. Grzinichi viimase aja teosed seavad performatiivsete ja fikseeritud meediataieste abil küsimuse alla inimkeskse suhtumise, kombineerides inimüleseid hääli, laiendatud kuulamistavasid ning osalevat kaasamist.

Léann Herlihy on Dublinis tegutsev kunstnik ja õppejõud. Tema praktika tugineb trans*, queer ökoloogilistele, feministlikele ja abolitsionistlikele teooriatele, kasutades meediumitena performance’it, videot, skulptuuri, teksti ja radikaalset pedagoogikat. Herlihy sekkub kriitiliselt normatiivsetesse identiteedikäsitlustesse, uurides kollektiivse vastupanu ja kujutlusvõime võimalusi binaarsete kategooriate ületamisel. Ta õpetab Dublini Riiklikus Kunsti- ja Disainikolledžis ning on saanud mitmeid Iiri Kunstinõukogu preemiaid. Hiljutiste näituste hulka kuuluvad Precarious Joys (Toronto biennaal, 2024), The Salvage Agency (TULCA, 2024) ja PLAYING GOD (Innsbruck International, 2026). Herlihy on Temple Bar Gallery + Studios stuudiokunstnik (2024–2027) ja hetkel Fire Station Artists’ Studios residentuuris.

Eric Otieno Sumba on Berliinis tegutsev kirjutaja, toimetaja ja teoreetik, kelle töös põimuvad sotsiaalteooria, poliitiline majandus, postkoloniaalsed uuringud ja kunstikriitika. Ta on väljaandmise praktikate toimetaja Haus der Kulturen der Weltis (HKW). Viimaste kirjastamisprojektide hulka kuuluvad Destination Tashkent ja Echos der Bruderländer (2024, HKW & Archive Books). Kuraatorina on ta koos Spazio Griot’ga kureerinud näituse Riverberi (2024) Roomas Mattatoios. Tema tekste on avaldatud väljaannetes nagu Contemporary And, Frieze, Camera Austria, Texte zur Kunst, The Guardian jpt.

Kuus tundi kohal
Hübriidsündmus näitusest, performance’ist ja hängimisest

05.06.2025 kell 17:00 – 23:00
Ankru ateljee (Ankru 6)
Kunstnikud

Anna Ovtšinnikova
Anumai Raska
Bob Bicknell-Knight
Clara Jantson-Köstner
Edvard Vellevoog
Fausta Noreikaite
Keithy Kuuspu
Liisbeth Horn
Mats Johan Soosaar
Nora Schmelter
Olev Kuma

Ricu ja Ankru ateljee

5. juunil toimub kuuetunnine hübriidsündmus “Kuus tundi kohal”, mis seob omavahel näituse, performance’i ja lihtsa koosviibimise. Sündmus algab kell 17:00 ja lõppeb 23:00 ning oodatud on kõik, kes on uudishimulikud just sellises formaadis oma aega maha võtma. Sündmusest saab osa võtta vaid täiesmahus ning vahepeal saab värsket õhku hingata rõdul!

Kuidas viibida ruumis kuus tundi ilma kuhugi kiirustamata?
Kuidas vaadata kunsti kauem kui 30 sekundit?

Ruumi täidavad kuueteistkümne kunstniku tööd – installatsioonid, maalid, live-ülekanded, helid, performance’id ja muud interdistsiplinaarsed teosed. Mõned saavad aktiveeritud kunsntike poolt, kes on koos külalistega kuus tundi kohal ning on töid, mis vajavad vaid vaataja pilku.

“Kuus tundi kohal” on aegruum, kus koosolemine ise muutub sisuks. Sündmusega astume dialoogi kiirtarbimise ja rapsimiskultuuriga (hustle culture) – kohapeal siseneme nii sisulisse kui sisutusse logelemisesse, olles samal ajal episoodiliselt vaadeldavad otseülekandes EKA TV’s või suunamudija vahendusel Instagramis. Kui instagrammable on logelemine? Kas logelemine tõesti jääb logelemiseks? Kuus tundi piisav aeg, et lasta lahti selle lõpu ootusest ja siseneda lõdvestunult justkui ajatusse aega.

Kuraatorid: EKA Kaasaegse kunsti magistrandid
Toimumiskoht: Ankru ateljee (Ankru 6, Tallinn)
Aeg: 05.06.2025 | 17:00–23:00
Sissepääs tasuta registreerimisega: https://forms.gle/NxWLLu3iqMsnGJHt9
Kohapeal saab taimset sööki ja juua

Lisainfo:

Instagram: https://www.instagram.com/kuustundikohal/

20.–21. mai

EKA tudengid vallutavad unustatud militaarvaremed Astangul, Tallinnas

 Co(h)e(r)cion on kohaspetsiifiline rühmanäitus, mille loovad Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti magistriprogrammi (MaCA) tudengid ajaloolistes laskemoonaladudes Astangul, Tallinnas. Kunagine tsaariarmeele kuulunud militaarrajatis ja hiljem rangelt valvatud Nõukogude laskemoonakompleks on tänaseks suuresti unustatud ja hüljatud.

Neli rahvusvahelist kaasaegset kunstnikku –
Fausta Norekaite (Leedu), Denis Lebedev (Saksamaa), Giulio Cusinato (Itaalia) ja Kroplya (Valgevene) – vahendavad selle ainulaadse maastiku kihilist ajalugu heli, keele, ökoloogia, kujutise ja interaktiivsete elementide kaudu.

Näituse pealkiri Co(h)e(r)cion on sõnamäng, mis peegeldab paiga mitmetähenduslikku iseloomu ja selles peituvat ajalugu – ühendades kooslust (cohesion), sundust (coercion) ja erosiooni (erosion).

Astangu salapärane õhustik inspireeris kunstnikke uurima teemasid, mis ulatuvad kaugemale inimteadvusest. Co(h)e(r)cion kutsub sind kogema neid kunstilisi kehastusi, mis tegelevad kaotuse, paigamälu ja loodusjõududega.

Näituse kaudu tõstatatakse ka küsimusi varemete rollist posthumanistliku kunsti eetikas – uurides, kuidas kunstiline sekkumine võiks toimuda sidusamal, läbimõeldumal ja integreeritumal viisil.

20.–21. mail Astangu tunnellaos toimuv näitus julgustab Ko(h)e(r)sioon külastajaid uurima emotsioone ja tundeid mis on sündinud paiga pärandi ja kunstnike loomingu sümbioosist ja mis loob vaatajale nähtamatu, saladuslikku maailma.

Kuraator: Anastassia Janovskaja

Asukoht:
Näitus toimub Astangu metsas, Haabersti, Tallinn.
Koordinaadid: 59°23’50.6″N 24°37’35.0″E
Täpse asukoha leiad skaneerides alloleva QR-koodi või klõpsates lingi:
https://maps.app.goo.gl/UiC3KA5CYYYknW3u5

Asukoha kaart on leitav ka flaieril.