Rubriik: Vabade kunstide teaduskond

7.05.26 – 28.05.26
Jakobi galerii, Jakobi 52, Tartu

Neljapäeval, 7. aprillil kell 18.00 avatakse Jakobi galeriis Mirjam Variku fotonäitus „Oma võõras”. 

Projekt käsitleb põlvkondade kohtumist läbi fotode ja arhiivimaterjalide. See on lugu lahkunud vanaisadest ja siia jäänud vanaemadest ning sellest, kuidas pildid, vanad kirjad ja mälestused aitavad taastada katkenud sidemeid ja mõista oma juuri. Me pärineme kusagilt, oleme kellegi moodi või nägu.

Perekonna ajalugu ei ole kunagi üheselt mõistetav — iga uus avastus muudab arusaama minevikust. Eelmise sajandi sõjad ja raudne eesriie katkestasid paljudes peredes sidemed: mõned jäid siia, teised saadeti ära või pagesid võõrsile, jättes endast maha vaid ähmaseid mälestusi. Vaikimine sai osaks igapäevaelust, mitte kõigest ei räägitud. Lapsed ei pidanud kõike teadma, veel vähem lapselapsed.

Californias tehtud fotod kohtumisel seni võõra sugulasega toovad esile mineviku otsused, lahkumised ja uued algused. Mitme põlvkonna tagused valikud avavad nüüd uusi kultuurilisi ja identiteediga seotud tähenduskihte. Laulus kõlavad katkendid leitud kirjadest ja päevikutest, mida illustreerivad ajaloolised kaadrid. 

Mirjam Varik (1990) õppinud fotograafiat Tartu Kõrgemas Kunstikoolis (2014) ja vahetusüliõpilasena Linzi Kunstiülikoolis. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini eriala (2021) ning seejärel kaasaegse kunsti magistriõppe (2024). Varik artikuleerib oma kunstipraktikas näiliselt tähtsusetuid hetki, millel on kestev mõju inimese kujunemisele. Fotograafia, video ja installatsiooni kaudu uurib ta lapsepõlvekogemusi ja identiteeti narratiivsel viisil, keskendudes mälestustele, kohtadele ja nähtustele.

Tänan: Filipp Varik, Marge Monko, Sandra Ernits, Tanja Muravskaja, Martin Pedanik, Eri Rääsk, Sarah Nõmm, Siim Preiman, EKA graafikaosakond. 

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Laul: Filipp Varik (Opéra National de Lyon)

Graafiline disain: Mirjam Varik 

mirjamvarik.xyz

Jakobi galerii lahtiolekuajad: T-R 13-18 

Avamine 6. mail kell 18.00 ARS Showroom galeriis

“Flora Erotica”

meelitame
kõrvetame
pehmendame
närbuma
pungume
kleepume
käärime
määndume
küütleme
pudeneme
hõngame
haihtume
kurdume

Käesolev tiiserväljapanek koondab materjale, ühiseid katsetusi ja motiive Maris Karjatse ja Sarah Nõmme ühisest märjast unenäost, kus keegi tolmeldab, õitseb ja jääb nektarist uimaseks. 

See väljapanek on väike avaus roosasse palavikku, kus asjad ei püsi ühtse vormina. Kärbsepiitsad hellitavad ja noomivad, punuvad end vaibaks; kardin muutub voolavaks, turvaliseks varjualuseks. Kehatud roosad roided toetavad, pitsitavad ja hoiavad hinge kinni.
Visuaalse dekadentsi sukk venib pikemaks kui materjal välja annab, kujutis pudeneb koost hämarduva pilgu viimase kiire lõikejoonel ja kuristikku kukkudes tekib plahvatunud osakestest uus agentne materjal.
Väljapanekus kogunevad objektid ja kujutised, mis vahetavad kuju fetišeseme, botaanilise proovi ja lavastatud tõendi vahel. Justkui metamorfeeruv armuke, kes oma armsama embusesse heites paiskab laiali kogu ümbritseva mateeria, staatilised identiteedid nii et liikidevahelised piirid hägustuvad, kõik muudab olemasolevat vormi ja toimub molekulaarne risttolmlemine.

Maris Karjatse on kunstnik ja tõlkija, kes oma kunstnikupraktikas tegeleb peamiselt fotograafia ja keelelise eneseväljendusega. Tema looming käsitleb argiesemete filosoofiat, agentsust ja kehalisust ning paranemisprotsesse. Viimasel ajal on Karjatse liikunud analoogfotograafia võtete ning taimefilosoofia (taim kui keha) juurde. Karjatse on õppinud inglise filoloogiat, fotograafiat ja kaasaegset kunsti.

Sarah Nõmm on kunstnik, kelle looming käsitleb keha ja selle jõulist, habrast ning pingestatud kohalolu ruumis. Tema teosed koonduvad skulptuuri, installatsiooni ja materjalipõhise uurimuse ümber, kombineerides isiklikke kogemusi ja keha temaatikat folkloori, tabude ning rituaalide kaudu. Nõmme töid iseloomustab intiimsus ja kehalisuse poeetiline avamine, kus kohtuvad valulävi ja nauding, pehmus ja agressioon, kontroll ja alistumine.

Näitus on avatud
E-R 12-18 ja L 12-16 30. maini.

GD: Maria Izabella Lehtsaar

FB: FLORA EROTICA & ARS

Näituse avamine 01.05 kell 18:00

Näitusel osalevad kunstnikud: Anna Ovtšinnikova, Elo Vahtrik, Fausta Noreikaite, Giulio Cusinato 

Graafiline disain: Elo Vahtrik

Joonistused: Giulio Cusinato

Näitus “Site & Self: Fragments of Spaces Inhabited”  uurib linnaruumi ja indiviidi suhet, keskendudes sellele, kuidas keskkondi kogetakse, selles navigeeritakse ja sisemiselt salvestatakse. Linna ei käsitleta kui fikseeritud struktuuri, vaid kui midagi, mida pidevalt kujundatakse taju, objekti, liikumise, mälu ja erinevate asustusvormide kaudu.

Avatud uurimisväljana raamitud näitus kutsub üles mõtisklema kooseksisteerimise üle jagatud (olemise)kuulamisruumide piires. „Koht” ilmub fragmentidena: tänavatel, pindadel, üleminekutel, tähelepanuta jäetud detailidel. „Ise“ ilmub vaatleja, dokumentalistina ja elanikuna, kes neid keskkondi läbi arutab, küsitleb ja/või möödub neist.

Ulatudes kodu küsimustest – ruumidest, mis toimivad varjualustena, hoides ajutisi kehasid suhteliselt turvalises kohas – avalike linnamaastikeni, kus seesama keha muutub üha enam nähtavaks, paljastab see nihe sisemiselt välisele pinge kaitse ja nähtavuse vahel ning rõhutab privaatse ja avaliku ruumi piiride ebastabiilsust.

Näitus asub Tallinnas Uus Rada galeriis, üliõpilaste juhitavas ruumis, mis asub veidi väljaspool linna peamisi institutsionaalseid ringkondi, ning peegeldab ka omaenda esitluspaika. Galerii saab osaks samast ruumilisest uurimisest, mida see korraldab, kus ligipääsu, nähtavust ja liikumist vaikselt arutatakse. Neutraalse konteineri asemel laiendab näitusepind uuritavaid tingimusi, asetades teosed institutsiooni, igapäevase läbipääsu ja jagatud linnamaastiku vahelisele lävele.

Näitus on avatud:
01.05.2026-16.05.2026
R-P 16:00-20:00
Nädala sees, kokkuleppel

Täname kunstide osakonda toetuse eest.

EKA Galeriis (Kotzebue 1) ning EKA monumentaalstuudios
(Kotzebue 10)
28.04.–17.05.2026
Avatud E–L 14–18 P 12–16, sissepääs tasuta (NB! Suletud 1. mail)

EKA vabade kunstide hindamismaraton

Kolme nädala vältel saab taaskord osa saada EKA vabade kunstide teaduskonna erialahindamistest: pea iga päev eksponeeritakse uusi üliõpilaste kursuse lõputöid.

Näha saab animatsiooni, fotograafia, graafika, installatsiooni ja skulptuuri, kaasaegse kunsti, maali ja lavastuskunsti õppekavade töid. Peaaegu igal maratoni õhtul installeeritakse uus näitus, järgneval õhtul väljapanek taandub uue ees.

AJAKAVA:

T 28.04. Joonistamine, kunst BA II, juhendaja Tõnis Saadoja (EKA Galerii)

K 29.04. Anatoomiline joonistamine, kunst BA I, juhendaja Maiu Rõõmus (EKA Galerii)

N 30.04. – P 03.05. Fotograafia, BA I, juhendaja Tuukka Kaila (EKA Galerii)

E 04.05. Abstraktne joonistamine, kunst BA I ja II, juhendaja Tõnis Saadoja (EKA Galerii)

T 05.05. Stuudiofoto, fotograafia BA I, juhendaja Madis Kurss (EKA Galerii)

K 06.05. Joonistamine, kunst BA III, juhendaja Britta Benno (EKA Galerii)

N 07.05. – P 10.05. Kaasaegne kunst, MA I ja II, juhendajad Merike Estna, Karel Koplimets, Camille Laurelli, Sten Saarits, Anna Skodenko, Kristi Kongi, Liina Siib, Viktor Gurov, Laura Põld, Tuukka Kaila, Reimo Võsa-Tangsoo (EKA Galerii ja Kotzebue 10 monumentaalstuudio)

E 11.05. Graafika, BA I, juhendajad Kadi Kurema, Charlotte Biszewski, Mark Antonius Puhkan, Mirjam Varik (EKA Galerii)

T 12.05. Maal, BA I, juhendajad Kristi Kongi, Jaan Toomik, Eero Alev, Holger Loodus (EKA Galerii)

K 13.05. Graafika, BA II, juhendajad Viktor Gurov, Eve Kask, Maria Erikson, Liina Siib (EKA Galerii)

N 14.05. Installatsioon ja skulptuur, BA I, juhendaja Laura Põld (Kotzebue 10)

R 15.05. Animatsioon, MA I, juhendajad Lilli-Krõõt Repnau, Bruno Quast (EKA Galerii)

R 15.05. Stsenograafia, BA II, juhendaja Liina Keevallik (Kotzebue 10)

L 16.05. – P 17.05. Joonistamine, stsenograafia BA II, animatsioon BA II, fotograafia BA I, juhendajad Lilli-Krõõt Repnau, Eleri Porrison, Mark Antonius Puhkan (EKA Galerii, näitus on avatud Kalamaja päevade osana).

Stsenograafia eriala tudengi Ksenia Verbeštšuki isikunäitus “Hoia mind soojas”, Roosikrantsi 8b galeriis.

Ksenia Verbeštšuki näitus on noore kunstniku pilguheit inimsusele meie tänase äreva ja kriisides vaevleva maailma kontekstis. Olles valinud oma töövahendiks soojuskaamera, vaatleb kunstnik kehasoojuse peegeldumist ruumis ning selle salvestumist ümbritsevatesse pindadesse.

Esmapilgul tehnilisena mõjuv töövahend osutub pikemas praktikas ootamatult poeetiliseks, viidates inimkeha haprusele, keskkonnatundlikkusele ja lähedusvajadusele.

Näituse kuraator: Ene-Liis Semper
Postrite kujundus: Jan-Markus Maasepp

Näitus jääb avatuks 3. maini.

Näitust toetab Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskond.

24. aprill – 15. august 2026
Avamine 23. aprillil kell 18.00

Zody Burke’i (Tallinn, NYC, EKA MACA) ja Klara Zetterholmi (Stockholm) ühisnäitus “Ersatz Strata” Temnikova & Kasela galeriis.

Näitus on uurimus hiljuti avastatud kujuteldavast antropoloogilisest leiukohast, mille päritolu on küsitav. Reljeefide, skulptuuride, trükiste, kineetiliste elementide ja tööstusjääkide kaudu esitlevad kunstnikud ebausaldusväärset esteetilist arheoloogiat loodusmuuseumide keeles.

Näitusel on kaasas Jaakko Pallasvuo (tuntud ka kui Avocado Ibuprofen) lühijutt, mille kujundus on Taylor Tex Tehani (EKA GD MA) kirjutatud.

Avamisel esineb muusik ja digitaalajastu kosmogonist 011668 (Los Angeles), kelle interdistsiplinaarne looming ühendab vaimsuse, tarbimise ja fossiilkütuste mütoloogia. Etendus toimub vahetult enne videviku saabumist.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Maria Izabella Lehtsaar
Armastavates kätes
26.04–25.05

Maria Izabella Lehtsaare soolonäituse “Armastavates kätes” avamine toimub 25. aprillil kell 13:00. Avamisel pakub jooke Tuletorn ning näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Näitus on avatud 26.04–25.05
Keskpuur galerii Keskturul, Keldrimäe 9 (2. korrus)

Keskpuuril on hea meel esitleda Maria Izabella Lehtsaare soolonäitust “Armastavates kätes”, kus kohtuvad meediumikatsetused, kaubafetišism ja tätoveerimine 1990. aastate nostalgilise Keskturu atmosfääris.

Näituseprojektis “Armastavates kätes” muutub Keskpuur vaateaknaks. Läbi puuri võrede paistavad kolm fotot, mis ripuvad lopsaka roosa kardina taustal. Keskturu hääbunud hiilgus ja liha lõhn loovad kontrastse keskkonna millegi puhtalt esteetilise eksponeerimiseks.

Fotomeedium on kunstnikku alati köitnud, kuid jäänud pigem kõrvaliseks flirtimiseks. Harvadel juhtudel, kui fotod on tema loomingus esinenud, on ta neid ümber kujundanud – siidi- või atsetoontrükiks.

Selle projektiga jätkab kunstnik kaubafetišismi uurimist, millega ta alustas magistriõpingute ajal, süvenedes Marcel Duchampi loomingusse. Kaubafetišismi mõiste võimaldab laiemalt mõtestada kunstiteoste kaubanduslikku staatust ning väärtuse ja rikastumise kontseptsiooni.

…

Maria Izabella Lehtsaar (1998) on Tallinnas tegutsev kunstnik, kes töötab peamiselt alaesindatud kväärkogemuse ja -narratiividega, mängides sageli reaalsuse ja fantaasia piiridel. Oma loomingus põimib ta popkultuuri esteetikat ja tundlikku monokroomset graafikat, sidudes neid tekstiili, joonistamise ja luulega. Erinevate meediumite kasutus nihestab tuttavlikku ja loob mitmekihilisi tähendusi.

Lehtsaar on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias graafika eriala bakalaureuseõppe (2020) ning kaasaegse kunsti magistriõppe (2024). 2023. aastal pälvis ta Eduard Wiiralti nimelise stipendiumi. Tema teoseid on eksponeeritud mitmetel duo- ja grupinäitustel, viimane neist oli kunstniku isikunäitus Hobusepea galeriis 2026 aasta alguses.

22.04.-23.05.2026    

Kolmapäeval, 22. aprillil kell 17 avatakse galeriis Pallas Kõrgema Kunstikooli Pallas kolmanda kursuse ja Eesti Kunstiakadeemia teise kursuse maaliosakondade tudengite ühisnäitus “Ma olen Tartu ja sina oled Tallinn”.  

Tartut ja Tallinna on läbi aegade peetud konkurentideks: Tartut rahulikuks, boheemlaslikuks, poeetiliseks; Tallinna pealinnana kiireks, teravaks, trendikaks. Nende kahe vahel tajutakse tihti nähtamatut pinget ja vaikset võitlust. Näitus toob kokku kaks kooli kahest linnast. Ei olnud ette antud teemat, rangeid rolle ega siduvat kava. EKA ja Pallase tudengid said kokku huvist vaadata, mis juhtub alateadvuses ujuvate teemade, ajaspetsiifiliste tunnete ja korduvate sümbolite kohtumispunktis.

“Ma olen Tartu ja sina oled Tallinn” ei räägi vastandumisest, vaid kattumisest. Antakse kunstikeeles teada, et erinevused ei kao, vaid täiendavad üksteist. Ühtlasi on tegemist kutsega segada identiteete, lasta ühel linnal sulanduda teise sisse. Kui värv lõpuks lõuendile jõuab, pole enam mingit vahet, kust sa pärit oled. Oluliseks osutub vaid see, mis alles jääb: mõte, tunne, olemus ning kes sa tegelikult ilma filtrite ja eeldusteta oled.

Näitusel esinevad:

Eesti Kunstiakadeemiast Elise Muchowski, Annette Kits, Anu Jakobson, Karoline Ruusmaa, Kirke Kirt, Esther Borrett, Iris Helme, Madliin Küla, Mia Bianca Kiigemägi.

Kõrgemast Kunstikoolist Pallas Adele Maria Arengu, Elisabet Vasur, Gerli Tafenau, Gerly Piho, Ingrid Janter, Karolin Konrad, Liisa Soolepp, Maria-Netti Purga,

 ÖÖ.Liibek, Nele Must, Stella Loki Leius, Hedi Kuhi, Helen Lang, Nele Luik, Delfi Oraakel, Luca Fazekas.

Tudengeid juhendasid: Anna Škodenko, Jaan Toomik, Mart Vainre (EKA), Veiko Klemmer, Pille Johanson (Pallas).

Näituse meeskond: Eero Alev, Mihkel Ilus, Holger Loodus (EKA), Indrek Aavik (Pallas).

Plakati kujundaja: ÖÖ.Liibek.

Pressifoto: Adele Maria Arengu. Reaalsustaju. 2026. Õli lõuendil. Fragment. Foto autor Maria-Netti Purga.

Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskond kuulutab 21. aprillil kell 16.00 avataval näitusel välja kunstikonkursi “Kasulik kunst?! Taimede tarkus” võitjad!

Näituse avamise järel ootame kõiki külalisi EKA aulasse (A-101) kell 16.30 animatsioonitudengite lõputööde linastusele.

Kava, kell 16.30-17.00:
1. Kirke Ross, BA “Koobas” (2024), 5’22”
2. Andrea Gudino, MA “Anima Natura” (2024), 5’58”
3. Evridiki Papaiakovou, MA “Poppy Flowers” (2024), 4’24”
4. Sigrit Villido, Silver Strazdins, Kadi Sink, BA “Hidden Life” (2022), 8’21”
5. Lukas Winter, MA “Dry Lives” (2022), 2’08”

Konkursil oodati osalema kaasaegsest kunstist huvituvaid loomingulisi ja ärksaid keskkooliõpilasi, kes soovivad oma ideedega panustada kaasaegse kunsti tulevikku.
2026. aasta konkursiteema oli “Taimede tarkus”

Taimed ei liigu meie moodi ega räägi meie keeles. Ometi on nad siin olnud meist kauem ja kujundanud maailma, milles elame. „Taimede tarkus“ kutsub pöörama pilku nende maailmale.

Filosoof Michael Marder on kirjeldanud taim-mõtlemist kui viisi, kuidas mõtlemine võib kasvada ja hargneda nagu taim ise – ilma keskse juhtimiseta, tundlikult keskkonnale vastates.

Inimesed on taimede tarkust kasutanud aegade algusest peale – ravimiseks, toiduks, värvide ja materjalide loomiseks, rituaalides ja pärimustes. Taime jõu ja toime mõistmiseks on tulnud õppida märkama ja otsima. Tarkus ei ole olnud ainult teadmiste kogum, vaid oskus taimega suhelda.

Milline võiks olla taimne teadmine täna? Kas tarkus peitub ellujäämises ja kohanemises, maa-alustes võrgustikes, vaikuses ja visaduses? Või hoopis meie võimes uuesti märgata seda, mis kasvab aeglaselt? Millised taimed on tähtsad just Sulle? Milliseid Sa armastad, millistega on Sul isiklik suhe, mälestus või kogemus?
Konkursi eesmärk on avada ja mõtestada töö tähendusi läbi noorte kunsti.

Konkursil sai osaleda mis tahes meediumis kunstiteosega. Oodatud olid terviklikud teosed ja teoste seeriaid – nii noorkunstnikelt kui kunstnike gruppidelt.

_____

Konkursi peapreemiaks on 1000 eurot, teise koha võitja saab 200 eurot ja EKA eelakadeemia kursuse, kolmas koht tagab 100 eurot ja EKA eelakadeemia kursuse.
Lisaks antakse välja eripreemiad väljapaistvatele töödele.

Kunstikonkursi võidutööd eksponeeritakse näitusel Eesti Kunstiakadeemia esimese korruse fuajees, Põhja pst 7, Tallinnas.

Näituse avamist toetab EKA vabade kunstide teaduskond, Tallinna Botaanikaaed, MTÜ Loodusajakiri, Nordic Milk OÜ, Öun Drinks OÜ.

Meil on hea meel kutsuda teid meie etendusele “∞Kaheksa∞”.

Etenduse loojateks on Chia-Ling EKA MA animatsioonist, Mayu Accademia Dimitri’st Šveitsist ja Rikuo Berliinist.  Kohtusime eelmisel aastal Prahas ja töötasime selle etendusega koos. Nüüd on meil hea meel jagada teiega meie etendust 09. aprillil EKA fuajee treppidel!

Etendus toob kokku tantsija Mayu Shirai (Jaapan), live-maalikunstniku Chia-lingi (Taiwan) ja muusiku Rikuo Toyono (Jaapan).

Iga kaastöötaja uurib IKIIKI-d – jaapani terminit, mis tähendab olevikuseisundit – oma meediumi kaudu, kasutades vaid lihtsat ja universaalselt ligipääsetavat kaheksakujulist motiivi, otsides tasakaalu autonoomia ja kooseksisteerimise vahel.

Nende koostöö juured on improvisatsioonis ja suhetevahetuses, kus iga praktika mõjutab pidevalt teisi. Lisaks tehnilisele oskusele valitakse esinejad nende iseloomu, huumori ja jagatud ruumi tundlikkuse järgi.

Etendus toimub:
09.04 neljapäeval kell 16.00
A-100.1 (Trepid, trepp kohviku kõrval) EKAs

Kestus:
60 minutit + 20 minutit vestlust!

–

See on tasuta ja peresõbralik!

Ootame teid koos sõprade ja peredega ning jagama oma tundeid meiega!