Rubriik: Vabade kunstide teaduskond

Demokraatilik kino!

Iga esitus on esmaettekanne!

Riigikogu hoone vestibüülis 19.-23. jaanuarini 2015

Avamine 19. jaanuaril 2015 kell 14.00

Ida/The East on dokumentaalne andmebaasifilm, mille installatsiooniversiooni
esitleme. 

Film toob esile Eesti suurimad kontrastid: Ida-Virumaa tööstuspiirkonna
maalilise looduse, sünged ja kaunid tehismaastikud ning seal elavate inimeste
elulood.

Kunstnikena oleme pannud eelistuse visuaalsele keskkonnale ja alles seejärel
lisanud kriitilisi kommentaare. Eelkõige on meid huvitanud eksperimentaalne ja
innovatiivne formaat, mis võimaldab välja tuua seda, mida varem ei ole
märgatud ja käsitletud. 

Filmi tegelased ja asukohad on reaalsed. Näeme inimesi, kelle käekäiku on
vorminud tööelu energia- ja põlevikiviettevõtetes ning kelle perekonnad on
rahvuslikult segunenud. Näeme reaalseid saatusi, saame aru Ida-Eesti inimeste elu tavapärasest kulust.

Filmi vormiliseks eripäraks on kaks põhiväljundit: lineaarne ja interaktiivne.
Interaktiivsel väljundil saab olema neli versiooni: kinoversioon, installatsiooniversioon, DVD-versioon ja veebiversioon. Katsetatud on mitmele kasutajale mõeldud kinoversiooni, siinolev on installatiivne lahendus ühele kasutajale.

Vaatajatel on võimalus filmi kulgu oma valikutega mõjutada. Ta saab liikuda neljas teemas: loodus, tööstuskeskkond, masinad, inimesed. Filmi esteetika on üles ehitatud jaosekraani põhimõttele, võimaldades valida ootenarratiivi ja aktiivse narratiivi vahel. 

Projekti autorid Raivo Kelomees, Hille Karm
Hans Gunter Lock programmeerimine
Igor Ruus kaamera
Chris Hales konsultatsioon
Kaileen Mägi toimetamine, intevjuud
Meelis Salujärv muusika

Toetajad ja koostööpartnerid: EAS, Eesti Kunstiakadeemia, Tartu Kõrgem
Kunstikool, Eesti Kultuurkapital, IVEK, Allfilm, Froid, Faun Studios, Eesti
Kroonikafilm, Kultuurkatla Makerlab

NB! Näituse külastamiseks võtta kaasa isikut tõendav dokument.

Alates 15.01 on Tallinna Vene muuseumis (Pikk 29a) on väljas Evi Pärna
kureeritud näitus „Refleksioonid: sissevaade/väljavaade“.

Kunstinäitus „Refleksioonid: sissevaade/väljavaade“ kutsub vaatajat
süvenema teiste inimeste emotsioonidesse. Tihtipeale võtame me üht asja
liiga südamesse, teist aga ignoreerime teenimatult. Samas kui me ei
mõtiskle selle üle, mida näeme või kuuleme, siis ei saa ka kunagi teada,
millest ilma jääme. Kas tasub loota üksnes emotsioonidele? Seda aitab
mõista näitus, mis toob vaatajate ette üle kümne Eesti noorkunstniku tööd.
Te saate näha Aleksei Gordini, Jekaterina Kultajeva, Eva Seppingu, Evi
Pärna, Tanel Randeri, Sandra Kossorotova, Maria Sidljarevitši, Dmitri
Gerassimovi, Ats Parve, Kristina Norman ja Tanja Muravskaja kunstiteoseid.

Näitus on avatud kuni 15. veebruarini 2015.

Artist talk-id näituse raames :

18.01.15 – 15:00 Tanja Muravsjaka

7.02.15 – 15:00 Krstina Norman

Avalik Programm täiendub veel.

Registreeri vestlusringile, teemaks kunstniku nimi: evi.parn@artun.ee

rohkem infot FB event : https://www.facebook.com/events/332565093615257/?fref=ts

Näitus toimub festivali VDRUG raames : http://plug.ee/vdrug/

— 

Evi Pärn
+372 53933305

Temnikova & Kasela galeriil on hea meel kutsuda Teid Flo Kasearu isikunäituse avamisele, mis leiab aset aadressil Lastekodu 1, 20. jaanuaril kell 19.00.

Oma esimesel isikunäitusel Temnikova & Kasela galeriis näitab Flo Kasearu uusi töid. Näitus “Ülestõus” keskendub videole, mis on filmitud kunstniku Pelgulinnas asuva kodumaja katusetööde käigus. Sama hoone on ka koduks kunstniku projektile “Flo Kasearu majamuuseum”. Näitusel kaasnevad videoga joonistused ja 3D mudelid.  Näitus jääb avatuks veebruari lõpuni.

Flo Kasearu (1985) on Tallinnas elav kunstnik. Lõpetades Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala BA
2008. aastal, õppis ta multimeedia kursusel Berliini Kunsti Ülikoolis Rebecca Horni stuudios ning hiljem taas Eesti Kunstiakadeemias fotograafia magistrantuuris. Tema hiljutiste isikunäituste hulka kuuluvad “We Are On the Way” Zacheta Projektitoas, Varssavis (2014); “Flo Kasearu’s majamuuseaum” Flo Kasearu majamuuseumis, Tallinnas (2013 – kestev); “21.05.09 / 14.06.09” (koos Tõnis Saadojaga) Kaasaegse Kunsti Keskuses (CAC), Vilniuses; Kunstnike Majas, Tartus; ning Tallinna Kunstihoone galeriis, Tallinnas (2011-2012).  Ta on ka Köler Prize’i 2012 laureaat.

EKKM RATASTEL rändnäitus “KOHATU”

Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskuses
Näituse avamine NELJAPÄEVAL, 15. jaanuaril kell 18:00
Näitus on avatud 16. jaanuar – 15. veebruar

Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskus
Talinna mnt 3B (Espaki maja 3. korrus)
T-P 15.00 – 18.00

kunstnikud: EKA vilistlased, õppejõud ja tudengid Kristiina Hansen, Flo Kasearu, Eve Kask, Paul Kuimet, Marc Laimre, Tanel Rander, Tõnis Saadoja, Silja Saarepuu & Villu Plink, John Smith

kuraatorid: EKA üliõpilane Marten Esko & vilistlane Anders Härm
haridusprogramm: Anu Lüsi (Kumu Hariduskeskus)
graafiline disain: Mikk Heinsoo
tehniline tiim: Neeme Külm, Johannes Säre

Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum jätkab vähemalt 2015. aasta kevadeni
vältavat ringreisi Eestis rändnäitusega “Kohatu”. Teiseks peatuskohaks on
Rapla.

“Kohatu” on EKKMi ajaloo esimene rändnäitus, muuseumi teadlik
“deterritorialiseerumisprojekt”, katse muutuda kohatuks. Tegu on
eksperimendiga, mille raames institutsioon üritab muuta ennast
talveperioodiks teatud punktidega tähistatavaks trajektooriks, mis tõmbab
üle Eesti ühe kujuteldava kõverjoone.

Näituse nimiteos, Paul Kuimeti “Kohatu”, on üsna kummaline foto, mis kätkeb
endas paljuski need motiivid, millest nii see näitus kui ka projekt
tervikuna tõukub. Näituse keskne probleemistik keerleb koha(taju) ja
kohatuse mõistete umber. Oleme siia kogunud teosed kunstnikelt, kes just
nimelt selle problemaatikaga oma loomingus tegelevad või on tegelenud. Nad
reflekteerivad ja mõtestavad kohti, kohatust või ka koha kaotust nii
ruumilises kui ka psühholoogilises võtmes. Igas näitusepaigas, kus EKKM
iseenda “kohatuks” muutmise raames peatub, katsume ka kohapeal midagi
genereerida või siis kohta talle endale mingil moel tagasi peegeldada.
Lisame siinkohal veel märksõnu, mida võib selle näitusega seostada ja mille
tahaksime koos vaatajatega näitusel kriitilise tähelepanu alla võtta:
ääremaa ja perifeeria, provintsialism ja konservatiivsus, avatus uuele ja
suletus välismaailmale.

Koostöös Kumu Hariduskeskusega oleme ettevalmistanud ka
haridusprogrammi “KOHATUnne” põhikooli esimesele, teisele ja kolmandale astmele. Samuti toimub igas näitusepaigas gümnaasiumiõpilastele ja täiskasvanud
kultuurihuvilistele mõeldud loenguprogramm, mille raames käsitletavad
teemad varieeruvad vastavalt paiga eripärale. Lisainformatsiooni näituse ja
esitatavate tööde kohta leiab näitusega kaasnevast bukletist ja EKKMi
koduleheküljelt: www.ekkm.ee

EKKMi rändnäituse esimene peatuskoht oli Kuressaare Kunstistuudio galeriis
(30. Oktoober – 5. detsember), järgmine Valga Kultuurikeskuse Galerii (6.
märts – 5. aprill 2015)

NB! KUTSU “KOHATU” KOHALE JA EKKM ENDALE KÜLLA!

Käesolevaga kutsume üles ka teisi väikelinnu ja aleveid EKKMi endale külla
kutsuma. Kõige varem saaksime tulla 2015. aasta oktoobris. Suurema osa
näitusega seotud kuludest katab EKKM. Täpsustavad küsimused võib saata

info@ekkm.ee

projekti toetavad: Eesti Kultuurkapital, Kumu Hariduskeskus, Nihilist.fm,

suur tänu: Eesti Kunstimuuseum, Tartu Kunstimuuseum

eriline tänu: Indrek Sirkel, Maarin Ektermann, kõik hooandjad, meid

kohapeal võõrustavad institutsioonid ja inimesed

EESTI KAASAEGSE KUNSTI MUUSEUM (EKKM) on ennast ise Eesti
kultuuripoliitilisse tühimikku istutanud institutsioon. EKKM on noorema
põlvkonna kunstnike, kuraatorite ja kunstitudengite
iseinstitutsionaliseerumise vahend, tööriist, mille eesmärk on olla midagi
ametlike ja kivistunud kunstinstitutsioonide ja alternatiivsete
artist-run-do-it-yourself galeriide vahepealset; (vastu)avalik, kummaline
ja ebakonventsionaalne ettekujutus muuseumist, mille eesmärgiks on
produtseerida, näidata, koguda ja populariseerida rahvusvahelist ja
kohalikku kaasaegset kunsti ning nihestada kunstiinstitutsiooni
tavapäraseid töömeetodeid.

EKKM tegutseb 2006. aasta lõpus skvotitud ja praeguseks legaliseeritud majas, endises Tallinna Soojuse kontorihoones
Kultuurikatla kõrval, mis oli juba aastaid tühjana seisnud. 2007. aastast
alates on EKKM korraldanud näitusetegevust ja kollektsioneerinud kunsti.
Alates 2010. aastast teeb EKKM seal regulaarselt näituseid aprilli lõpust
oktoobri keskpaigani ning aastaringselt toimuvad üritused, seminarid ja
performance`id. Alates 2013. aastast tegutseb EKKMi juures ka raamatupood
“Lugemik” ja kunsti- ja näitusteproduktsiooniga tegelev loovettevõte “Valge
Kuup”. Nädalavahetustel muundub muuseum aga populaarseks klubiks, kus
toimuvad peod ja kontserdid. 2014. aasta sügisel ringlema hakkav “Kohatu”
on EKKMi esimene rändnäituseprojekt, et viia nii muuseum kui ka kaasaegne
kunst talveks pealinnast välja.

Rohkem infot EKKMi, näituste ja ürituste
kohta leiab koduleheküljelt www.ekkm.ee ja EKKMi Facebooki lehelt.

Läheneb aasta viimane uute liikmete vastuvõtt Eesti Kunstnike Liitu. Kui tunnete, et tahate osaleda Eesti suurima loomeliidu töös, kasutada erinevaid loomeliidu liikmetele laienevaid hüvesid ja soodustusi ning kui soovite, et teie kaasabil paraneks kunsti- ja kultuurielu laiemalt, siis on see üleskutse just teile.  
 

Uute liikmete vastuvõtt EKL-i leiab aset 16. detsembril 2013. Kandideerimiseks vajalikke materjale ootame hiljemalt 9. detsembriks 2013.

Kandideerimiseks ootame:- vabavormiline sooviavaldus- CV (kontaktandmed, hariduskäik, tegevusala, isiku- ja rühmanäitused, preemiad, publikatsioonid, kuulumine EKL-i alaliitudesse jne)- 3 soovituskirja EKL-i liikmetelt- portfoolio (paberil või elektroonilisel kujul pdf-ina) loomingu dokumentatsiooniga (fotod, videod, meedias ilmunud artiklid jne)- 3 passipiltiPortfoolio tagastatakse kunstnikule.

Materjalid palume tuua Kunstnike Liitu (Vabaduse väljak 6, III krs; E-R 9-17, lõuna 12-13).

Täpsem informatsioon:

Elin Kard

EKL asepresident

gsm:(+372) 52 85 324

tel.: (+372) 6273 630

e-mail: elin.kard@eaa.ee

www.eaa.ee

Näituse avamine 25. novembril kell 18.00

Neljapäeval, 14. novembril kell 18 avab Anastasia Parmson (1985) oma esimese isikunäituse Rundumi Prooviruumis (Okasroosikese loss, Uus 19), kus saab näha tema uusimaid joonistusi seeriast Ship Life. Samal õhtul kl 19 leiab aset ka artist-talk, mille käigus arutletakse kunsti ja looduskaitse suhete üle ning mõeldakse maailma merede peale.

2009. aastal omandas Parmson Strasbourgi Ülikoolis magistrikraadi visuaalsete kunstide alal, pärast lõpetamist otsustas ta aga reisida teisele poole maailma. Viimased neli aastat on ta veetnud maal, merel ja kahevahel ning elanud nii Austraalias, Uus-Meremaal kui ka Fidžil. Osa sellest ajast veetis ta looduskaitseorganisatsiooni „Sea Shepherd“ laevade pardal, kus töötas muu hulgas helikopteri tiimis. Parmsoni esimesel isikunäitusel esitletavad joonistused on visuaalsed meenutused laevadel veedetud ajast Antarktika vetes. Parmson näitab oma joonistusi valguskastides, millele on kontrastiks seatud monumentaalne seinajoonistus.

Anastasia Parmsoni töid on varem eksponeeritud Strasbourgis, Hobartis ja Brooklynis.

Näitus on avatud ainult kolmel päeval, 15.–18. novembrini kell 12–18.

Lisainfo:

Rundum Artist-Run Space

www.rundumspace.com

https://www.facebook.com/pages/Rundum/

http://anastasiaparmson.wordpress.com

11.11.2013 kell 18.00 avab KRISTIINA HANSEN (1986) Draakoni galeriis isiknäituse „Changing, it rests“.

Kristiina Hansen lõpetas 2008. aastal Eesti Kunstiakadeemia fotograafia eriala bakalaureuseõppe, täiendas end aastatel 2009-2010 Bergeni Kunstiakadeemias ja lõpetas 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemia magistrikraadiga vabade kunstide teaduskonnas. Hansen on alates 2007. aastast osalenud paljudel grupinäitustel ja avatav isiknäitus on Hansenil kolmas.

Hansen jätkab avatavas projektis senisele loomingule iseloomulike märksõnade kasutamist, luues absurdilaadsete situatsioonide ja ajutiste skulptuuride loomise abil lavastusi, kus puudub publik. Hetkes kaduvad lavastused muutuvad kestvamaks ja jõuavad võimaliku publikuni alles läbi jäädvustamise. Kui Hanseni eelmised projektid on keskendunud peegeldustele ja ensepeegeldustele, kohalolule ja puudumisele, olemisele ja mitteolemisele ning veel hulgale erinevateks antonüümideks vormunud märksõnadele, siis käesoleva projekti tähelepanu on keskendunud autori sõnul momentidele ja väljalõigetele ajast, fantaasia poolt loodavatele intrigeerivatele situatsioonidele, unenäolisele absurdile ja igatsusele. Püüdes leida vastust küsimustele: „Kas hetked on priviligeeritud, sest nad loodi spetsiaalselt selleks, et kesta? Või on need hetked oma tehislikkuse tõttu vähem tähtsad kui „päris” hetked? Kas hetk/moment on olemas ka pärast seda kui ta on möödas?“ loob Hansen aforismidena mõjuvaid peitepilte. Fragmenteeritud ideid visualiseerivate fotode ja neile sekundeerivate ruumiliste objektide abil loob Hansen keskkonda, mille kõik võimalikud subjektiivsed tõlgendused on tõesed.

Tänud: Vahur Hansen, Johannes Säre, Üüve-Lydia Toompere, Heidi ja Halliki Hanso, Mart Hansen, Anu Hansen, Reimo Võsa-Tangsoo, Priit Hansen, Erik Riige, Riina Hansen, Ulla Säre.

Näitus jääb avatuks 23. novembrini 2013.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Näituseid Draakoni galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.
__________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee 
http://www.eaa.ee/hobusepea 
http://www.eaa.ee/draakon 
Hobusepea 2
Tallinn 10133

08.11. – 26.11.2013

“Mingi osa minust ei taha siin olla. Igapäevarutiin on justkui rõõm ja needus korraga. Hea, et saame vaadata neid inglise ja teisi seebikaid, sest muidu me ei pääsekski siit ära. Koristamine, pesu pesemine, riputamine – ikka ja jälle pean ma neil paluma riided oma kohale panna. Kas nad ei mõista? Aga kes siis veel? Kelle teise peale siis vihastada? Kelles pettuda? Kes veel oleks seda väärt või mitte väärt või lihtsalt?

Päev päeva järel – mõnikord saab sellest väljapääs iseeneses – nagu mantra, mis meid kõiki uinutab. Siis aga lõikab miski lummusest läbi ning näen, et üks pisike käekene on rasvakriidiga seinale mingi eluka kritseldanud, sinnasamasse välisukse juurde, kus hoitakse vihmavarje ja rulasid ning jalgratast. Õehh! Aga mis siis saaks, kui ka mina hakkaksin seinale joonistama? Mis siis saaks?”

Ulvi Haagensen on Austraalias sündinud ja Eestis elav ning töötav kunstnik kes oma loomingus tegeleb argipäeva kujutamisega. Ka seekord seob ta oma isikliku argipäeva otseselt avatava näitusega, viibides ise galeriiruumis kus joonistades seintele mõtleb kunstnik rutiinist, armastusest, vihast, kahtlustest, piirangutest, vabadusest, äraminekust, paigalejäämisest ning sellest, mis jääb alles ja mis mitte.… kuid sellest kõigest alles siis … kui ta on kuivama riputanud viimase pesulaadungi!

Ulvi on galeriis kohal iga päev 11:00 –14:00. 

Näituse avamist ei toimu – on lihtsalt üks järjekordne tööpäev.

Suur tänu: Kirke Kangro, Michael Haagensen, Marge Laast

Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.

CURRICULUM VITAE

Ulvi Haagensen, s 1964 Sydneys, Austraalias    ulvi@refiner.ee    https://ulvihaagensen.wordpress.com

Esindab:  Defiance Gallery, Sydney  www.defiancegallery.com

HARIDUS                     

1996–2001  Magister (MFA); College of Fine Art, University of New South Wales, Sydney

1988–1989  Ehtekunsti diplom (Jewellery Design Certificate); Randwick College of Technical and Further Education, Sydney

1983–1985  Kujutava kunsti bakalaureus (BA(Visual)); City Art Institute, Sydney                                             

ISIKNÄITUSED

2012  Everyday / Kasdien, (AV17) galerii, Vilnius

            Iga päev / Everyday, Hop galerii, Tallinn

           Järgmine, e-näitus, 24h galerii, Kunstikeskus http://www.kunstikeskus.ee/new/galerii/naitus/ulvi_haagensen.htm

2011     Ateljee, Draakoni galerii, Tallinn

2010     Kuidas vabaneda, Pärnu Uue Kunsti Muuseum

2009     Kuidas vabaneda, Toompea lossi kunstisaal, Tallinn

2008     Sahver, A-galerii seifis, Tallinn

            Antipoodid, Hop galerii, Tallinn

2003     Valitud jutud, Galerii Põlendruum, Tallinn

2002     Nurgad ja Karniisid, Linnagalerii, Tallinn

2001     Homeworks, Ivan Dougherty Gallery, Sydney

1991     Skulptuurid, Vaal galerii, Tallinn 

NÄITUSED viimased 5 aastat

2013     Cheongju rahvusvaheline tarbekunsti biennaal, Lõuna-Korea

Words & Works from a World Away, Project Space Spare Room, RMIT ülikool, Melbourne

Stuck Together, Defiance galerii, Sydney, Australia

Please be seated, Defiance galerii, Sydney

2012     Tiny Titans & Miniliths, 17th Annual 6x6x6 Inch Miniature Sculpture Show, Defiance galerii, Sydney

Piir, Lävi, Rada, Tallinna Joonistustriennaali kuraatoriprojekt, Viinistu Kunstimuuseum

Vaikne revolutsioon, Kunstihoone, Tallinn

2011     Ultramarine, Noblessneri valukoda, Tallinn

Drawing Show, Defiance galerii, Sydney

Abstraktne, Kunstihoone, Tallinn

2010     The Drawing Show, Defiance galerii, Sydney

Sculpture 2010, Defiance galerii, Sydney

2009     You Little beauty!, Defiance galerii, Sydney

            Variations, Agija Suna galerii, Riia

            Enesepaljastus, Eesti Kunstnike Liidu aastanäitus, Kunstihoone, Tallinn

            CDH 2009, Moskva Kunstnike Keskmaja, Moskva

TÖÖD AVALIKES KOGUDES

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis, Tallinn

Gintaro galerija-muziejus, Vilnius, Leedu

The Lady Ethel Nock Sculpture Collection, Sydney, Austraalia

Campbelltown City Bicentennial Art Gallery, New South Wales, Austraalia

PEDAGOOGILINE TEGEVUS

1999–2013        Õppejõud–Eesti Kunstiakadeemias

1994–98, 2001   Õppejõud–Sydney Institute of Technology, Design Centre Enmore, Sydney

1992–1993        Õppejõud–Randwick College of Technical and Further Education, Sydney

KUNSTIRESIDENTUURID

2013     Mustarinda, Soome2012     Kolin Ryynänen, Koli, Soome

2009     Portait Residents, Pori Kunstnike Liit, Pori, Soome

2002     Polli Talu Loominguline Keskus

Lisainfo:

Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 2

10133 Tallinn

tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee

Kolmapäeval, 30.10.2013 kell 17.00 avatakse Hobusepea galeriis näitus „Kaasaütlev. Ilmaütlev” / „With. Without“, mis vaatleb eelkõige tänase maalikunsti võimalusi ja väljakutseid kommunikatiivses plaanis – tuginedes ideedele, teostele ja katsetustele, mille autoriteks Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide üliõpilased.

Küsimus kommunikatiivsusest kuulub lahutamatult igasuguse kunsti juurde. Teisalt saadab küsimus maali olemusest ja võimalustest kaasaegse kunsti kontekstis varjuna mistahes teost, mille loomisel kasutatakse värve, pintsleid ja lõuendit.

Maal kui vahend pälvib kohati kriitikat oma kommunikatiivse nõrkuse ja piiratuse (või liigse spetsiifilisuse) tõttu ning näib seetõttu oma „tõhususelt“ ning aktuaalsuselt liigituvat juba loomuldasa pigem kaasaegse kunsti äärealadele kui keskmesse. On see ikka nii? Ning kui jah, siis kuidas, miks ja mil määral? On ilmne, et parem mõistmine eeldab siinkohal nii taustateadmisi kui tahtmist süüvida maali kui valdkonna visuaal-tehnilisse kompleksi, mille moodustavad erinevad kontseptuaalsed platvormid, kujundikeeled, tehnilised võtestikud. Maali tähenduse ja võimaluste ümber- ning taasmõtestamine on protsess, mis kuulub lahutamatult ka tänase kõrgema kunstihariduse agendasse.

Näitusel „Kaasaütlev. Ilmaütlev” eksponeeritakse töid, mis esindavad erinevaid vaatenurki, polemiseerivad maali kommunikatiivsete võimaluste üle, pruukimata seejuures olla ise tingimata maalid – vähemasti mitte lõuend-raamil-nelinurksed-asjad. Selles teemaderingis vastanduvad ning põimuvad teose visuaalsed ja verbaalsed aspektid, kunstniku ja vaataja roll, materiaalne ja mentaalne, nähtav ja kujuteldav.

Ning jättes parajal määral ruumi vaataja kujutlusvõimele, võib informatsiooni vähesus olla kõnekam kui selle üleküllus, varjamine seksikam kui näitamine. Ent kuidas reageerib vaataja sellele, kui kunstnik näib mängivat temaga õrritavat „näitan – ei näita“ mängu? On see tõepoolest kutse mängule või soovib tegija ajada hoopis mingit muud asja? Ehk on tegu rituaalse peitusemängu või programmilise pool-pettusega, mis flirdib küüniliselt arusaamaga, et kunstiteosel võiks ju olla mingi – olgu või äraspidine – mõte…

Näitusel „Kaasaütlev. Ilmaütlev” esinevad töödega EKA maali magistrandid Maria Sidljarevitsh, Mihkel Maripuu, Katarina Meister ja Alina Orav ning bakalaureuseõppe II ja III astme tudengid Liisa Jugapuu, Grisli Soppe, Kennet Lekko, Remen Blake Hambly (Austraalia) ja Elena Seeger (Saksamaa); külalisesinejana astub üles noor skulptor Kaarel Kütas. Väljapaneku kuraatoriks on EKA maali dotsent Vano Allsalu.

Vano Allsalu

Näitus jääb avatuks kuni 11. novembrini 2013.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Näituseid Hobusepea galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.

Rohkem infot:

Vano Allsalu

vano.allsalu@artun.ee

tel. 5130555