EKA arhitektuuritudengite varjualuse „Õrred” avamine

Olete oodatud Eesti Kunstiakadeemia esimese kursuse (AL24) arhitektuuritudengite varjualuse „Õrred” avamisele 18.06.2025 kell 16:00 Annelinna, Saaretiigi parki!

Varasematel aastatel valminud Tartusse kerkinud „Kino”, „Linnutee”, „Nurga” ja „Ava” seltsi on kerkinud EKA arhitektuuri ja linnaplaneerimise eriala 20. varjualune „Õrred”.

Varjualuse „Õrred” eesmärk on pakkuda linnainimestele puhkust igapäevamuredest ja ülepaisutatud inimkesksetest probleemidest. Varjualuse vorm inspireerub Eesti taluarhitektuurist. Vormi idee on kujutada puitmaja, mille on loodus üle võtnud ja pooleks murdnud. Ehitist ümbritsev ala jäetakse niitmata, tekitamaks tunnet, et varemed on võssa kasvanud.

Avamisel on oodata pöördumisi varjualuse autorilt Astrid Lepistilt, juhendajatelt Elina Liivalt, Helena Männalt ja Margus Tammikult, EKA arhitektuuriteaduskonna dekaanilt Sille Pihlakult, arhitektuuri ja linnaplaneerimise õppekava juhilt Andres Ojarilt ning Tartu abilinnapealt Elo Kiivetilt. Lõbusaid tegevusi leidub ka lastele!

Peale avamist on võimalik kõikidel täisealistel soovijatel liikuda Kivi baari, kus toimub afterparty. Pidu algab kell 22.00, plaati keerutavad erinevad diskorid EKAst ning tõotab tulla meeleolukas üritus.

„Õrred” projekteerimise-planeerimise töögrupp: Astrid Lepist, Minna Pärdi, Katariina Kangro

Ehitus: Aiko Hayashi, Anastasiia Pershko, Astrid Lepist, August Elmar Maaste, Carmen Kaalo, Earle Nartey, Emma Talumaa, Holger Rosenroth, Ingel Laur, Johanna Järg, Joonas Karl Kuusik, Juliana Petrova, Katariina Kangro, Kennart Sander Rahuoja, Liisa Marii Mathisen, Mari Tämm, Minna Pärdi, Nikita Oleinik, Rasmus Paul Simmermann, Riina Lii Parve, Sergei Markov

EKA arhitektuuri ja linnaplaneerimise eriala tudengite Varjualuse valmimist toetavad Eesti Kultuurkapital, LifeIP BuildEST, Tartu linn, Carrot Screw, Cuut, Eesti Metsa- ja Puidutööstuse Liit, ITK Lighting, Raitwood, Silman, Tartu Ehitusmaterjalide Ringkasutuspank

Varjualuse ehitamisele saab kaasa elada EKA varjualuse Instagramis.

Postimehe esimest teadet saab lugeda SIIN.

Avamise sündmus FBs

Reedel, 20. juunil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Daria Morozova
isikunäitus „Olen siin“.

Näitus on kunstniku isikliku kriisikogemuse retrospektiiv: hirm, mittetunnustamine, üksindus. See räägib võitlusest – iseenda eest, oma koha eest ühiskonnas, võimaluse eest
eksisteerida ilma pideva vajaduseta muutuda teiste pärast. Mis tunne on kogeda enda kahetisust? Kas on võimalik iseenda eest põgeneda? Või on ainus tee õppida lihtsalt olemas olema?

Piltide kaudu uurib Morozova seda teekonda: hirm, vastupanu, aktsepteerimine ja lõpuks võimalus kõneleda. „Ma olen siin“ ei ole katse peituda ega muutuda, vaid võimalus jääda iseendaks ja olla kuuldud.

Identiteedikriis võib olla hirmutavalt üksildane. Hetkedel, mil harjumuspärased orientiirid hajuvad, tundub, et sinu kogemus on vaid sinu enda koorem – tõlkimatu ja teistele
arusaamatu. Kuid see ei ole nii.

„Keel, keha, mälu – kõik saab selle protsessi osaks. See on vastuse otsimine kõige olulisemale küsimusele: „Ma olen siin, ma olen elus ja mul on hirm. Mida teha? Kuidas olla?“ Näitusega kutsun vaatajat nägema Eestis elavate venekeelsete inimeste olukorda mitte poliitilise või abstraktse küsimusena, vaid elava ja isikliku kogemusena. See on kutse mõelda, mida tähendab elada selle kahetisusega, ja kuidas on valjult välja öelda seda, millest paljud vaikivad,“ selgitab kunstnik.

Daria Morozova (s 2002) on vene päritoluga eesti maalikunstnik, kes tegeleb identiteedi, kuuluvuse ja sisemiste konfliktide teemadega. Ta on omandanud Eesti Kunstiakadeemia bakalaureusekraadi ning on Eesti Noorte Kunstnike Liidu (ENKKL) liige. Viimaste näituste hulgas on “Surprize V – Dove sono? / Where am I?”; (2024, Itaalia), “Maavaringlus” (2024, Tallinn), “Elu ei saa kunagi peatada”; (2025, Tallinn, Linnagalerii).

Näituse kaaskuraator on Eva Oižinskaja.
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Näitus jääb avatuks 20. juulini.

Muinsuskaitsja, ICOMOSi asepresident ja EKA UNESCO õppetooli hoidja dotsent Riin Alatalu teeb neljapäeval, 19. juunil kell 18.00 tuuri näitusel „Tallinn täispurjes. Linna muutev olümpiaehitus“.

Alatalu sõnul andis olümpia olulise tõuke Tallinna ajaloolise pärandi väärtustamisele ja restaureerimisele. Mitmed toonased uusehitised on aga täna 20. sajandi pärandina muinsuskaitse all. Toonane linnauuendus oli läbi mõeldud ja ratsionaalne, sest enamus suurürituseks rajatud hooneid on tänagi kasutuses.

Osalemine muuseumipileti või Muuseumikaardiga. Muuseum on neljapäeviti avatud 20ni, tuuri lõppedes on võimalik näitusega tutvumist rahulikult jätkata.

Näitus „Tallinn täispurjes. Linna muutev olümpiaehitus“ räägib Tallinna moodsaks ja rohkem merele avatuks muutumise loo ning on avatud 28. septembrini.

Sel kevadel lõpetavad EKA kaasaegse kunsti magistriprogrammi 15 noort kunstnikku. Neist 13 eksponeerib oma töid TASE ‘25 näitusel Rävala 8 hoones ja kaks EKKMi kogukonnaaias, Kursi 5.

Rävala 8, III korrus:
KitKit Para: ‘Shrek and The Aphrodite Beans’, juhendaja Anu Vahtra, retsensent Anna Jensen
Yuko Kinouchi: ‘embodiment – -> de-zombification’, juhendaja Madis Kurss ja Else Lagerspetz, retsensent Taavi Suisalu
Brit Kikas: ‘Touch’, juhendajad Tõnis Jürgens ja Else Lagerspetz, retsensent Piibe Kolka
Viktoria Martjanova: ‘Visiit’, juhendajad Anita Kremm ja Anu Vahtra, retsensent Sten Saarits

Rävala 8, II korrus:
Eleftheria Kofidou: ‘Rapprochement’, juhendajad Laura Cemin ja Else Lagerspetz, retsensent Evelyn Raudsepp
Tea Lemberpuu: ‘Umbisikuline autoportree ehk igapäevane valik olla nähtaval või peidus’, juhendajad Anu Vahtra ja Maris Karjatse, retsensent Hasso Krull
Gerda Hansen: ‘Üks tükk korraga’, juhendajad Tõnis Saadoja ja Else Lagerspetz, retsensent Lilian Hiob-Küttis
Liza Tsindeliani: ‘Trauma Made Me Hot’, juhendajad Paul Kuimet ja Maris Karjatse, retsensent Anna Škodenko
Chloé Geinoz: ‘Water, fountains and witches’, juhendajad Liina Siib ja Maris Karjatse, retsensent Elo-Hanna Seljamaa
Mia Felić: ‘What Goes Around’, juhendajad Piibe Kolka ja Maris Karjatse, retsensent Tõnis Jürgens

Rävala 8, I korrus:
Kristi Vendelin: ‘Põletab, närib, ronib’, juhendajad Kaspar Tamsalu ja Maris Karjatse, retsensent Hanna Piksarv

Rävala 8, keldrikorrus:
Vitor Pascale: ‘Room for Play’, juhendajad David Ross ja Else Lagerspetz, retsensent Jaanus Samma
Joel Jõevee: ‘sünnitusvalud / autoportree 1 / autoportree 2 / intiimne eemalolek’, juhendajad Holger Loodus ja Taavi Varm, retsensent Peeter Laurits

EKKMi kogukonnaaed, Kursi 5:
Yvette Bathgate & Jake Shepherd: ‘a space to gather, a place to grow’, juhendajad Yvonne Billimore ja Joss Allen, retsensendid Ann Mirjam Vaikla ja Sandra Pihlapson (Kosorotova)

Lisaks osalevad TASE ´25 näitusel veel: Lara Brener, Eri Rääsk, Iryna Tanasiichuk, Aivar Tõnso, Paula Vool

Sel aastal koosneb magistritööde kaitsmiskomisjon eesti keeles kaitsjate puhul viiest liikmest ja inglise keeles kaitsjate puhul kuuest liikmest. Komisjoni tuumikliikmed on: kunstnik ja filmitegija Ingel Vaikla, kuraator ja Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse juhataja Maria Arusoo, kunstnik ja õppejõud Taavet Jansen. 3. juunil lisandub neile veel kaks eestikeelset liiget: kunstnikud ja õppejõud Marge Monko ja Mart Vainre. 4. ja 5. juunil ühinevad nendega kolm rahvusvahelist liiget: kirjutaja, toimetaja ja teoreetik Eric Otieno Sumba ning kunstnikud ja õppejõud John Grzinich ja Léann Herlihy.

Maria Arusoo on kuraator ja dramaturg, alates 2013. aastast Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse juhataja ning Veneetsia biennaali Eesti paviljoni komissar. Ta on õppinud Goldsmithsis (MA kunstiteoorias) ja töötanud Martin Creedi assistendina. Arusoo on kureerinud näitusi ja konverentse, avaldanud artikleid, töötanud õppejõuna EKA-s ja SAIC-is ning toimetanud mitmeid kunstiväljaandeid. Tema töösolevad projektid hõlmavad Edith Karlsoni näitust Vilniuses ja Merike Estna ekspositsiooni 61. Veneetsia biennaalil (2026).

Taavet Jansen on interdistsiplinaarne kunstnik, kelle looming ühendab liikumist, digitaaltehnoloogiaid ja interaktiivset etenduskunsti. Tema praktika keskendub kunsti piiride hägustamisele vaataja füüsilise ja digitaalse kohalolu piirimail. Jansen on paigutanud oma loomingut erinevatesse keskkondadesse, sealhulgas teatrisse, galeriisse ja virtuaalsetesse ruumidesse – nüüdseks on tema fookus publiku kaasamisel hübriidruumides ja segareaalsuses toimuvatel etendustel. Hetkel on Jansen lõpetamas doktorantuuri Eesti Kunstiakadeemias.

Ingel Vaikla on Brüsselis tegutsev kunstnik ja filmitegija, kelle praktika keskendub arhitektuuri kujutamisele selle suhestumises kogukondadega. Ta töötab video, 16 mm filmi ja leidmaterjaliga, otsides visuaalset keelt, mis vahendab ruumide eksistentsiaalset ja ideoloogilist tähendust. Vaikla on olnud resident HISKis Gentis ja WIELSis Brüsselis ning lõpetab doktoriõpinguid PXL-MAD/UHasseltis. Tema teoseid on näidatud muuhulgas IDFA-l, Kunsthalle Wienis, EKKM-is, Bozaris, Videonale’il ja Manifesta 13-l.

Marge Monko on kunstnik ja õppejõud, kes töötab foto, video ja installatsiooniga. Tema teosed suhestuvad ajalooliste sündmuste ning psühhoanalüüsi, feminismi ja visuaalkultuuri teooriatega. Hiljutine looming keskendub romantilise diskursuse ja reklaamivisuaalide suhtele. Monko on osalenud HISK programmis ja residentuurides New Yorgis, Viinis, Hongkongis ja São Paulos. Tema teosed kuuluvad mitmete rahvusvaheliste kogude koosseisu.

Mart Vainre kunstnik ja õppejõud, kelle looming ühendab traditsioonilise maalikunsti ja digitaalsed tehnoloogiad nagu 3D modelleerimine ja pilditöötlus. Tema töödes peegelduvad inim- ja masinloodud visuaalide vastasmõjud, otsides seoseid inimese ja kaasaegse tehnoloogia vahel. Vainre on lõpetanud EKA maali ja uusmeedia erialad ning esinenud isiku- ja kuraatorinäitustel KUMUs ja Kunstihoones.

John Grzinich on Eestis elav audiovisuaalkunstnik. Tema looming lõimib heli, liikuvaid pilte ja kohaspetsiifilisi installatsioone, et uurida heli ja ruumi tajumist inimeste ning kohtade vahelise resonantsi leidmiseks. Grzinichi viimase aja teosed seavad performatiivsete ja fikseeritud meediataieste abil küsimuse alla inimkeskse suhtumise, kombineerides inimüleseid hääli, laiendatud kuulamistavasid ning osalevat kaasamist.

Léann Herlihy on Dublinis tegutsev kunstnik ja õppejõud. Tema praktika tugineb trans*, queer ökoloogilistele, feministlikele ja abolitsionistlikele teooriatele, kasutades meediumitena performance’it, videot, skulptuuri, teksti ja radikaalset pedagoogikat. Herlihy sekkub kriitiliselt normatiivsetesse identiteedikäsitlustesse, uurides kollektiivse vastupanu ja kujutlusvõime võimalusi binaarsete kategooriate ületamisel. Ta õpetab Dublini Riiklikus Kunsti- ja Disainikolledžis ning on saanud mitmeid Iiri Kunstinõukogu preemiaid. Hiljutiste näituste hulka kuuluvad Precarious Joys (Toronto biennaal, 2024), The Salvage Agency (TULCA, 2024) ja PLAYING GOD (Innsbruck International, 2026). Herlihy on Temple Bar Gallery + Studios stuudiokunstnik (2024–2027) ja hetkel Fire Station Artists’ Studios residentuuris.

Eric Otieno Sumba on Berliinis tegutsev kirjutaja, toimetaja ja teoreetik, kelle töös põimuvad sotsiaalteooria, poliitiline majandus, postkoloniaalsed uuringud ja kunstikriitika. Ta on väljaandmise praktikate toimetaja Haus der Kulturen der Weltis (HKW). Viimaste kirjastamisprojektide hulka kuuluvad Destination Tashkent ja Echos der Bruderländer (2024, HKW & Archive Books). Kuraatorina on ta koos Spazio Griot’ga kureerinud näituse Riverberi (2024) Roomas Mattatoios. Tema tekste on avaldatud väljaannetes nagu Contemporary And, Frieze, Camera Austria, Texte zur Kunst, The Guardian jpt.

Kuraator: Bob Bicknell-Knight / isthisit?
Kunstnikud: Anastasiia Krapivina, Kroplya, Denis Kudrjašov, Olev Kuma, Bob Bicknell-Knight, Rosa-Maria Nuutinen, Kertu Rannula, Nora Schmelter, Aidan Timmer ja Edvard Vellevoog
11. – 22. juuni
Avamine 10. juuni, 18-21
Uus Rada galerii, Raja tn 11a, 12616 Tallinn.

Kuraatoriplatvorm isthisit? esitleb põnevusega Uus Rada galeriis näitust „About The Birds“, mis uurib koduvarblasi, nende levikut ja vastupidavust ning staatust invasiivsete kahjuritena. Lähtudes huvist, kui laialt levinud ja tavapärane on see linnuliik ning kuidas varblasi leidub üle kogu maailma, uurib „About The Birds“ kodu, ümberkujundamist ja muutusi ümbritsevaid ideid.

Iga näitusel osalev kunstnik sai endale spetsiaalselt varblaste jaoks valmistatud puidust linnumaja. Neile anti vabad käed, mida selle konstruktsiooniga teha, võimaldades kunstnikel luua teoseid, mis kajastavad nende praktikat ning paludes neil samal ajal mõtiskleda oma suhtest selle tavalise linnuga.

Uus Rada näitus on esimene osa kolmeosalisest kuraatoriprojektist. Pärast näituse lõppu paigaldatakse linnumajad Tallinnas ja selle ümbruses erinevatele puudele ning hoonetele, et publik saaks neid külastada ja avastada. Erinevatesse kohtadesse pääseb isthisit? veebilehel avaldatud kaardi kaudu. Pärast paigaldamist jäetakse teosed looduskeskkonda, kus need lagunevad ja muutuvad aja jooksul.
Projekti lõppeesmärgiks on 2025. aasta lõpus ilmuv raamat, mis sisaldab dokumentatsiooni erinevatest teostest nii Uus Rada galeriis kui ka nende lõplikes asukohtades üle linna, samuti rida lühitekste, mis kajastavad projekti ja selle teemasid.
-/-

Bob Bicknell-Knight (s. 1996, Ipswich, Ühendkuningriik) on multidistsiplinaarne kunstnik ja kuraator, kes elab praegu Tallinnas, kus töötab digitaalsete vahenditega, luues filme, maale, skulptuure ja installatsioone. Tema praktika uurib aja, kontrolli ja degradeerumise ideid, kusjuures erilist huvi pakuvad talle videomängumaailmade ja võimustruktuuride aluseks olevad mehhanismid, mis levivad internetis ja uutes tehnoloogiavormides. Bicknell-Knight on mõjutatud ja inspireeritud meie eelapokalüptilisest olevikust, kliimakollapsist, virtuaalmaailmadest ja 24/7 hüperkapitalismist.

Bicknell-Knight on ka kunstiplatvormi isthisit? asutaja ja juht, mis on alates oma loomisest 2016. aasta mais spetsialiseerunud peamiselt digitaalkunstile ning on alates selle loomisest teinud koostööd sadade kunstnikega. Platvormi kaudu kureerib ta online ja offline näitusi, korraldab harva toimuvat residentuuriprogrammi ning on kujundanud ja toimetanud rea raamatuid, mis keskenduvad mitmele laiale teemale alates kaasaegsetest jälgimisviisidest kuni võltsitud uudiste ja videomängukultuurini.

Alates 6. juunist kuni 27. septembrini 2025 on Fotomuuseumi Tornimäel asuvas galeriis Seek avatud Alyona Movko-Mägi isikunäitus „Soo“, millega algab galerii uus hooaeg Eestis ainulaadses ÖÖgalerii formaadis. 

Galerii on suveperioodil avatud kolmapäevast laupäevani hilisõhtustel ja öistel aegadel: juunist augustini kell 20.00–02.00, septembris kell 20.00–00.00.

„Soo“ uurib keha ja kehalisuse sidet maastikuga, käsitledes sood kihilise arhiivina, paigana, kus talletuvad kehad, lood ja ajalugu. See on koht, kus elu antakse ja säilitatakse, kuid ka unustatakse ja transformeeritakse. Näitus kutsub mõtlema kehalise kohalolu ja maastiku vahelisele sümboolsele suhtele, kus soo toimib nii mälu kandjana kui ka muutumise ruumina.

Keskmes on naise keha kui elu, mälu ja kuuluvuse kandja. Kehaliste kogemuste kihistus, mis ulatub loomisest läbi ohvrite transformatsioonini, suhestub maastikuga, kus jäljed ja lood segunevad, nii nähtavad kui nähtamatud.

Alyona Movko-Mägi (s. 1984) on kunstnik, kelle praktika paikneb materjalipõhise uurimuse, laiendatud fotograafia ja loodusega seotud mälu ristumiskohas. Elades ja töötades Lahemaa rabade kõrval, kogub ja töötleb ta oma loometöös materjale, mida maa meeles peab. Tema loomingus põimuvad nahk, klaas, valgus, foto, liikumine ja digitaalsed vormid, tuues esile, kuidas aeg liigub läbi keha ja maapinna ning kuidas kaduvus ja hool jäävad materjali sisse alles.

Kunstniku sõnul:
“Soo kutsub aeglustuma. Ta talletab vaikust, valgust, niiskust ja survet. Liikumine muutub tajuks, kohalolu settib kihina. Iga peatus loob võimaluse kuulata — vaikselt ja tähelepanelikult, ilma seletusi otsimata. Fotograafia avaneb siin kehaga seotud toiminguna. Valgus kogub pinda, loob kihte. Kujutis vormib kohalolu, kutsub esile taju, mis ühendab keha ja ruumi.“

Näituse publikuprogramm toob suve jooksul publikuni pärimuskultuuri loenguid, kontserte ja analoogfotograafia töötoad.

Näituse meeskond:

Näituse kuraator: Annika Haas
Helikujundus: Maksim Adel
Valguskujundus: Mikk-Mait Kivi
Graafiline disain: Katariin Mudist
Installatsioonitiim: Mikk Kivila, Marten Esko, Valge Kuup

Toetajad: EKA klaasi osakond ja EKA fotograafia osakond
Näituse valmimist toetab Eesti Kunstiakadeemia. Näitus kuulub TASE ’25 lõputööde festivali programmi.

Öögalerii lahtiolekuajad:
• Juuni–august: K–L kell 20.00–02.00
• September: K–L kell 20.00–00.00

Fotomuuseum (Raekoja taga, endises raevanglas) on Tallinna Linnamuuseumi filiaal ja Eesti fotopärandi kodu, mille galeriis SEEK kohtuvad tänapäevafoto ning ajalooline arhitektuur.

Olete oodatud vabade kunstide teaduskonna uue kataloogi EKA LOG “Taandatud aeg” esitlusele, mis toimub 9. juunil kell 17.00 Eesti Kunstiakadeemia aulas, A101.

EKA LOG koondab vabade kunstide teaduskonna kaasaegse kunsti magistrantide loomingut ja kunstnike profiile, esitades neid kolmikaastate kaupa. Kataloogi tekstid on kirjutanud kuraatorõppe tudengid. Värskelt ilmunud number keskendub aastatel 2016–18 lõpetanud noortele kunstnikele. Peatselt on oodata ka järgmiste lendude katalooge.
_____

“Naine, kes võtab vähe ruumi”

Esitlusele järgneb filmiõhtu algusega kell 18.30 EKA aulas (A-101), kus linastub Indrek Spungini dokumentaalfilm „Naine, kes võtab vähe ruumi“. Film toob vaatajani kunstniku ja EKA õppejõu Liina Siibi loomingu ja mõttemaailma lähivaate, pakkudes süvitsi minevat pilguheitu tema loomeprotsessi. Film annab võimaluse mõista, kuidas Siibi looming suhestub laiema ühiskondliku kontekstiga ning milline on tema roll eesti kaasaegses kunstis. Filmi operaator on Sten-Johan Lill, helirežissöör Taavi Aavik, produtsent Anu Veermäe-Kaldra ja tootjafirma Menufilmid OÜ.
Pärast linastust toimuval vestlusringil osalevad filmi režissöör Indrek Spungin ja Liina Siib.

Film avab EKA esmaspäevaste filmiõhtute sarja, mille jätku on oodata sügissemestril.

Kevadiste tervitustega
EKA vabade kunstide teaduskond

Kuus tundi kohal
Hübriidsündmus näitusest, performance’ist ja hängimisest

05.06.2025 kell 17:00 – 23:00
Ankru ateljee (Ankru 6)
Kunstnikud

Anna Ovtšinnikova
Anumai Raska
Bob Bicknell-Knight
Clara Jantson-Köstner
Edvard Vellevoog
Fausta Noreikaite
Keithy Kuuspu
Liisbeth Horn
Mats Johan Soosaar
Nora Schmelter
Olev Kuma

Ricu ja Ankru ateljee

5. juunil toimub kuuetunnine hübriidsündmus “Kuus tundi kohal”, mis seob omavahel näituse, performance’i ja lihtsa koosviibimise. Sündmus algab kell 17:00 ja lõppeb 23:00 ning oodatud on kõik, kes on uudishimulikud just sellises formaadis oma aega maha võtma. Sündmusest saab osa võtta vaid täiesmahus ning vahepeal saab värsket õhku hingata rõdul!

Kuidas viibida ruumis kuus tundi ilma kuhugi kiirustamata?
Kuidas vaadata kunsti kauem kui 30 sekundit?

Ruumi täidavad kuueteistkümne kunstniku tööd – installatsioonid, maalid, live-ülekanded, helid, performance’id ja muud interdistsiplinaarsed teosed. Mõned saavad aktiveeritud kunsntike poolt, kes on koos külalistega kuus tundi kohal ning on töid, mis vajavad vaid vaataja pilku.

“Kuus tundi kohal” on aegruum, kus koosolemine ise muutub sisuks. Sündmusega astume dialoogi kiirtarbimise ja rapsimiskultuuriga (hustle culture) – kohapeal siseneme nii sisulisse kui sisutusse logelemisesse, olles samal ajal episoodiliselt vaadeldavad otseülekandes EKA TV’s või suunamudija vahendusel Instagramis. Kui instagrammable on logelemine? Kas logelemine tõesti jääb logelemiseks? Kuus tundi piisav aeg, et lasta lahti selle lõpu ootusest ja siseneda lõdvestunult justkui ajatusse aega.

Kuraatorid: EKA Kaasaegse kunsti magistrandid
Toimumiskoht: Ankru ateljee (Ankru 6, Tallinn)
Aeg: 05.06.2025 | 17:00–23:00
Sissepääs tasuta registreerimisega: https://forms.gle/NxWLLu3iqMsnGJHt9
Kohapeal saab taimset sööki ja juua

Lisainfo:

Instagram: https://www.instagram.com/kuustundikohal/

Salme Kultuurikeskuse II korrusel avatakse 5. juunil kell 17.00 näitus “Eesti Cosplay: Kandes Lugu”, mis pakub ainulaadse sissevaate Eesti cosplay kogukonda.

Cosplay, lühend inglisekeelsetest sõnadest “costume play” ehk kostüümimäng, on loominguline hobi ja etenduskunst. See hõlmab armastatud tegelaste kehastamist filmidest, telesaadetest, raamatutest, arvutimängudest, koomiksitest, animest ja mujalt. Cosplayer’id riietuvad oma lemmiktegelasteks ning kehastavad neid sageli läbi esituse ja kostüümi. Lisaks tuntud karakteritele luuakse ka täiesti uusi ja originaalseid tegelaskujusid. Lühidalt öeldes ühendab cosplay kostüümide disaini, käsitööoskused, näitlemise ja fännikultuuri, et äratada tegelased ellu.

Näitus valmis  koostöös CosEstStuudioga, kelle abiga jõuab publikuni ainulaadne valik Eesti cosplayer’ite kostüümidest. CosEstStuudio tegeleb igapäevaselt Eesti cosplay kogukonna kaasamisega, korraldades erinevaid cosplayga seotud üritusi.

Kuna cosplay on nišiteema ja tavaliselt on kostüüme võimalik näha vaid spetsiaalsetel cosplay- või fännikultuuri üritustel, pakub see näitus erakordse võimaluse. See annab kõigile huvilistele võimaluse rahulikult süveneda cosplay maailma ja avastada kõiki neid pisidetaile, mida cosplayer’id on oma loomingusse panustanud.

Näitus jääb avatuks 21.juunini iga päev kell 12-19.

EKA urbanistika magistriõppekava täiendav vastuvõtt kestab 19. juunini 2025. Sellega seoses on kõiki magistriõppehuvilised oodatud osalema õppekava tutvustaval online-infotunnil, mis toimub neljapäeval, 5. juunil 2025 kell 16:00 Zoomis.

Hea võimalus teada saada, kuidas toimub magistriõpe urbanistika erialal, kuidas valmistuda sisseastumiseks ja mida kandidaatidelt oodatakse. Võimalus küsida küsimusi. Kuna tegu on rahvusvahelise õppekavaga, siis infotund toimub inglise keeles.

Huvilistel palume registreeruda alloleva lingi kaudu. Vahetult enne infotunni algust saadetakse osalejatele Zoomi link.

Registreeru SIIN

• https://www.artun.ee/urban-studies
• https://www.facebook.com/urbantallinn