Euroopa horisondi seminar II

3. mail kell 15-17 toimub järgmine Euroopa Horisondi seminar:
Osaluse laiendamise meetmed ja MSCA

Registreeri seminarile SIIN

Seminaril tutvustab Kristin Kraav (ETAg) valikut meetmeid Euroopa Horisondi valdkondadest „Tipptaseme levik ja osaluse laiendamine“ ning „Marie Sklodowska-Curie tegevused“.

Twinning meetme eesmärgiks on tugevdada teadusasutuse mingit valdkonda koostöös vähemalt kahe tipptasemel partneriga mujalt Euroopast.

ERA Chair meetme eesmärgiks on tuua teadusasutusse tippteadlasi mujalt maailmast, kes siin looksid uurimisrühma ning oma kogemuste abil aitaksid teadusasutusel tõusta tipptasemele selles valdkonnas.

Excellence Hubs eesmärgiks on mitme riigi innovatsiooni ökosüsteemide koostöö arendamine, kuhu oleksid kaasatud nii teadlased, ettevõtjad, avalik sektor kui kodanikuühiskond.

Hop-on meede rakendub järgmisest aastast ja võimaldab Euroopa Horisondi II samba projektidesse lisada partnereid „osaluse laiendamise“ riikidest (sh Eesti).

MSCA järeldoktori meede sobib järeldoktorite sissetoomiseks ja Eesti teadlaste siirdumiseks mujale järeldoktorantuuri. Sissetulijatel on teine võimalus saada rahastust ERA Fellowships meetmest.

MSCA teadlasvahetus soodustab rahvusvahelist ja sektorite vahelist koostööd.

Kõigi nende meetmete taotlusvoorud avanevad lähikuude jooksul ning taotlustähtajad on septembrist järgmise aasta kevadeni.

Ootame kõiki huvilisi osalema!

EKA fotograafia 1. kursuse tudengite näitus “110m vahet” alustab oma viimast nädalat!

Rakenduskunsti triennaal kuulutas välja satelliitprogrammi

Mai lõpus algav 8. Tallinna rakenduskunsti triennaal valis välja oma satelliitprogrammi kuuluvad sündmused. Enam kui kahekümne näituse seas on ehte- ja klaasikunsti, kohaspetsiifilisi installatsioone ja eri kunstiliike siduvaid ettevõtmisi. Praegusele ajale iseloomulikult on mitmeid aknanäitusi ning programm hoitakse paindlikuna.

Rakenduskunsti triennaali seekordseks teemaks on läbikumavus ning mitmed näitused on saanud inspiratsiooni just sellest. Nii näiteks kerkib Noblessneri piirkonda mai lõpus installatsioon In-Tangible (autoriks Federica Cogliandro ja Tauris Reose) ning Eesti Kunstiakadeemia magistritudengite grupinäitusel Balti manufaktuuris käsitlevad teemat ehte-, sepakunsti-, klaasi- ja keraamikatudengid (näitus „Fantasmagooria“).

Isikunäitustega on esindatud ehtekunstnikud Darja Popolitova (Hobusepea galerii), Kristiina Laurits (Hop galerii), Jaan Pärn (Meistrite Hoovi galerii), Marta Boan (Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi trepigalerii). Põnevas kohas ja väärikas koosluses saab Laboratooriumi tänava kabelis näha installatiivses seades objekte ja ehteid Kadri Mälgult, Julia Maria Künnapilt ja Kai Koppelilt. Luha tänava garaažis näitavad oma töid ehtekunstnikud Triin Kukk ja Merlin Meremaa. A-Galerii akendel ja Seifis toovad oma värsked tööd publiku ette 18 kunstnikku meilt ja mujalt.

Klaasikunsti ühendavad liitreaalsusega Rait Prääts ja Gleb Divov Okapi galeriis. Sulatustehnikas objekte ja ehteid näitab Kunstiakna galeriis Kai Kaljo. Triennaaliga samal ajal on Eesti Tarbekunsti ja Disainimuuseumis üleval klaasikunstnike Tiina Sarapu ja Ivo Lille näitused. 

Veel kuulub rakenduskunsti triennaali satelliitprogrammi Riste Laasbergi gobelääninäitus Viimsi Jaakobi Kirikus, Katariina Gildi stuudiote akendenäitus ning kunstiakadeemia keraamika- ja klaasikunsti tudengite näitus Salme kultuurikeskuses.

“Hea meel on tõdeda, et vaatamata ebakindlatele oludele on satelliitprogramm mahukas ja kunstnikud on välja tulnud nutikate lahendustega,” sõnas triennaali esinaine Merle Kasonen. “Kunstnikuks olemise juurde käib maailma tõlgendamine oma loomingu kaudu, ent oluline on ka võimalus seda publikuga jagada. Usun ja loodan, et ka publikul on tekkinud suur nälg kultuuri järele.”

8. Tallinna rakenduskunsti triennaali peanäitus „Kumab läbi“ plaanitakse avada 29. mail Kai kunstikeskuses ning see jääb avatuks 15. augustini. Seekordset näitust kureerib Taani kunstiajaloolane ja klaasikunstnik Stine Bidstrup, kes on näitusele valinud töid 22 kunstnikult üle maailma. Kui triennaali peanäitus on rahvusvaheline, siis satelliitprogramm annab võimaluse pöörata tähelepanu just kohalikule kunstimaastikule, andes külastajale laiema pildi kaasagsest rakenduskunstist ja selles sfääris tegutsevatest kunstnikest Eestis. 

Satelliitprogrammi sündmused jäävad maikuusse ning suvekuudele, täpne avamiste ajakava sõltub riigis kehtivatest piirangutest ning tehakse teatavaks esimesel võimalusel. 

Rohkem infot TRTR veebis 

“Samal ajal” on EKA tekstiilidisaini ning aksessuaari- ja köitedisaini 3. kursuse tudengite ühine veebinäitus. 

Materjalitundlikud kunstnikud keskenduvad personaalsetele ja universaalsetele tähelepanekutele raamistades mõtteid taaskasutamise ning jäätmekäitlemise teemal. Paratamatult on mitme kunstiteose puhul selgelt tajuda pandeemia ja isolatsiooni mõjutusi kuid kevadel sündinud näitusel on samaaegselt äratuse mõju, tõstes esile aktuaalseid narratiive, mis on varasemalt jäänud maailmauudiste varju. Näitus pakub veebiplatvormi vahendusel sujuvat kaameralendu läbi näitusemaastiku, kus ühtesulanud tehislikud ja looduslikud motiivid tervitavad kriitilist kaasamõtlejat.

“Samal ajal” esineb kui fantoomnäitus, mis ühtaegu toimub kusagil projektiruumis kuid jääb kõigile osaliselt ligipääsmatuks ning vaid distantsilt kogetavaks.

Kunstnikud: Carmen Sibbul, Eva Tarn, Georg Orover, Greta Vinkel, Juulia Aleksandra Mikson, Kille-Ingeri Liivoja, Lea Heinoja, Liisa Põldoja, Merili Põllu, Merilin Pärismaa
Täname: Martin Põldoja, Iris Peil, Paul Henrich Daude, Hannes Tarn, Joonas Tarn
Video produktsioon: Roman-Sten Tõnissoo
Juhendas: Sten Saarits

Näitust näeb www.bestbefore.ee aadressil.

Neljapäeval, 22. aprillil kl 15-17 toimub EKA liikmetele suunatud Euroopa Horisondi programmi tutvustava veebiseminaride sarja esimene osa.

Seminaril tutvustavad ETAgi konsultandid Katrin Kello ja Kerli Reintamm EUH programmi üldisemalt, New Bauhausi algatust ning loomevaldkonda puudutavaid konkursiteemasid IKT-le ja kultuurile pühendatud tööprogrammides.

Üritusele registreerimise link

Seminari programm

Ootame kõiki huvilisi osalema!

12. mail kell 17:30-19:00 toimub Zoomi vahendusel EKA magistriõppekavasid tutvustav infotund. Pooleteise tunni jooksul antakse kiire ülevaade kõigist magistrikavadest, kuhu alates 14. juunist avaldusi vastu võetakse:

• Disain ja rakenduskunst (aksessuaaridisain, ehe ja sepis, keraamika, klaas, moedisain, tekstiilidisain)
• Kaasaegne kunst
• Kunstiteadus ja visuaalkultuur
  • Kuraatoriõpe
  • Museoloogia
• Muinsuskaitse ja konserveerimine
• Sisearhitektuur
• Tootedisain
• Kunstiõpetaja (ühisõppekava TLÜga)
• Disain ja tehnoloogia tulevik (ingl k ühisõppekava TalTechiga)
• Kirjandus-, visuaalkultuuri- ja filmiteooria (ingl k ühisõppekava TLÜga)

Registreerimine lõppenud! Infotund on järelvaadatav SIIT.

Avalduste vastuvõtt õppekavadele algab 14. juunil ning kestab 28. juunini.

Rohkem infot EKA magistriõppe vastuvõtutingimuste, ajakava jm kohta leiab SIIT.

Lisainfo sündmuse kohta:

Maarja Pabut
EKA turundusspetsialist
maarja.pabut@artun.ee
5268654

Sel õppeaastal on viidud EKAs läbi esmakordne õppekavade analüüs ja sellest on palju õppida. Õppekavad on EKA õppekvaliteedi üks oluline tegur ning hindamine on õppekavade arendustöö lahutamatu osa. Küll aga lähevad erinevate spetsialistide arvamused lahku hindamise tähenduse, eesmärkide, hindamise käsitlusviiside ja hindamistulemuste kasutamise osas (Ornstein & Hunkins, 2014).

Õppekava hindamisel võib analüüsida õppekava seesmist, instrumentaalset, võrdlevat või idealiseerivat väärtust. Teisalt analüüsida aga kirjutatud, realiseeritud ning saavutatud õppekava kooskõla.

Milline on EKA vaade õppekava analüüside läbiviimisel? Mida sellest õppida? Kuidas edasi?

Oled oodatud neljapäeval, 22.04 kl 14–16 Zoomis toimuvale õppekavade analüüsi Hea Õpetamise Seminarile, mida juhib õppeprorektor Anne Pikkov, kaasa räägivad analüüsi kirjutajad ja hindajad.

Kohtumist rikastab ka arutelu Balti filmi, meedia ja kunstide instituudi õppejuhi, Lia Toroga, kes tutvustab meile Tallinna Ülikooli õppekavade hindamise praktikat.

Kohtumiseni!

12. aprillil ilmus uus Muinsuskaitse aastaraamat. Selle tutvustusnädalal võtavad Riin Alatalu ja Helen Sooväli-Sepping luubi alla ühe aastaraamatu teema, milleks on kliimaneutraalne muinsuskaitse.

Juttu tuleb:
– Mis on rohelepe?
– Millist rolli mängib roheleppes kultuuripärand?
– Milline võiks lähitulevikus välja näha kliimaneutraalne muinsuskaitse? Mida pärandi hoidmisel väärtustada?
– Kuidas saab ehitise kasulikku eluiga pikendada?
– Kas ja kuidas vanad ehitusvõtted võivad aidata kaasa jätkusuutlikule arengule?
– Kuidas leida balanssi energiatõhususe suurendamise ja kultuuriväärtuse hoidmise vahel?

Ootame huvilisi kuulama ja kaasa mõtlema! Arutelu toimub Muinsuskaitseameti Facebooki lehel.

Vestlus on järelvaadatav siin.

Riin Alatalu koos Maris Mändeliga on tänavuse aastaraamatu toimetaja ja Helen Sooväli-Sepping on koos Pille Runneliga aastaraamatusse kirjutanud artikli „Kliimaneutraalne muinsuskaitse – kas kultuuripärandi renessanss?“ autor.

Muinsuskaitse aastaraamat on valdkonna iga-aastane artiklikogumik, mis annab ülevaate aasa olulisematest tegudest muinsuskaitsemaastikul. Kogumik kajastab nii arhitektuuri, kunsti, arheoloogia kui ka linnaruumiga seotud teemasid. Värske aastaraamatu sisukorraga saab tutvuda siin.

Raamatu väljaandjateks on Muinsuskaitseamet, Eesti Kunstiakadeemia ja Tallinna Linnaplaneerimise Ameti muinsuskaitse osakond. Raamatut saab soetada hästi varustatud raamatukauplustest ja Muinsuskaitseametist.

A lifetime opportunity for young and emerging artists
It’s on! International visibility, freedom of expression, no glass ceilings – MArteLive is about to change the future of art.

Supported by the Creative Europe Programme of the European Union, this new contest-festival will enable thousands of young European artists to showcase their talent, win prizes and network with fellow artists and high profile professionals.

MArtelive represents a truly exceptional chance to live an unforgettable experience: selected artists will perform in Online and Livestream Auditions, take part in Semifinal Shows and Art Residencies in different European countries, and be crowned in the great Final Show in Rome, Italy.

A total overview of the world of art MArteLive is open to a wide range of artists, featuring 16 Artistic Disciplines: Music, Dj and Producer, Theater, Dance, Contemporary Circus, Literature, Painting and Drawing, Sculpture, Photography, Digital Illustration, Street-Art, Fashion Design, Handicraft, Short Film, Music Video, Video Art.

The Contest
The MArteLive Contest is open to artists between 18 to 35, European residents or citizens. It follows a 4-step process of selection, running both online and live.

STEP 1 – CALL FOR ARTISTS ( opening on February 5th 2021) Participants apply on www.martelive.eu .

STEP 2 – ONLINE AND LIVE STREAM AUDITIONS
MArtelive selects the 10 best artists for each Artistic Discipline that will perform online in livestream audition events. Artists are evaluated by both qualified juries and the audience.

STEP 3 – SEMI-FINAL SHOWS
Spectacular live events where the 3 best artists, for each of the 16 Artistic Disciplines, perform all together: a unique experience for both the artists and the audience. Semifinal Shows will be in Vilnius (Lithuania), Tuzla (Bosnia and Herzegovina) and Krakow (Poland). The winners from each Area get a cash prize and fly to Rome for the European Final Show.

STEP 4 – EUROPEAN FINAL SHOW (December 2021)
An unforgettable show, where the best of European talents perform together to really wow the audience. The show is held during the prestigious MArteLive Biennial , a high-impact event spread through 60 locations in Rome, with an audience of 50,000 people.

Art Residencies MArtelive is much more than a contest. Semifinal winners and other selected artists can take part in 1-week Art Residencies in Italy, Lithuania, Poland and Bosnia and Herzegovina. The artists live together and create unique multidisciplinary performances, that will be showcased in special events in the Art Residency location and on the MArteLive Biennial Festival in Rome, Italy. Best moments of the experience and “making of” will be shared on MArteLive social media and website, giving the artists a platform to directly connect with the audience.

The dream goes on

This first MArtelive European edition takes place after 20 years of experience in Italy , where MArtelive has already helped thousands of youngsters express their artistic views and gain international exposure. Thanks to this background, MArteLive proves that creativity has no limits: the energy of the festival vibrates across styles and ways of expression, creating a unique space for connections.

Apply and read the regulation on www.martelive.eu !