Näitus “110m vahet”

Näituse “110m vahet” avamise live-ülekanne kolmapäeval, 31.märtsil kell 15.00 EKA fotograafia Instagrami kontol @eka_fotograafia ja EKA TV-s tv.artun.ee.

Alates 31. märtsist saab kahes Tallinna vanalinna vitriinis – aadressidel Suur-Karja 7 ja Vanaturu kael 7 – näha Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna tudengite näitust “110m vahet”.

Näitusele on välja pandud fotograafia osakonna 1. kursuse tudengite kunstiprojekti kursuse raames valminud teosed, mis on loodud vitriini formaati järgides. Projekti keskseteks mõisteteks on autoripositsioon ja visuaalne kommunikatsioon. Nendest mõistetest lähtuvalt on igal tudengil valminud mõnda ideed ja/või emotsiooni väljendav kujutis. Näituse pealkiri viitab kahe vitriini omavahelisele kaugusele.

Projekt kestab 5 nädalat, igal nädalal vahetuvad vitriinides teosed.

Kunstnikud:
Micaela Dunne, Grete Eerikson, Erik Hõim, Birna Sísí Jóhannsdóttir, Enriko Kroon, Jette Laane, Anna Ovtšinnikova, Tobias Tikenberg, Georg Tšupov, Stina Vürmer

Juhendajad: Marge Monko, Reimo Võsa-Tangsoo
Graafiline disain: Ran-Re Reimann

EKA fotoosakond tänab: Anneli Porri, Hotell Barons, KÜ Vanaturu kael 7

Näituse kava:
31.03 – 07.04 Georg Tšupov, Tobias Tikenberg
07.04 – 14.04 Enriko Kroon, Stina Vürmer
14.04 – 21.04 Grete Eerikson, Birna Sísí Jóhannsdóttir
21.04 – 28.04 Jette Laane, Erik Hõim
28.04 – 05.05 Anna Ovtšinnikova, Micaela Dunne

Näitus jääb avatuks kuni 05.05.2021 ning on vaadatav ööpäevaringselt.

Portfolio Café on loomingule professionaalse tagasiside saamise eesmärgil loodud kohtumiste formaat, mille kutsus 2011. aasta Disainiöö raames ellu toonane Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonna dotsent Anneli Porri. Tänaseks on ettevõtmisest kujunenud iga-aastane traditsioon – Portfolio Café-st on saanud Eesti Kunstiakadeemia lõputööde näituse TASE osa ning laiendus.

Ülesehituselt seisneb Portfolio Café kohtumistel, mis toimuvad üks ühele ainult tudengi ja eksperdi vahel ning on kestvuselt umbes 50 minutit. Selle aja jooksul tutvustab tudeng ennast ja oma loomingut ning ekspert jagab omapoolseid kommentaare ja soovitusi, esitab lisaküsimusi jms. Pärast ühte vestlust liigub tudeng järgmise eksperdi juurde ning nii senikaua kuni on rääkinud valitud ekspertidega, kelle jutule end eelnevalt on registreerinud. Kõik kohtumised toimuvad inglise või eesti keeles.

2021. aastal jätkub Portfolio Café koostöö EKA vabade kunstide- ning disainiteaduskonnaga, kelle mõlema huvisid ja soove võetakse arvesse tagasisidet andvate ekspertide grupi moodustamisel.

Tänavu osalevad eksperdid:

Stine Bidstrup on Taani klaasikunstnik, õppejõud ja kuraator, kes uurib oma loomingus optilisi fenomene ning loob klaasskulptuuride, -installatsioone ja videote kaudu utoopilisi arhitektuurseid visioone. Teda huvitavad ideed taju, konteksti ja vaatenurga mõju visuaalse info mõistmisele niga ka see, kuidas inimese silm ja aju tegelevad pidevalt ümbritseva määratlemise ja mõtestamisega. (www.stinebidstrup.dk)

Benedetta Crippa juhib oma graafilise disaini stuudiot Stockholmis, kus ta töötab erinevate visuaalkommunikatsiooni projektidega ning oma uurimistöös tegeleb graafilise disaini valdkonna metodoloogia ja esteetika piiride nihutamisega. (www.studiobenedettacrippa.com)

Anna Goetz on Mehhikos elav kuraator ja kirjanik, kelle uurimisteemade alla kuuluvad ühiskonna hierarhiaid ja juhtimisstruktuure väljakutsuvad kunstistrateegiad. Praegu uurib ta Juan José Gurrola (1935–2007, Mehhiko) multidistsiplinaarset tööd, valmistades ette projekte “Genealoogiad Lähis-Idas ja Ladina-Ameerikas” (“Genealogies in the Middle East and Latin America”) koostöös Sharjahi kunstifondiga ja veebivideonäitust “NEW TOWN GHOST” rahvusvahelisele kunstiorganisatsioonile KADIST. (www.artviewer.org/tag/anna-goetz)

Michael Höpfner on Viinis elav ja töötav interdistsiplinaarne kunstnik, kes oma töös keskendub teemadele inimkogemus ning poliitilised, sotsiaalsed ja füüsilised piirid. Ta kirjeldab oma tööd kunstnikuna järgmiselt: “Alustan oma kunstilist tööd jalutuskäigu kogemusega, mis võib kesta ühe päeva või kuni kolm kuud. Veedan aega looduses, eelistan töötada väljas. Kasutadesi lihtsaid meediume nagu mustvalge fotograafia ja joonistamine, tahan jääda oma kunstilistes otsustes sõltumatuks ja vabaks.” (www.galeriewinter.at/kuenstler/michael-hoepfner)

Keiu Krikmann on Tallinnas elav ja töötav vabakutseline kuraator, kirjutaja ja tõlkija. Teda huvitavad kunsti ja tarbekunsti ning ainelise ja digitaalse maailma piirialadele jäävad nähtused. (www.keiukrikmann.com)

Tamara Luuk on kunstiajaloolane ja kuraator, kes on kirjutanud nüüdiskunstist artikleid, tõlkinud ja toimetanud kunstiraamatuid. Ta on töötanud teaduste akadeemia ajalooinstituudi kunstiajaloo osakonnas teadurina ja esindanud aastaid Eesti kultuuri Euroopa Liidu juures Brüsselis. Praegu töötab kaasaegse kunsti kuraatorina Tallinna Kunstihoones. (www.kunstihoone.ee)

Registreerimine:
Portfolio Café-l osalema on oodatud EKA magistritaseme tudengid. Kohtade arv on piiratud ja osalejad valitakse esitatud portfooliote alusel. Osalemine läheb arvesse õppetööna ja selle eest on võimalik saada ainepunkte mahus 3 EAP-d.

Kandideerimiseks täida antud vorm enne 12. aprilli 2021.

Portfolio Café läbiviimist toetab Euroopa Liidu Regionaalarengu Fond.

EKA doktorikooli konverents toimub 15. aprillil 2021.

Konverentsi esinejad, diskussandid ja moderaatorid osalevad ZOOM’i keskkonna kaudu. Ülejäänud publik on oodatud konverentsi jälgima EKA TV-s https://tv.artun.ee/eka.

Vaatajatel on võimalik esitada küsimusi EKA TV ülekande akna all avaneva lingi kaudu.

Konverentsile registreerumine on avatud kuni 13.04.2021.

Konverentsi toetab Euroopa Regionaalarengu Fond.

AJAKAVA

10:00 kogunemine Zoomi ja EKA TV keskkondades
10:05 konverentsipäeva tervitussõnad: teadusprorektor dr Anu Allas
10:20 külalisprofessori avasõnad: dr Danielle Wilde
10:30 peaesinejate ettekanne:
dr Lina Michelkevičė, kaasprofessor dr Vytautas Michelkevičius (Vilniuse Kunstiakadeemia) “Atlas of Diagrammatic Imagination: How Can Maps Transfer Knowledge in Artistic Research”. Moderaator dr Anu Allas

11:30 kohvipaus

Kunst ja disain
Moderaator dr Liina Unt

11:40 Britta Benno “Thinking in Layers, Worlding in Layers. Posthuman Landscapes in Extended Drawings and Prints” (juhendaja dr Elnara Taidre). Diskussant Ulvi Haagensen

12:15 Ulvi Haagensen “An Unravelling Line: A Story of Cleaning” (juhendajad dr Liina Unt, Jan Guy). Diskussant Britta Benno

12:50 lõunapaus

Muinsuskaitse ja konserveerimine
Moderaator dr Anneli Randla

13:30 Maria Hansar “How Do We Make New Knowledge in the Conservation and Cultural Heritage Domain?” (juhendaja prof Hilkka Hiiop). Diskussant Nina Stener Jørgensen

14:05 Triin Talk “The Changes in the Community and Functionality of Tallinn Old Town” (juhendaja dr Lilian Hansar, Claudio Milano). Diskussant Mattias Malk

14:40 sirutuspaus

Arhitektuur ja linnaplaneerimine
Moderaator dr Jüri Soolep

14:50 Mattias Malk “The Urban Fabric, Rail Infrastructure and Fit – A Rail Baltic Case Study From Tallinn” (juhendaja prof Maroš Krivý). Diskussant Triin Talk

15:25 Nina Stener Jørgensen “The Power of the Tower: Nicolas Schöffer’s Tour Lumière Cybernetique for La Défense 1962–1973” (juhendaja prof Maroš Krivý). Diskussant Maria Hansar

16:00 kokkuvõttev arutelu:

teadusprorektor dr Anu Allas, külalisprofessor dr Danielle Wilde, dr Liina Unt, prof Krista Kodres, dr Anneli Randla, dr Jüri Soolep

16:45 paus

Õhtune programm:

17:30 Britta Benno teadusfilm “Ruinenlust Lasnamäel: ettekanded kunstnik-uurijale”

Lisainfo:
Sirja-Liisa Eelma
sirja-liisa.eelma@artun.ee

Neljapäeval, 1. aprillil kell 16.00 toimub KVI-s seminar “Kunst, muuseumid ja kolonialism Eestis täna”.

Seminar on jälgitav Zoomis.

Kolonialismi visuaalne pärand on järjest aktuaalsem, tekitades kogu maailmas teravaid vaidlusi – aga ka järjest uusi lahendusi, kuidas seda muuseumides, õppetöös, linnaruumis jm eetiliselt ja kaasavalt käsitleda. Kumu uue püsinäituse raames avatud projektiruumi näitusel „Erinevuste esteetika“ puhkes terav debatt Eesti rassiteemalise kunstipärandi eksponeerimise ja ennekõike teoste pealkirjade muutmise ümber.

Seminaris tutvustab näitust ja oma uurimistööd „Erinevuste esteetika“ kuraator Bart Pushaw; lühiettekandega täiendab seda Eesti Kunstimuuseumi graafikakogu hoidja Kristiina Tiideberg. Modereerib Kristina Jõekalda (KVI).

Seminar toimub koostöös Eesti Kunstimuuseumi teadusnõukoguga.

Reedel, 26. märtsil kell 18.00 avatakase EKA graafilise disaini ja tootedisaini 2. kursuse tudengite ühisnäitus “Parim enne” aadressil www.bestbefore.ee

Videokunstile keskendunud veebinäituse läbivad teemad on ajutisusega silmitsi seismine, enesesäilitamine ja uute mõtteseisundite kaardistamine märtsis kehtestatud piirangute valguses, mille vältel näitusel esitatud looming sündis. Suuremahuline ajapõhise meedia väljapanek on parim enne 26.04.

Näitusel osalevad: Aleksander Alev, Edvin Krištofor, Emilia Kagovere + Marissa Mutt, Erik Heiki Veelmaa, Erik Risto Merisalu, Gert-Rasmus Rannamets, Jaan Pavliuk, Jekaterina Kožemjatšenko, Kairit Raudla, Karl Kevad, Karl Kukk, Katariina Kivi, Kertu Kibal, Kertu Klementi, Kristi Jaago, Kristjan Prik, Laura Okas, Maria Helena Laving + Norman Järve, Meeri Krass, Nora Pelšs + Elias Tael, Polina Zahharenkova, Rainer Kasekivi, Saara Kuum, Tarmo Kiuru, Uko-Aija Heintalu, Uku Art Mikkin, Urmet Piiling

Graafiline disain: Nora Pelšs

Projekti juhendas: Sten Saarits

Näitust toetab Eesti Kunstiakadeemia Disainiteaduskond

Neljapäeval, 18. märtsil kell 16.00 toimub KVI-s uurimisgrandi “Prognoos ja fantaasia hilisnõukogude arhitektuuris” raames esimene temaatiline seminar. Külalisettekandega “Teadusulme esteetika poliitikast” esineb kirjandusteadlane Jaak Tomberg. Ettekandele järgneb William Gibsoni lühijutu “Gernsbacki aegruum” arutelu; vastav tekst on leitav siit.

Seminar toimub Zoomis. Kõik huvilised on oodatud!

“Prognoos ja fantaasia hilisnõukogude arhitektuuris” on Haridusministeeriumi rahastatav stardigrant aastateks 2020-2023, mis keskendub fantaasiale hilisnõukogude perioodi arhitektuuris ning selle rollile sõjajärgse moderniseerimise mõjude vahendajana. Grandi töörühma kuuluvad Andres Kurg, Mari Laanemets, Epp Lankots ja Kristina Papstel.

–

Gernsbacki aegruum: Teadusulme esteetika poliitikast

Jaak Tomberg

Laialt levinud (eel)arvamuse kohaselt olevat teadusulmel prognostiline potentsiaal: see võimaldavat üksikasjalikku sissevaadet asjade tulevasse seisu, püüdvat tuletada ja ennustada lähemaid või kaugemaid ühiskondlikke, kultuurilisi, majanduslikke, poliitilisi, aga eelkõige teaduslikke ja tehn(oloog)ilisi arendusi. Teadusulme uurijalt küsitakse väga sageli just nende juhtumuste kohta, mil ulmekirjandusel on õnnestunud tuleviku suhtes n-ö täppi panna. See küsimus tekitab aga kiiresti kimbatust, kuna ajalooliselt on teadusulmel olnud tuleviku ennustamisel (kurikuulsalt) vilets teenistusleht. Sedamööda, kuidas teadusulme futuroloogilist funktsiooni kiputakse üle võimendama, jääb varju tema tõeline toime oleviku kriitilise peeglina. Oma ettekandes käsitlen teadusulmesse puutuvaid mõistelisi alusvastandusi (kognitiivsus–võõritus, oletamine–tuletamine, usutavus–vastavus, metafoorsus–metonüümsus, teaduslikkus–fantastilisus jne), et joonistada välja teadusulme kui seesmiselt vastuoluline nähtus, mille tõeline esteetiline mõjujõud põhineb tulevikunägemuse ja olevikupeegelduse vahelisel pingel ja tasakaalul.

Ettekandele järgneb seminaarne osa, kus arutleksime Kanada-Ameerika ulmekirjaniku William Gibsoni lühijutu „Gernsbacki aegruum“ (1981) taustal selle üle, mil viisil teadusulme igapäevases olevikus siiski meie tulevikusuunalist kujutlusvõimet kujundab – kuidas see ranciére’ilikult öeldes oma „esteetika poliitikat“ teostab. „Gernsbacki aegruum“ on lugu Ameerika fotograafist, kes saab Briti kirjastajatelt ülesandeks pildistada 1930. aastate Ameerika futuristlikku arhitektuuri, kuid elab oma ainesesse liigagi innukalt ja sügavalt sisse.

Täna saab avalöögi Rein Raamatu juubelinädal.

Eesti Joonisfilmi rajaja Rein Raamat tähistab saabuval laupäeval oma 90. juubelit. 15.-21. märtsini näeb vanameistri loomingut  virtuaalsetel kinoseanssidel. Juubelinädalale paneb punkti Eesti animatsiooni juubeliaasta konverents, kus käsitletakse Eesti ning Ida-Euroopa animatsioonisuundade eripära. Tule ühine meiega juubelinädala avaõhtul juba täna kell 20.00 tv.artun vahendusel. 

1931. aasta 20. märtsil sündinud Rein Raamat on tuntud nii filmikunstniku kui animarežissöörina. Legendaarsete Eesti mängufilmide „Põrgupõhja uus vanapagan“, „Viini Postmark“ ja „Viimne Reliikvia“ kunstnik pööras 1971. aastal oma elus uue lehekülje, pannes aluse Eesti Joonisfilmile. Joonisfilmis veedetud aastate jooksul lavastas vanameister kokku 14 joonisfilmi, millest mõned tuntumad on „Lend“ (1973), „Värvilind“ (1974), „Kilplased“ (1974), „Suur Tõll“ (1980) ja „Põrgu“ (1983). 

Üheks Raamatut iseloomustavaks jooneks oli koostöö oma aja kultuuriavangardiga. Teiste seas kutsus ta oma loomingulisele teekonnale Leonhard Lapini, Rein Rannapi, Veljo Tormise ning Jüri Arraku. Rein Raamat kaasas oma tiimi ka Priit Pärna, Avo Paistiku, Janno Põldma ning Heiki Ernitsa. Oma loomingulise panuse eest on Raamat pälvinud nii PÖFFi elutööauhinna kui Valgetähe IV klassi teenetemärgi. 2020. aastal sai ta rahvusvahelise animatsiooni assotsiatsiooni – ASIFA elutööpreemia.

Rein Raamatu juubelinädalal on vanameistri looming fookuses nii Telia, Elisa kui Netikino voogedastusplatvormidel. Lisaks Eesti animamaestro loomingule pöörab juubelinädal tähelepanu meie naaberriikide 70. ja 80. aastate animatsioonipõllule. EKA TV vahendusel jõuavad publikuni nii Eesti popanimatsioon, Läti ja Leedu animaklassikud kui vene suurmeistrite looming. 

Raamatu sünnipäeval, 20. märtsil, toimuv rahvusvaheline konverents on samuti suunatud nii Eesti kui Ida-Euroopa animatsioonile. Teiste seas räägitakse Eesti joonisfilmi traditsiooni avangardsest iseloomust, Rein Raamatu panusest ning Nõukogude aegsest filmikriitikast. Konverents jõuab huvilisteni tv.artun vahendusel, ülekande konverentsist teeb ERR-i kultuuriportaal.

EKA TV vahendusel toimuvad linastused on tasuta, aga vaadatavad ainult kindlal ajal. Tutvu programmiga Eesti Animatsiooni Liidu kodulehel või Facebookis.

Üritust korraldavad Eesti Kunstiakadeemia ja Eesti Animatsiooni Liit. Toetajad on Eesti Filmi Instituut ja Eesti Kultuurkapital. Partnerid Telia, Elisa, Netikino, ERR kultuuriportaal, Läti Animatsiooni Liit, Lithuanian Film Center ja Soyuzmultfilm Film Studio.

Situated Writing as Theory and Method – Or Why Don’t You Write a Novella Instead of an Article?

Lecturer: Prof Mona Livholts

22-23 April 10.00-15.00

Registration for PhD students HERE:
Registration is open until March 15.

How can we create spaces for writing and language in the academic world that are inclusive to diverse ways of knowing and life forms, textually, materially and visually? This seminar invites you as participants to engage in thinking, conversations and practices of writing as art-based practice in dialogue with your own research projects. It is inspired by the ideas and practices from my book Situated writing as theory and method. The untimely academic novella (Routledge 2019), where I theorise writing as a situated practice that are embodied and spatially located across spaces, institutions, and landscapes. The methodological tool is the writing of untimely academic novellas, composed by literary fiction and creative narrative life writing genres such as diaries and letters, memory work, poetic writing, and photography.

The seminar is designed to inspire your own novella writing. It begins with an introductory lecture where I talk about the departures of situated writing and diffraction as a key conceptualisation for multiple forms of writing, with exemplars from the untimely academic novellas “The Professor’s Chair”, “The Snow Angel” and “Writing Water”. It continues with hands-on writing practices and small and large group conversations based on selected reading and individual preparations (see separate document).

Mona Livholts [pronouns: hon/hän/she] is Swedish Language Professor of Social Work in the Department of Social Sciences, University of Helsinki; founder and leader of The Network for Reflexive Academic Writing Methodologies (RAW) 2008–2017. Research focuses on creative writing and art-based methods, in particular auto/biographical and narrative life writing genres such as diaries and letters, memory work, poetry, and photography. Research themes include media narratives on rape, gender, space, and communication, social art and glocal- and post-anthropocentric social work.

Selected publications: Situated Writing as Theory and Method. The Untimely Academic Novella (Routledge 2019), Discourse and Narrative Methods: Theoretical Departures, Analytical Strategies and Situated Writing (Sage with Tamboukou 2015), Emergent Writing Methodologies in Feminist Studies (Routledge, 2012).

Blogposts on writing: https://bsapgforum.com/2019/10/07/situated-writing-as-theory-and-method-or-why-dont-you-write-a-novella-instead-of-an-article-dr-mona-livholts/

http://www.urbariablog.fi/tracing-urban-exhaustion-through-slow-writing/

This event is organised by the Graduate School of Culture Studies and Arts, supported by the ASTRA project of the Estonian Academy of Arts – EKA LOOVKÄRG (European Union, European Regional Development Fund)