Rubriik: Ehte- ja sepakunst

Olete oodatud ühisnäituse ,,Heinaaeg. Igaviku igatsus.”  avamisele 11. novembril kell 18.30 Manufaktuuri 7/2, Tallinn. 

2025. aasta 12. november – 18. detsember korraldavad Tallinnas, Manufaktuuri kvartalis Martin Mikson, Anna-Liisa Pärt, Paul Aadam Mikson, Juulia Aleksandra Mikson ühisnäituse ,,Heinaaeg. Igaviku igatsus.”.

,,Heinaaeg. Igaviku Igatsus.” on näitus, mis mõtiskleb inimese ja looduse vahekorra, aja kulgemise ning ellujäämise rütmide üle. Kui kunagi tähendas heinaaeg ärevat ootust ja sõltuvust ilmast, siis nüüd on see muutunud poeetiliseks kujundiks – igatsuseks rahu ja tasakaalu järele muutuvas maailmas.

Näitus peegeldab kunstnike isiklikku ja ühist suhestumist tuttavate maastikega, mis on pidevas muutumises. Näitus kutsub märkama looduse rütmi ja meenutab, kui habras on side, mis meid selle rütmiga seob.

Martin Mikson on stsenograaf ja maalikunstnik. Ta on loonud mitmeid kujundusi Eesti teatrites.

Anna-Liisa Pärt on stsenograaf ja maalikunstnik.

Paul Aadam Mikson on metallikunstnik, kes tegeleb suuremõõtmeliste sepisvormidega.

Juulia Aleksandra Mikson on tekstiilikunstnik, kes uurib materjalide vahelisi piirialasid. 

Kunstnikud on Eesti Kunstiakadeemia vilistlased.

Graafiline disain: Juulia A. Mikson

Näitust toetavad: Hepsor, Põhjala Pruulikoda, Õllenaut.

7. novembril avaneb Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis näitus „Kujutluse tume taevas. Kadri Mälgu ehtekunst”, mis tutvustab üht Eesti kaasaegse ehtekunsti mõjukaimat suunajat ja ainulaadset autorit.

Näitusel on eksponeeritud enam kui 200 Kadri Mälgu (1958–2023) loodud teost, mille hulgas on nii ehteid, objekte kui ka kavandeid. Lisaks esitletakse tema aastate jooksul koondatud kaasaegse ehtekunsti kollektsiooni. Muuseumi fuajees on eraldi eksponeeritud Mälgu algatusel sündinud ehtekunstnikerühmituse õhuLoss installatsioon.

Kadri Mälk on rahvusvaheliselt tuntumaid Eesti ehtekunstnikke, kes on avanud uksi paljudele täna tegutsevatele Eesti kunstnikele. Kadri Mälgu mitmekülgne tegevus oli suunatud kaasaegse ehte olemuse, tähenduse ja ulatuse teadvustamisele. Näitus keskendub nii kunstniku autoriloomingule kui ka talle kui kollektsionäärile.

„Kunst on juba maailmas olemas. Sa pead selle vaid ära tundma, üles „tähendama“ ja nähtavaks tegema. Ja seal vahel on meetodite ja kahtluste okkaline rada, mida pidi sa koperdad,“ on Kadri Mälk oma loomeprotsessi üle mõtiskledes tõdenud.

Milles seisneb Kadri Mälgu ehteloomingu fenomen? See on ühtsus, mis on lähedane 1920. aastate maagilisele realismile maalikunstis, mida iseloomustas eksistentsialistlik, ositi romantiline tundehoovus, jõulised sümbolid, ebamaised värvid ja selle kõige justkui ebakohane koosolu. Kadri Mälgu ehtekunstis toimivad sümbolitena, tähendusloome käivitajatena mitte üksnes kujutletud ja kujutatud kujundid ja vormitud vormid, vaid ka materjaliesteetika ning maagiline materiaalsus ise. Nõnda võiks öelda, et kunstniku ehted kutsuvad vaatajat kaasa üllatumise, mõistatamise ja vahetu kogemise mängule.

Kadri Mälgu esmakordselt nii ulatuslikus mahus koondatud loomingut kuulub nii ETDMi aga ka mitmete maailmas tuntud muuseumide kogudesse nagu Museum für Kunst und Gerwerbe (Hamburg), Victoria and Albert Museum (London), Smithsonian National Design Museum, Cooper Hewitt (New York), LACMA (Los Angeles) ning paljudesse erakogudesse.

Näituse kuraatorid: Krista Kodres, Kai Lobjakas
Kadri Mälgu kogutud ehete ekspositisooni kuraatorid: Kristiina Laurits, Tanel Veenre
Kujundaja: Pille Lausmäe
Graafiline disainer: Indrek Sirkel
Heli: Janek Murd
Keeletoimetaja: Hille Saluäär
Tõlge: Refiner Translations
Näituse meeskond: Ketli Tiitsar, Toomas Übner, Birgit Tohter, Kristi Paap, Helen Adamson
Produktsioon: Valge Kuup Studio OÜ

Näitus „Kujutluse tume taevas. Kadri Mälgu ehtekunst” jääb avatuks 5. aprillini 2026.

7. novembrist on Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis näha muuseumi korruseid läbivat väljapanekut, mis koondab endas ülevaadet Eesti ehtekunstnike rühmituse õhuLoss enam kui kahekümne aastasest ehteloomingust.
Rühmituses tegutsevad Piret Hirv, Kristiina Laurits, Eve Margus, Villu Plink ja Tanel Veenre, kes olid rühmituse algataja, ehtekunstniku, EKA ehte ja sepise eriala juhi, professor Kadri Mälgu (1958–2023) õpilased.

“õhuLoss on minu jaoks idealistlik kullaprooviga nähtus, unistus, mis sünnitab ajalugu. Pole oluline, kas oled ilmsi näinud õhulosse, tähtis on, et oled ise neid ehitanud. See nii võlub kui ka aheldab ning tekitab pikapeale sõltuvust,” on sõnanud rühmituse liige Kristiina Laurits.

Rühmituse liikmeid ühendab sarnane maailma- ja erialamõistmine, hingesugulus, mis lõi aluse pikaajalisele koostoimimisele, mida on märgatud ja tunnustatud nii kohalikul kui rahvusvahelisel erialaväljal. Uudishimu ja julgus eksperimenteerida kõige erinevamate ideede, materjalide, võtete, tehnikate ja vahenditega kasvas eneseväljenduseks, mis teadlikult just vihjamisi või kaudselt tegeleb küsimustega, mis seotud inimlikkusega kõige laiemas mõttes. õhuLossi fookus on ehtel kui ideel, unistusel, mis vormitakse oskuslikult tähenduslikest materjalidest.

Omamoodi sümboolselt suunab seekordne õhuLossi väljapanek oma lahkunud liikme Kadri Mälgu mahuka retrospektiivnäituse sissejuhatusena külastajate pilgud olevikku, kus kunagistest õpilastest on tänaseks saanud kaasaegse ehtekunsti arengusse kõige mitmekülgsemalt panustavad kunstnikud, ettevõtjad ja õpetajad.

Ehtekunsti rühmitus õhuLoss alustas ühist näitusetegevust 1999. aastal. 26 tegutsemisaasta jooksul on rühmitus esitlenud ligi 30 näitust ja sündmust Eestis, Hollandis, Hispaanias, Saksamaal, Taanis, Portugalis, Ungaris, Hiinas, Prantsusmaal, Iisraelis, Itaalias ja Lätis ning andnud välja oma loomingust raamatuid ja katalooge. 2024. aastal tunnustati rühmitust Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemiaga.

Näituse kujundus: õhuLoss
Graafiline disain: Aadam Kaarma

Neljapäeval, 15. mail kell 17.30 avatakse aadressil Roosikrantsi 8b kahel korrusel Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepise eriala 2 kursuse tudengite grupinäitus “Kulu tuli”, mis toob vaatajani kaasaegse metalli- ja ehtekunsti teosed, mis käsitlevad kulumist kui aja ja muutuse aeglast, kuid püsivat protsessi.

Näitus seob omavahel ajaloo ja tänapäeva, pakkudes vaatepunkti, kus materiaalne ja kultuuriline kulumine koonduvad poeetiliseks, ent kriitiliseks peegelduseks identiteedi, mälu ja kehalise kogemuse üle. “Kulu tuli” arutleb kuidas mõjutavad meid protsessid, mis ei laasta, vaid toovad kihtide alt välja hoopis seal peidus oleva.

Näitusel osalevad:

Greg-Robin Al-Touby, Miia Helena Allsalu, Kelly Engelbrecht, Marek Huntsaar, Robert Idvani, Liisi Kõuhkna, Helle-Maris Laanet, Kaspar Lesk, Tarvo Porroson, Kaspar Pulk, Liisa-Chrislin Saleh, Patrick Soome, Pärt Taukar, Melani Telliskivi, Liisa Tikka

Juhendajad Eve Margus ja Nils Hint

Graafiline disain Mikk Jõgi

Tänud Eesti Kunstiakadeemia, Aldar Eesti OÜ

Näitus on avatud 16.05-01.06.2025  / K-R 14:00-19:00; L-P 12:00-19:00

Eesti kaasaegse ehtekunsti näitus  „Mets sosistab / Metsä kuiskaa“ räägib suhtest loodusega, metsast ja selle tähendustest eestlaste jaoks. Ehted avavad suhet metsa ja loodusega erinevatest vaatenurkadest: mütoloogia, metsa ja looduslike materjalide seotuse või ideede kaudu.

Näitusel on esindatud umbes 50 ehtekunstniku sh ka Eesti Kunstiakadeemia õppejõudude ning üliõpilaste Liisa Tikka, Bianca Triinu Tootsi, Mirjam Auna, Madis Mattuse ja Elias Sormaneni tööd. Lisaks on eksponeeritud Helsingi kunstikooli üliõpilaste metsaprojekti ja Roman Tavasti kunstnike töid. Näituse kuraator on PhD Kärt Summatavet.

Mets on tähenduslik, isegi püha koht. Kogemus loodusest avaneb, kui veeta seal aega kas kõndides, istudes, kuulates, joonistades, pildistades, ujudes, marju ja seeni korjates. Näitus võimaldab süveneda eesti ehtekunsti ajalukku, mütoloogiasse ja loodussuhetesse. Soome ja Eesti rahva suhe metsaga on väga sarnane ning näituse külastajad leiavad kindlasti ühise arusaama nii loodusest kui metsast.

Tule laupäeval, 10. mail kohtuma EKA vabade kunstide ja disainitudengitega Tartus!

KUS: Raekojaplats 1, Tartu (Stella Soomlais showroom)
MILLAL: 10. mai kell 10–16

10. mail on sul võimalus saada selgeks, mis päriselt EKAs toimub – ja kuidas ka sina meile õppima võid tulla.

Kui sind huvitab kunst või disain ning oled kaalunud EKAsse õppima asumist, siis see sündmus on sulle! Suurepärane võimalus tutvuda erialadega, kohtuda EKA tudengite ja õppejõududega, osaleda töötubades, saada sisseastumise kohta infot ja nõuandeid – ning muidugi küsida kõikvõimalikke küsimusi.

Kavas:

• Osale töötubades: proovi päriselt järele sarnaseid ülesandeid nagu sisseastumisel (valminud tööd sobivad ka portfoolisse)!
• Võta kaasa oma portfoolio või tööd – saad kohapeal tagasisidet ja soovitusi, kuidas veel paremaks teha.
• Räägi tudengitega – küsi, kuidas nad EKAsse jõudsid, milline oli sisseastumine ja mis tunne on EKAs õppida.
• Pop-Up pood EKA tudengite ja õppejõudude loominguga.
• Sisseastumisinfo. Avaldusi saab esitada kuni 9. juunini SAISis, aga miks mitte avaldus juba 10.mail ära täita koos EKA tudengite abiga!

REGISTREERU SIIN

AJAKAVA

• 10.00-11.00 Samm-sammult juhised, kuidas kandideerida Eesti Kunstiakadeemia õppekavadele.
• 11.00-12.30. Disainiprotsess: kuidas ideest saab päris toode? Tootedisaini töötuba,  mida juhendavad magistritudengid Mariann Hendrikson ja Karolin Eks.
• 11.00-12.00 Autode visandamine: Kuidas sünnib auto disain? Tule joonista! Juhendab autodisainer ja tootedisaini osakonna juht Björn Koop.
• 11.00-12.00 Aksessuaaridisaini portfoolio juhendamine: kuidas oma ideid portfoolios hästi esitleda? Nõu annab erialajuht Stella Runnel.
• 12.00-13.00 Akessuaaridisaini töötuba. Juhendab aksessuaaridisaini eriala juht Stella Runnel.
• 12.00-13.00 Moe portfoolio juhendamine: näita oma töid ja küsi tagasisidet. Nõu annab Marion Laev.
• 13.30-14.30 Disain sõnade ja piltidega: graafilise disaini töötuba. Juhendab Graafilise disaini tudeng.
• 12.30-14.30 Ruumikujunduse töötuba: kujundame ruume, kus on hea olla! Juhendab ruumikujunduse lektor Maarja Valk-Falk.
• 14.30-16.00 Köite töötuba: Jaapani köide. Juhendab köite eriala tudeng Rita Lenore Viitkar.
• 13.00-14.30 Maali töötuba: automaatmaalimine. Juhendab maali eriala tudeng Anu Jakobson.
• 14.30-16.00 Graafika töötuba: templid linoollõike tehnikas. Juhendab graafika eriala tudeng Ronja Jõgi.

Ootame kõiki loovate huvidega noori – tule kohale, vaata, küsi, katseta ja saa inspiratsiooni.

Lisainfo: katlin.leokin@artun.ee

Aprillis ja mais on kõigil tänavustel sisseastujatel ja ka teistel huvilistel, kellele EKA erialad huvi pakuvad, võimalik osaleda erinevates EKA disainiteaduskonna erialasid tutvustavates töötubades. Kõik töötoad toimuvad Eesti Kunstiakadeemias kohapeal.

REGISTREERU TÖÖTUBADESSE SIIN

Hetkel on valikus järgmised töötoad:

Tekstiilidisain: Siirdetrükk sünteetilistele taaskasutusmaterjalidele

Juhendajad: EKA tekstiilidisaini 2. kursuse tudengid Pihla Alina Teder ja Kadri Vulkan.
Ruum: D502
Osalejate arv töötoas: 10

Töötoa käigus õpitakse, kuidas ümber disainida sünteetilisi materjale ja pikendada seeläbi nende eluiga.  Selleks teostatakse teise ringi sünteetilisele T-särgle või kangale värvikad, šablooni- ja kollaažtehnikas mustrid. Lisaks tekstiilidisaini kavandamisele ja trükkimisele, leiab praktilisi näited, kuidas loodusteadused päriselt toimivad.

Siirdetüki puhul siirdatakse värv paberilt kangale kuumpressi abil. Paberid on eelnevalt maalitud disperioonvärvidega (uuri enne nt keemiatunnis, mis on dispersioon). Värv kantakse sünteeskiulisele tekstiilile sublimatsiooni meetodil (uuri nt füüsika tunnis, mis on sublimatsioon).

Kõigile tekstiilidisaini puudutavale küsimustele saate uurida vastuseid töötoa juhendajatelt.

Võta kaasa valge või heledavärviline, polüestrist või polüamiidist T-särk vm ese, mida sooviksid töötoas ümber disainida. Kui Sul sellist toodet ei ole, saad kasutada ka töötoas pakutavaid  materjale.

Töötuba on hea võimalus täienda praktiliste töödega oma erialast portfooliot, mis on vaja esitada EKAsse õppima kandideerides.

Toimumisajad:

• K 16.04 kl 17:00-19:15
• K 23.04 kl 17:00-19:15
• R 02.05 kl 16:00-18:15
• R 09.05 kl 16:00-18:15

Aksessuaaridisain: Koti kavandamine ja maketeerimine paberis

Juhendaja: Katriin Raudsepp
Ruum: B510
Osalejate arv töötoas: 8

Töötoas juhendab teise kursuse aksessuaaridisaini tudeng, kuidas muuta tavalised paberkotid millekski palju ägedamaks – ainulaadseteks disainiideedeks. See on loov ja käed-külge lähenemine, mida saab päriselt kasutada erialastes projektides. Just nii töötavadki meie tudengid iga päev, kui nad oma ideid välja töötavad.

Kui tunned, et tahaksid oma loomingulisi oskusi värskendada ja astuda sammukese lähemale disainerikarjäärile, siis see töötuba on just sulle! Töötoa tulemusi soovitame julgelt lisada oma sisseastumisportfooliosse.

Toimumisajad:

• R 25.04 kl 15:00–16:30
• R 9.05 kl 15:00–16:30
• K 21.05 kl 15:00–16:30
• E 26.05 kl 15:00–16:30
• E 2.06 kl 15:00–16:30

Köite kõrvaleriala*: Jaapani köite tegemine

Juhendaja: Rita Lenore
Ruum: B511
Osalejate arv töötoas: 8

Jaapani köite tegemine kasutades EKAs tekkivaid paberijääke, kaante lisamine, fooliumtrükk. Töötuba sobib sulle, kui sind huvitab paberi- ja trükiste loomine ning loominguline lähenemine materjalidele.

*Köite kõrvaleriala on võimalik valida, kui asud EKAsse õppima aksessuaaridisaini või graafilist disaini.

Toimumisajad:

• E 21.04. kl 15:00-16:00
• N 8.05. kl 15:00-16:00
• R 23.05. kl 15:00-16:00
• T 27.05. kl 15:00-16:00

Moedisain: drapeerimine

Juhendajad: Maria Roosiaas ja Jaagup Kaiv
Ruum: D507
Osalejate arv töötoas: 12

Drapeerimise töötuba pakub osalejatele võimaluse eksperimentaalsete loomingunäidete valmistamiseks. Leiame kangaste, lõigete ja struktuuridega katsetades uusi lahendusi drapeerimise kunstile, kus loovuse ja eneseväljenduse platvormiks muutuvad pisikesed mannekeenid. 

Töötoas osalemine annab võimaluse täiendada oma loomingulist portfooliot, mida saab esitada EKA vastuvõtukomisjonile.

Toimumisajad:

• L 26.04. kl 12:00-13:30
• L 3.05. kl 12:00-13:30

REGISTREERU TÖÖTUBADESSE SIIN

Lisainfo:

Maarja Pabut
EKA turundusspetsialist
maarja.pabut@artun.ee

3. aprillil kell 18:00 avatakse Telliskivi Poetänaval ehtekunsti showroom RITUAL PRACTICE. Autoriteks kolm eesti ehtekunstnikku – Erle Nemvalts, Liisbeth Kirss ja Patrick Soome. 

RITUAL PRACTICE on avatud 4.-27. aprill, E-R 11:00-19:00, L-P 11:00-17:00. Väljapanekule ning müüki tulevad ainulaadsed ning kõrge kunstilise väärtusega ehted. Lisaks tutvustavad kunstnikud lähemalt oma loomingut ning on valmis vastama uudishimulike küsimustele järgneval kolmel aprilli laupäeval:

05.04 Liisbeth Kirss

19.04 Patrick Soome

26.04 Erle Nemvalts

ERLE NEMVALTS (1991) ei pelga oma töödes melanhooliat ega pimedust, kuid tasakaalustab neid sarkasmi ja kitšiga, tuues sisse ootamatuid ja mitmetähenduslikke kihte. Ta kutsub vaatajat kogema oma sisemaailma nii füüsiliselt kui vaimselt, mängides sümbolite ja materjalide kontrastiga, kergus-raskus, lootus-meeleheide, sünge-romantiline.

LIISBETH KIRSS (1996) on elurõõmust pakatav Eesti mimmukunsti eestvedaja ning ehtedisainer. Viimased aastad on Kirss keskendunud peamiselt dekoratiivsete hambavõrede ehk grillzide propageerimisele. Loomingust leiab palju sädelevat, roosat, armast ja teravat.

PATRICK SOOME (2002) on interdistsiplinaarne kunstnik ning disainer. Soome loomingus kohtuvad käsitsi valmistatud objektid ning figuurid, mis seguneb valu ning vormiloomega, (taas)kasutades erinevaid väärismetalle ning kive. Soome disain taotleb puhast põhjamaist minimalismi, mis küll pärineb tema skandinaavia juurtest, kuid sulandub füüsiliselt nähtava avangardistliku, orgaanilise stiilitunnetusega, mis on suuresti inspireeritud polaarfloorast ning arhitektuurist.

RITUAL PRACTICE avamisüritust toetavad Punch Club ja Põhjala Pruulikoda.

FEAST. Shared Moments
(PIDU. Ühised hetked)
Zoeppritz
Zenettistrasse 33, 80337 München

Kunstnikud: Piret Hirv, Eve Margus, Erle Nemvalts, Taavi Teevet

Tehtu ja tegemata vahele, jahutava sepiku ja soojendava naha vahele koguneme – mitte nautijatena, mitte leinajatena, vaid ootajatena, aja möödujatena.

Pidu ei ole veel ära söödud, ometi pole see ka puutumata. Käed on need ajakillud vorminud, protsessi vormistanud, kavatsust kaaluks ja kõveraks valanud. Miski pole terviklik ja ometi on kõik täis.

Igas teoses on oma olemus – läbitud pikad teed, kõhklused, hetk, mil valik ühe tee teisest lõikas.

Kanda tähendab tunnistada, saada osa sellest, mis oli enne ja mis alles tuleb. Koht loeb, hetk loeb — objekt on sosin vaikuses enne kõnet, hetk enne kui midagi paljastatakse.

See on kõigi asjade olemus, mida hoitakse ja edasi antakse, puudutatakse ja vabastatakse. Me ei oma, me ei hoia. Peatume siin, ajapöörde piiril, teades, et pidu on nii siin kui ka mujal, nii praegu kui ka siis. Kõigi asjade raskus puhkab kergelt, just selleks hetkeks, enne kui vaikus katkeb ja edasi läheme.

Me tuleme kokku. Kõik võib muutuda. Me tuleme kokku. Kõik võib jääda samaks.

Lahtiolekuajad ja päevad:
Avamine 12.03 (kolmapäev) 19:00
13.03-14.03 (neljapäev-reede) 12.00-18.00
15.03 (laupäeval) 12:00 – 16:00

Näituse toetajad:

Eesti Kultuurkapital, Eesti Rahvuskultuuri Fond

6. detsembril kell 18.00 avab A-Galerii näituse

“Unistusi tähendustest”, kus saab näha 2024. aastal valminud Eesti kaasaegset ehtekunsti, abstraktseid objekte ning tarbeesemeid, mis pakuvad vaatajale laia tõlgendusruumi. Kasutatud on erinevaid metalle, tekstiili, klaasi ning orgaanilisi materjale. Näituse teema hõlmab endas inimesi ja sotsiaalseid praktikaid ning mõtiskleb, millist rolli esemed ja neile omistatud tähendused meie reaalsuse loomisel mängivad.

Ehe ja kunstiobjekt on väärtuslik kihiline kultuurikandja. Ta on sümboliseerinud kuuluvust vastavasse sotsiaalsesse, religioossesse- või poliitilisse gruppi funktsioneerides hulka inimesi ühendava ja neid mingil viisil käituma paneva jõuna. Niisiis on tähenduse omistamine füüsilisele esemele mõjus võte nii isiklikul-, kui ka grupitasandil. Vaadeldavale objektile on võimalik omistada tähendusi, mida ilma vaataja tõlgenduseta ei eksisteeriks.

Objektide kaudu saab esitada hüpoteese tuleviku loomise kohta. Selline tegevus võimaldab harjumuspärastest tähendustest seoses esemetega lahti öelda ning nendega teadlikult mängida. See näitab, et tulevik ei ole fikseeritud, kuigi vahel võib nii tunduda. Näitus julgustab vaatajat läbi unistamise ja tõlgendamise mõtisklema realistlikele ning ulmelistele tulevikustsenaariumitele. Seda praktiseerides sünnib uusi ideesid ning olulisi tähendusi.

Näitus on avatud 06.12.2024 – 11.01.2025.