AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineÕppeosakondRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurStsenograafiaTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Rubriik: Ehte- ja sepakunst
06.12.2024 — 11.01.2025
A-Galerii aastanäitus “Unistusi tähendustest”
Disainiteaduskond
6. detsembril kell 18.00 avab A-Galerii näituse
“Unistusi tähendustest”, kus saab näha 2024. aastal valminud Eesti kaasaegset ehtekunsti, abstraktseid objekte ning tarbeesemeid, mis pakuvad vaatajale laia tõlgendusruumi. Kasutatud on erinevaid metalle, tekstiili, klaasi ning orgaanilisi materjale. Näituse teema hõlmab endas inimesi ja sotsiaalseid praktikaid ning mõtiskleb, millist rolli esemed ja neile omistatud tähendused meie reaalsuse loomisel mängivad.
Ehe ja kunstiobjekt on väärtuslik kihiline kultuurikandja. Ta on sümboliseerinud kuuluvust vastavasse sotsiaalsesse, religioossesse- või poliitilisse gruppi funktsioneerides hulka inimesi ühendava ja neid mingil viisil käituma paneva jõuna. Niisiis on tähenduse omistamine füüsilisele esemele mõjus võte nii isiklikul-, kui ka grupitasandil. Vaadeldavale objektile on võimalik omistada tähendusi, mida ilma vaataja tõlgenduseta ei eksisteeriks.
Objektide kaudu saab esitada hüpoteese tuleviku loomise kohta. Selline tegevus võimaldab harjumuspärastest tähendustest seoses esemetega lahti öelda ning nendega teadlikult mängida. See näitab, et tulevik ei ole fikseeritud, kuigi vahel võib nii tunduda. Näitus julgustab vaatajat läbi unistamise ja tõlgendamise mõtisklema realistlikele ning ulmelistele tulevikustsenaariumitele. Seda praktiseerides sünnib uusi ideesid ning olulisi tähendusi.
Näitus on avatud 06.12.2024 – 11.01.2025.
Kunstnikud
Agnes Veski, Ane Raunam, Anneli Oppar, Anneli Tammik, Anne Reinberg, Bruno Lillemets, Claudia Lepik, Darja Popolitova, Edgar Volkov, Elize Hiiop, Ene Valter, Erle Nemvalts, Eve Margus, Harry Tensing, Hans-Otto Ojaste, Hansel Tai, Henry Mardisalu, Ive-Maria Köögard, Juulia Aleksandra Mikson, Julia Maria Künnap, Kadi Kübarsepp, Kadi Veesaar, Kati Erme, Keiu Koppel, Keesi Kapsta, Kertu Vellerind, Krista Lehari, Kristiina Laurits, Liina Lelov, Liisbeth Kirss, Mari Pärtelpoeg, Maria Valdma-Härm, Mart Talvar, Nils Hint, Piret Hirv, Raili Vinn, Riin Somelar, Sille Luiga, Taavi Teevet, Tatiana Iakovleva, Tõnis Malkov, Ulvi Haagensen, Urmas Lüüs, Urve Küttner, Valdek Laur, Viktorija Lillemets, Ülle Mesikäpp, Ülle Voosalu
Näituse koostajad
Kuraator Liisi Kõuhkna
Kujundus Anna Shkodenko
Graafiline disain Cristopher Siniväli
Koordinaator Sille Luiga
Toetajad Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia
Postitas Andres Lõo — Püsilink
A-Galerii aastanäitus “Unistusi tähendustest”
Reede 06 detsember, 2024 — Laupäev 11 jaanuar, 2025
Disainiteaduskond
6. detsembril kell 18.00 avab A-Galerii näituse
“Unistusi tähendustest”, kus saab näha 2024. aastal valminud Eesti kaasaegset ehtekunsti, abstraktseid objekte ning tarbeesemeid, mis pakuvad vaatajale laia tõlgendusruumi. Kasutatud on erinevaid metalle, tekstiili, klaasi ning orgaanilisi materjale. Näituse teema hõlmab endas inimesi ja sotsiaalseid praktikaid ning mõtiskleb, millist rolli esemed ja neile omistatud tähendused meie reaalsuse loomisel mängivad.
Ehe ja kunstiobjekt on väärtuslik kihiline kultuurikandja. Ta on sümboliseerinud kuuluvust vastavasse sotsiaalsesse, religioossesse- või poliitilisse gruppi funktsioneerides hulka inimesi ühendava ja neid mingil viisil käituma paneva jõuna. Niisiis on tähenduse omistamine füüsilisele esemele mõjus võte nii isiklikul-, kui ka grupitasandil. Vaadeldavale objektile on võimalik omistada tähendusi, mida ilma vaataja tõlgenduseta ei eksisteeriks.
Objektide kaudu saab esitada hüpoteese tuleviku loomise kohta. Selline tegevus võimaldab harjumuspärastest tähendustest seoses esemetega lahti öelda ning nendega teadlikult mängida. See näitab, et tulevik ei ole fikseeritud, kuigi vahel võib nii tunduda. Näitus julgustab vaatajat läbi unistamise ja tõlgendamise mõtisklema realistlikele ning ulmelistele tulevikustsenaariumitele. Seda praktiseerides sünnib uusi ideesid ning olulisi tähendusi.
Näitus on avatud 06.12.2024 – 11.01.2025.
Kunstnikud
Agnes Veski, Ane Raunam, Anneli Oppar, Anneli Tammik, Anne Reinberg, Bruno Lillemets, Claudia Lepik, Darja Popolitova, Edgar Volkov, Elize Hiiop, Ene Valter, Erle Nemvalts, Eve Margus, Harry Tensing, Hans-Otto Ojaste, Hansel Tai, Henry Mardisalu, Ive-Maria Köögard, Juulia Aleksandra Mikson, Julia Maria Künnap, Kadi Kübarsepp, Kadi Veesaar, Kati Erme, Keiu Koppel, Keesi Kapsta, Kertu Vellerind, Krista Lehari, Kristiina Laurits, Liina Lelov, Liisbeth Kirss, Mari Pärtelpoeg, Maria Valdma-Härm, Mart Talvar, Nils Hint, Piret Hirv, Raili Vinn, Riin Somelar, Sille Luiga, Taavi Teevet, Tatiana Iakovleva, Tõnis Malkov, Ulvi Haagensen, Urmas Lüüs, Urve Küttner, Valdek Laur, Viktorija Lillemets, Ülle Mesikäpp, Ülle Voosalu
Näituse koostajad
Kuraator Liisi Kõuhkna
Kujundus Anna Shkodenko
Graafiline disain Cristopher Siniväli
Koordinaator Sille Luiga
Toetajad Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia
Postitas Andres Lõo — Püsilink
25.10.2024 — 01.12.2024
BLACKOUT – ehe ja sepis 100
Disainiteaduskond
Rõõm paluda Teid osa saama Eesti Kunstiakadeemia ehte ja sepise eriala korraldataval üritusel BLACKOUT, millega tähistame saja aasta möödumist professionaalse metallikunsti õpetamise algusest Eestis.
Kuigi ülikool ja eriala on viimase saja aasta jooksul mitmeid kordi nime muutnud, jääb tõsiasjaks, et meil on järjestikku sada aastat kõrgel tasemel metallikunsti õpetatud. See on piisav põhjus kutsuda kokku sõbrad siitmailt ja kaugemalt, et arutada, kust tuldud ja kuhu minek.
Näitusega Narva kunstiresidentuuris kaasnevad ja diskussioone aitavad käima tõmmata sümpoosion, väljasõidud ja saun. Need kõik koonduvad ühisnimetuse BLACKOUT alla. Me ei viita sellega vaimupimedusele ega kangemale kassiahastusele, vaid küsime, kuidas jõuda kohale, teadmata kuhu sa täpselt teel oled, sest kunstiline kvaliteet peitubki nähtamatu tabamises. Enese ja teiste jaoks üllatava avastamises. Kaob hirm olla eksinud, sest ka teadmata mida otsid, suudad leides selle ära tunda.
Sümpoosium
25.-26. oktoobril toimuval sümpoosionil otsime ülalnimetatud küsimusele vastuseid kolmest erinevast vaatenurgast: PRAKTIK, TEOREETIK, KOOLITAJA. Esinejad käsitlevad selliseid küsimusi nagu:
Milliste võtetega julgustad ja ehitad üles usaldust, mille abil tudeng saab asuda teele suunas, mille sihtmärk pole veel ennast avaldanud?
Kuidas seada õigeid küsimusi, mille abil avastada midagi uut?
Kuidas tulla toime teadmatusega?
Kuidas hoida julgust jätkata otsinguid ja uuringuid olukorras, kus liiga selge sihi seadmine võiks olla uurimisele pigem takistuseks?
Kuidas õigeid asju ära tunda?
Üles astuvad: Jorge Manilla (KHIO/NO), Olaf Hodne (KHIO/NO), Erinn M. Cox (US), Daniel Strandow (HDK Valand/SWE), Siri Tolander (HDK Valand/SWE), Tarja Tuupanen (FI), Jenni Sokura (LAB/FI), Flora Vagi (MOME/HU), Taavi Hallimäe (EKA), Urmas Lüüs (EKA), Sander Haugas (EKA), Taavi Teevet (EKA), Hansel Tai (EE), Liisbeth Kirss (EE), Erle Nemvalts (EE).
Tasuta sümpoosioni töökeeleks on inglise keel ja osalemiseks on vajalik eelregistreerimine aadressil: https://forms.gle/6djfdmw41XYnLtXd6
Ajakava:
Reede, 25. oktoober
Kl 10-12 Narva tuur külalistele
Kl 14 – 18 ettekanded
Kl 19 näituse avamine, pidu
Laupäev, 26. oktoober
Kl 11 – 14 ettekanded
Kl 16 Narva tuur
Õhtul saun ja koosolemine.
Ürituse info täieneb jooksvalt.
Asukoht:
Narva kunstiresidentuur (NART)
Joala 18, 20103, Narva
Kontakt:
metall@artun.ee
Postitas Andres Lõo — Püsilink
BLACKOUT – ehe ja sepis 100
Reede 25 oktoober, 2024 — Pühapäev 01 detsember, 2024
Disainiteaduskond
Rõõm paluda Teid osa saama Eesti Kunstiakadeemia ehte ja sepise eriala korraldataval üritusel BLACKOUT, millega tähistame saja aasta möödumist professionaalse metallikunsti õpetamise algusest Eestis.
Kuigi ülikool ja eriala on viimase saja aasta jooksul mitmeid kordi nime muutnud, jääb tõsiasjaks, et meil on järjestikku sada aastat kõrgel tasemel metallikunsti õpetatud. See on piisav põhjus kutsuda kokku sõbrad siitmailt ja kaugemalt, et arutada, kust tuldud ja kuhu minek.
Näitusega Narva kunstiresidentuuris kaasnevad ja diskussioone aitavad käima tõmmata sümpoosion, väljasõidud ja saun. Need kõik koonduvad ühisnimetuse BLACKOUT alla. Me ei viita sellega vaimupimedusele ega kangemale kassiahastusele, vaid küsime, kuidas jõuda kohale, teadmata kuhu sa täpselt teel oled, sest kunstiline kvaliteet peitubki nähtamatu tabamises. Enese ja teiste jaoks üllatava avastamises. Kaob hirm olla eksinud, sest ka teadmata mida otsid, suudad leides selle ära tunda.
Sümpoosium
25.-26. oktoobril toimuval sümpoosionil otsime ülalnimetatud küsimusele vastuseid kolmest erinevast vaatenurgast: PRAKTIK, TEOREETIK, KOOLITAJA. Esinejad käsitlevad selliseid küsimusi nagu:
Milliste võtetega julgustad ja ehitad üles usaldust, mille abil tudeng saab asuda teele suunas, mille sihtmärk pole veel ennast avaldanud?
Kuidas seada õigeid küsimusi, mille abil avastada midagi uut?
Kuidas tulla toime teadmatusega?
Kuidas hoida julgust jätkata otsinguid ja uuringuid olukorras, kus liiga selge sihi seadmine võiks olla uurimisele pigem takistuseks?
Kuidas õigeid asju ära tunda?
Üles astuvad: Jorge Manilla (KHIO/NO), Olaf Hodne (KHIO/NO), Erinn M. Cox (US), Daniel Strandow (HDK Valand/SWE), Siri Tolander (HDK Valand/SWE), Tarja Tuupanen (FI), Jenni Sokura (LAB/FI), Flora Vagi (MOME/HU), Taavi Hallimäe (EKA), Urmas Lüüs (EKA), Sander Haugas (EKA), Taavi Teevet (EKA), Hansel Tai (EE), Liisbeth Kirss (EE), Erle Nemvalts (EE).
Tasuta sümpoosioni töökeeleks on inglise keel ja osalemiseks on vajalik eelregistreerimine aadressil: https://forms.gle/6djfdmw41XYnLtXd6
Ajakava:
Reede, 25. oktoober
Kl 10-12 Narva tuur külalistele
Kl 14 – 18 ettekanded
Kl 19 näituse avamine, pidu
Laupäev, 26. oktoober
Kl 11 – 14 ettekanded
Kl 16 Narva tuur
Õhtul saun ja koosolemine.
Ürituse info täieneb jooksvalt.
Asukoht:
Narva kunstiresidentuur (NART)
Joala 18, 20103, Narva
Kontakt:
metall@artun.ee
Postitas Andres Lõo — Püsilink
13.10.2024
Kuraatorituur näitusel “ÕhuLoss. Jää jumalaga, gravitatsioon”
Disainiteaduskond
Kuraatorituur näitusel “ÕhuLoss. Jää jumalaga, gravitatsioon” Tartu Ülikooli muuseumi pööningul.
13. oktoobril kell 14.00 on kõik huvilised oodatud ehtenäituse „õhuLoss. Jää jumalaga, gravitatsioon“ kuraatorituurile Tartu Ülikooli muusuemi põõningul (Lossi 25).
Tuuri viivad läbi kunstnikud Tanel Veenre, Piret Hirv, Eve Margus, Kristiina Laurits ja Villu Plink, teema juhatab sisse ajaloolane Inna Jürjo, kes avab laiemalt pildirüüste temaatikat.
16. sajandi kirikliku reformiliikumise kaasnähtusena toimusid pildirüüsted paljudes kirikutes üle Euroopa. See puudutas ka mitmeid kirikuid Eestis. Kõige radikaalsemal kujul toimus pildirüüste 1525. aasta jaanuaris Tartus, kulmineerudes lausa relvastatud konfliktiga. Tartu pildirüüste keskne figuur ja initsieerija oli kasuksepast usureformaator Melchior Hoffmann.
Kunstnike loomingu impulsiks oligi pildi ja rüüste, usu ja kujutise, ajaloo ja sureliku hetke kohtumisel tekkiv tähendus.
Rühmituse õhuLoss esimene näitus toimus 1999. aastal Hollandis Marzee galerii katusekorrusel. Järgnesid näitused Hispaanias, Saksamaal, Taanis, Portugalis, Ungaris, Prantsusmaal, Iisraelis, Hiinas ja Lätis. Mainekas kunstnikerühmitus ei ole ka Eestit kõrvale jätnud: 2001. aastal oli näitus Rakvere Muuseumis, 2011. aastal Tallinnas põhja tuletornis, 2015. aastal Haapsalus Evald Okase Muuseumis ja 2018. aastal Tallinnas Eesti Ajaloomuuseumi Maarjamäe lossis.
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Tartu Ülikooli muuseum.
Näitus on avatud 24. augustist 27. oktoobrini ning kuulub Euroopa kultuuripealinna Tartu 2024 lisaprogrammi.
Tartu Ülikooli muuseum Toomemäel on avatud kolmapäevast pühapäevani 11–17.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Kuraatorituur näitusel “ÕhuLoss. Jää jumalaga, gravitatsioon”
Pühapäev 13 oktoober, 2024
Disainiteaduskond
Kuraatorituur näitusel “ÕhuLoss. Jää jumalaga, gravitatsioon” Tartu Ülikooli muuseumi pööningul.
13. oktoobril kell 14.00 on kõik huvilised oodatud ehtenäituse „õhuLoss. Jää jumalaga, gravitatsioon“ kuraatorituurile Tartu Ülikooli muusuemi põõningul (Lossi 25).
Tuuri viivad läbi kunstnikud Tanel Veenre, Piret Hirv, Eve Margus, Kristiina Laurits ja Villu Plink, teema juhatab sisse ajaloolane Inna Jürjo, kes avab laiemalt pildirüüste temaatikat.
16. sajandi kirikliku reformiliikumise kaasnähtusena toimusid pildirüüsted paljudes kirikutes üle Euroopa. See puudutas ka mitmeid kirikuid Eestis. Kõige radikaalsemal kujul toimus pildirüüste 1525. aasta jaanuaris Tartus, kulmineerudes lausa relvastatud konfliktiga. Tartu pildirüüste keskne figuur ja initsieerija oli kasuksepast usureformaator Melchior Hoffmann.
Kunstnike loomingu impulsiks oligi pildi ja rüüste, usu ja kujutise, ajaloo ja sureliku hetke kohtumisel tekkiv tähendus.
Rühmituse õhuLoss esimene näitus toimus 1999. aastal Hollandis Marzee galerii katusekorrusel. Järgnesid näitused Hispaanias, Saksamaal, Taanis, Portugalis, Ungaris, Prantsusmaal, Iisraelis, Hiinas ja Lätis. Mainekas kunstnikerühmitus ei ole ka Eestit kõrvale jätnud: 2001. aastal oli näitus Rakvere Muuseumis, 2011. aastal Tallinnas põhja tuletornis, 2015. aastal Haapsalus Evald Okase Muuseumis ja 2018. aastal Tallinnas Eesti Ajaloomuuseumi Maarjamäe lossis.
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Tartu Ülikooli muuseum.
Näitus on avatud 24. augustist 27. oktoobrini ning kuulub Euroopa kultuuripealinna Tartu 2024 lisaprogrammi.
Tartu Ülikooli muuseum Toomemäel on avatud kolmapäevast pühapäevani 11–17.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
04.10.2024 — 09.11.2024
Madlen Hirtentreu Çanakkale biennaalil
Ehte- ja sepakunst
EKA ehte ja sepise tudeng Madlen Hirtentreu esindab Eestit Euraasia kunstifestivalil.
9. Çanakkale biennaal, “Lase ajal kulgeda oma rada” (‘Let Time Run Its Course’)
04.10.2024-09.11.2024
04.10.2024-09.11.2024
Madlen Hirtentreu uus teos on kohaspetsiifiliselt loodud skulptuur, mis koosneb keraamilisest peast, keha konstruktsioon on loodud terase ja kohapealt leitud kasutatud autoosade kombinatsioonist.
“Tegemist on tulevikus ilmneva kummitusliku tegelasega, kes otsib kõrbe alla mattunud Trooja linna saatust”, lisab kunstnik.
Türgi valitsus on juba aastakümneid keelanud Trooja linna üleskaevamise ja tekitanud linna kohale põllud, kus on keelatud igasugune akt kaevamise või metallidetektoriga sondeerimise näol. Kui kodanik miskit otsib, saab ta karistada ning leiu korral maetakse see koht aina sügavama kihi alla. Trooja linn asub keset Çanakkalet.
Çanakkale biennaal toimub 9. korda, mille CABININ korraldab 2024. aasta sügisel. Eesmärgiks on positsioneerida Çanakkale ainulaadse ruumina Euraasia ning Vahemere-Musta mere kaasaegse kunsti ja kultuuri ökosüsteemis. Loodud kontseptuaalsed raamistikud ühendavad Çanakkale linnale omased kultuurilised, ajaloolised ja sotsiaalsed väärtused maailma mastaabis aktuaalsete probleemide ristumiskohaga. Kutsudes sellesse konteksti kunstnikke ja kunstieksperte maailma eri paigust, luuakse tingimused uuteks lavastusteks ja koostööks.
4. oktoobril uksed avava 9. Çanakkale biennaali raames arendab biennaali kaasjuht Deniz Erbaş Space’s of Culture rahvusvahelise ühistootmisfondi toel kuraatorikoostööd Ulrika Flinkiga (Rootsi) . Flink viib ellu rahvusvaheliste kunstnikega avaliku kunstiprojekti Korfmanni raamatukogu jaoks.
https://www.canakkalebienali.com/?l=en
Kunstnik tänab:
Jaan-August Viirand, EKA Keraamika, Villu Mustkivi
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Madlen Hirtentreu Çanakkale biennaalil
Reede 04 oktoober, 2024 — Laupäev 09 november, 2024
Ehte- ja sepakunst
EKA ehte ja sepise tudeng Madlen Hirtentreu esindab Eestit Euraasia kunstifestivalil.
9. Çanakkale biennaal, “Lase ajal kulgeda oma rada” (‘Let Time Run Its Course’)
04.10.2024-09.11.2024
04.10.2024-09.11.2024
Madlen Hirtentreu uus teos on kohaspetsiifiliselt loodud skulptuur, mis koosneb keraamilisest peast, keha konstruktsioon on loodud terase ja kohapealt leitud kasutatud autoosade kombinatsioonist.
“Tegemist on tulevikus ilmneva kummitusliku tegelasega, kes otsib kõrbe alla mattunud Trooja linna saatust”, lisab kunstnik.
Türgi valitsus on juba aastakümneid keelanud Trooja linna üleskaevamise ja tekitanud linna kohale põllud, kus on keelatud igasugune akt kaevamise või metallidetektoriga sondeerimise näol. Kui kodanik miskit otsib, saab ta karistada ning leiu korral maetakse see koht aina sügavama kihi alla. Trooja linn asub keset Çanakkalet.
Çanakkale biennaal toimub 9. korda, mille CABININ korraldab 2024. aasta sügisel. Eesmärgiks on positsioneerida Çanakkale ainulaadse ruumina Euraasia ning Vahemere-Musta mere kaasaegse kunsti ja kultuuri ökosüsteemis. Loodud kontseptuaalsed raamistikud ühendavad Çanakkale linnale omased kultuurilised, ajaloolised ja sotsiaalsed väärtused maailma mastaabis aktuaalsete probleemide ristumiskohaga. Kutsudes sellesse konteksti kunstnikke ja kunstieksperte maailma eri paigust, luuakse tingimused uuteks lavastusteks ja koostööks.
4. oktoobril uksed avava 9. Çanakkale biennaali raames arendab biennaali kaasjuht Deniz Erbaş Space’s of Culture rahvusvahelise ühistootmisfondi toel kuraatorikoostööd Ulrika Flinkiga (Rootsi) . Flink viib ellu rahvusvaheliste kunstnikega avaliku kunstiprojekti Korfmanni raamatukogu jaoks.
https://www.canakkalebienali.com/?l=en
Kunstnik tänab:
Jaan-August Viirand, EKA Keraamika, Villu Mustkivi
Postitas Andres Lõo — Püsilink
26.06.2024 — 01.07.2024
Tanel Veenre kureeritud ehtekunstnike näitus Portugalis
Ehte- ja sepakunst
Tanel Veenre kureeritud Eesti ehtekunstnike näitus Portugalis esitab väljakutse kultuurilistele stereotüüpidele
Kolmapäeval, 26. juunil avavad viisteist Eesti kunstnikku ühisnäituse “Radikaalne pehmus”/”Radical softness” Lissaboni kaasaegse ehtekunstibiennaalil. Ehted ja näituse kujundus kontseptualiseerivad maailma, kus kunstnikud uurivad, kuidas pehmendada domineerivaid kultuurilisi klišeesid.
Ehtekunstnik mõtleb kätega. Kontakt materjaliga, selle töötlemine ja kunstniku puudutus muutuvad seotuks ümbritsevaga, elu enda materiaalsusega. Sel viisil sekkub looming inimeste omavahelistesse suhetesse, rõhutades tõsiasja, et kultuur ja isiksuseomadused mõjutavad teineteist vastastikku ja ükski neist ei eksisteeri isolatsioonis. Kultuuri ja isiksuse vastastikune mõju aitab mõista, kuidas kujunevad meie arusaamad võimust ja isiklikust identiteedist:
“Eesti ehtekunstist on saanud ehtemaailmas kvaliteedimärk, sisukas ja tundlik seisukohavõtt pealiskaudsete ideede kiirteel. “Radikaalne pehmus” koondab kunstnikke, kel on selgroogu ja oskusi rääkida suurtel, olemise põhiprintsiipe puudutavatel teemadel. Kultuuri- ja identiteedisõdade ajastul on mõtestatud pausil üha suurem kaal. 15 ehtekunstnikku teevad eksistentsialistliku seisukohavõtu materjalis, meelitavad peatuma ja otsima vastuseid — ning ka iseendaks jäämise sitkust — pigem seest kui väljast,”— märgib kuraator Tanel Veenre.
Näitusel “Radikaalne pehmus”, mis on eksponeeritud Igreja da Madalena kirikus, osalevad: Darja Popolitova, Ketli Tiitsar, Erle Nemvalts, Eve Margus, Hansel Tai, Julia Maria Künnap, Kristi Paap, Kristiina Laurits, Maarja Niinemägi, Maria Valdma Härm, Nils Hint, Piret Hirv, Taavi Teevet, Tanel Veenre ja Villu Plink.
2024 aastal on Lissaboni ehtebiennaali keskmes poliitika ja võim. Nõnda on saanud üritusest platvorm aruteludeks ja uuteks tõlgendusteks, pakkudes külastajatele ainulaadset võimalust näha, kuidas antud teemasid on võimalik mõtestada ehtekunsti kaudu.
Eesti ja Portugali ehtekogukondi seovad pikad traditsioonid: Eesti kunstnike looming on olnud järjepidevalt Lissabonis esindatud ning koostöös valmis ka ühisnäitus “Piirilinn” (2011). Noor Eesti ehtekunst on esindatud ka ülikoole tutvustavas satelliitprogrammis, kus on Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti tudengite väljapanek “Political Jewellery and Jewellery of Power”.
Näitus on avatud 26. juunist kuni 1. juulini 2024.
Kiriku lahtiloeku ajad: esmaspäev suletud, teisipäev 10.30-19.30, kolmapäev kuni pühapäev 10-18.
Igreja da Madalena kirik asub aadressil: Largo Madalena 1, 1100-404 Lissabon, Portugal.
Kuraator: Tanel Veenre
Kujundaja: Villu Plink ja Kristiina Laurits
Graafiline disainer: Hansel Tai
Toetajad: Välisministeerium, Toetajad: Kultuuriministeerium, Välisministeerium, Eesti Kunstiakadeemia, Kultuurkapital
Lisainfo: Darja Popolitova / d.popolitova@gmail.com / +372 5828 3171
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Tanel Veenre kureeritud ehtekunstnike näitus Portugalis
Kolmapäev 26 juuni, 2024 — Esmaspäev 01 juuli, 2024
Ehte- ja sepakunst
Tanel Veenre kureeritud Eesti ehtekunstnike näitus Portugalis esitab väljakutse kultuurilistele stereotüüpidele
Kolmapäeval, 26. juunil avavad viisteist Eesti kunstnikku ühisnäituse “Radikaalne pehmus”/”Radical softness” Lissaboni kaasaegse ehtekunstibiennaalil. Ehted ja näituse kujundus kontseptualiseerivad maailma, kus kunstnikud uurivad, kuidas pehmendada domineerivaid kultuurilisi klišeesid.
Ehtekunstnik mõtleb kätega. Kontakt materjaliga, selle töötlemine ja kunstniku puudutus muutuvad seotuks ümbritsevaga, elu enda materiaalsusega. Sel viisil sekkub looming inimeste omavahelistesse suhetesse, rõhutades tõsiasja, et kultuur ja isiksuseomadused mõjutavad teineteist vastastikku ja ükski neist ei eksisteeri isolatsioonis. Kultuuri ja isiksuse vastastikune mõju aitab mõista, kuidas kujunevad meie arusaamad võimust ja isiklikust identiteedist:
“Eesti ehtekunstist on saanud ehtemaailmas kvaliteedimärk, sisukas ja tundlik seisukohavõtt pealiskaudsete ideede kiirteel. “Radikaalne pehmus” koondab kunstnikke, kel on selgroogu ja oskusi rääkida suurtel, olemise põhiprintsiipe puudutavatel teemadel. Kultuuri- ja identiteedisõdade ajastul on mõtestatud pausil üha suurem kaal. 15 ehtekunstnikku teevad eksistentsialistliku seisukohavõtu materjalis, meelitavad peatuma ja otsima vastuseid — ning ka iseendaks jäämise sitkust — pigem seest kui väljast,”— märgib kuraator Tanel Veenre.
Näitusel “Radikaalne pehmus”, mis on eksponeeritud Igreja da Madalena kirikus, osalevad: Darja Popolitova, Ketli Tiitsar, Erle Nemvalts, Eve Margus, Hansel Tai, Julia Maria Künnap, Kristi Paap, Kristiina Laurits, Maarja Niinemägi, Maria Valdma Härm, Nils Hint, Piret Hirv, Taavi Teevet, Tanel Veenre ja Villu Plink.
2024 aastal on Lissaboni ehtebiennaali keskmes poliitika ja võim. Nõnda on saanud üritusest platvorm aruteludeks ja uuteks tõlgendusteks, pakkudes külastajatele ainulaadset võimalust näha, kuidas antud teemasid on võimalik mõtestada ehtekunsti kaudu.
Eesti ja Portugali ehtekogukondi seovad pikad traditsioonid: Eesti kunstnike looming on olnud järjepidevalt Lissabonis esindatud ning koostöös valmis ka ühisnäitus “Piirilinn” (2011). Noor Eesti ehtekunst on esindatud ka ülikoole tutvustavas satelliitprogrammis, kus on Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti tudengite väljapanek “Political Jewellery and Jewellery of Power”.
Näitus on avatud 26. juunist kuni 1. juulini 2024.
Kiriku lahtiloeku ajad: esmaspäev suletud, teisipäev 10.30-19.30, kolmapäev kuni pühapäev 10-18.
Igreja da Madalena kirik asub aadressil: Largo Madalena 1, 1100-404 Lissabon, Portugal.
Kuraator: Tanel Veenre
Kujundaja: Villu Plink ja Kristiina Laurits
Graafiline disainer: Hansel Tai
Toetajad: Välisministeerium, Toetajad: Kultuuriministeerium, Välisministeerium, Eesti Kunstiakadeemia, Kultuurkapital
Lisainfo: Darja Popolitova / d.popolitova@gmail.com / +372 5828 3171
Postitas Andres Lõo — Püsilink
28.06.2024 — 21.07.2024
EKA ehte- ja sepakunsti tudengid kaasaegse ehtekunsti biennaalil Lissabonis
Ehte- ja sepakunst
Ehte- ja sepkunsti tudengite ülesastumine kaasaegse ehtekunsti biennaalil Lissabonis
28 juuni – 21 juuli 2024, Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual
2. Lissaboni rahvusvahelise kaasaegse ehtekunsti biennaali “Madrugada” keskmes on poliitiline ehe ja ehe kui võimu sümbol. Biennaali eesmärk on näidata kaasaegse kunstniku terviklikku poliitilist elujõudu, põlvkondadevahelisi, kultuuridevahelisi, liikidevahelisi visioone, avada erinevad lähenemisviise sellele, milline on praegune ehe maailma eri paigus. Kollokviumil avatakse ehte ja poliitika, võimu ja poliitika vahelisi seoseid erinevates geograafilistes piirkondades. Seekord toimub biennaali peanäitusele lisaks ligi 20 erinäitust, kollokvium ja kunstnike ning koolide esitlused.
Sellel aastal osalevad koolid – Ar.Co Center for Art and Visual Communication (PT), Alchimia Contemporary Jewelery School (IT), Central of Saint Martins – University of the Arts (UK), Eesti Kunstiakadeemia (EE), Konstfack – University of Arts, Crafts and Design (SE), PXL-MAD – School of Arts Hasselt (BE), Sint Lucas Antwerpen Studio Sieerad (BE).
Eesti Kunstiakadeemia tudengitest osalevad näitusel Anna-Maria Vaino, Bianca Triinu Toots, Klara Taberland, Paul Aadam Mikson, Margus Elizarov, Liina Lelov, Liisbeth Kirss.
Rohkem infot:
https://www.jewellerybiennial.pt/
Postitas Andres Lõo — Püsilink
EKA ehte- ja sepakunsti tudengid kaasaegse ehtekunsti biennaalil Lissabonis
Reede 28 juuni, 2024 — Pühapäev 21 juuli, 2024
Ehte- ja sepakunst
Ehte- ja sepkunsti tudengite ülesastumine kaasaegse ehtekunsti biennaalil Lissabonis
28 juuni – 21 juuli 2024, Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual
2. Lissaboni rahvusvahelise kaasaegse ehtekunsti biennaali “Madrugada” keskmes on poliitiline ehe ja ehe kui võimu sümbol. Biennaali eesmärk on näidata kaasaegse kunstniku terviklikku poliitilist elujõudu, põlvkondadevahelisi, kultuuridevahelisi, liikidevahelisi visioone, avada erinevad lähenemisviise sellele, milline on praegune ehe maailma eri paigus. Kollokviumil avatakse ehte ja poliitika, võimu ja poliitika vahelisi seoseid erinevates geograafilistes piirkondades. Seekord toimub biennaali peanäitusele lisaks ligi 20 erinäitust, kollokvium ja kunstnike ning koolide esitlused.
Sellel aastal osalevad koolid – Ar.Co Center for Art and Visual Communication (PT), Alchimia Contemporary Jewelery School (IT), Central of Saint Martins – University of the Arts (UK), Eesti Kunstiakadeemia (EE), Konstfack – University of Arts, Crafts and Design (SE), PXL-MAD – School of Arts Hasselt (BE), Sint Lucas Antwerpen Studio Sieerad (BE).
Eesti Kunstiakadeemia tudengitest osalevad näitusel Anna-Maria Vaino, Bianca Triinu Toots, Klara Taberland, Paul Aadam Mikson, Margus Elizarov, Liina Lelov, Liisbeth Kirss.
Rohkem infot:
https://www.jewellerybiennial.pt/
Postitas Andres Lõo — Püsilink
23.05.2024 — 05.06.2024
EKA ehtekunsti grupinäitus “Lahkheli”
Ehte- ja sepakunst
22. mail kell 18.00 avavad EKA ehtekunsti II kursuse tudengid Telliskivi Kvartalis grupinäituse “Lahkheli”.
Näitusel “Lahkheli” võtavad noored ehtekunstnikud pilgu alla tänapäevase maailma, mille on täitnud kurdistav müra. Päevast päeva ümbritsevad meid paljud erinevad helid ja kuigi mõned neist võivad olla ka meeldivad, on nende hulgas mitmeid, mis meil rahulikult elada ei lase. Samuti oleme ümbritsetud visuaalsest mürast, mis kriibib silma, ning infomürast, mis meie pead täiesti sassi on löönud. Kunstiakadeemia II kursuse ehtekunsti tudengid on võtnud kogu neid ümbritseva lärmi ja helide tulva endale inspiratsiooniks ning sellest ajendatult loonud seitse kaasaegset parüüri ehk sarnaselt kujundatud ning omavahel kokku sobivat ehtekomplekti.
Näitusel osalevad Emilia Santaella Barreto, Elisabet Kiverik, Alice Kupri, Lucie Pastyřiková, Liisu Saar, Ekaterina Šehovtsova, Ronja-Marjam Vene.
Tudengite töid on juhendanud Eve Margus, Jens A. Clausen, Rait Lõhmus ja Andra Jõgis.
Näitus on osa Tase’24 satelliitprogrammist ja jääb avatuks Telliskivi Kvartalis 5. juunini, T–P kell 12.00–19.00, Telliskivi 60.
Näitust toetavad Telliskivi Kvartal, Eesti Kunstiakadeemia, Nudist, Punch Club ja Põhjala
Postitas Andres Lõo — Püsilink
EKA ehtekunsti grupinäitus “Lahkheli”
Neljapäev 23 mai, 2024 — Kolmapäev 05 juuni, 2024
Ehte- ja sepakunst
22. mail kell 18.00 avavad EKA ehtekunsti II kursuse tudengid Telliskivi Kvartalis grupinäituse “Lahkheli”.
Näitusel “Lahkheli” võtavad noored ehtekunstnikud pilgu alla tänapäevase maailma, mille on täitnud kurdistav müra. Päevast päeva ümbritsevad meid paljud erinevad helid ja kuigi mõned neist võivad olla ka meeldivad, on nende hulgas mitmeid, mis meil rahulikult elada ei lase. Samuti oleme ümbritsetud visuaalsest mürast, mis kriibib silma, ning infomürast, mis meie pead täiesti sassi on löönud. Kunstiakadeemia II kursuse ehtekunsti tudengid on võtnud kogu neid ümbritseva lärmi ja helide tulva endale inspiratsiooniks ning sellest ajendatult loonud seitse kaasaegset parüüri ehk sarnaselt kujundatud ning omavahel kokku sobivat ehtekomplekti.
Näitusel osalevad Emilia Santaella Barreto, Elisabet Kiverik, Alice Kupri, Lucie Pastyřiková, Liisu Saar, Ekaterina Šehovtsova, Ronja-Marjam Vene.
Tudengite töid on juhendanud Eve Margus, Jens A. Clausen, Rait Lõhmus ja Andra Jõgis.
Näitus on osa Tase’24 satelliitprogrammist ja jääb avatuks Telliskivi Kvartalis 5. juunini, T–P kell 12.00–19.00, Telliskivi 60.
Näitust toetavad Telliskivi Kvartal, Eesti Kunstiakadeemia, Nudist, Punch Club ja Põhjala
Postitas Andres Lõo — Püsilink
21.05.2024 — 28.05.2024
EKA disainiteaduskonna töötoad sisseastujatele
Aksessuaaridisain
Aprillis ja mais on kõigil tänavustel sisseastujatel ja ka teistel huvilistel, kellele EKA erialad huvi pakuvad, võimalik osaleda erinevates EKA disainiteaduskonna erialasid tutvustavates töötubades. Kõik töötoad toimuvad Eesti Kunstiakadeemias kohapeal.
Hetkel on valikus järgmised töötoad:
Aksessuaaridisain: materjalis visandamine
Töötoas saab kerge ülevaate aksessuaari osakonna võimalustest ja ühtlasi katsetada üht kavandamise meetodit, mille käigus valmib idee jalanõu või koti disainist. Selle kiir-disainirünnaku töötoas saab oma loovuse käiku lasta ja käed-külge kogemuse, sest kasutada saab erinevaid materjale ja meediume. Kõik taiesed saab üles pildistada kohapealses fotokastis, mis panna oma kasuks tööle sisseastumisportfooliot koostades. Töötoa viib läbi 2. kursuse magistrant Maria Rojko Nisu. Kohtade arv piiratud – ühes töötoas max 15 osalejat.
Toimumisajad:
- T 30.04 kl 17–18.30
- R 03.05 kl 14–15.30
- R 10.05 kl 14–15.30
- T 28.05 kl 16–17.30
Tekstiilidisain: nunoviltimine
Töötuba keskendub nunoviltimisele, mis võimaldab omavahel ühendada erinevaid materjale – villa on võimalik kokku vanutada nii siidi, kui ka puuvillkangaga. Valmib lausmaterjal, mida saab vormida tegemise käigus ja mille viimistlemisel ei ole vaja kasutada õmbluseid. Igal töötoas osalejal on võimalus valmistada rõivadetail. Töötoas osalemine annab võimaluse täiendada sisseastumiseks vajalikku loomingulist portfooliot. Viltimise töötuba tutvustab tekstiilidisaini eriala võimalusi bakalaureuseõppekaval Moe-, tekstiili ja aksessuaaridisain (BMAT). Juhendavad tekstiilidisaini 2. kursuse tudengid Lilli Ann Linno ja Vivian Vuks. Kohtade arv piiratud – ühes töötoas max 15 osalejat.
Toimumisajad:
- T 30.04 kl 17-18.30
- T 07.05 kl 17-18.30
- T 14.05 kl 17-18.30
- T 21.05 kl 16-17.30
- T 28.05 kl 16–17.30
Moedisain: drapeerimine
Töötuba pakub osalejatele võimaluse eksperimentaalsete loomingunäidete valmistamiseks. Leiame kangaste, lõigete ja struktuuridega katsetades uusi lahendusi drapeerimise kunstile, kus loovuse ja eneseväljenduse platvormiks muutuvad pisikesed mannekeenid. Töötoas osalemine annab võimaluse täiendada oma loomingulist portfooliot, mida esitada EKA vastuvõtukomisjonile. Töötuba juhendavad moedisaini eriala 3. kursuse tudengid Maria Roosiaas, Ron-Jonas Verlin ja Jaagup Kaiv. Kohtade arv piiratud – ühes töötoas max 12 osalejat.
Toimumisajad:
- 26.04.kl 14-15.30
- 03.05 kl 14-15.30
- 10.05 kl 14-15.30
Juba toimunud:
Klaas, keraamika, ehe ja sepis
EKA materjalikunstid ehk klaasi, keraamika, ehte ja sepise osakonnad korraldavad 12. aprillil õppimisvõimalusi ning osakondi tutvustava ürituse. Näha saab põnevaid demosid – tuld ja tossu, sulavat klaasi, metalli ja hõõguvat keraamikat. Kindlasti saab erinevate materjalidega ka ise lähemat tutvust teha. Oodatud on kõik, kellel huvi kunsti, disaini ning erinevate elementide koostöös muundatavate materjalide vastu. Kohtade arv piiratud – ühes töötoas max 15 osalejat.
Toimumisajad:
- 12.04. kell 10–11.30
- 12.04. kell 12–13.30
- 12.04. kell 14–15.30
Lisainfo:
Maarja Pabut
EKA turundusspetsialist
maarja.pabut@artun.ee
Postitas Maarja Pabut — Püsilink
EKA disainiteaduskonna töötoad sisseastujatele
Teisipäev 21 mai, 2024 — Teisipäev 28 mai, 2024
Aksessuaaridisain
Aprillis ja mais on kõigil tänavustel sisseastujatel ja ka teistel huvilistel, kellele EKA erialad huvi pakuvad, võimalik osaleda erinevates EKA disainiteaduskonna erialasid tutvustavates töötubades. Kõik töötoad toimuvad Eesti Kunstiakadeemias kohapeal.
Hetkel on valikus järgmised töötoad:
Aksessuaaridisain: materjalis visandamine
Töötoas saab kerge ülevaate aksessuaari osakonna võimalustest ja ühtlasi katsetada üht kavandamise meetodit, mille käigus valmib idee jalanõu või koti disainist. Selle kiir-disainirünnaku töötoas saab oma loovuse käiku lasta ja käed-külge kogemuse, sest kasutada saab erinevaid materjale ja meediume. Kõik taiesed saab üles pildistada kohapealses fotokastis, mis panna oma kasuks tööle sisseastumisportfooliot koostades. Töötoa viib läbi 2. kursuse magistrant Maria Rojko Nisu. Kohtade arv piiratud – ühes töötoas max 15 osalejat.
Toimumisajad:
- T 30.04 kl 17–18.30
- R 03.05 kl 14–15.30
- R 10.05 kl 14–15.30
- T 28.05 kl 16–17.30
Tekstiilidisain: nunoviltimine
Töötuba keskendub nunoviltimisele, mis võimaldab omavahel ühendada erinevaid materjale – villa on võimalik kokku vanutada nii siidi, kui ka puuvillkangaga. Valmib lausmaterjal, mida saab vormida tegemise käigus ja mille viimistlemisel ei ole vaja kasutada õmbluseid. Igal töötoas osalejal on võimalus valmistada rõivadetail. Töötoas osalemine annab võimaluse täiendada sisseastumiseks vajalikku loomingulist portfooliot. Viltimise töötuba tutvustab tekstiilidisaini eriala võimalusi bakalaureuseõppekaval Moe-, tekstiili ja aksessuaaridisain (BMAT). Juhendavad tekstiilidisaini 2. kursuse tudengid Lilli Ann Linno ja Vivian Vuks. Kohtade arv piiratud – ühes töötoas max 15 osalejat.
Toimumisajad:
- T 30.04 kl 17-18.30
- T 07.05 kl 17-18.30
- T 14.05 kl 17-18.30
- T 21.05 kl 16-17.30
- T 28.05 kl 16–17.30
Moedisain: drapeerimine
Töötuba pakub osalejatele võimaluse eksperimentaalsete loomingunäidete valmistamiseks. Leiame kangaste, lõigete ja struktuuridega katsetades uusi lahendusi drapeerimise kunstile, kus loovuse ja eneseväljenduse platvormiks muutuvad pisikesed mannekeenid. Töötoas osalemine annab võimaluse täiendada oma loomingulist portfooliot, mida esitada EKA vastuvõtukomisjonile. Töötuba juhendavad moedisaini eriala 3. kursuse tudengid Maria Roosiaas, Ron-Jonas Verlin ja Jaagup Kaiv. Kohtade arv piiratud – ühes töötoas max 12 osalejat.
Toimumisajad:
- 26.04.kl 14-15.30
- 03.05 kl 14-15.30
- 10.05 kl 14-15.30
Juba toimunud:
Klaas, keraamika, ehe ja sepis
EKA materjalikunstid ehk klaasi, keraamika, ehte ja sepise osakonnad korraldavad 12. aprillil õppimisvõimalusi ning osakondi tutvustava ürituse. Näha saab põnevaid demosid – tuld ja tossu, sulavat klaasi, metalli ja hõõguvat keraamikat. Kindlasti saab erinevate materjalidega ka ise lähemat tutvust teha. Oodatud on kõik, kellel huvi kunsti, disaini ning erinevate elementide koostöös muundatavate materjalide vastu. Kohtade arv piiratud – ühes töötoas max 15 osalejat.
Toimumisajad:
- 12.04. kell 10–11.30
- 12.04. kell 12–13.30
- 12.04. kell 14–15.30
Lisainfo:
Maarja Pabut
EKA turundusspetsialist
maarja.pabut@artun.ee
Postitas Maarja Pabut — Püsilink
05.04.2024 — 26.04.2024
Cristopher Siniväli ARS Showroomis
Ehte- ja sepakunst
5. aprillil kell 18.00 avatakse ARS Showroom galeriis Cristopher Siniväli isikunäitus “piiripealne maa / borderland”
“piiripealne maa / borderland” on näitus, itkemisest ja mõtete kajast teisele poole piiri, kus julgustatakse külastajaid suhestuma kunstiteoste kombatava iluga, võimaldades neil luua intiimsed sidemed kaotuse, meenutamise ja vaimse üleminekuga seotud teemadega.
Ürituse link: https://fb.me/e/3O4TZmVgG
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Cristopher Siniväli ARS Showroomis
Reede 05 aprill, 2024 — Reede 26 aprill, 2024
Ehte- ja sepakunst
5. aprillil kell 18.00 avatakse ARS Showroom galeriis Cristopher Siniväli isikunäitus “piiripealne maa / borderland”
“piiripealne maa / borderland” on näitus, itkemisest ja mõtete kajast teisele poole piiri, kus julgustatakse külastajaid suhestuma kunstiteoste kombatava iluga, võimaldades neil luua intiimsed sidemed kaotuse, meenutamise ja vaimse üleminekuga seotud teemadega.
Ürituse link: https://fb.me/e/3O4TZmVgG
Postitas Andres Lõo — Püsilink
22.03.2024 — 16.04.2024
Mart Talvar, ”Tsentrist väljas” Hop Galeriis
Disainiteaduskond
“Kui viskab tsentrist välja, siis tekib paratamatult uus tsenter, kus tuleb leida tasakaal.”
Mart Talvar avab reedel, 22. märtsil kell 18.00 HOP galeriis oma esimese isiknäituse Tsentrist väljas, mis räägib tasakaalu leidmisest transformatsioonis. Näituse teema hakkas kunstniku jaoks lahti rulluma Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunstiõppes aastal 2022 ning on tänaseni jätkuv protsess. Trugimisel liikus töötlemisel olev objekt ootamatult tsentrist välja, mille tulemuseks oli unikaalne ese. Kunstnikku hakkas huvitama, mis peitub kogemuse taga, mida võime tõlgendada ebaõnnestumisena. Sellest hetkest sai alguse põhjalik trugimise praktika, mis päädis tulemustega, mida laiema publikuga jagada.
Galeriis kohtuvad trugimise ning portselani valamise tehnikad, mida kunstnik on nimetanud olemuslikult teineteise vastanditeks. Trugitud teosed viitavad tsentrist välja liikumisele, kui võimalusele, kus saame redefineerida tsentris olemise, sellest väljumise, ebaõnnestumise ja tasakaalu mõisteid. Portselanist esemed näitavad trugitud objektilt üle kandunud töötlusjälgede transformatsiooni, mis on põletuse käigus oluliselt väiksemaks kahanenud.
Näituse kontseptsioon võrdleb kunstimaterjalide füüsilisi omadusi inimlike iseloomu omadustega. Materjali empaatia disainimeetod võimaldab anda sümboolse tähenduse materjalide omavahelisele ”dialoogile”. See hägustab piire avaliku ruumi ja sotsiaalse konteksti vahel ning annab vaatajale rikkalikult ruumi isiklikeks tõlgendusteks.
Asukoht HOP galerii
Avamine 22.03.2024 kell 18:00
Näitus avatud külastamiseks N-T 22.03-16.04 11:00-18:00
Kuraator Liisi Kõuhkna
Graafiline disain Cristopher Siniväli
Tehniline tugi HOP galerii; Valge Kuup Stuudio
Toetajad Eesti Kunstiakadeemia, Kultuurkapital, Shroomwell OÜ, Põhjala Brewing AS, Tuulmet Holding OÜ
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Mart Talvar, ”Tsentrist väljas” Hop Galeriis
Reede 22 märts, 2024 — Teisipäev 16 aprill, 2024
Disainiteaduskond
“Kui viskab tsentrist välja, siis tekib paratamatult uus tsenter, kus tuleb leida tasakaal.”
Mart Talvar avab reedel, 22. märtsil kell 18.00 HOP galeriis oma esimese isiknäituse Tsentrist väljas, mis räägib tasakaalu leidmisest transformatsioonis. Näituse teema hakkas kunstniku jaoks lahti rulluma Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunstiõppes aastal 2022 ning on tänaseni jätkuv protsess. Trugimisel liikus töötlemisel olev objekt ootamatult tsentrist välja, mille tulemuseks oli unikaalne ese. Kunstnikku hakkas huvitama, mis peitub kogemuse taga, mida võime tõlgendada ebaõnnestumisena. Sellest hetkest sai alguse põhjalik trugimise praktika, mis päädis tulemustega, mida laiema publikuga jagada.
Galeriis kohtuvad trugimise ning portselani valamise tehnikad, mida kunstnik on nimetanud olemuslikult teineteise vastanditeks. Trugitud teosed viitavad tsentrist välja liikumisele, kui võimalusele, kus saame redefineerida tsentris olemise, sellest väljumise, ebaõnnestumise ja tasakaalu mõisteid. Portselanist esemed näitavad trugitud objektilt üle kandunud töötlusjälgede transformatsiooni, mis on põletuse käigus oluliselt väiksemaks kahanenud.
Näituse kontseptsioon võrdleb kunstimaterjalide füüsilisi omadusi inimlike iseloomu omadustega. Materjali empaatia disainimeetod võimaldab anda sümboolse tähenduse materjalide omavahelisele ”dialoogile”. See hägustab piire avaliku ruumi ja sotsiaalse konteksti vahel ning annab vaatajale rikkalikult ruumi isiklikeks tõlgendusteks.
Asukoht HOP galerii
Avamine 22.03.2024 kell 18:00
Näitus avatud külastamiseks N-T 22.03-16.04 11:00-18:00
Kuraator Liisi Kõuhkna
Graafiline disain Cristopher Siniväli
Tehniline tugi HOP galerii; Valge Kuup Stuudio
Toetajad Eesti Kunstiakadeemia, Kultuurkapital, Shroomwell OÜ, Põhjala Brewing AS, Tuulmet Holding OÜ
Postitas Andres Lõo — Püsilink