Näitused

02.06.2016 — 07.06.2016

MARIA TAMM Anuma potentsiaal 2.06. – 7.06. 2016

maria_tamm

MARIA TAMM

Anuma potentsiaal

2.06. – 7.06. 2016

Hop galerii
Tallinn
Hobusepea 2

Kolmapäeval 1. juunil kell 18.00 avatakse HOP galeriis Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna magistrandi Maria Tamme magistritöö näitus „Anuma potensiaal“.

Kõik saab alguse mullist. Anum on seest õõnes vorm, mida on ka iga klaasimull. Klaasipuhumine on ideaalne viis anuma kui õõnesvormi valmistamiseks ja suurepärane tehnika anumaga mängimiseks, sest annab meistrile rohkem kontrolli puhutise üle kui näiteks ahjusulatustehnikad.

Maria Tamm on enesele selgelt sõnastanud oma töö eesmärgi – tegeleda tarbevormi, aga mitte tarbenõuga. See tähendab, et isegi, kui tema puhutud objektid võiksid olla reaalselt kasutatavad, ei soovi ta seda. Tööde peamine funktsioon, magistritöö raames, on puhtalt vaataja mõtisklema panek anuma potentsiaali üle. Töö keskmeks on anum ja selle arenguvaru ehk kuhu ning kuidas üks objekt, vorm, anum areneda võib. Millal lõppeb tema potentsiaal anumana? Millal muutub anum kunstiobjektiks ja kaotab oma funktsiooni? See tähendab millal saab anumat defineerida vaid kunstobjekti ja mitte enam anumana?

Näitust toetab Kultuurkapital.

Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.

Lisainfo:

Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2
10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hop
hop@eaa.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

MARIA TAMM Anuma potentsiaal 2.06. – 7.06. 2016

Neljapäev 02 juuni, 2016 — Teisipäev 07 juuni, 2016

maria_tamm

MARIA TAMM

Anuma potentsiaal

2.06. – 7.06. 2016

Hop galerii
Tallinn
Hobusepea 2

Kolmapäeval 1. juunil kell 18.00 avatakse HOP galeriis Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna magistrandi Maria Tamme magistritöö näitus „Anuma potensiaal“.

Kõik saab alguse mullist. Anum on seest õõnes vorm, mida on ka iga klaasimull. Klaasipuhumine on ideaalne viis anuma kui õõnesvormi valmistamiseks ja suurepärane tehnika anumaga mängimiseks, sest annab meistrile rohkem kontrolli puhutise üle kui näiteks ahjusulatustehnikad.

Maria Tamm on enesele selgelt sõnastanud oma töö eesmärgi – tegeleda tarbevormi, aga mitte tarbenõuga. See tähendab, et isegi, kui tema puhutud objektid võiksid olla reaalselt kasutatavad, ei soovi ta seda. Tööde peamine funktsioon, magistritöö raames, on puhtalt vaataja mõtisklema panek anuma potentsiaali üle. Töö keskmeks on anum ja selle arenguvaru ehk kuhu ning kuidas üks objekt, vorm, anum areneda võib. Millal lõppeb tema potentsiaal anumana? Millal muutub anum kunstiobjektiks ja kaotab oma funktsiooni? See tähendab millal saab anumat defineerida vaid kunstobjekti ja mitte enam anumana?

Näitust toetab Kultuurkapital.

Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.

Lisainfo:

Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2
10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hop
hop@eaa.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

27.05.2016 — 31.10.2016

Reedel avatakse Balti riikide esimene ühine ekspositsioon Veneetsia arhitektuuribiennaalil

veneetsiapaviljon

Reedel, 27. mail avatakse 15. rahvusvahelisel Veneetsia arhitektuuribiennaalil Eesti, Läti ja Leedu ühisnäitus “Balti paviljon”. Esmakordne ühine ekspositsioon toob rahvusvahelise publiku ette kümnete Eestist, Lätist ja Leedust pärit arhitektide, linnaplaneerijate, fotograafide, geograafide, geoloogide, majandusekspertide, kultuuriteoreetikute, ajaloolaste, filosoofide, antropoloogide, kunstnike, samuti muuseumide jpt organisatsioonide teadmised ja loomingu, mis pakuvad sissevaadet Balti regiooni muutustesse viimastel aastakümnetel. Ajakirjanikele on näitus avatud biennaali pressipäevade raames juba 26. maist.

Täna avalikustati ka näitusel osalejad – kokku enam kui 100 tööd Baltikumist ja kaugemalt täidavad mitmeks kuuks 1600m2 suuruse hiiglasliku näitusepinna Palasport Arsenale spordihoones. Eesti osa Baltikumi ühises loos aitavad Veneetsias avada 3+1 Arhitektid koos Raul Kalvoga, arhitektuuribüroo Pluss, KTA Arhitektid ja b210 Arhitektid, ERMi hoone autorid Dan Dorell, Lina Gothmeh ja Tsuyoshi Tane, samuti Maarja Kask, Ralf Lõoke, Neeme Külm koos Anu Vahtraga. Mahukast ekspositsioonist leiab Leonhard Lapini ja Tõnis Vindi linna käsitlevad teosed, Eesti ruumi erinevaid tahke avavad Paco Ulmani, Ivar Veermäe ja Paul Kuimeti, Laura Linsi ja Roland Reemaa, jpt tööd. Täieliku nimekirja näitusel osalevatest autoritest leiab siit: http://www.arhitektuurikeskus.ee/uudised/reedel-avatakse-balti-riikide-esimene-uhine-ekspositsioon-veneetsia-arhitektuuribiennaalil

Balti paviljoni saadab kataloog pealkirjaga “Balti Atlas”, mis sisaldab enam kui 30 autori lühiesseesid Baltikumi piirkonna ehitatud keskkonna teemal. Tekstid uurivad laia haardega teemaderingi küsimusest “mis on võimalik?” kuni küsimuseni “mida on võimalik ette kujutada?” – tegu on meie ehitatud tuleviku teemaliste teoreetiliste ja spekulatiivsete peegeldustega. Eestist saavad “Balti Atlases” sõna arhitekt Indrek Allmann, arhitektuurikriitik ja kuraator Carl-Dag Lige, arhitektid Laura Linsi ja Kaja Pae, ajaloolane Aro Velmet, jt.

Näitus tegeleb kolme riigi ehitatud keskkonda mõjutavate oluliste regioonidevaheliste taristuühendustega nagu näiteks Rail Balticu raudteeprojekt, ühine ligipääs Läänemere veeteedele, energiavõrgustikud, mis on seotud elamupiirkondadega. Baltikumi linna- ja maapiirkondade maastike muutumist vaadeldakse näitusel läbi Euroopa geopoliitika hetkeseisu prisma. Et mõista ja avada rahvusvahelisele publikule paremini selliste projektide nagu Ignalina tuumajaam, Aidu põlevkivipüramiidid ja veeldatud maagaasi hoidla-laeva “FSRU Independence” või ka mitmete kultuuritaristu projektide ning isegi erimajandustsoonide tähtsust, uuritakse Eesti fosforiidilademeid, Läti ja Leedu geoloogilist struktuuri ja pinnaseproove.

Balti Paviljon – The Baltic Pavilion

Kuraatorid: Kārlis Bērziņš, Jurga Daubaraitė, Petras Išora, Ona Lozuraitytė, Niklāvs Paegle, Dagnija Smilga, Johan Tali, Laila Zariņa, Jonas Žukauskas

Balti Paviljoni komissarid: Raul Järg (Eesti Arhitektuurikeskus, Tallinn), Jānis Dripe (Läti kultuuriministeerium), Ona Lozuraitytė and Jonas Žukauskas (Architecture Fund, Vilnius)

Produtsendid: Architecture Fund, Eesti Arhitektuurikeskus, projektijuht Karin Kahre

Toetajad ja partnerid: Eesti Vabariigi Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Leedu Kultuurinõukogu, Leedu Kultuuri Instituut, Läti Vabariigi Kultuuriministeerium, Eesti saatkond Roomas, Leedu saatkond Roomas, Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus, Läti Kaasaegse Kunsti Keskus, Kaasaegse Kunsti Keskus Leedus.

Sponsorid: airBaltic, Brick by Brick beer, DSV, ERGO Kindlustus, Ergolain, Estonian Spirit, iDeal, Komunikāciju Aģentūra / Edelman Affiliate, MIT School of Architecture and Planning, Shipitwise, Studija, Valmiermuižas alus, Vesela, Warp

Pressimaterjalid: http://balticpavilion.eu

facebook.com/thebalticpavilion
instagram.com/balticpavilion

Lisainfo:
Triin Männik
Veneetsia arhitektuuribiennaali Balti ühispaviljoni kommunikatsioonijuht Eestis
Tel. +37256201104
E-post: triin@arhitektuurikeskus.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Reedel avatakse Balti riikide esimene ühine ekspositsioon Veneetsia arhitektuuribiennaalil

Reede 27 mai, 2016 — Esmaspäev 31 oktoober, 2016

veneetsiapaviljon

Reedel, 27. mail avatakse 15. rahvusvahelisel Veneetsia arhitektuuribiennaalil Eesti, Läti ja Leedu ühisnäitus “Balti paviljon”. Esmakordne ühine ekspositsioon toob rahvusvahelise publiku ette kümnete Eestist, Lätist ja Leedust pärit arhitektide, linnaplaneerijate, fotograafide, geograafide, geoloogide, majandusekspertide, kultuuriteoreetikute, ajaloolaste, filosoofide, antropoloogide, kunstnike, samuti muuseumide jpt organisatsioonide teadmised ja loomingu, mis pakuvad sissevaadet Balti regiooni muutustesse viimastel aastakümnetel. Ajakirjanikele on näitus avatud biennaali pressipäevade raames juba 26. maist.

Täna avalikustati ka näitusel osalejad – kokku enam kui 100 tööd Baltikumist ja kaugemalt täidavad mitmeks kuuks 1600m2 suuruse hiiglasliku näitusepinna Palasport Arsenale spordihoones. Eesti osa Baltikumi ühises loos aitavad Veneetsias avada 3+1 Arhitektid koos Raul Kalvoga, arhitektuuribüroo Pluss, KTA Arhitektid ja b210 Arhitektid, ERMi hoone autorid Dan Dorell, Lina Gothmeh ja Tsuyoshi Tane, samuti Maarja Kask, Ralf Lõoke, Neeme Külm koos Anu Vahtraga. Mahukast ekspositsioonist leiab Leonhard Lapini ja Tõnis Vindi linna käsitlevad teosed, Eesti ruumi erinevaid tahke avavad Paco Ulmani, Ivar Veermäe ja Paul Kuimeti, Laura Linsi ja Roland Reemaa, jpt tööd. Täieliku nimekirja näitusel osalevatest autoritest leiab siit: http://www.arhitektuurikeskus.ee/uudised/reedel-avatakse-balti-riikide-esimene-uhine-ekspositsioon-veneetsia-arhitektuuribiennaalil

Balti paviljoni saadab kataloog pealkirjaga “Balti Atlas”, mis sisaldab enam kui 30 autori lühiesseesid Baltikumi piirkonna ehitatud keskkonna teemal. Tekstid uurivad laia haardega teemaderingi küsimusest “mis on võimalik?” kuni küsimuseni “mida on võimalik ette kujutada?” – tegu on meie ehitatud tuleviku teemaliste teoreetiliste ja spekulatiivsete peegeldustega. Eestist saavad “Balti Atlases” sõna arhitekt Indrek Allmann, arhitektuurikriitik ja kuraator Carl-Dag Lige, arhitektid Laura Linsi ja Kaja Pae, ajaloolane Aro Velmet, jt.

Näitus tegeleb kolme riigi ehitatud keskkonda mõjutavate oluliste regioonidevaheliste taristuühendustega nagu näiteks Rail Balticu raudteeprojekt, ühine ligipääs Läänemere veeteedele, energiavõrgustikud, mis on seotud elamupiirkondadega. Baltikumi linna- ja maapiirkondade maastike muutumist vaadeldakse näitusel läbi Euroopa geopoliitika hetkeseisu prisma. Et mõista ja avada rahvusvahelisele publikule paremini selliste projektide nagu Ignalina tuumajaam, Aidu põlevkivipüramiidid ja veeldatud maagaasi hoidla-laeva “FSRU Independence” või ka mitmete kultuuritaristu projektide ning isegi erimajandustsoonide tähtsust, uuritakse Eesti fosforiidilademeid, Läti ja Leedu geoloogilist struktuuri ja pinnaseproove.

Balti Paviljon – The Baltic Pavilion

Kuraatorid: Kārlis Bērziņš, Jurga Daubaraitė, Petras Išora, Ona Lozuraitytė, Niklāvs Paegle, Dagnija Smilga, Johan Tali, Laila Zariņa, Jonas Žukauskas

Balti Paviljoni komissarid: Raul Järg (Eesti Arhitektuurikeskus, Tallinn), Jānis Dripe (Läti kultuuriministeerium), Ona Lozuraitytė and Jonas Žukauskas (Architecture Fund, Vilnius)

Produtsendid: Architecture Fund, Eesti Arhitektuurikeskus, projektijuht Karin Kahre

Toetajad ja partnerid: Eesti Vabariigi Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Leedu Kultuurinõukogu, Leedu Kultuuri Instituut, Läti Vabariigi Kultuuriministeerium, Eesti saatkond Roomas, Leedu saatkond Roomas, Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus, Läti Kaasaegse Kunsti Keskus, Kaasaegse Kunsti Keskus Leedus.

Sponsorid: airBaltic, Brick by Brick beer, DSV, ERGO Kindlustus, Ergolain, Estonian Spirit, iDeal, Komunikāciju Aģentūra / Edelman Affiliate, MIT School of Architecture and Planning, Shipitwise, Studija, Valmiermuižas alus, Vesela, Warp

Pressimaterjalid: http://balticpavilion.eu

facebook.com/thebalticpavilion
instagram.com/balticpavilion

Lisainfo:
Triin Männik
Veneetsia arhitektuuribiennaali Balti ühispaviljoni kommunikatsioonijuht Eestis
Tel. +37256201104
E-post: triin@arhitektuurikeskus.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

29.05.2016 — 31.01.2017

Hüpe värskesse Eesti aksessuaaridisaini

TALI_Maarja Roolaht_foto Marta Vaarik.JPG
TALI_Maria Kahnwailer_foto Marta Vaarik
TALI_Maria Naur_foto Marta Vaarik.JPG
TALI_Toomas Mäelt_foto Marta Vaarik.jpg

Aksessuaarinäitus “HÜPE/HYPE”

Tali disainipood (aadressil Kotzebue 33)

29. mail kell 15.00 avatakse Tallinnas Tali disainipoes noorte disainerite näitus Hüpe/Hype, mis kutsub mõnusale pärastlõunasele peole värsket ehte- ja aksessuaariloomingut uudistama. Kõik tooted on valminud Tanel Veenre ja Helene Vetiku juhendamisel Eesti Kunstiakadeemia magistrantide poolt koostöös Tali disainipoega.

„TALI on endale eesmärgiks seadnud pakkuda disainiteadlikule külastajale alati värskeimat ning unikaalset valikut Eesti disainimaastikult, Nähes EKA magistritudengite ideede arengut reaalseks tooteks on rõõm tõdeda, et silmapaistvaid noori disainereid tekib aina juurde – õpilased on väga põhjalikud ja teadlikud oma valikutes nii materjali kui ka kontseptsiooni osas, aksessuaarid on leidlikud, originaalsed ning detailideni viimstletud.“

„On hea meel, et EKA magsitritudengid ei ole tulemust luues mõelnud vaid Eesti kontekstile – tegu on potentsiaalsete toodetega, mis rikastavad ning pakuvad tugevat konkurentsi rahvusvahelisele disainiskeenele,“ sõnab Lilian Hiob

Seekord on näitus toodud tavapärasest kunstigaleriist hoopis praktilisemasse keskkonda ning lisaväärtust pakub võimalus kõiki tooteid ka kohapeal soetada. Esmaesitlusele tulevad 23 tudengi tööd, mille seast leiab nii taaskasutusprintsiipidel valminud praktilisi aksessuaare kui ka väärismetallidest ehteid. Need on taskupärased tooted, mis mõeldud igapäeva kasutamiseks või kingituseks, pretensioonitult lihtsad ideed.

TOKEN on multifunktsionaalne unisex pross disainer Maria Kahnwailerilt, mille inspiratsiooniallikaks on Kandinsky disainiteooria. Toodet saab kasutada prossi, juuksenõela või lipsuna.

Maarja Roolahe KAMPSUSS. Kampsunite varrukatest kombineerituna mööblitööstuse nahajääkidega on toodetud hubased sussid, millest iga eksemplar on kordumatu!

Stiilse ja väljapeetuna mõjub nahakunstitudengi Maria Nauri nahast, tammepuidust ning uksehingedest valmistatud vööde sari HING.

Ning iga moodsa kassi must have! NURRUM käsitöövildist kassipesa, mille autoriks Toomas Mäelt.

Rohkem infot ürituse ja näituse kohta leiab näoraamatus lehel https://www.facebook.com/events/232293313806085/

Värske elektroonilise muusikaga paitab kõrvu Eerik Kändler (SU-MU). Värsket meeleolu aitavad luua päikeseline Mokai siider ning kohvimeeli kõigutab gurmeekohviga Coffee People. Maitsemeeli värskendavad No Bananas maasikatuutud ning Taarapõllu talu marjakrõpsud ja Lõunapiima juust.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Hüpe värskesse Eesti aksessuaaridisaini

Pühapäev 29 mai, 2016 — Teisipäev 31 jaanuar, 2017

TALI_Maarja Roolaht_foto Marta Vaarik.JPG
TALI_Maria Kahnwailer_foto Marta Vaarik
TALI_Maria Naur_foto Marta Vaarik.JPG
TALI_Toomas Mäelt_foto Marta Vaarik.jpg

Aksessuaarinäitus “HÜPE/HYPE”

Tali disainipood (aadressil Kotzebue 33)

29. mail kell 15.00 avatakse Tallinnas Tali disainipoes noorte disainerite näitus Hüpe/Hype, mis kutsub mõnusale pärastlõunasele peole värsket ehte- ja aksessuaariloomingut uudistama. Kõik tooted on valminud Tanel Veenre ja Helene Vetiku juhendamisel Eesti Kunstiakadeemia magistrantide poolt koostöös Tali disainipoega.

„TALI on endale eesmärgiks seadnud pakkuda disainiteadlikule külastajale alati värskeimat ning unikaalset valikut Eesti disainimaastikult, Nähes EKA magistritudengite ideede arengut reaalseks tooteks on rõõm tõdeda, et silmapaistvaid noori disainereid tekib aina juurde – õpilased on väga põhjalikud ja teadlikud oma valikutes nii materjali kui ka kontseptsiooni osas, aksessuaarid on leidlikud, originaalsed ning detailideni viimstletud.“

„On hea meel, et EKA magsitritudengid ei ole tulemust luues mõelnud vaid Eesti kontekstile – tegu on potentsiaalsete toodetega, mis rikastavad ning pakuvad tugevat konkurentsi rahvusvahelisele disainiskeenele,“ sõnab Lilian Hiob

Seekord on näitus toodud tavapärasest kunstigaleriist hoopis praktilisemasse keskkonda ning lisaväärtust pakub võimalus kõiki tooteid ka kohapeal soetada. Esmaesitlusele tulevad 23 tudengi tööd, mille seast leiab nii taaskasutusprintsiipidel valminud praktilisi aksessuaare kui ka väärismetallidest ehteid. Need on taskupärased tooted, mis mõeldud igapäeva kasutamiseks või kingituseks, pretensioonitult lihtsad ideed.

TOKEN on multifunktsionaalne unisex pross disainer Maria Kahnwailerilt, mille inspiratsiooniallikaks on Kandinsky disainiteooria. Toodet saab kasutada prossi, juuksenõela või lipsuna.

Maarja Roolahe KAMPSUSS. Kampsunite varrukatest kombineerituna mööblitööstuse nahajääkidega on toodetud hubased sussid, millest iga eksemplar on kordumatu!

Stiilse ja väljapeetuna mõjub nahakunstitudengi Maria Nauri nahast, tammepuidust ning uksehingedest valmistatud vööde sari HING.

Ning iga moodsa kassi must have! NURRUM käsitöövildist kassipesa, mille autoriks Toomas Mäelt.

Rohkem infot ürituse ja näituse kohta leiab näoraamatus lehel https://www.facebook.com/events/232293313806085/

Värske elektroonilise muusikaga paitab kõrvu Eerik Kändler (SU-MU). Värsket meeleolu aitavad luua päikeseline Mokai siider ning kohvimeeli kõigutab gurmeekohviga Coffee People. Maitsemeeli värskendavad No Bananas maasikatuutud ning Taarapõllu talu marjakrõpsud ja Lõunapiima juust.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

03.05.2016 — 14.05.2016

KAIRE RANNIK’u ja LIINA SIIB’i ühisnäitus „Pettepilt“ / „Das Trugbild” Berliinis

das_trugbild
trugbild_2
trugbild_3
trugbild_4

Alates 3. maist on Berliinis galeriis Trofejas avatud KAIRE RANNIK’u ja LIINA SIIB’i ühisnäitus „Pettepilt“ / „Das Trugbild”.Näitus juurdleb tõe ja vale, usutavuse ja mitteusutavuse piiride üle. Ühe allikana toetume Walter Benjamini subjektiivsele topograafiale ja mõttepiltide žanrile, et uurida elukeskkonnas tekkivaid tunnetuslikke ja painavaid sidemeid. Kuidas asjad võtavad meid vangiks ja kuidas ühiskond seda tagant tõukab. Millised näevad välja esemed tegelikkuses ja millised on nad kujutletavas maailmas, mille oleme ise endale loonud. Pealtnäha korralikus ja normaalses ruumis leiavad koha asjad, mis pälvinuna meie tähelepanu viivad mõtted lugude juurde, mis oleksid seal võinud aset leida. Igapäevane elu ja selle rutiini intiimne kõhedus on saavutanud seisundi, kus miski ei tundu enam tõeline.2016. aasta veebruaris oli näitus esil Tallinnas Draakoni galeriis. Berliini versioon on täienenud mitmete uute objektide ja audioteosega. Näitus Berliinis jääb avatuks 14. maini 2016.Tänud: Tiit Rammul, Andres Ansper, Hans-Gunter Lock, Kathrin Lambert, Valentin Penninger, Kristiina Hansen, Giedre Bartelt ja Fritz Bartelt. Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kunstiakadeemia.Showraum Trofejas Wielandstr. 3110629 Berlin-CharlottenburgTelefon: 0049/30/8852086info@trofejas.comKontakt: Kaire Rannikkaire.rannik@artun.eeLiina Siibcarbonarypics@gmail.com

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

KAIRE RANNIK’u ja LIINA SIIB’i ühisnäitus „Pettepilt“ / „Das Trugbild” Berliinis

Teisipäev 03 mai, 2016 — Laupäev 14 mai, 2016

das_trugbild
trugbild_2
trugbild_3
trugbild_4

Alates 3. maist on Berliinis galeriis Trofejas avatud KAIRE RANNIK’u ja LIINA SIIB’i ühisnäitus „Pettepilt“ / „Das Trugbild”.Näitus juurdleb tõe ja vale, usutavuse ja mitteusutavuse piiride üle. Ühe allikana toetume Walter Benjamini subjektiivsele topograafiale ja mõttepiltide žanrile, et uurida elukeskkonnas tekkivaid tunnetuslikke ja painavaid sidemeid. Kuidas asjad võtavad meid vangiks ja kuidas ühiskond seda tagant tõukab. Millised näevad välja esemed tegelikkuses ja millised on nad kujutletavas maailmas, mille oleme ise endale loonud. Pealtnäha korralikus ja normaalses ruumis leiavad koha asjad, mis pälvinuna meie tähelepanu viivad mõtted lugude juurde, mis oleksid seal võinud aset leida. Igapäevane elu ja selle rutiini intiimne kõhedus on saavutanud seisundi, kus miski ei tundu enam tõeline.2016. aasta veebruaris oli näitus esil Tallinnas Draakoni galeriis. Berliini versioon on täienenud mitmete uute objektide ja audioteosega. Näitus Berliinis jääb avatuks 14. maini 2016.Tänud: Tiit Rammul, Andres Ansper, Hans-Gunter Lock, Kathrin Lambert, Valentin Penninger, Kristiina Hansen, Giedre Bartelt ja Fritz Bartelt. Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kunstiakadeemia.Showraum Trofejas Wielandstr. 3110629 Berlin-CharlottenburgTelefon: 0049/30/8852086info@trofejas.comKontakt: Kaire Rannikkaire.rannik@artun.eeLiina Siibcarbonarypics@gmail.com

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

20.05.2016 — 30.05.2016

NITHIKUL NIMKULRAT Valge mets Hop Galeriis

TheWhiteForest-invite

NITHIKUL NIMKULRAT 

Valge mets

20. – 30.05. 2016
Hop galerii
Tallinn
Hobusepea 2

Neljapäeval 19. mail kell 17.00 avatakse HOP galeriis Nithikul Nimkulrati näitus „Valge mets“.

„Valge metsa“ kasvatamine algas 2008. aasta juulis Islandil Reykjavikis, kui Nithikul töötas kunstnikuna residentuuris Islandi Visuaalkunstnike Assotsiatsioonis (SÍM). Inspiratsiooni otsides mööda maad ringi reisides ning kogedes Islandi imelist maastikku, tekkis tal küsimus – Miks pole Islandil puid? Erinevalt Islandist on Soomes – riigis, mis asub Islandiga samal kontinendil – rikkalikult metsa, mis ümbritseb inimesi igapäevaselt. Tekstiilikunstniku ja disainerina, kes oli Soomes elanud üle kümne aasta, oli Nithikul sellest nähtusest lummatud. Olles teemat edasi uurinud, sai ta teada, et Island on püüdnud oma metsi taaselustada, kuid tugeva tuule ja vähese päikese tõttu kasvavad puud väga aeglaselt (ainult 5cm aastas). Selleks, et nende missioonile ideeliselt kaasa aidata, valmis töö „Kask“. Selle loomisel on kasutatud pabernööri kui Soome metsade toodet selleks, et kujutada kasvavate puude või Islandi metsade algust. Pärast kaht aastat, mis kulus „Kase“ loomiseks, on Nithikul metsa jätkuvalt kasvatanud.

Sellest ajast alates on „Valge mets“ aeglaselt kasvanud. Aeglane kasvamine kannab keskkonnateemalist sõnumit – kuigi „Valge metsa“ kasvatamisprotsess nõuab tohutult aega ja kannatust, võtab tegeliku metsa kasvamine veel palju kauem aega, nõuab suuremaid jõupingutusi ja ühist panus.

„Valge mets“ on olnud eksponeeritud Berliinis (2012) ja Londonis (2013). Nüüd saab seda näha Tallinnas – linnas, kus see on kasvanud praegu.

Nithikul Nimkulrat on tekstiilidisaini professor ning Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakonna juhataja. Nithikulile on omistatud teaduskraadid Doctor of Arts (2009) ja Master of Arts (2002) Aalto University School of Arts, Design and Architecture (Soome) ja bakalaureusekraad Chulalongkorni Tööstusdisaini Ülikoolis (1997, Tai). Rahvusvaheliselt on ta eksponeeritud oma töid üle kümne aasta ning töötanud teadurina ja õppejõuna ülikoolides Soomes, Suurbritannias ning nüüd Eestis.

Tänud: Piret Valk.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital. 

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

NITHIKUL NIMKULRAT Valge mets Hop Galeriis

Reede 20 mai, 2016 — Esmaspäev 30 mai, 2016

TheWhiteForest-invite

NITHIKUL NIMKULRAT 

Valge mets

20. – 30.05. 2016
Hop galerii
Tallinn
Hobusepea 2

Neljapäeval 19. mail kell 17.00 avatakse HOP galeriis Nithikul Nimkulrati näitus „Valge mets“.

„Valge metsa“ kasvatamine algas 2008. aasta juulis Islandil Reykjavikis, kui Nithikul töötas kunstnikuna residentuuris Islandi Visuaalkunstnike Assotsiatsioonis (SÍM). Inspiratsiooni otsides mööda maad ringi reisides ning kogedes Islandi imelist maastikku, tekkis tal küsimus – Miks pole Islandil puid? Erinevalt Islandist on Soomes – riigis, mis asub Islandiga samal kontinendil – rikkalikult metsa, mis ümbritseb inimesi igapäevaselt. Tekstiilikunstniku ja disainerina, kes oli Soomes elanud üle kümne aasta, oli Nithikul sellest nähtusest lummatud. Olles teemat edasi uurinud, sai ta teada, et Island on püüdnud oma metsi taaselustada, kuid tugeva tuule ja vähese päikese tõttu kasvavad puud väga aeglaselt (ainult 5cm aastas). Selleks, et nende missioonile ideeliselt kaasa aidata, valmis töö „Kask“. Selle loomisel on kasutatud pabernööri kui Soome metsade toodet selleks, et kujutada kasvavate puude või Islandi metsade algust. Pärast kaht aastat, mis kulus „Kase“ loomiseks, on Nithikul metsa jätkuvalt kasvatanud.

Sellest ajast alates on „Valge mets“ aeglaselt kasvanud. Aeglane kasvamine kannab keskkonnateemalist sõnumit – kuigi „Valge metsa“ kasvatamisprotsess nõuab tohutult aega ja kannatust, võtab tegeliku metsa kasvamine veel palju kauem aega, nõuab suuremaid jõupingutusi ja ühist panus.

„Valge mets“ on olnud eksponeeritud Berliinis (2012) ja Londonis (2013). Nüüd saab seda näha Tallinnas – linnas, kus see on kasvanud praegu.

Nithikul Nimkulrat on tekstiilidisaini professor ning Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakonna juhataja. Nithikulile on omistatud teaduskraadid Doctor of Arts (2009) ja Master of Arts (2002) Aalto University School of Arts, Design and Architecture (Soome) ja bakalaureusekraad Chulalongkorni Tööstusdisaini Ülikoolis (1997, Tai). Rahvusvaheliselt on ta eksponeeritud oma töid üle kümne aasta ning töötanud teadurina ja õppejõuna ülikoolides Soomes, Suurbritannias ning nüüd Eestis.

Tänud: Piret Valk.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital. 

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

20.05.2016 — 22.05.2016

EKA arhitektuuriosakonna ruumiaktsioon #1: LINNAPAUS

ruumiaktsioon LINNAPAUS

Igakevadine Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna aastanäitus “Lõppmäng” kolib sellel korral galeriiseinte vahelt välja paikadesse, millega tudengid on tegelenud oma projektide ja töötubade raames lõppeva õppeaasta jooksul. Üle Eesti toimuva sündmusteprogrammi esimene ettevõtmine toimub Tallinnas Võrgu tänaval, kus on 20.-22. maini avatud pop-up näitus-aktsioon “Linnapaus”.

“Soovime erinevate aktsioonidega suunata tähelepanu huvitavatele ruumiolukordadele meie ümber ning õhutada inimesi märkama neid ümbritseva igapäevase ruumi alternatiivseid kasutusviise. Aktsioonidega katsetame otse sündmuskohal koos publikuga läbi mõned nendest kasutusviisidest, kasvõi hetkeks,” selgitas EKA arhitektuuriteaduskonna dekaan Toomas Tammis.

Esimene aktsioon kannab pealkirja “Linnapaus” ja toimub 20.-22. maini Tallinnas mereäärsel tänaval Kalarannas, aadressil Võrgu 8. “Linnapaus” äratab näituse ajaks uuele elule kahe hoone vahelise unustusse jäänud tillukese krundi Võrgu tänaval. Üheks nädalalõpuks täitub ruum uue eluga – lavastatakse arhitektuuri ja sisearhitektuuri eriala 2. kursuse eramu projekt, mida juhendasid arhitektuuribüroo KUU arhitektid ja sisearhitekt Edina Dufala-Pärn. Publiku ette tuuakse kodu intiimsem pool, mis muidu meie kõigi silme eest peaks varjatuks jääma.

Näitus avatakse 20. mail kell 18 ning lülitatuna Kalamaja päevade programmi, ootab näitus külastajaid ka 21. ja 22. mail. Laupäeva õhtul kell 20 räägib kohapeal linnapausidest arhitekt Eve Komp.

“Linnapausile” järgnevad ruumiaktsioonid Rummus, Tootsis, Kopli liinidel ja mujalgi.

“Lõppmängu” sündmustesarja korraldab ArhiAbi nime all tegutsev grupp EKA 2. kursuse arhitektuuritudengeid, kes lavastavad erinevaid stsenaariume Eesti argiruumis läbi sekkumiste ja installatsioonide, kutsudes kohalikke elanikke nii osalema kui ka lihtsalt vaatama. ArhiAbi meeskonda juhendab arhitekt Andres Ojari.

Näitus “Linnapaus” on avatud
20. mail kell 18-22
21. mail kell 12-22
22. mail kell 12-16

Postitas Anu Piirisild — Püsilink

EKA arhitektuuriosakonna ruumiaktsioon #1: LINNAPAUS

Reede 20 mai, 2016 — Pühapäev 22 mai, 2016

ruumiaktsioon LINNAPAUS

Igakevadine Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna aastanäitus “Lõppmäng” kolib sellel korral galeriiseinte vahelt välja paikadesse, millega tudengid on tegelenud oma projektide ja töötubade raames lõppeva õppeaasta jooksul. Üle Eesti toimuva sündmusteprogrammi esimene ettevõtmine toimub Tallinnas Võrgu tänaval, kus on 20.-22. maini avatud pop-up näitus-aktsioon “Linnapaus”.

“Soovime erinevate aktsioonidega suunata tähelepanu huvitavatele ruumiolukordadele meie ümber ning õhutada inimesi märkama neid ümbritseva igapäevase ruumi alternatiivseid kasutusviise. Aktsioonidega katsetame otse sündmuskohal koos publikuga läbi mõned nendest kasutusviisidest, kasvõi hetkeks,” selgitas EKA arhitektuuriteaduskonna dekaan Toomas Tammis.

Esimene aktsioon kannab pealkirja “Linnapaus” ja toimub 20.-22. maini Tallinnas mereäärsel tänaval Kalarannas, aadressil Võrgu 8. “Linnapaus” äratab näituse ajaks uuele elule kahe hoone vahelise unustusse jäänud tillukese krundi Võrgu tänaval. Üheks nädalalõpuks täitub ruum uue eluga – lavastatakse arhitektuuri ja sisearhitektuuri eriala 2. kursuse eramu projekt, mida juhendasid arhitektuuribüroo KUU arhitektid ja sisearhitekt Edina Dufala-Pärn. Publiku ette tuuakse kodu intiimsem pool, mis muidu meie kõigi silme eest peaks varjatuks jääma.

Näitus avatakse 20. mail kell 18 ning lülitatuna Kalamaja päevade programmi, ootab näitus külastajaid ka 21. ja 22. mail. Laupäeva õhtul kell 20 räägib kohapeal linnapausidest arhitekt Eve Komp.

“Linnapausile” järgnevad ruumiaktsioonid Rummus, Tootsis, Kopli liinidel ja mujalgi.

“Lõppmängu” sündmustesarja korraldab ArhiAbi nime all tegutsev grupp EKA 2. kursuse arhitektuuritudengeid, kes lavastavad erinevaid stsenaariume Eesti argiruumis läbi sekkumiste ja installatsioonide, kutsudes kohalikke elanikke nii osalema kui ka lihtsalt vaatama. ArhiAbi meeskonda juhendab arhitekt Andres Ojari.

Näitus “Linnapaus” on avatud
20. mail kell 18-22
21. mail kell 12-22
22. mail kell 12-16

Postitas Anu Piirisild — Püsilink

12.05.2016 — 21.05.2016

Anna Mari Liivrand ja Kati Saaritsa “Kassikuld” Draakonis

liivrand_saarits

Neljapäeval, 12.05.2016 kell 16.00 avavad ANNA MARI LIIVRAND ja KATI SAARITS Draakoni galerii keldrisaalis näituse „Kassikuld“. Sissepääs näitusele galerii Pühavaimu tänava poolsest uksest.

„Kassikuld kujundina viitab pealispinnalisele sarnasusele. Meid ümbritsevad igapäevaselt imitatsioonid ihaldatud asjadest, nähtustest ja meeleseisunditest. Särav pind ei lase aga selgelt hinnata tegelikku väärtust ning tekitab hasarti näha asjas rohkem, kui seal tegelikult on. Nii kohtame efektseid lahendusi, mis sisuliselt ei vasta sellele, mida nad väljendavad.“

Anna Mari Liivrand (1993) õpib alates 2012. aastast Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonnas, installatsiooni ja skulptuuri erialal. Ta on täiendanud end mitmetes töötubades ja vahetusõpingutel Islandi Kunstiakadeemias. Näitustel osaleb 2011. aastast ning aastal 2014 tunnustati teda Noore Skulptori preemia Grand prix’ga. Loomingus tegeleb Liivrand igapäevaste materjalide ja kogemuste mõtestamisega, asetades neid uude konteksti ning luues seeläbi omanäolisi ruumiinstallatsioone.

Kati Saarits (1992) on lõpetanud 2015. aastal Eesti Kunstiakadeemia installatsiooni ja skulptuuri osakonna bakalaureuseõppe. Lisaks on ta end täiendanud 2013. aastal Ljubljana Ülikooli Kaunite Kunstide ja Disaini Akadeemias Sloveenias. Näitustel osaleb alates 2011. aastast, käesolev on tema teine isiknäitus. Kati Saaritsa loomingut iseloomustab seisundilisus, eesmärgiks on teoste mõjumine läbi nende füüsilise olemuse.

Tänud: Kirill Tulin, Kadri Villand, Siim Preiman, Aivar Liivrand.

Näitus jääb avatuks 21. maini 2016.

Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

___________________________________________________

Hobusepea galerii

Draakoni galerii

gsm: (+372) 55 679 009

tel.: (+372) 6276 777

fax: (+372) 6273 631

e-mail: galerii@eaa.ee

http://www.eaa.ee/hobusepea

http://www.eaa.ee/draakon

Hobusepea 2

Tallinn 10133

ANNA MARI LIIVRAND

Sündinud 1993 Keilas

Elab ja töötab Tallinnas

annamariliivrand.weebly.com

Haridus

2012-… Eesti Kunstiakadeemia, installatsioon ja skulptuur, BA

2015 Islandi Kunstiakadeemia, vabad kunstid (vahetusõpingud)

Isiknäitused

2015 „One becomes many / many become one“, EKA galerii, Tallinn

2015 „Reception“ (koos Benjamin Hassmanniga), Kaffistofa galerii, Reykjavik, Island

Grupinäitused

2014 “Damage Assesement”, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum, Tallinn

2014 “Portrait of Unseen”, Noore Skulptori preemianäitus, ISFAG galerii, Tallinn,

kuraator Kirke Kangro

2013 “Dimensions Variable”, Noore Skulptori preemianäitus, Vaal galerii, Tallinn,

kuraator Kirke Kangro

2013 “Palmi Snäkid”, Raja galerii, Tallinn, Eesti

2013 “FC Young Talents 2002 ehk sitt maas”, Raja galerii, Tallinn

2013 “Muster 3”, von Krahl, Tallinn

2013 “Global Container”, Kultuuritehas Polymer, Tallinn

2012 “Finissage / Student Best Of”, Raja galerii, Tallinn

Bibliograafia

Brigita Reinert. Iseseisvunud mateeria. Sirp, 15.01.2016

Siram. Jalutuskäik galeriides – noored ja vanad mässavad ruumiga. Sirp, 27.11.2015

Autasud

2014 Noore Skulptori preemia Grand Prix

Töötoad

2014 KUNO „Work It Out“, Saara Hannus, Satu Herrala, Miina Hujala, Jussi Koitela,

Helsinki, Soome

2014 „Artwork After Representation“, Henrik B. Andersen, Tallinn

2014 „Mono-Ha and Gutai; Dialogue with Material“, Gabo Camnitzer, Tallinn

2013 „Inhale/Exhale“, Jacob Jessen, Tallinn

KATI SAARITS

Sündinud 1992 Tallinnas

www.katisaarits.tumblr.com

Haridus

2011-2015 Eesti Kunstiakadeemia, installatsiooni ja skulptuuri osakond

2013-2014 University of Ljubljana Academy of Fine Arts and Design, Sloveenia,

skulptuuri osakond

Isiknäitused

2015 „Vaikelu“, Raja galerii, Tallinn

Valik grupinäitusi

2014 „Ava(tud) piirid“, EKA galerii, Tallinn, kuraatorid Merilin Talumaa, Tiiu Parbus,

Eda Tuulberg

2014 „Portrait of Unseen“, Noore Skulptori preemianätus, ISFAG, Tallinn, kuraator

Kirke Kangro

2014 „Ruumi Lahusus“, ISFAG, Tallinn, kuraatorid Marten Esko, Sten Ojavee

2013 „Rethink Park“ (koos Taavi Rei ja Sten Saaritsaga), Nõmme metspark

2013 „Dimensions Variable“, Noore Skulptori preemianätus, Vaal galerii, kuraator

Kirke Kangro

2013 „The Beauty of Boredom“, galerii Metropol, Tallinn

2013 „LOORITATUD-LOORITAMATA-POOLLOORITATUD“, Okasroosikese Loss, Tallinn

2013 „Do It“, EKA pseaudogalerii, kuraator Margit Säde-Lehni

2013 „NOONE KNOWS WHAT’S GOING TO HAPEN“, Raja galerii, kuraator Taavi Talve

2012 „Just Kids vol.2“, Vaal galerii, kuraator Marko Nautras

2012 EKA installatsiooni ja skulptuuri osakonna tudengite Best of, Raja galerii, kuraatorid

Kirke Kangro, Taavi Talve

2012 Polymer Festival, Kultuuritehas Polymer, Tallinn

2012 „Uutmood Asjastamatus“, Tartu Kunstimaja

2012 Treff Festival, Tallinn

2012 „Sculptones / Skulptoonid“, Georg Otsa nim. Tallinna Muusikakool, kuraatorid Kirke Kangro

ja Chris Hales

2012 „Perfect Forest / Perfektne mets“, EKKM, kuraator Kirke Kangro

2011 „Experimenta!“, koolinoorte kaasaegse kunsti triennaal, Tallinn

Muu

2014 valguskujundus ans. Ewert And the Two Dragons muusikavideole “Pictures“

2012 Jacob Jesseni assistent näitusel „SPATIUM. Taani kaasaegne kunst“, KUMU, Tallinn

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Anna Mari Liivrand ja Kati Saaritsa “Kassikuld” Draakonis

Neljapäev 12 mai, 2016 — Laupäev 21 mai, 2016

liivrand_saarits

Neljapäeval, 12.05.2016 kell 16.00 avavad ANNA MARI LIIVRAND ja KATI SAARITS Draakoni galerii keldrisaalis näituse „Kassikuld“. Sissepääs näitusele galerii Pühavaimu tänava poolsest uksest.

„Kassikuld kujundina viitab pealispinnalisele sarnasusele. Meid ümbritsevad igapäevaselt imitatsioonid ihaldatud asjadest, nähtustest ja meeleseisunditest. Särav pind ei lase aga selgelt hinnata tegelikku väärtust ning tekitab hasarti näha asjas rohkem, kui seal tegelikult on. Nii kohtame efektseid lahendusi, mis sisuliselt ei vasta sellele, mida nad väljendavad.“

Anna Mari Liivrand (1993) õpib alates 2012. aastast Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonnas, installatsiooni ja skulptuuri erialal. Ta on täiendanud end mitmetes töötubades ja vahetusõpingutel Islandi Kunstiakadeemias. Näitustel osaleb 2011. aastast ning aastal 2014 tunnustati teda Noore Skulptori preemia Grand prix’ga. Loomingus tegeleb Liivrand igapäevaste materjalide ja kogemuste mõtestamisega, asetades neid uude konteksti ning luues seeläbi omanäolisi ruumiinstallatsioone.

Kati Saarits (1992) on lõpetanud 2015. aastal Eesti Kunstiakadeemia installatsiooni ja skulptuuri osakonna bakalaureuseõppe. Lisaks on ta end täiendanud 2013. aastal Ljubljana Ülikooli Kaunite Kunstide ja Disaini Akadeemias Sloveenias. Näitustel osaleb alates 2011. aastast, käesolev on tema teine isiknäitus. Kati Saaritsa loomingut iseloomustab seisundilisus, eesmärgiks on teoste mõjumine läbi nende füüsilise olemuse.

Tänud: Kirill Tulin, Kadri Villand, Siim Preiman, Aivar Liivrand.

Näitus jääb avatuks 21. maini 2016.

Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

___________________________________________________

Hobusepea galerii

Draakoni galerii

gsm: (+372) 55 679 009

tel.: (+372) 6276 777

fax: (+372) 6273 631

e-mail: galerii@eaa.ee

http://www.eaa.ee/hobusepea

http://www.eaa.ee/draakon

Hobusepea 2

Tallinn 10133

ANNA MARI LIIVRAND

Sündinud 1993 Keilas

Elab ja töötab Tallinnas

annamariliivrand.weebly.com

Haridus

2012-… Eesti Kunstiakadeemia, installatsioon ja skulptuur, BA

2015 Islandi Kunstiakadeemia, vabad kunstid (vahetusõpingud)

Isiknäitused

2015 „One becomes many / many become one“, EKA galerii, Tallinn

2015 „Reception“ (koos Benjamin Hassmanniga), Kaffistofa galerii, Reykjavik, Island

Grupinäitused

2014 “Damage Assesement”, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum, Tallinn

2014 “Portrait of Unseen”, Noore Skulptori preemianäitus, ISFAG galerii, Tallinn,

kuraator Kirke Kangro

2013 “Dimensions Variable”, Noore Skulptori preemianäitus, Vaal galerii, Tallinn,

kuraator Kirke Kangro

2013 “Palmi Snäkid”, Raja galerii, Tallinn, Eesti

2013 “FC Young Talents 2002 ehk sitt maas”, Raja galerii, Tallinn

2013 “Muster 3”, von Krahl, Tallinn

2013 “Global Container”, Kultuuritehas Polymer, Tallinn

2012 “Finissage / Student Best Of”, Raja galerii, Tallinn

Bibliograafia

Brigita Reinert. Iseseisvunud mateeria. Sirp, 15.01.2016

Siram. Jalutuskäik galeriides – noored ja vanad mässavad ruumiga. Sirp, 27.11.2015

Autasud

2014 Noore Skulptori preemia Grand Prix

Töötoad

2014 KUNO „Work It Out“, Saara Hannus, Satu Herrala, Miina Hujala, Jussi Koitela,

Helsinki, Soome

2014 „Artwork After Representation“, Henrik B. Andersen, Tallinn

2014 „Mono-Ha and Gutai; Dialogue with Material“, Gabo Camnitzer, Tallinn

2013 „Inhale/Exhale“, Jacob Jessen, Tallinn

KATI SAARITS

Sündinud 1992 Tallinnas

www.katisaarits.tumblr.com

Haridus

2011-2015 Eesti Kunstiakadeemia, installatsiooni ja skulptuuri osakond

2013-2014 University of Ljubljana Academy of Fine Arts and Design, Sloveenia,

skulptuuri osakond

Isiknäitused

2015 „Vaikelu“, Raja galerii, Tallinn

Valik grupinäitusi

2014 „Ava(tud) piirid“, EKA galerii, Tallinn, kuraatorid Merilin Talumaa, Tiiu Parbus,

Eda Tuulberg

2014 „Portrait of Unseen“, Noore Skulptori preemianätus, ISFAG, Tallinn, kuraator

Kirke Kangro

2014 „Ruumi Lahusus“, ISFAG, Tallinn, kuraatorid Marten Esko, Sten Ojavee

2013 „Rethink Park“ (koos Taavi Rei ja Sten Saaritsaga), Nõmme metspark

2013 „Dimensions Variable“, Noore Skulptori preemianätus, Vaal galerii, kuraator

Kirke Kangro

2013 „The Beauty of Boredom“, galerii Metropol, Tallinn

2013 „LOORITATUD-LOORITAMATA-POOLLOORITATUD“, Okasroosikese Loss, Tallinn

2013 „Do It“, EKA pseaudogalerii, kuraator Margit Säde-Lehni

2013 „NOONE KNOWS WHAT’S GOING TO HAPEN“, Raja galerii, kuraator Taavi Talve

2012 „Just Kids vol.2“, Vaal galerii, kuraator Marko Nautras

2012 EKA installatsiooni ja skulptuuri osakonna tudengite Best of, Raja galerii, kuraatorid

Kirke Kangro, Taavi Talve

2012 Polymer Festival, Kultuuritehas Polymer, Tallinn

2012 „Uutmood Asjastamatus“, Tartu Kunstimaja

2012 Treff Festival, Tallinn

2012 „Sculptones / Skulptoonid“, Georg Otsa nim. Tallinna Muusikakool, kuraatorid Kirke Kangro

ja Chris Hales

2012 „Perfect Forest / Perfektne mets“, EKKM, kuraator Kirke Kangro

2011 „Experimenta!“, koolinoorte kaasaegse kunsti triennaal, Tallinn

Muu

2014 valguskujundus ans. Ewert And the Two Dragons muusikavideole “Pictures“

2012 Jacob Jesseni assistent näitusel „SPATIUM. Taani kaasaegne kunst“, KUMU, Tallinn

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

29.05.2016 — 12.06.2016

Hüpe värskesse Eesti aksessuaaridisaini

TALI_Katja Adrikova_foto Marta Vaarik
TALI_Kristina_Puz_sall_foto Marta Vaarik
TALI_Marta Vaarik_foto Marta Vaarik
TALI_Toomas Mäelt_foto Marta Vaarik

Hüpe värskesse Eesti aksessuaaridisaini
EKA Disainiteaduskond esitleb
Aksessuaarinäitus “HÜPE/HYPE”
Tali disainipood (aadressil Kotzebue 33)
29. mai – 12. juuni, 2016

29. mail avatakse Tallinnas Tali disainipoes noorte disainerite näitus Hüpe/Hype, mis kutsub mõnusale pärastlõunasele peole värsket ehte- ja aksessuaariloomingut uudistama. Tegemist on Eesti Kunstiakadeemia Disainiteaduskonna magistrantide koostööprojekti esmaesitlusega, kus saab näha noorte disainerite loodud põnevaid ning omanäolisi aksessuaare ja tarbeesemeid. Kõik tooted on valminud Tanel Veenre ja Helene Vetiku juhendamisel.

„Kevadine aksessuaaride väikeseeria kursus on alati mõnus pahvak noort entusiasmi ja mängu ilu. Ma siiralt usun ja loodan, et nende kursuste tulemusena muutub kohalik disainiareen elavamaks, kelmikamaks, värvikamaks. Ning eriline salasoov oleks näha mõnest vingest ideest sündimas hitt-toodet, mis 20 aasta pärast igas eesti kodus kui armastatud disainiklassik,“ sõnab Tanel Veenre.

Seekord ei tehta väikseid samme. Näitus Hüpe/Hype on kui hüppelaud, mis viib Eesti noort disaini ikka üha kõrgemale ning kaugemale. Mõned liigagi pikaks ajaks seisma jäänud mõtted tuuakse päevavalgele kõrvuti värske loomepuhanguga, mis kursuse raames on arendatud reaalseteks toodeteks. Näitus on kui tõuge realiseerimaks idee ning andmaks sellele vorm, mis siis edaspidi juba laias maailmas edasi toimetada saab, oma kandja leida ning uusi keskkondasid avastada võib. Värsked lahendused ja põnevad materjalikasutused kajastuvad mitmekülgsetes, isegi ootamatutes lahendustes, mida igal huvilisel on võimalik ka kohapeal soetada. Endale sobiva leiab nii ehtegurmaan, loomasõber kui ka kodukaunistaja.

23 tudengi seas on valik erinevate valdkondade esindajaid, seal hulgas naha-, tekstiili- ja ehtekunstnikke, moetudengeid, seppasid, keraamikuid ning tootedisainereid. Kursuse töödest loodud ekspositsiooni saab uudistada kaks nädalat, mille järel poe esindajad oma valiku teevad ning osa toodetest ka püsivalt müügile võtavad.

Veenre ning Vetiku juhendatud kursuse näituse fännileht asub näoraamatus siin

https://www.facebook.com/events/232293313806085/

Tööde autorid:

Maria Naur, Kelian Luisk, Maarja Roolaht, Jana Žgun, Aivar Reidla, Maarja Mäemets, Andreas Lichfeld, Kristina Puz, Anželika Mändmaa, Denizay Apusoglu, Kadi Adrikorn, Viktorija Domarkaite, Toomas Mäelt, Anni Ilves, Federica Cogliandro, Marta Vaarik, Maria Kahnwailer, Moonika Kase, Hannes Tõnuri, Britta Liisa Brutus, Madli Väli, Kadi Kibbermann, Piret Mägi.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Hüpe värskesse Eesti aksessuaaridisaini

Pühapäev 29 mai, 2016 — Pühapäev 12 juuni, 2016

TALI_Katja Adrikova_foto Marta Vaarik
TALI_Kristina_Puz_sall_foto Marta Vaarik
TALI_Marta Vaarik_foto Marta Vaarik
TALI_Toomas Mäelt_foto Marta Vaarik

Hüpe värskesse Eesti aksessuaaridisaini
EKA Disainiteaduskond esitleb
Aksessuaarinäitus “HÜPE/HYPE”
Tali disainipood (aadressil Kotzebue 33)
29. mai – 12. juuni, 2016

29. mail avatakse Tallinnas Tali disainipoes noorte disainerite näitus Hüpe/Hype, mis kutsub mõnusale pärastlõunasele peole värsket ehte- ja aksessuaariloomingut uudistama. Tegemist on Eesti Kunstiakadeemia Disainiteaduskonna magistrantide koostööprojekti esmaesitlusega, kus saab näha noorte disainerite loodud põnevaid ning omanäolisi aksessuaare ja tarbeesemeid. Kõik tooted on valminud Tanel Veenre ja Helene Vetiku juhendamisel.

„Kevadine aksessuaaride väikeseeria kursus on alati mõnus pahvak noort entusiasmi ja mängu ilu. Ma siiralt usun ja loodan, et nende kursuste tulemusena muutub kohalik disainiareen elavamaks, kelmikamaks, värvikamaks. Ning eriline salasoov oleks näha mõnest vingest ideest sündimas hitt-toodet, mis 20 aasta pärast igas eesti kodus kui armastatud disainiklassik,“ sõnab Tanel Veenre.

Seekord ei tehta väikseid samme. Näitus Hüpe/Hype on kui hüppelaud, mis viib Eesti noort disaini ikka üha kõrgemale ning kaugemale. Mõned liigagi pikaks ajaks seisma jäänud mõtted tuuakse päevavalgele kõrvuti värske loomepuhanguga, mis kursuse raames on arendatud reaalseteks toodeteks. Näitus on kui tõuge realiseerimaks idee ning andmaks sellele vorm, mis siis edaspidi juba laias maailmas edasi toimetada saab, oma kandja leida ning uusi keskkondasid avastada võib. Värsked lahendused ja põnevad materjalikasutused kajastuvad mitmekülgsetes, isegi ootamatutes lahendustes, mida igal huvilisel on võimalik ka kohapeal soetada. Endale sobiva leiab nii ehtegurmaan, loomasõber kui ka kodukaunistaja.

23 tudengi seas on valik erinevate valdkondade esindajaid, seal hulgas naha-, tekstiili- ja ehtekunstnikke, moetudengeid, seppasid, keraamikuid ning tootedisainereid. Kursuse töödest loodud ekspositsiooni saab uudistada kaks nädalat, mille järel poe esindajad oma valiku teevad ning osa toodetest ka püsivalt müügile võtavad.

Veenre ning Vetiku juhendatud kursuse näituse fännileht asub näoraamatus siin

https://www.facebook.com/events/232293313806085/

Tööde autorid:

Maria Naur, Kelian Luisk, Maarja Roolaht, Jana Žgun, Aivar Reidla, Maarja Mäemets, Andreas Lichfeld, Kristina Puz, Anželika Mändmaa, Denizay Apusoglu, Kadi Adrikorn, Viktorija Domarkaite, Toomas Mäelt, Anni Ilves, Federica Cogliandro, Marta Vaarik, Maria Kahnwailer, Moonika Kase, Hannes Tõnuri, Britta Liisa Brutus, Madli Väli, Kadi Kibbermann, Piret Mägi.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

13.05.2016 — 11.06.2016

Marta Stratskas “Possible” 13.05 – 11.06.2016

stratskas

Oled ootatud Marta Stratskase näituse “Possible” avamisele 12. mail kell 17.

Näitus jääb avatuks 11. juunini.

Marta Stratskase näitus „Possible“ on kohtumine kellegi vägevamaga kui inimene. Uue maaliseeriaga avab kunstnik roomajate rolli mütoloogias ja erinevates inimkultuurides, jutustades sellega loo müütidest, sümbolitest, maailma algusest ja ka lõpust.

Kunstnik loob näitusel silla mütoloogia ja tänapäeva vahele. Meie rahvapärimustes leiab rohkesti lugusid ussisõnadest ja –tarkustest, aga loomulikult on need samuti olemas enamikus teistes maailma kultuurides. Nüüdisajal näeme, kuidas aina enam levib usk millessegi tundmatusse ja suuremasse kui inimene. Marta Stratskase näitus „Possible“ ongi vahendaja inimese ja mitte-inimese vahel, kus saavad võimalikuks kohtumised tundmatuga, kel oli oma osa maailma alguses ja ilmselt on ka selle lõpus.

Marta Stratskas õpib Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti. Ta on osalenud näitustel Vaal galeriis, Draakoni galeriis, Hobusepea galeriis, Kumus, EKKM-is, Tartu Kunstimajas. Tema teostele on iseloomulik tume värvikoloriit ning dramaatilised või ebamaised teemad. Stratskase õppejõud Kaido Ole on nimetanud teda jõulise maalilaadi tõttu sünnipäraseks ekspressionistiks.

Näitusele on loonud originaalmuusika Artur Lääts.

Avamisõhtu veinide eest täname Valiori!

Vaal galerii

+372 6810 871

+372 5302 8766

galerii@vaal.ee 

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Marta Stratskas “Possible” 13.05 – 11.06.2016

Reede 13 mai, 2016 — Laupäev 11 juuni, 2016

stratskas

Oled ootatud Marta Stratskase näituse “Possible” avamisele 12. mail kell 17.

Näitus jääb avatuks 11. juunini.

Marta Stratskase näitus „Possible“ on kohtumine kellegi vägevamaga kui inimene. Uue maaliseeriaga avab kunstnik roomajate rolli mütoloogias ja erinevates inimkultuurides, jutustades sellega loo müütidest, sümbolitest, maailma algusest ja ka lõpust.

Kunstnik loob näitusel silla mütoloogia ja tänapäeva vahele. Meie rahvapärimustes leiab rohkesti lugusid ussisõnadest ja –tarkustest, aga loomulikult on need samuti olemas enamikus teistes maailma kultuurides. Nüüdisajal näeme, kuidas aina enam levib usk millessegi tundmatusse ja suuremasse kui inimene. Marta Stratskase näitus „Possible“ ongi vahendaja inimese ja mitte-inimese vahel, kus saavad võimalikuks kohtumised tundmatuga, kel oli oma osa maailma alguses ja ilmselt on ka selle lõpus.

Marta Stratskas õpib Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti. Ta on osalenud näitustel Vaal galeriis, Draakoni galeriis, Hobusepea galeriis, Kumus, EKKM-is, Tartu Kunstimajas. Tema teostele on iseloomulik tume värvikoloriit ning dramaatilised või ebamaised teemad. Stratskase õppejõud Kaido Ole on nimetanud teda jõulise maalilaadi tõttu sünnipäraseks ekspressionistiks.

Näitusele on loonud originaalmuusika Artur Lääts.

Avamisõhtu veinide eest täname Valiori!

Vaal galerii

+372 6810 871

+372 5302 8766

galerii@vaal.ee 

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

06.05.2016 — 08.05.2016

Raja Spring Show – Noore Skulptori Preemianäitus 2016

rajaspringshow
rajaspringparty

Raja Spring Show
Noore Skulptori Preemianäitus 2016
7.-8. mail, kl 12-17
Näituse avamine reedel, 6. mail kl 18/pidu kl 22
Raja 11A

Reedel, 6. mail kl 18.00 avatakse Eesti Kunstiakadeemia skulptuuri ja installatsiooni osakonnas Noore Skulptori Preemianäitus, mis toimub tänavu juba viiendat korda. Näituseformaadi eesmärk on esile tõsta tudengite erialast tegevust.

Näitus keskendub spetsiifiliselt kaasaegse kunsti valdkonnaga suhestuvatele vormilistele ja ruumilistele praktikatele. Väljas on valik viimase aasta jooksul valminud töödest, mille hulgast ekspertidest koosnev žürii valib välja parimad.

Osalevad kunstnikud

Art Nõukas, Billy Sassi, David Wittinghofer, Harry Maberly, Jakob Tyroller, Jenny Grönholm, Kadi-Maarja Võsu, Karl Johanson, Katrin Enni, Kristin Reiman, Laurien Bachmann, Madlen Hirtentreu, Marti Kikojan, Rosa-Violetta Grötsch, Triinu-Liis Rahe

Eelnevatel aastatel on preemia võitnud Hanna Piksarv, Sten Saarits, Anna-Mari Liivrand ja Johannes Valdma

Vaata lisa

<--->

Näituse avamisele järgneb kl 22 pidu avatud grilli ja kineetilise baariga.

Live esinejatena astuvad üles:

Mihkel Maripuu, Eleonora Šljanda, Antti Mäss, Katja Adrikova, Ellen Vene, Nikolajev

Vaata lisa

KÕIK ON OODATUD!

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Raja Spring Show – Noore Skulptori Preemianäitus 2016

Reede 06 mai, 2016 — Pühapäev 08 mai, 2016

rajaspringshow
rajaspringparty

Raja Spring Show
Noore Skulptori Preemianäitus 2016
7.-8. mail, kl 12-17
Näituse avamine reedel, 6. mail kl 18/pidu kl 22
Raja 11A

Reedel, 6. mail kl 18.00 avatakse Eesti Kunstiakadeemia skulptuuri ja installatsiooni osakonnas Noore Skulptori Preemianäitus, mis toimub tänavu juba viiendat korda. Näituseformaadi eesmärk on esile tõsta tudengite erialast tegevust.

Näitus keskendub spetsiifiliselt kaasaegse kunsti valdkonnaga suhestuvatele vormilistele ja ruumilistele praktikatele. Väljas on valik viimase aasta jooksul valminud töödest, mille hulgast ekspertidest koosnev žürii valib välja parimad.

Osalevad kunstnikud

Art Nõukas, Billy Sassi, David Wittinghofer, Harry Maberly, Jakob Tyroller, Jenny Grönholm, Kadi-Maarja Võsu, Karl Johanson, Katrin Enni, Kristin Reiman, Laurien Bachmann, Madlen Hirtentreu, Marti Kikojan, Rosa-Violetta Grötsch, Triinu-Liis Rahe

Eelnevatel aastatel on preemia võitnud Hanna Piksarv, Sten Saarits, Anna-Mari Liivrand ja Johannes Valdma

Vaata lisa

<--->

Näituse avamisele järgneb kl 22 pidu avatud grilli ja kineetilise baariga.

Live esinejatena astuvad üles:

Mihkel Maripuu, Eleonora Šljanda, Antti Mäss, Katja Adrikova, Ellen Vene, Nikolajev

Vaata lisa

KÕIK ON OODATUD!

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink