Avatud Akadeemia kursused

NB! Grupp on täitunud

Kursusel toetatakse osaleja eksperimentaalse visuaalsuse otsinguid, kogemusmaailma laienemist, teadmiste-oskuste kujunemist maalikunsti alal ning teadliku ja eristuva pildikeele leiutamist. Maalikunst on vahend, et toetada individuaalse visuaalse keele välja töötamist ja selles ladusalt ja isikupäraselt “kõnelemist.” Seda õpitud keelt saab hiljem kasutada ka ükskõik millises muus visuaaltööstuse valdkonnas.

Kursusel “Maalikunsti A, B, C,  . . . ja Z” ei ole õiget ega valet visuaalsust, head ega halba maalikunsti. Tegeletakse eelkõige pildikeele tundlikkuse ja teadlikkuse kasvatamise ning silma ja käe sünergiaga. Õppetöö käigus teadvustab osaleja end juhtivaid impulsse ja saavutab nende pildilise väljenduse üle suurema kontrolli.

Visuaalsuse meeletu kasv infoühiskonna lopsakate väljendusvahendite kaudu on tänapäeva inimese silmad küllastanud. Staatiline ja liikuv, dokumentaalne ja fiktiivne pilt, kõikvõimalikud märgid, logod, tekstitüübid ja mitmekesiste visuaalsete identiteetide paljusus jõuavad hoogustuvas tempos iga päev meieni. See info koguneb inimese silma ja teadvusse ning hakkab seal oma elu elama. Kui me infoühikuid enam teineteisest ei erista, muutub see ühtlaseks vooluks, justkui järjest enam tempot tõstvaks jõeks, mis kipub üle kallaste tõusma. Silma tähelepanelikkus hajub ning lepib olukorraga, väsib ja vajub kinni? Või hakkab vastu ning muutub järjest valivamaks, kriitilisemaks ja (enese)teadlikumaks?

Kaasaegne maalikunst reageerib just sellele olukorrale. Olgugi et seda peetakse vana kooli meediumiks, on läinud uue ja eksperimentaalse visuaalsuse otsingud uuesti õitsele just siin. Iseteadlik silm ei lepi sellega, kui temast üle sõidetakse. Ta rakendab käe – inimliku käe, mis ei taha passiivselt vooluga kaasa minna. Ta tahab ise seda kujundada, selles mängida ja luua, et teadlikult osaleda enese inforuumi loomise protsessis. Tõenäoliselt haarab säärane käsi pintsli järele. See pistetakse mingit tüüpi värviolluse sisse ning käsi hakkab ise vastutama selle eest, kes ta on ja mida ta teeb.

Kuidas eristuda oma piltidega maailmas, kus on ehk liiga palju pilte? Sellele vastamiseks läheb kursus “Maalikunsti A, B, C,  . . . ja Z” tagasi algusesse, kujutamise algelementide juurde. Visuaalse keele nö tähestiku loomise juurde. Selleks, et leiutada oma sõnad ja keel, katsetatakse võimalikult laia visuaalsuse spektrit, alustades algelementidest – alustades A-st.

 

“Maalikunsti A, B, C,  . . . ja Z” koosneb osadest:

A – Kuidas üldse endast märki maha jätta? Kas peab alati pintsliga maalima? Kas seda peab alati paberile või lõuendile tegema? Kuidas mõjuks maal hoopis igapäevasel tarbeesemetel? Piimapakil? Üle värvitud päevakajalisel ajalehel? Eksperimentaalses võtmes katsetatakse erinevaid maalitehnikaid ja vahendeid. Juhendab Mihkel Ilus.

B – Kuidas neid õpitud väljendusvahendeid omavahel seostada? Erinevat tüüpi visuaalsuste omavahelised suhted. Nende suhete abil pildi kaudu “kõnelemine” ja väljendusvahendite eesmärgipärane kasutamine. Neid teemasid avatakse värvusõpetuse, kompositsiooni ja abstraktne maali kaudu. Juhendab Holger Loodus.

C – Mida siis maalida? Kuidas maalida asja? Kuidas maalida keskkonda? Kuidas maalida inimest? Ja kuidas mina suhestun sellega, mida ma kujutan? Kujutav kunst. Juhendab Saskia Järve.

. . . – Mis toimub minu ümber? Mida teised autorid teevad? Miks? Mida on minul neilt õppida? Madli Ehasalu kunstikultuuri kursuse “Kümme autoripositsiooni” raames tomuvad kunstiteaduslikud loengud, arutelud, kunstnike ateljeevisiidid ja näitusekülastused. Juhendab Madli Ehasalu.

Z – Millist visuaalset maailma ma luua tahan? Milline on minu autoripositsioon? Osaleja valib enesele läbitud ainete juhendajate seast individuaalse juhendaja, et teostada oma loominguline projekt ja seda eksponeerida.

Краткое ознакомление с курсом – в конце страницы.

21.–23. augustini toimub Narvas Maria Sidljarevitši juhendamisel maalimiskursus.

Värvusõpetusele keskenduval kursusel on võimalik arendada teadmisi koloriidi mõjust ja tähendusest maalikunstis. Kursuse raames õpime leidma ja kasutama värve eesmärgipäraselt, tunnetama kontrastide ja harmooniate mõju, analüüsime värvuste tüüpe ning kokkusobivust, omandame teadmisi varju ning valguse rollist kompositsioonide loomisel. Kursuse eesmärgiks on anda juhiseid värvi- ja maalikunsti probleemides orienteerumiseks ning arendada osaleja värvimeelt ja -taju. Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kava

21. august

kell 16.00–19.00 maalimise töötuba 1

22. august

kell 10.00–13.00 maalimise töötuba 2

kell 16.00–19.00 maalimise töötuba 3

23. august

kell 10.00–13.00 maalimise töötuba 4

kell 14.00–17.00 arvestus ehk valminud tööde esitlemine ja arutelu

Kursuse läbinu

• oskab maaliteost luues värve valida
• tunneb värvide tähendust, harmooniat ja koosmõju
• mõistab ja teadvustab maalimisprotsessi

Juhendaja Maria Sidljarevitš on omandanud Eesti Kunstiakadeemia maalierialal magistrikraadi. Tal on olnud mitu isikunäitust ja ta on osalenud arvukatel grupinäitustel. Sidljarevitš on kunstnik ja Eesti Maalikunstnike Liidu liige. Lisateavet tema loominugu kohta leiab siit.

Aeg: 21.–23. august 2018

Koht: EKA Narva kunstiresidentuur, Joala 18, Narva

Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)

Hind: 135 eurot

Registreerimisvormi saab täita SIIN

Lisainfo: koolitus@artun.ee / +372 626 7327

Õppekavarühm: Kujutav kunst ja kunstiteadus

Vajalikud töövahendid: 4 maalialust mõõtmega 60 × 80 cm; akrüülvärvid (punane, kollane ja sinine; must ja valge ja võimalusel teised toonid); erineva paksusega pintslid; mastihiinid (maalilabidad); veetops; salvrätikud või kaltsud (pintslite puhastamiseks); palett värvide segamiseks

Nb! Majutuse, transpordi ja toitlustuse eest peab osaleja eraldi maksma. Narvas on neli hotelli ja vähemalt üks hostel. Lisaks on võimalik leida soodne majutus Airbnb või Bookingu kaudu.

 

Цвет как средство изображения. Учение о цвете в живописи

На курсе, основной упор которого делается на учении о цвете (цветоведение), можно развивать знания о влиянии и значении колорита в живописи. В рамках курса будем учиться находить и целесообразно использовать цвета, познавать влияние контрастов и гармоний, анализировать типы и совместимость цветов, познавать роль света и тени при создании композиции. Цель курса – сориентировать в проблемах живописи и цветоведении, а также развить чувство и восприятие цвета. Курс завершится зачетом, сутью которого является представление выполненных работ. Прошедшим курс выдается свидетельство о прохождении дополнительного обучения от Эстонской академии художеств.

Программа

21 августа

Мастерская живописи 1 с 16.00 до 19.00

22 августа

Мастерская живописи 2 с 10.00 до 13.00

Мастерская живописи 3 с 16.00 до 19.00

23 августа

Мастерская живописи 4 с 10.00 до 13.00

Зачет с 14.00 до 17.00, т.е. представление готовых работ и обсуждение

 

Прошедший курс

• умеет выбирать цвета при рисовании картины
• знает значение, гармонию и совместимость цветов
• понимает и осознает процесс рисования

 

Руководитель Мария Сидляревич имеет диплом бакалавра в области живописи Эстонской академии художеств. У нее было несколько индивидуальных выставок, также она принимала участие в многочисленных групповых вставках. Сидляревич является художником и членом Эстонского союза художников. Дополнительную информацию о ее произведениях можно найти здесь.

Время: 21-23 августа 2018 г.

Место: Резидентура ЭАХ в Нарве: ул. Йоала, 18, Нарва

Объем: 20 академических часов контактного обучения и 6 академических часов самостоятельной работы (2 ЕАП)

Стоимость: 135 евро

Заполнить регистрационную форму можно ЗДЕСЬ

Доп. информация: koolitus@artun.ee / +372 626 7327

Группа учебной программы: Изобразительное искусство и искусствоведение

 

Необходимые инструменты для работы: минимум шесть основ для рисования размером 60 × 80 см; акриловые краски (красная, желтая и синяя; черная и белая и по возможности другие оттенки); кисти разной толщины; мастихины (лопатки); стакан для воды; салфетки или тряпки (для очистки кистей); палитра для смешивания цветов

NB! Участник курсов должен отдельно оплатить проживание, расходы на транспорт и питание. В Нарве есть четыре отеля и один хостел. Дополнительно можно найти недорогое проживание через Airbnbили Booking.

NB! Valides registreerimisvormis kõik kolm moekursust – Luxury Brand Management, Luxury and Fashion Study Trip to London ning Moe- ja trendide prognoosid, on hinnasoodustus 25%.

Moe- ja trendide prognoosid: trendi anatoomia ja trendide ajajoon moedisaini protsessi ja moetarbimise mõjutajana.

Moetrendide ennustamine on loovtöö, millel on reaalne kommertslik resultaat.

Moeennustused aitavad prognoosida, milliseid tooteid brändid ja jaemüüjad peaksid kavandama ja müüma, minimiseerides riske ja vältides ressursside raiskamist ja kulutusi. Ennustused aitavad ka sihttarbijast üks või kaks sammu eespool olla neid mõistes nii, et oleks võimalik pakkuda neile tooteid, mida nad soovivad.

Käsitletavad teemad:

• Trendide ennustamine kui kunst, teadus, matemaatika ja loogika. Intuitsiooni, kogemuste ja andmete kombineerimine. Moesuundade mäletamise mälu. Moesuundade prognoosimine, trendide ajajoon ja tuleviku stsenaariumid 10 aastat ettepoole.
• Demograafiline analüüs 5 aastat ettepoole ja tarbijakäitumise stsenaariumid. Moetarbija läbi erinevate generatsioonide muutuvas moemaailmas kui tuleviku mõjutaja.
• Visioonid 2 aastat ettepoole: värvid, tekstiilid, disainiarendused tootegruppide kaupa, hooaja tähtsamad ”võtmetooted”. Hetketrendide tajumine. Trendid peegeldavad seda, kuidas me valime oma elu elada.

Juhendaja Vilve Unt on olnud kauaaegne Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna professor ja avatud akadeemia moestilistika õppekava juht, kes moetudengite koolitamise kõrvalt on viimastel aastatel aktiivselt esinenud oma loominguga moenäitustel ja moekollektsioonidega Tallinn Fashion Week’i üritustel. Tema loomingut on tunnustatud Hõbenõela auhinnaga.

Vilve Unt peab oma loomingu juures oluliseks pikaaegset elukogemust moevaldkonnas ning sellest tulenevat kindlust muutuvate moevoolude keskel iseendaks jääda. Selliselt positsioonilt sündinud kollektsioonid on autori arvates loodud üheks hetkeks moelavale, kuid kunstina eksponeerimiseks ka näitusesaalis.

“PROMENADE” on Vilve Undi uus kaubamärk, mis edastab ajas kestma jäänud väärtusi, kudumikollektsioonid on mõeldud neile, kes hindavad ajatu ja unikaalse disainiga kvaliteetseid tooteid, mis on kauakestvad ja hooajaülesed.

Aeg: 8., 9., 11. mail 2018 kell 17.30–20.30

Koht: ruum 241, Estonia pst 7, Tallinn

Maht: 12 akadeemilist tundi kontaktõpet

Hind: 150 eurot

Registreeru SIIT

NB! Osaledes kõigil kolmel moekursusel: Moe- ja trendide prognoosid, Luxury Brand Management ja Luxury and Fashion Study Trip to London on hind 525 eurot.

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Info: koolitus@artun.ee, 626 7327

Botaanikas on taimeaiaimelisi. Vaata maikuu kohta: http://botaanikaaed.ee/oiekalender/mai.

Läbi aegade on taimed inspireerinud kunstnikke, disainereid, arhitekte, insenere, muusikuid ja kehakunstnikke looma vorme, arhitektoone, objekte, mustreid, koreograafiat ja lõputult imelisi teoseid.

Taimeaed on imedest tulvil. Vaatame neid joonistaja pilguga. Uurime lähemalt ning kujutame taimi mitmel moel, alates botaanilisest illustratsioonist kuni lihtsustatud märgini, natuurilähedasest kujutamisviisist kuni lihtsustatud vormideni. Loome mustreid.

Katsetame erinevaid töövahendeid, nagu grafiit ja värvipliiatsid, viltpliiatsid, markerid ja värvid. Kasutame erinevaid töövõtteid. Ülesandest ja ilmast lähtuvalt töötame nii avamaal kui ka kasvuhoones.

Vajalikud materjalid: paberid (formaat kuni A2), teip või klambrid paberi kinnitamiseks, markerid, värvi- ja viltpliiatsid, pastellid, pintslid, tušš või värvid. Osaleja võtab materjalid ise kaasa. Kaasaskantav joonistamisalus on kohapeal olemas.

Koolituse läbinu:

• on saanud ülevaate töövahenditest
• on katsetanud erinevaid töövõtteid
• orienteerub erinevates kujutamisviisides

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kohapeal tehtud tööde ja kodutööde esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kuna töötame õues, panna selga ilmaga sobiv riietus. Kaasa võtta istumisalus ja päikeseprillid. Töövahendite kandmiseks on mugav väike seljakott, et oleks võimalik kiiresti asukohta vahetada.

Juhendaja Ülle Marks on lõpetanud Eesti Riikliku Kunstiinstituudi (ERKI) magistritaseme kunstniku-graafikuna. Ta töötab Eesti Kunstiakadeemia disainiteaduskonna joonistusstuudio juhataja ja joonistamisõpetajana.

Aeg: 16., 17., 21., 23., 28. mail 2018 kl 13–16

Koht: Tallinna Botaanikaaed, Kloostrimetsa tee 52

Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 32 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)

Hind: 180 eurot (sisaldab sissepääsu piletit)

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Clean and Draw (eesti keelne info allpool)

This course is for anyone who wants to perform a spring cleaning in their head. We’ll draw sketches that help see our surroundings with a clearer eye and pull ourselves out from the avalanche of everyday responsibilities. We’ll use drawing as a way to get the cobwebs out.

We will look at how drawing practice can help create the necessary distance from the problems confronting us, allowing us to find clarity and new energy within ourselves.

The course will involve use of markers to create sketches in a short space of time, followed by individual and group analysis of the drawings.

No prior drawing experience is required.

Note: the course will be held in English.

Materials needed: participants will bring their own sheets of paper and markers.

Instructor: Allan Kukk, graduate of the Estonian Academy of Arts, master’s degree in graphic art. By profession, he is a graphic artist and graphic designer. Allan is one of the most sought-after continuing education instructors at EKA.

Date and time: 5 May 2018 11:00–16:15 (lunch break from 13:15–14:00)

Place: room 342, Estonia pst. 7, Tallinn

Course duration: 6 academic hours

Price: 65 euros

Registration form HERE

Curriculum group: fine arts and art history

Information and registration: koolitus@artun.ee, 626 7327

Continuing education courses at the Estonian Academy of Arts are oriented toward longer courses and development of skills. This year, we have created a new opportunity for those who aren’t able to participate in longer course formats but still want to broaden their understanding of developments in art, architecture and design, acquire knowledge and skills and benefit from the guidance of the Academy’s instructors.

The courses in question will be held on the third Saturday of each month.

 

Joonistame pea selgeks

Kursus sobib igaühele, kes soovib korraldada oma peas koristuspäeva. Joonistame visandeid, mis aitavad näha ümbritsevat värskema pilguga ja eemalduda hetkeks igapäevakohustuste laviini alt. Joonistamine on kui puhastusvahend.

Vaatleme, kuidas joonistamisharjumus aitab luua vajalikku distantsi ees olevate probleemidega, et leida endas selgust ja uut energiat.

Kursusel teeme markeriga lühiajalisi visandeid ning analüüsime joonistusi nii individuaalselt kui ka rühmas.

Harjutused ei eelda eelnevat joonistamiskogemust.

NB! Kursus toimub inglise keeles.

Vajalikud materjalid: paberid, markerid võtab osaleja ise kaasa.

Juhendaja: Allan Kukk on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafikaeriala magistriõppe. Ta on graafik ja graafiline disainer, Allan on EKA täienduskoolituse hinnatud juhendaja.

Aeg: 5. mail 2018 kell 11–16.15 (kl 13.15–14 lõunapaus)

Koht: Ruum 342, Estonia pst 7, Tallinn

Maht: 6 akadeemilist tundi

Hind: 65 eurot

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Eesti kunstiakadeemia täienduskoolitused on olnud suunatud pikematele kursustele ning oskuste kujunemisele. Sel aastal oleme loonud uue võimaluse neile, kellel pole võimalik osaleda pikematel kursustel, aga kes siiski soovivad mõista kunsti-arhitektuuri ja disaini valdkonna arenguid, saada teadmisi ja oskusi ning saada osa kunstiakadeemia juhendajate toest.

Kunstilaupäevakud saavad toimuma üldjuhul kuu kolmandal laupäeval.

Dates: 6–10 August 2018

Volume: 40 hours, 3 ECTS

Location: Estonian Centre of Architecture, Põhja pst 27a, Tallinn, Estonia

Number of participants: max 20

Cost: FREE (Please note that this course is meant for higher education students only)

Registration deadline: 6th of May

Aimed at design students; no programming skills necessary.

In addition to the general required materials, candidates are expected to submit a letter of motivation explaining why they are applying and outlining their experience with Interaction Design so far (max A4). Students are expected to bring their own sketchbooks, markers and laptops.

Over the course of a week you will learn about the foundations, history and possible futures of interaction design within a studio environment. This 5-day hands-on workshop provides a solid foundational knowledge of user experience (UX) design for new practitioners, as well as an in-depth exploration of interaction design for experienced designers. The course gives participants space and guidance to delve deeply into theoretical and practical aspects of interaction design by investigating contemporary issues and proposing design solutions.

Through a series of lectures, films, historic case studies and studio practice, participants will explore the nature and aesthetics of interaction design in the digital and physical space, in individual and group studio practice from ideation and the iterative design process to presentations and critique.

Learning outcomes:

• Learn about design foundations, theory, history and practice
• Understand how to look at problems from social, technological, economic and cultural perspectives
• Practice design research and synthesis
• Learn how to be creative in the digital realm
• Improve your ability to present your design concepts
• Practice working individually and in small teams

More information and link to registration: https://www.artun.ee/summeracademy/interaction-design-tomorrow/

 

Dates:  6-11 August 2018

Volume: 6 days, 3 ECTS

Location: Tallinn City Museum, Vene Str 17

Number of participants: max 22

Cost: FREE (Please note that this course is meant for higher education students only.)

Registration deadline: 6th of May

Students applying for a slot in this workshop are asked to submit a CV and cover letter describing why they wish to participate and whether they have any old article of clothing to bring with them to Estonia. The cover letter should also reveal why they are interested in restoring textiles and haute couture.

Aim of the course:

• bring a disappearing specialized manual skill to Estonia and teach it to Estonian and international students
• restore articles of clothing in the collection of some Estonian museum and thereby contribute to the preservation of an exhibit item with historical value.

Course content:

The course provides practical and theoretical knowledge of how to restore old clothing – selection of fabrics, stitches and seams, treatment of the material, how different materials age, how to care for and restore different fabrics. In the course of the workshop, students will learn about the internal structure of haute couture clothing, allowing them to later create period-specific silhouettes or re-interpretations of them – pattern solutions for textiles, materials. The course will provide knowledge and skills that can be used to get closer to the secrets of high fashion. All of the participants in the course will be able to restore a part of dresses brought in by the lecturer.

The course teaches handicraft skills that have become a rarity, something highly sought-after among professionals. ˇFewer and fewer people practise these skills in a world dominated by modern fashions. Today clothing made 40, 50, even 100 years ago are held in high regard, as they involved the use of original patterns, hand stitching, high-quality tailoring. To this point, the creation of such clothing have remained shrouded in arcane mystery – they seem easy to imitate at first glance but it is impossible to achieve the right effect without knowing what is going on “under the dress.”

The course is mainly meant for fashion design, theatre design, restoration and design students.

More information and link to registration: https://www.artun.ee/summeracademy/the-anatomy-of-couture/

Dates: 20–25 August 2018

Volume: 6 days, 3 ECTS

Location: Loodi Manor, Viljandi, Estonia

Number of participants: max 22

Cost: FREE (Please note that this course is meant for higher education students only)

Registration deadline: 6th of May

In addition to the general admissions requirements, candidates are expected to submit a letter of intent describing their interest in attending the workshop, and a PDF portfolio including documentation of at least one project relevant to the use and/or attributes of wood.

This 6-day workshop Wood and Design in the lush woodlands of Viljandi, Estonia, focuses on the design aesthetics, ecology, and sustainability of wood. Exploring themateri al properties of wood through its use in design, the workshop invites participants to build a set of functional wooden objects for outdoor living with the simplest of means. Participants will utilise wood, as a naturally-occurring renewable material, in two forms: solid slab and left-over scraps from local lumber mills. The workshop is therefore not only community-inspired, with materials sourced or found locally, but also meets the ever-growing need to reclaime and recycle waste wood.

Level:

2nd and 3rd year BA students and MA students in Interior Architecture, Furniture Design, or the equivalent.

More information and link to registration: https://www.artun.ee/summeracademy/wood-and-design/

Dates: 20–24 August 2018

Volume: 40 hours, 3 ECTS

Location: Department of Architecture at the Estonian Academy of Arts, Pikk tn 20, 3rd floor, Tallinn

Number of participants: max 25

Cost: FREE (Please note that this course is meant for higher education students only)

Registration deadline: 6th of May

In case of high volume of applications, prospective participants are asked to write an essay one A4-format page in length (approximately 250 words).

Content of the course

This workshop is structured on architecture, numbers and cognition with the focus mainly on public space. Two broader topics pervade the workshop. One of them is more physical, involving translating the world into parameters, and the other is mapping social activities. The broad goal is to find connections between the two sets of topics. The environment around us consists of a number of physically countable and measurable parameters, which we can use to describe it (width of a carriageway, location of a cafe). Which parameters are the best for describing or designing the world? As another important topic, we will map the movements or activities of human masses, using photo and image analysis and Wi-Fi positioning to this end. When, why and where are people moving and how long do they stop – this is an important set of topics, because the quality of space is largely dependent on the presence of people. The participants in the summer academy course will be challenged to find relationships between the physical world and human activity. It will be important to find a means and method for measuring and documenting the environment. Cognition referred to in the course name refers to experience that can be used in future to make decisions to design and re-design space. Ideally, we envision the participants who complete the academy to be capable of imagining and perceiving the implications of 1,000 people or 100 cars passing a point.

Picking key parameters (properties) from this environment has long received attention from urbanism scholars: William H. Whyte, who attempted to trace patterns of use of public space, or Kevin Lynch, who tried to find the mental model people use to understand a city.

The late 20th century brought a rise in computing power, which has resulted in change in the accuracy and use of many calculations. In the past, it was not conceivable to calculate trajectories from one building to another manually, but it is now possible. Alongside this trend, a completely new field has arisen: various kinds of simulations. Simulations make it possible to model traffic, pedestrians or both at the same time. Gathering data has become more intensive with a focus moving from gathering qualitative data to collecting quantitative data. A large part of the summer school involves field observations, which helps instil intuition in participants as to what a given indicator means. This will also give them a clearer understanding of the computational processes and outcomes and they will be able to rationally assess the outcomes of some simulation or facts presented to them.

Participants will become well-versed in methods and means for quantitatively and qualitatively documenting the street-level space, which can in turn later be used for analysis of other places. The participant will also receive an overview of and access to software used in the framework of the workshop. At the end of the summer school, all of the data that was gathered will be made public to allow third parties to use them in their projects – for example, to plan more fluid, safer traffic conditions.

More information and link to registration: https://www.artun.ee/summeracademy/numbers-and-cognition/