Üritused
29.10.2026 Kunstnikevestlus: Kaire Rannik ja Liina Siib Neljapäev 29 oktoober, 2026 Graafika
Näitus on avatud 1. novembrini 2026, K–P 12–18.
29. oktoobril kell 17.00 toimub Hobusepea galeriis vestlusring kunstnikega, mida modereerib Tartu Ülikooli kultuuripärandi professor Elo-Hanna Seljamaa.
Räägime kultuurilisest ja materiaalsest pärandist endise Joaveski tööstusküla näitel. Otsime tähenduslikkusi ja kihistusi erinevdate ajastumärkide vahel. Arutame, kuidas kunstnikud saaksid minevikku mõtestada ja suhestuda tööstusjärgsete maastikega. Kultuuripärand on isiklik ja emotsionaalne. Üheks vestluse teemaks ongi küsimus, kas pärand kuulub kogukonnale? Kas see on ostetav, müüdav või seisab hoopis mingite muude eesmärkide teenistuses (näiteks turism, majandus)? Kõne alla tulevad kadunud oskused ja inimesed ning kohtade kadu. Millist pärandit peaks hoidma, kui kaua, kes peaksid seda tegema ja kuidas seda tutvustama.
Vestlus toimub eesti keeles ja osalemine on tasuta.
Kohtume galeriis!
//
Last week left to visit the joint exhibition of Kaire Rannik and Liina Siib “FOREST IS BROTHER IS SISTER IS WOUND” at the Hobusepea Gallery.
The exhibition is open until 1 November 2026, Wed, Fri-Sun 12pm–6pm, and Thu 12pm–7pm.
Näituse foto Emil Halttunen
03.11.2026 ADAPTER klubi x EKA LAETUS: disainitudengid ja ettevõtted Teisipäev 03 november, 2026 Disainiteaduskond
Kuidas saavad ettevõtted rakendada disainitudengite loovust ja värskeid ideid oma väljakutsete lahendamiseks, andes tudengitele vastu sissevaate ettevõtlusesse ja ettevõtete ees seisvatesse väljakutsetesse? Seekordses Adapteri klubis tutvustame Eesti Kunstiakadeemia disainiteaduskonna koostööprogrammi LAETUS, mis toob igal semestril kokku ettevõtted, disainitudengid ja õppejõud, et arendada koostöös uusi ideid ja lahendusi kõige erinevamates valdkondades. Kuuleme ühe koostööprojekti kogemuslugu ning räägime, milliseid võimalusi pakub ettevõtetele koostöö EKA disainierialadega. Loome uusi kontakte ja arutame edasisi koostöövõimalusi.
Ootame osalema ettevõtjaid, organisatsioonide esindajaid ja kõiki, kes tunnevad huvi disaini erinevate rakendusvõimaluste, toote- ja teenusearenduse, loova koostöö võimaluste ning disainmõtlemise meetodite vastu! Kas see sündmus on sulle? EKAs usume, et pole valdkonda ega ülesannet, mida disainmõtlemine ei saaks aidata!
Ajakava:
14.15–14.30 Kogunemine ja tervituskohv
14.30–14.40 EKA ja Adapteri tervitussõnad (Ionel Lehari, EKA disaniteaduskonna dekaan ja Sven Idarand, EKA teadmussiirde juht)
14.40–14.50 EKA disainierialade ja LAETUSe koostööprogrammi tutvustus (Helen Leetsar, LAETUSe projektijuht)
14.50–15.05 Ühe koostööprojekti kogemuslugu: ettevõtte, tudengi ja õppejõu vaade
15.05–15.15 Edasised koostöövõimalused EKAga (Helen Leetsar, LAETUSe projektijuht)
15.15–16.00 Võrgustumine ja suupisted
16.00 Näituse „EKA Disain 60“ pidulik avamine EKA fuajees
AEG: 3. november kell 14.15–16.00, millele järgneb näituse avamine
KOHT: Eesti Kunstiakadeemia peahoone (Põhja pst 7, Tallinn), ruum A501 (V korrus)
REGISTREERIMINE SIIN
30.10.2026 Kuraatorituurid näitusel „Tool, uks, roos, lusikas“ EKA galeriis Reede 30 oktoober, 2026 Disain ja rakenduskunst
Grupinäituse „Tool, uks, roos, lusikas“ kuraatorid Kati Saarits ja Hannah Segerkrantz viivad reedel, 30. oktoobril EKA galeriis läbi kaks ringkäiku:
– kell 18.30–19.15 eesti keeles
– kell 19.15-20.00 inglise keeles
Osavõtt on tasuta.
Näitus jääb avatuks 22. novembrini.
10.11.2026 Sümpoosion “Linlane maal: sõjajärgsete suvilate elu ja järelelu” Teisipäev 10 november, 2026 Kunstiteadus ja visuaalkultuur
Teise maailmasõja järel ehitati Euroopa linnade äärealadele arvukalt suvilaid ning aiamaju. Sotsialistlikus blokis oli nende rajamise laine seotud masselamuehitusega: uute tööstuslikult ehitatud elamurajoonide elanike hulgas sai suvilapuhkus levinud ajaveetmis- ning igapäevaeluga toimetuleku viisiks. Need tagasihoidlikud, professionaalsete arhitektide kavandatud ja enamasti ise ehitatud majakesed sisaldasid endas ühekorraga nii kujutelmi tulevikus saabuvast heaoluühiskonnast kui ka jälgi traditsioonilisest maakasutusest ja kogukondlikust elust. Tänapäeval on suvilad saanud harjumuspäraseks osaks linnaümbruse maastikest, olles samal ajal avatud valglinnastumisest tingitud muutustele.
Sümpoosionil räägime suvila- ja aianduskooperatiividest arhitektuuriajaloolisest, kultuuriteaduslikust ning museoloogilisest perspektiivist, avades suvilate tähendusi ja nendega seotud ruumipraktikaid Balti- ja Põhjamaade näitel. Arutleme, kuidas need praktikad ja tähendused omal ajal tekkisid, kuidas need on edasi arenenud ning milline on nende pärandistamise protsess muuseumides ja teistes võimalikes kontekstides.
Rahvusvaheline sümpoosion toimub Eesti Kunstiakadeemia, Eesti Rahva Muuseumi ning Eesti Vabaõhumuuseumi ühise teadusprojekti “Linlane maal: suvila ruumikultuuriline analüüs” raames. Projekti rahastab Eesti Kultuuriministeerium (uurimistoetus KUM-TA64).
Sümpoosion toimub inglise keeles.
Programm:
11:00 Epp Lankots. Sissejuhatus
11:15 Mart Kalm. Suvemajade otsinguil sõdadevahelises Eestis
11:45 Epp Lankots. Eraldi koos: suvitamine ridaelamus
12:15 Tiina Tammet. Maastikuarhitektid kujundamas nõukogudeaegsete suvilapiirkondade aedu
12:45 Lõuna
13:30 Anu Kannike, Anu Järs. Käepäraste vahenditega ruumi luues: loovus ja piirangud Nõukogude Eesti suvilates
14:00 Matas Šiupšinskas. 600 ruutmeetrit hoolt: kollektiivne aiandus Leedus
14:30 Piia Tammpuu. Nõukogudeaegse suvila uurimine „arhiivi” kaudu
15:00 Mikko Teräsvirta. Astuge sisse Soome suvilasse: Seurasaari vabaõhumuuseumi uue ekspositsiooni loomine
15:30 Arutelu ja lõppsõnad
27.10.2026 — 22.11.2026 Grupinäitus „Tool, uks, roos, lusikas“ EKA galeriis 27.10.–22.11.2026 Teisipäev 27 oktoober, 2026 — Pühapäev 22 november, 2026 Disainiteaduskond
„Tool, uks, roos, lusikas“
EKA galeriis 27.10.–22.11.2026
Avatud T–L 12–18 P 12–16, sissepääs tasuta
Avamine: N 29.10. kell 18.00
Kuraatorituurid: R 30.10. kell 18.30 (est) ja kell 19.15 (eng)
Näitus „Tool, uks, roos, lusikas“ lähtub kuraatorite Kati Saaritsa ja Hannah Segerkrantzi ühisest huvist käsitöö, tarbekunsti ja disaini kattumisaladel asetuvate praktikate vastu. Näitus toob kokku peamiselt Baltikumis ja Soomes baseeruvate tarbekunstnike, disainerite ja kunstnike teoseid, asetades noorte autorite värsket loomingut suhtesse näidetega kohalikest muuseumikogudest.
Funktsionaalsed objektid vajavad toimimiseks kehasid. Tool kannab raskust, uks avaneb puudutusest, roos igatseb vaasi, lusikas juhindub käest. Need on asjad, mis on tehtud kasutamiseks, vaatamiseks, koos elamiseks, pärandamiseks, eksponeerimiseks, kogumiseks, omamiseks. Nende funktsioonid kuhjuvad ja taanduvad ning vahetevahel jääb kasutus vaid võimaluseks või mälestuseks.
Dekoratiivsed objektid on ajalooliselt eksisteerinud selleks, et köita, muljet avaldada, võrgutada, ehtida ja olla ehitud, puudutatud ja omatud. Nende ilu ei ole olnud tingimata funktsiooni lisand, mõnikord oli ilu ise peamine funktsioon. Sellised objektid on loodud kätega, mis kujutasid neid vaimusilmas ennekõike visuaalse kogemusena. Objektid, mis küll täitsid oma praktilist otstarvet, kuid keeldusid samal ajal vaid sellele allumast.
Näitus „Tool, uks, roos, lusikas“ saab alguse nende eristuste keskel rakenduskunsti näol, nagu oleks rakendamine kompromiss, mitte lähenemisviis. Selle asemel, et läheneda dekoratiivsele tarbeesemele pelgalt pärandi või tehnika lähtepunktist, keskendub näitus teostele, mis eksisteerivad vahepealses, vähem defineeritud registris – objektidele, mis kannavad endas nii kasutusväärtust kui ka esteetilist autonoomsust, liikudes rakenduskunsti ja galeriidisaini piirialadel ning paludes end lugeda mõlemal viisil korraga.
Tool tõstetakse nagisse, uks avaneb, roosid tuuakse tuppa, lusikas asetatakse lauale.
Osalevad kunstnikud ja disainerid: Anna Larionova, Aleš Rezler, Artek, Brit Pavelson, Bruno Tomberg Studio, Carlo Raymann, Carmen Kremm, Claudia Lepik, Darja Popolitova, Garbage Kids, Hannah Segerkrantz, Helena Keskküla, Heli Juuti, Helle Gans, Hertta Kiiski & Janne Punkari, Johanna Adojaan, Juss Heinsalu, Kaisa Sööt, Katahana, Kati Saarits, Katrin Kask, Kay Shek, Kirsikka Tuuli, Kärt Ojavee, Maarja Mäemets, Maile Grünberg, Mariam Mestvirishvili, Marite Kuus-Hill, Mona Sofia Tahk, Muusa Stuudio, Paul Flanders, Rait Lõhmus, Rita Vaali, Santeri Mortti, Tatu Laakso, Tea Tammelaan, Teresa RA, Veera Gontsugova, Viieline, Vilius Dringelis, Ville Aakula ja Yrjö Kukkapuro (Artek 2nd Cycle)
Kuraatorid: Kati Saarits, Hannah Segerkrantz
Näitusekujundus: Kadri Villand
Tehniline tugi: Ats Kruusing, Asmus Soodla
Graafiline disain: Simon Janson
Näituse toimkond: Kaisa Maasik-Koplimets, Aleksander Metsamärt, Valve Saarma, Marily Simenson-Plasko, Andreas Vrettos, Hanna Õunapuu
Täname: Eesti Arhitektuurimuuseum, Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum, EKA muuseum
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital, Tallinna linn, Sadolin Eesti ja Soome Suursaatkond.
Avamisjookidega varustavad mirai™ ja Põhjala Pruulikoda.
12.12.2026 — 13.12.2026 EKA jõuluturg 2026 Laupäev 12 detsember, 2026 — Pühapäev 13 detsember, 2026
Jälgi ka turu sotsiaalmeediakanaleid, kust leiad pidevalt uut infot turu kohta:
Lisainfo: turg@artun.ee
22.10.2026 — 24.10.2026 EKA visuaalse kommunikatsiooni tudengite valgusinstallatsioon TAVA 2026 festivalil Neljapäev 22 oktoober, 2026 — Laupäev 24 oktoober, 2026
22. – 24. oktoobril 2026 saab Tartu Ülikooli botaanikaaia troopikakasvuhoones näha Eesti Kunstiakadeemia visuaalse kommunikatsiooni tudengite valgusinstallatsiooni „
Installatsioon uurib pragu kui muutumise ja uuenemise sümbolit. Iga pragu tähistab ühtaegu lõppu ja algust – hetke, mil senine tervik laguneb, avades võimaluse millegi uue tekkeks. Valguse ja liikuva pildi kaudu uurivad tudengid hävingu ja loomise, paigalseisu ja liikumise ning nähtava ja varjatu vahelisi suhteid.
Teos on loodud spetsiaalselt botaanikaaia kasvuhoone keskkonda ning kuulub Tartu Valgus festivali TAVA 2026 programmi, mille tänavune teema on „Antimateeria“.
Autorid: Anastassia Alemajeva, Liisa-Ingrid Kerson, Kristjan Kurm, Mariliis Luurmees, Liisa Neiland, Evelyn Nurja, Kati Pohla, Jüri Rudolf Pootsmann, Andrei Riimast, Darja-Viola Tšerentsova, Polina Vinokurova ja Katarina Vuks.
Juhendaja: Alyona Movko-Mägi
Aeg: 22.10–24.10.2026
Koht: Tartu Ülikooli botaanikaaed, troopikakasvuhoone
24.10.2026 — 25.10.2026 Raadio EKA klubis MOD Laupäev 24 oktoober, 2026 — Pühapäev 25 oktoober, 2026 Graafiline disain
Suurel rahva nõudmisel on Raadio EKA naasmas jälle,
et kutsuda kõiki veetma ühte meeleolukat õhtut,
seekord siis ka uues kohas,
milleks on klubi MOD.
Teie ette tuuakse hoolikalt kureeritud esinejate nimekiri,
mis koosneb EKA parimatest artistidest,
kes kindlasti väärivad kuulamist.
Esinevad
– rikutroll b2b rl1805
– dj nannette manoir b2b anca
– Dj Canada b2b Kokotov
– Mia b2b Jakob
– Kassu b2b Matu
Pilet TASUTA
Kujundus: Mark Kokotov
13.10.2026 Urbanistika jalutuskäik „Weaving Shtromka“ Teisipäev 13 oktoober, 2026 Urbanistika
EKA urbanistika osakond kutsub teid soojalt oma „Studio 1“ kursuse vaheüritusele „Weaving Shtromka“ (e.k „Stroomi kudumine“).
Viime teid jalutuskäigule läbi Stroomi piirkonna; uurime üheskoos selle linnaruumi olemust ning seda, kuidas piirkonna minevik, olevik ja tulevik on omavahel põimunud. Käigule järgneb kudumistöötuba.
Millal? Teisipäeval, 13. oktoobril kell 16.00 (palume kohale tulla 10 minutit varem).
Kus? Randla bussipeatuses Tallinnas (Stroomi Keskuse kõrval).
Mida kaasa võtta? Söögiriistad ja tass.
Programm kestab umbes kella 18.30-ni, millele järgneb söök ja jook (sh veganvalikud).
Ootame põnevusega võimalust veeta järgmine teisipäev üheskoos ja „kududa Stroomit“ 🙂
Kohtade arv on piiratud, palun registreeru siin või Instagrami lugudes oleva lingi kaudu.
16.10.2026 Raamatu esitlus: Raivo Kelomees „Kaasaegne kunst digiajastul“ Reede 16 oktoober, 2026
Raivo Kelomehe raamatu „Kaasaegne kunst digiajastul“ esitlus toimub 16. oktoobril kell 17.00 EKA aatriumi treppidel.
Kõrgema Kunstikooli Pallas toimetiste sarjas ilmus kunstiteadlase, kunstniku ja õppejõu Raivo Kelomehe „Kaasaegne kunst digiajastul“. See käsitleb Eesti ja rahvusvahelise kunsti arenguid 1990. aastate algusest tänapäevani. Raamat uurib, kuidas digitaaltehnoloogiad muudavad arusaamu kunstnikust, kunstiteosest, vaatajast ja kunstilisest tegevusest.
Digitaalsus tänapäeval läbib erinevaid kunstipraktikaid maalikunstist ja fotograafiast installatsiooni, etenduskunsti ja biokunstini. Raamat vaatleb digikunsti osana kaasaegse kunsti laiemast muutumisest ning seostab selle algoritmilise ja generatiivse kunsti, virtuaalsete keskkondade, biosensoorsete kunstipraktikate, netikunsti ja tehisintellekti arenguga.
Käsitluse keskmes on kuus mõistet: autorsus, andekus, hübriidsus, interaktiivsus, kriitilisus ja alternatiivsus. Nende kaudu avanevad küsimused kunstniku rollist, inimese ja tehnoloogia suhetest, kunstiteose piiridest ning publiku osalusest. Ajalooline vaade seob digikunsti ka varasemate küberneetiliste, elektrooniliste, süsteemi- ja osaluskunsti traditsioonidega.
Digitaalsuse laialdane levik on muutnud küsitavaks digikunsti kui eraldiseisva kategooria. Kui digitaaltehnoloogiad on põimunud kogu kaasaegse kunstiga, ei piisa enam küsimusest, mis on digikunst. Olulisemaks muutub küsimus, milline on kunst digiajastul.
Raamat on välja antud Pallase TAL projekti raames.
https://pallasart.ee/pallase-toimetiste-sarjas-ilmus-uus-raamat/
Loe lisaks: Juhan Raud, Sirp, 04.09.2026 “Digikunstis on ring täis saanud”, https://www.sirp.ee/digikunstis-on-ring-tais-saanud/
Raamatu kodulehekülg:
http://www.kelomees.net/texts_digiajastu.html
Raamat on esitlusel müügil soodushinnaga 20.-
Raamatu info:
“Kaasaegne kunst digiajastul”
Kõrgema Kunstikooli Pallas toimetised nr 28, Tartu 2026
Kujundus: Margus Tamm
Keeletoimetaja: Maret Nukke
Trükikoda: Tallinna Raamatutrükikoda
Tänud: Matthias-Jakob Sildnik
ISBN 978-9916-9236-4-1
Esitlusel jagab autor tasuta järgmisi varasemaid trükiseid:
– R. Kelomees, Ekraani kui membraan. Tartu Kõrgem Kunstikool, 2007 (artiklite kogumik).
– R. Kelomees, Postmateriaalsus kunstis. EKA, 2009 (doktoritöö).
– R. Kelomees, Sotsiaalsed mängud kunstiruumis. EKA, 2013 (artiklite kogumik).
– The Meaning of Creativity in the Age of AI (Ed. by R. Kelomees, V. Guljajeva, O. Laas). EKA, 2022 (artiklite kogumik).
– ACuTe: Digital Theatre – A Casebook. European Theatre Convention (ETC), 2026 (artiklite kogumik).