Avatud loeng: Patricia Moore “The More Things Change”

30. septembril kell 16.00 toimub EKA-s ruumis A101 Patricia Moore’i avalik loeng “The More Things Change”. Loeng on osa disainiteaduskonna avalike loengute sarjast “Public Lectures in Design: Adjusting Perspectives”, mida kureerivad Stella Runnel ja Taavi Hallimäe.

Patricia Moore on rahvusvaheliselt tunnustatud disainer ja gerontoloog, keda peetakse juhtivaks eksperdiks tarbijakäitumise ja elukaarepõhiste vajaduste valdkonnas. Aastatel 1979–1982 viis ta läbi erakordse ja julge eksperimendi, reisides läbi Ameerika Ühendriikide ja Kanada, maskeerituna üle 80-aastaseks naiseks. Muutes oma välimust ja jäljendades vananemisega kaasnevaid tavapäraseid sensoorset muutusi, sai ta võimaluse kogeda maailma eakana – nii suhetes inimeste kui ka toodete ja keskkondadega.

Avalikust loengust oodatakse osa võtma tudengeid, õppejõudusid, aga ka kõiki teisi disainihuvilisi!

Patricia Moore omab bakalaureusekraade tööstus- ja kommunikatsioonidisainis Rochesteri Tehnoloogiainstituudist (valiti 1984. aastal “Aasta vilistlaseks”), on läbinud biomehaanika täiendõppe New Yorgi Ülikooli meditsiinikoolis ning on saanud magistrikraadid psühholoogias ja gerontoloogias Columbia Ülikoolist.

Moore’i ulatuslik kogemus hõlmab kommunikatsioonidisaini, disainiuuringuid, keskkonna- ja pakendidisaini, tootearendust, teenuse- ja transpordidisaini, UX-disaini, turuanalüüsi ja toote positsioneerimist. Tema kliendid on näiteks AT&T, Baxter Healthcare, Boeing, Ford Motor Company, General Electric, Herman Miller Healthcare, Johnson & Johnson, Kimberly Clark, NASA, Toyota jpt.

Alates 1990. aastast on Moore projekteerinud üle 300 füüsilise meditsiini ja rehabilitatsiooni keskkonna erinevatele tervishoiuasutustele Põhja-Ameerikas, Euroopas, Hiinas ja Jaapanis. Ta on rahvusvaheliselt tuntud esineja ja sagedane külaline meedias, samuti arvukate artiklite ning raamatute autor, sealhulgas “DISGUISED: A True Story, Ageing, Ingenuity & Design” (2015) ja “OUCH! Why Bad Design Hurts” (valmimas).

Neljapäeval, 2. oktoobril kell 18.00 toimub Tallinna Fotokuu raames FOKU galeriis kaasaegse Leedu fotograafia raamatu „And Then It Fades (Away)“ (2024) esitlus.

Raamatusse on koondatud 12 kunstniku looming, kelle teosed puudutavad teemasid nagu kohatus, arhiivid, ebastabiilsus ja identiteet, põimides isiklikke, kultuurilisi ja ökoloogilisi narratiive. Raamatu ja kaasaegse fotograafia ainetel vestlevad väljaande toimetajad Geistė Marija Kinčinaitytė ja Paulius Petraitis, modereerib Annika Toots. 

Raamatuesitlusele eelneb kell 17.30 Vilniuse Kunstiakadeemia Kaunase teaduskonna uue fotograafia magistriprogrammi (MA in Photography) tutvustus. Vilniuse Kunstiakadeemia Kaunase teaduskonna uus fotograafia magistriõpe on Balti riikides ainulaadne programm, mis on pühendatud fotograafia uurimisele kriitilise ja eksperimentaalse praktika vahendina, mis reageerib kaasaegsetele reaalsustele ja seab need küsimärgi alla.

Vestlus toimub inglise keeles.

Juubelinäitus “Järelelu tule järel” toob ühte ruumi viimase kahekümne viie aasta skulptuurid rahvusvaheliselt Kohila Sümpoosionilt.

Näitus, kuhu on kureeritud üle saja teose, avab oma uksed 29. septembril kell 17.30 Krulli kvartalis asuvas elektrijõujaamas. Näitus kuulub Disainiöö satelliitprogrammi.

Kohila Sümpoosion on rahvusvaheline puupõletuskeraamika suursündmus, mis toimub iga-aastaselt Kohilas. Skulptuurid ja keraamilised kunstiteosed valmivad kunstnike käe all, kes on Eestisse kokku tulnud üle maailma. Tänaseks on sellel sündmusel osalenud juba 250 kunstnikku 37. erinevast riigist, julgustades sel viisil rahvusvahelist koostööd ja kultuurivahetust keraamika valdkonnas. Paljude seast on näitusel esindatud ka Eesti tipp-keraamikud nagu Leo Rohlin, Anu Rank-Soans, Aigi Orav, Urmas Puhkan jpt.

Krulli kvartalis avataval näitusel on külastajatel võimalik tutvuda ligi 120 tööga, mille on loonud 105. erinevat kunstnikku. Näitusel olevaid teoseid ei käsitleta üksikobjektidena, vaid seatakse need orgaanilistesse kooslustesse, sidudes omavahel erinevate aastate narratiive üheks tervikuks. “Järelelu tule järel” näitust võib vaadelda kui ökosüsteemi, kus iga väiksemgi skulptuur võib leida uue tähenduse mõne suurema kõrval. Skulptuurid astuvad esile isikupäraste tegelastena, igal ühel oma lugu, iseloom ja hing, luues dialoogi tule, aja ning looja vahel. 

“Eesmärk oli luua retrospektiivne näitus Kohilas loodud selekteeritud töödele, kus näituse kogeja saaks Krullis asuvas elektrijõujaama seinte vahele tekitatud liivaluidete vahel tunnetada ürgse tule poolt kujundatud pindade, vormide ja lugude ainulaadsust, mille sümpoosionil osalenud kunstnikud on loonud”, sõnab näituse kuraator Cristopher Siniväli. “Tõin “Järelelu tule järel” Tallinnasse Krulli kvartalisse inimestele lähemale, kuna paljud just tihti Kohilasse ei satu, mistõttu kasutan võimalust näidata kui suurelt tegutsetakse ühes väikeses Eesti alevikus. Et veel enam rohkem inimesi ühendada Kohila Sümpoosioniga otsustasin juubelinäituse kureerida paralleelselt Disainiööga, mis võiks ühendada omavahel kunsti- ja disainihuvilised”, lisab Siniväli.

Juubelinäituse raames on võimalik külastajatel osa saada ka mitmekülgsest programmist. Toimub mitu kuraatorituuri, võimalus osaleda modereeritud kunstnikevestlustel kui ka paneeldiskusioonidel. Koostöös keraamika tudengitega viiakse läbi töötubasid ning toimub ka Sümpoosionil aegade jooksul loodud väiketööde hüpik-müük. 

Näitus avatakse Krulli kvartali elektrijõujaamas (Kopli 70b) 29. septembril kell 17.30 ning jääb avatuks kuni 19.oktoobrini. Näitus ning selle programm on kõikidele huvilistele tasuta. 

Näituse toetajad: Eesti Kultuurkapital, Eesti Keraamikute Liit, MTÜ Disainiöö, Eesti Kunstiakadeemia, Antalis OÜ, Boardic, Punch! Drinks

Osalevad kunstnikud: Arina Ailincai (RO), Ingrid Allik (EE), Maiju Altpere-Woodhead (AU/EE), Eyvind Solli Andreassen (NO), Elysia Athanatos (CY), Claude Aussage (FR), Maria Rita Badilla-Gudiño (PH), Kyung Won Baek (KR), Nanna Bayer (FI), Brian Benfer (US), Urmas Bereczki (EE), Dārta Berkmane (LV), Georg Bogatkin (EE), Rosana Tagliari Bortolin (BR), Rūta Butkute (LT/NL), Florencia Califano (AR), Renata Cassiano (MX), Alex Clinthorne (US), Gunilla Dovsten (SE), Kamila Dziedzic (PL), Karin Flurer-Bruenger (DK), Kaspars Geiduks (LV), Denny Gerwin (US), Artyom Gorislavets (KZ), Elżbieta Grosseová (PL), Merike Hallik (EE), Risto Hämäläinen (FI), Craig Hartenberger (US), Juss Heinsalu (EE), Neil Hoffmann (AU), Eva Funderburgh Hollis (US), Kaupo Holmberg (EE), Figen Işiktan (TR), Sergei Isupov (US/UA), Nelli Isupova (UA), Audrius Janušonis (LT), Jurgita Jasinskaite (LT), Jane Jermyn (IE), Peter Christian Johnson (US), David Jones (GB), Keenan Vaughn Julies (ZA/US/DK), Leena Juvonen (FI), Nanako Kaji (JP), Kauri Kallas (EE), Rakhee Kane (IN), Beatrice Keleriene (LT), Eric Knoche (US), Külli Kõiv (EE), Kála Kovács (HU/NL), Jānis Kupčs (LV), Lidia Kupczynska (PL), Leena Kuutma (EE), Dalia Lauckaitė-Jakimavicienė (LT), Amie Chan Nga Man (CN), Guillermo Mañè (AR), Niko Mankinen (FI), Eneken Maripuu (EE), Pēteris Martinsons (LV), George Mccauley (US), Ian Meares (US), Hennie Meyer (ZA), Mingailė Mikelėnaitė (LT), Katarzyna Miściur (PL), Kengo Mitzutani (JP), Tomasz Niedziółka (PL), Mira Niittymäki (FI), Henna Nuutinen (FI), Nizam Orçun Önal (TR), Kristin Orav (EE), Aigi Orav (EE), Juan Ortiz-Apuy (CR/CA), Eglė Pakšytė (LT), Tosha Parmar (IN), Kadri Pärnamets (EE), Anne Pärtna (EE/US), Alicja Patanowska (PL), Rūdis Pētersons (LV), Urmas Puhkan (EE), Rave Puhm (EE), Anu Rank-Soans (EE), Leo Rohlin (EE), Krzysztof Rozpondek (PL), Paula Ruuttunen (FI), Edita Rydhag (SE), Bożena Sacharczuk (PL), Aldona Šaltenienė (LT), Manuel Seita (PT), Agne Semberaite (LT), Rolf Simon-Weidner (DE), Richard Spiller (US), Anna Steinhaeusler (EE/AT), Michael Stephan (AU), David Stuempfle (US), Riitta Talonpoika (FI), Margit Terasmees (EE), Elīna Tītane (LV), Albane Trolle (FR), Callum Trudgeon (UK), Marielle van den Bergh (NL), Andreas Vormayr (AT), Kate Waltman (US), Meri Wells (UK), Rikki Winde (SE/NO), Yukinori Yamamura (JP), Amber Zuber (CA)

Näituse kuraator: Cristopher Siniväli

Tehniline teostus: Rene Manivald Tamm

Helikujundus: Aaro Veiderpass

Kohila Sümpoosioni peakorraldajad: Jekaterina Kaplan ja Lumi Kristin Vihterpal

3.oktoobril 12.30-14.00 toimub EKA kunsti ja disaini eriala doktorandi Merike Rehepapi doktoritöö “Haridusdisain, miks ja kuidas” juurde kuuluva teise loomeprojekti avalik retsenseerimine EKAs, ruumis A501.

Doktoritöö juhendaja: Anu Sarv, PhD, Tartu Ülikool
Retsensendid:
Kaire Uiboleht, PhD, Tartu Ülikool
Martin Pärn, EKA ja TalTech

Doktoritöö keskmes on haridusdisaini metoodika prototüüpimine ja selle toimimise uurimine üldhariduskoolides. Uurimistöö on toimunud viimase nelja aasta jooksul erialapraktika vormis, kaasates mitmeid Eesti koole.
Teises loomeprojektis keskendub Merike osalejate kogemustele haridusdisaini protsessis, et mõista prototüübitava metoodika toimimise mehhanisme koolikeskkonnas. Esitluses otsib ta vastuseid küsimustele: kelle jaoks ja millistes kontekstides metoodika töötab, milliste mehhanismide kaudu see toimib ning milliseid tulemusi see võib esile kutsuda.

Tänu kuulub:
Juhendajale ja õppekava juhtidele kannatlikkuse eest ja retsensentidele soovi eest panustada.
Alandliku kummarduse osaks saavad ustav tööpartner Helen Arov, loendamatu hulk õpetajaid, minu pere ja sõprade taustajõud.

2. oktoobril kell 18:00 toimub EKA fuajees raamatu „Leida lugemik. Viisteist valitud artiklit“ esitlus ja vestlusring „Kuidas disain meid kirjutab?“.

Vestlusringis osalevad Leida autorid Ruth-Helene Melioranski, Kristi Kuusk ja Tõnis Jürgens, vestlust modereerib Taavi Hallimäe.
Vestlus on eesti keeles.

„Leida lugemik“ on valik Eesti Kunstiakadeemia disainiteaduskonna veebiajakirja Leida (leida.artun.ee) artikleid, mis ilmusid aastatel 2022–2024. Leida eesmärk on tuua kokku disainerite, kunstnike ja disainiuurijate eriilmelisi lähenemisi, mis hõlmavad käsitööd, materjali- ja tehnoloogiauuringuid, koosdisaini kohalike kogukondadega ning erinevaid parandamis- ja hoolepraktikaid. Käsitletakse nii disaini trööstituid tagajärgi kui ka tänu disainile avanevaid uusi perspektiive, millel kõigel on vahetu mõju inimesele ning tema sise- ja väliskeskkonnale.

Kohapeal saab raamatut osta soodushinnaga!

Anna oma tulekust teada! RSVP

Raamat on paralleelselt saadaval ka inglise keeles.

„Leida lugemik. Viisteist valitud artiklit“ sisaldab tekste järgmistelt autoritelt:

Britta Benno, Oliver-Selim Boualam, Carlo Canún, Alison J. Clarke, Frederico Duarte, Ariel Guersenzvaig, Taavi Hallimäe, Juss Heinsalu, Eik Hermann, Hsuan-Hsiu Hung, Tõnis Jürgens, Annika Kaldoja, Barbara Zoé Kiolbassa, Knock! Knock! Books, Marta Konovalov, Sandra Kosorotova, Daniel Kotsjuba, Kristi Kuusk, Ruth-Helene Melioranski, Ave Mets, Inês Moreira, Elina Määttänen, Dagmar Narusson, Sandra Nuut, Kärt Ojavee, Darja Popolitova, Robert Rosenberger, Pille Runnel, Jan Teevet, Julia Valle-Noronha

Koostajad: Taavi Hallimäe, Neeme Lopp
Kolleegium: Triin Jerlei, Ott Kagovere, Ruth-Helene Melioranski, Sandra Nuut
Tõlkijad: Keiu Krikmann, Peeter Talvistu, Mari Volens
Keeletoimetajad: Helina Koldek, Anu Nurk
Graafilised disainerid: Oliver Long, Alexandra Margetic
Kirjatüüp: Turist (autor: Tüpokompanii)
Trükk: Tallinna Raamatutrükikoda

„Leida lugemiku“ väljaandmist on toetanud Eesti Kultuurkapital, EKA teadusfond, EKA Kirjastus ja EKA disainiteaduskond.

Üritus on osa EKA disaininädalast ja Disainiöö satelliitprogrammist.

Kas oled tudeng või disainihuviline, kes on kirglik selle vastu, et luua kaasavamat ja sotsiaalselt jätkusuutlikumat maailma?

Oled oodatud inspireerivale workshopile „Designing Our Future for All“, mida juhib disaini- ja arhitektuurifasilitaator Jasmien Herssens Fourmindist.

„Design for All“ ehk „Disain kõigile“ kontseptsioon keskendub sellele, kuidas disain saab rikastada iga inimese elu. Eesmärk on luua kaasavam ja sotsiaalselt jätkusuutlikum maailm, kujundades keskkondi, kus inimesed tunnevad, et nende vajadused on toetatud. Lõppeesmärk on luua maailm, kus hoolivus ja inimlikkus disainis on reegel, mitte erand.

See on ainulaadne võimalus saada praktilist koolitust Design for All meetodite rakendamisel, pakkudes teadmisi ja tööriistu, mis rikastavad oskusi ning aitavad kaasa maailma loomisele, kus hoolivus ja inimlikkus on norm.

Workshop on jaotatud kahte ossa:

I päev 9.45-13.00: Teadmised ja arusaam – süvene arhitektuuri- ja disainipraktika uusimatesse lähenemistesse, uurimustesse ja vaatenurkadesse.

II päev 14.00-17.15: Rakendamine – kasuta Design for All metoodikat otse oma isikliku projekti või idee kallal.

Vajalik eelregistreerumine! 

Workshop on inglise keeles.

Workshop on osa EKA disaininädala programmist.

Slovakkia ja Eesti arhitektuurivisioonid: näitus ja vestlusring

Arhitektuuriteaduskonna dekaani Sille Pihlaku juhtimisel toimub koos Slovakkia arhitektidega vestlusring Slovakkia ja Eesti arhitektuuri tänapäevasest arengust ning tulevikuvisioonidest.

Samas avame ka Bratislava Kunsti- ja disainiakadeemia tudengite maastiku/looduse /arhitektuurinäituse.

Kohtumise avab Slovakkia suursaadik Helsingist ning pakutakse Slovakkia veine.

Näitust ja üritust korraldab Slovakkia Helsingi saatkond.

Olete oodatud!

EKA LAETUS disainikiirendi on 7. oktoobril Tallinna Ettevõtluspäeval – praktilised edulood ja arutelu, kuidas minna disainiga “uuele ringile”. Registreeru!

EKA disainiteaduskond kutsub Tallinna Ettevõtluspäevale seminarile “EKA LAETUS disainikiirendi abil tooted või teenused uuele ringile”. Räägime, kuidas disainipõhine koostöö aitab värskendada olemasolevaid lahendusi või luua uusi tooteid ja teenuseid – päriselt ja rakendatavalt.

Kavas programmi lühitutvustus: Erle Kivilo (programmijuht) ning vestlusring: Kristjan Mändmaa (disainiteaduskonna dekaan),  Maria Pukk (ringdisaini õppekava juht), Rait Roosvee (Eesti Pank) ja Kristjan Terase (Granitop).

Aeg/koht: T 07.10.2025 kl 15:15–16:45, Radisson Collection hotelli konverentsikeskus, saal Berlin (Rävala pst 3).

Kellele? Ettevõtted, idufirmad, organisatsioonid, kes soovivad disaini abil uuele ringile minna.

Alejandra Alarcón & Sandra Mirka
MAADLIGI KOOS: JUURDLEV ALGUS
EKA Galerii alumisel korrusel 27.09.–19.10.2025
Avatud T–L 12–18 P 12–16
Avamine: R 26.09. kell 18.00

Aastaaegade vaheldudes kutsub näitus „Maadligi koos: juurdlev algus“ meid aeglustuma, toitu jagama ja mõtisklema oma suhte üle maastikega. Näitus loob ruumi kohtumisteks, mooside keetmiseks ja hooajaliste suupistete jagamiseks. See ruum on mõeldud olema paigaks, kus õppimine või ümber õppimine saab leida aset erinevat tüüpi mälestuste ja teadmiste kaardistamisel. Väljapanek keskendub konkreetsetele paikadele Soomes ja Eestis. Kohtadele, mida on jäädvustatud nii kevadel kui suvel ning kus inimeste ja teiste elusolenditega kokkupuude on löönud õitsele. Projekt kutsub publikut üles looma ja hoidma pikaajalist suhet oma ümbrusega läbi arendatud retseptide, töötubade ja ühiste söömingutega.

„Maadligi koos“ on Alejandra Alarcóni ja Sandra Mirka multidistsiplinaarne projekt, mis toimub Soome ja Eesti vahel. Sandra Mirka on omandanud magistrikraadi sisearhitektuuris ning on diplomeeritud kokk. Tema praktika juhindub taaskasutatud materjalide väärindamisest ja sellega ehitamisest, soovides ühildada ruumilist praktikat toidukultuuriga. Alejandra Alarcón on Helsingis elav interdistsiplinaarne kunstnik ja disainer. Ta on omandanud magistrikraadi kaasaegse disaini erialal. Tema huvi (toidu) jätkusuutlikkuse, asjade hooajalisuse ja inimülese koostöö vastu on tihedalt seotud kehaliste praktikatega, nagu kõndimine, korilus, toidu valmistamine ja seedimine. Mõlemaid loovisikuid huvitab sügavalt, kuidas inimesed ja muud eluvormid koos eksisteerivad viisil, mis loob võimalusi hoolivamateks ja jätkusuutlikumateks praktikateks.

Graafiline disain: Daria Titova
Tehniline tugi: Erik Hõim
Näitust toetab Sadolin Eesti ja Tallinna Linn.
Täname: Joni Judén, Kaitlyn D. Hamilton, TUOTUO, Lenne Nigul, Anumai Raska, Eesti Arhitektuurikeskus, Mariann Drell, Markus Koistinen ja Radul Radulović.
Avamisjookidega varustavad mirai™ ja Põhjala Pruulikoda.