07.11. – 01.12.2013 

Näitusel “St. Ghislain´i Pilved” liigun mõttelisel vahealal, kus ühele poole jääb tehnoloogiline määratletus ja teisele seda esindav tehnokraatlik optimism. Kuna antud piirkond on väga ebakindel, siis leian, et parim viis sellega tegelemiseks on keskendumine olemasolevale ning selle juurdeloomisele. Uurides informatsioonisüsteemide infrastruktuuri võib jõuda erinevate olemasolu vormideni nagu näiteks serverikeskuste materiaalsus, masinate heli antud hoonete siseruumides või valgusimpulsid kiudoptilises kaablis, mis on hetkel kiireim ning levinuim informatsiooni ülekande viis.

Nagu tõestab ka Edward Snowdeni lekitatu – tehnoloogiafirmad ja riigid ei suuda “pilveretoorika” läbi oma infrastruktuuri nähtamatuks muuta.  Jättes salateenistuste tegevuse edasiseks uurimisobjektiks, keskendun Linnagaleriis näidatavas projektis infotehnoloogiaga seotud muutustele, mille parimaks näiteks on “pilvetehnoloogia” laialdane kasutuselevõtt. Üldjoontes tähendab see seda, et kasutaja saab tarbida ilusat ning mugavat toodet, jättes otsustavad otsad teenusepakkuja kätte. Protsesse võimaldab infrastruktuur, mis on väikse hulga firmade omanduses, kellel on majanduslikud huvid ning seetõttu oma kasutajatesse kui tarbijatesse suhtuvad. Kuna infotehnoloogiast on saanud üks põhilisemaid majandusharusid, siis teevad ka riigid ponnistusi, et sealt kasumit lõigata. Näiteks Infoühiskond Eesti plaanide järgi peaks Eestist saama 2020. aastaks maailma juhtiv e-riik või isegi “maailma esimene pilveriik”.

Kui näituse esimeses osas uurin infrastruktuuri kohalikkust ja materiaalsust, siis teises osas tegelen infotehnoloogia esinduskujunditega. Selle parimaks näiteks on utoopiline/düstoopiline sinine 1 ja 0 täis keskkond, mida loomulikult “päriselt” ruumiliselt olemas ei ole. Kandes antud kujundi üle reaalsesse ruumi, näitan nihet füüsilise ruumi ja selle esindatuse vahel.

Projekti võib kokku võtta Evgeny Morozovilt laenatud lausega: “Internetti pole olemas”, kuna abstraktse ühtse mõiste „Internet“ puhul on tegu tühja mulliga, millega pole midagi peale hakata. Seetõttu keskendungi infrastruktuuri olemasolule ja esinduskujunditele.

Tänud: Mart Anderson, Anja Dreißig, Andrus Karu, Paul Kuimet, Laura Kõiv, Fred Laur, Lauri Liinev, Aivar Lindmets, Raivo Männik, Laura Toots, Tõnu Tunnel, Kadri Veermäe, Tiit Veermäe

Näitust toetab: Eesti Kultuurkapital

 

Kontakt:  

Ivar Veermäe contact@ivarveermae.com; www.ivarveermae.com

Tamara Luuk tamara@kunstihoone.ee

 

Kolmapäeval, 6. novembril avati Y-galeriis Kadri Toomi isiknäitus NURGATAGUSED.

Näitus keskendub nähtamatule ruumile, tühjadele aladele, nurgatagustele inimeses, mis on väljendatud installatiivses maalimeediumis.

Kunstnik kirjeldab näitust järgmiselt:

“Igapäevaselt on kasutusel ruumiga seotud sõnapaarid nagu sisemine tühjus, sisemine hääl, sisemine vaikus, sisemine valgus, sisemine mänguruum, sisemine tasakaal. Erisuguste ruumide olemasolu inimeses on näituse keskpunktiks.

Näituse valmimise protsessis sorisin enese nurgatagustes ruumides. Esmavaatlusel ilmnenud tühjusest ja vaikusest kerkisid pinnale visuaalsed fragmendid, mis ekspositsiooni keskmes moodustavad ebaloogilise sürreaalse topeltloo. Üks fragment loob jadamisi järgmised. 1-3 kaadrit päevas, 7 päeva nädalas, 4 nädalat kuus. Nurgatagustes ruumides toimub kuhjumine, kihistumine, paigutamine, korrastamine, teravustamine, struktureerimine, koristamine, kergitamine, avamine, leidmine, tuhmumine, kinni katmine, selginemine. Nurgataguste ruumide interjöörid on lakoonilised ja väheste detailidega. Domineerib värv. Ruumide lihtsus jätab ruumi kujutluseks. Nurgatagustes peituvad tühjus, vahealad, kihid, stuktuurid, vaikus, vilksatused, teadvustamatus, peidupaigad, õõnsused ja augud, skeemid, peegeldused, jadad, vahed, sahinad, mullistused.

See on lõputu ruumide jada, mida näitusekontekstis korrastan ja vormistan. Näituse valmimise käigus olid lisaks oma ruumide külastustele inspiratsiooniks G. Pereci “Ruumiliigid”, raamatukogude riiulid, kangamustrid, sahtlid, trepid, paberlennukid, Efterklangi “Piramida” ja rongide kolin.”

Näitus on avatud 6.novembrist 24. novembrini  2013.

Kadri Toom (s 1984) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis maali (BA) ja Eesti Kunstiakadeemias graafikat (MA).

http://kadritoom.com

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital

Y-galerii (Tartu, Küütri 2) on avatud K- R kl 12-18 ja L- P kl 12-17.

Kaisa Eiche

Y-galerii projektijuht

ygalerii.blogspot.com

08.11. – 26.11.2013

“Mingi osa minust ei taha siin olla. Igapäevarutiin on justkui rõõm ja needus korraga. Hea, et saame vaadata neid inglise ja teisi seebikaid, sest muidu me ei pääsekski siit ära. Koristamine, pesu pesemine, riputamine – ikka ja jälle pean ma neil paluma riided oma kohale panna. Kas nad ei mõista? Aga kes siis veel? Kelle teise peale siis vihastada? Kelles pettuda? Kes veel oleks seda väärt või mitte väärt või lihtsalt?

Päev päeva järel – mõnikord saab sellest väljapääs iseeneses – nagu mantra, mis meid kõiki uinutab. Siis aga lõikab miski lummusest läbi ning näen, et üks pisike käekene on rasvakriidiga seinale mingi eluka kritseldanud, sinnasamasse välisukse juurde, kus hoitakse vihmavarje ja rulasid ning jalgratast. Õehh! Aga mis siis saaks, kui ka mina hakkaksin seinale joonistama? Mis siis saaks?”

Ulvi Haagensen on Austraalias sündinud ja Eestis elav ning töötav kunstnik kes oma loomingus tegeleb argipäeva kujutamisega. Ka seekord seob ta oma isikliku argipäeva otseselt avatava näitusega, viibides ise galeriiruumis kus joonistades seintele mõtleb kunstnik rutiinist, armastusest, vihast, kahtlustest, piirangutest, vabadusest, äraminekust, paigalejäämisest ning sellest, mis jääb alles ja mis mitte.… kuid sellest kõigest alles siis … kui ta on kuivama riputanud viimase pesulaadungi!

Ulvi on galeriis kohal iga päev 11:00 –14:00. 

Näituse avamist ei toimu – on lihtsalt üks järjekordne tööpäev.

Suur tänu: Kirke Kangro, Michael Haagensen, Marge Laast

 

Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.

CURRICULUM VITAE

Ulvi Haagensen, s 1964 Sydneys, Austraalias    ulvi@refiner.ee    https://ulvihaagensen.wordpress.com

Esindab:  Defiance Gallery, Sydney  www.defiancegallery.com

 

HARIDUS                     

1996–2001  Magister (MFA); College of Fine Art, University of New South Wales, Sydney

1988–1989  Ehtekunsti diplom (Jewellery Design Certificate); Randwick College of Technical and Further Education, Sydney

1983–1985  Kujutava kunsti bakalaureus (BA(Visual)); City Art Institute, Sydney                                             

 

ISIKNÄITUSED

2012  Everyday / Kasdien, (AV17) galerii, Vilnius

            Iga päev / Everyday, Hop galerii, Tallinn

           Järgmine, e-näitus, 24h galerii, Kunstikeskus http://www.kunstikeskus.ee/new/galerii/naitus/ulvi_haagensen.htm

2011     Ateljee, Draakoni galerii, Tallinn

2010     Kuidas vabaneda, Pärnu Uue Kunsti Muuseum

2009     Kuidas vabaneda, Toompea lossi kunstisaal, Tallinn

2008     Sahver, A-galerii seifis, Tallinn

            Antipoodid, Hop galerii, Tallinn

2003     Valitud jutud, Galerii Põlendruum, Tallinn

2002     Nurgad ja Karniisid, Linnagalerii, Tallinn

2001     Homeworks, Ivan Dougherty Gallery, Sydney

1991     Skulptuurid, Vaal galerii, Tallinn 

 

NÄITUSED viimased 5 aastat

2013     Cheongju rahvusvaheline tarbekunsti biennaal, Lõuna-Korea

Words & Works from a World Away, Project Space Spare Room, RMIT ülikool, Melbourne

Stuck Together, Defiance galerii, Sydney, Australia

Please be seated, Defiance galerii, Sydney

2012     Tiny Titans & Miniliths, 17th Annual 6x6x6 Inch Miniature Sculpture Show, Defiance galerii, Sydney

Piir, Lävi, Rada, Tallinna Joonistustriennaali kuraatoriprojekt, Viinistu Kunstimuuseum

Vaikne revolutsioon, Kunstihoone, Tallinn

2011     Ultramarine, Noblessneri valukoda, Tallinn

Drawing Show, Defiance galerii, Sydney

Abstraktne, Kunstihoone, Tallinn

2010     The Drawing Show, Defiance galerii, Sydney

Sculpture 2010, Defiance galerii, Sydney

2009     You Little beauty!, Defiance galerii, Sydney

            Variations, Agija Suna galerii, Riia

            Enesepaljastus, Eesti Kunstnike Liidu aastanäitus, Kunstihoone, Tallinn

            CDH 2009, Moskva Kunstnike Keskmaja, Moskva

 

TÖÖD AVALIKES KOGUDES

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis, Tallinn

Gintaro galerija-muziejus, Vilnius, Leedu

The Lady Ethel Nock Sculpture Collection, Sydney, Austraalia

Campbelltown City Bicentennial Art Gallery, New South Wales, Austraalia

           

PEDAGOOGILINE TEGEVUS

1999–2013        Õppejõud–Eesti Kunstiakadeemias

1994–98, 2001   Õppejõud–Sydney Institute of Technology, Design Centre Enmore, Sydney

1992–1993        Õppejõud–Randwick College of Technical and Further Education, Sydney

                                   

KUNSTIRESIDENTUURID

2013     Mustarinda, Soome2012     Kolin Ryynänen, Koli, Soome

2009     Portait Residents, Pori Kunstnike Liit, Pori, Soome

2002     Polli Talu Loominguline Keskus

Lisainfo:

Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 2

10133 Tallinn

tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee

Pühapäeva, 3. oktoobrini on Kumu kunstimuuseumis avatud mastaapne rahvusvaheline näitus „Kriitika ja kriisid. Kunst Euroopas alates 1945“, mis toob Eestisse esmakordselt peaaegu sada Euroopa avangardkunsti suurnime mõlemalt poolt endist raudset eesriiet.  Loe edasi

Kolmapäeval, 06.11.2013 kell 12.30 avab MAARIT MURKA (1981) Riigikogu Kunstisaalis isiknäituse „MISSIOON“.

Avamisele tulla soovijatel palume teatada tulekust aadressile elin.kard@eaa.ee esmaspäeva, 04.11.2013 ennelõunaks. Avamisele palume kaasa võtta isikut tõendav dokument.

Missioon (inglise keeles „mission“) on ühes tähenduses eluülesanne, kutsumus, vastutusrikas ülesanne ja teises  (sõjaline) eriülesanne mujal kui kodumaal, lähetus. Antud näitus koondab endasse mõlemad pooled. Kunstniku põhimissiooniks on kunsti loomine, esitlemine, loomeprotsessides osalemine. Kunstnik püüab haarata kõike mida maailm pakub, nähtut loomingusse rakendada ja publikule edasi anda. Tema missioon vältab läbi elu ja ta võtab vastutuse selle eest. Kunsti missioon laiemalt on kultuuri edendamine ja uute seoste loomine. Sõjaolukord on ühiskonnas radikaalsuse etalon. Öeldakse, et kaasaegne kunst on raiskamine- aja ja materiaalsete vahendite raiskamine. Paratamatult tekib sarnane küsimus ka sõja kohta. Loodud olukorrad ja vormid on küsitavad, kaduvad ja muutuvad ajas. Lihtsam on mitte küsimusi esitada ja käsku täita, alltekstid jooksevad vaikides subtiitritena. Silmis on enamat, kui suu rääkida lubab.
Näitusel eksponeeritav installatsioon demonstreerib militaarses režiimis loodud ajutist, hetkeks tähendust kandva kujutise loomist, mis päevadega muutub ja hävineb. Fotoseeria dokumenteerib loomeprotsessi ja analüüsib ajutise lühiajalise missioonina loodud kunsti sõnumit.

Maarit Murka

Maarit Murka on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia 2004. aastal maalikunsti erialal ja kaitses 2006. aastal Helsingi Kunstiakadeemias magistrikraadi. Hetkel õpib Balti Filmi- ja Meediakooli magistriõppes. Maarit Murka on Eesti Kunstnike Liidu ja Maalikunstnike Liidu liige, näitustel osaleb alates 2001. aastast.

Näituseid Riigikogu Kunstisaalis vahendab Eesti Kunstnike Liit.

__________________________________
Elin Kard
Asepresident / Vice-president
Eesti Kunstnike Liit /
Estonian Artists´ Association
gsm:(+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6273 630
fax: (+372) 6273 631
skype: elinkard
e-mail: elin.kard@eaa.ee
http://www.eaa.ee
Vabaduse väljak 6
Tallinn 10146

—–
MAARIT MURKA
02/12/1981

EDUCATION
2010 European Network to Grow A Generation of Audiovisual Entrepreneurs programme
2009- … Baltic Film and Media school, master in screenplay writing
2004- 2006 Academy of Fine Arts of Helsinki master in department of painting
2000- 2004 Estonian Academy of Arts department of painting
1997- 2000 Old Town Educational College art department

ASSOCIATIONS
2007 Estonian Artists Association
2007 Estonian Painters Association

SOLO-EXHIBITIONS
2013 “Eclectic captures” Estonian House Gallery Stockholm
2013 “Objects in mirror are closer than they appear” Korjaamo Gallery Helsinki
2010 “Dark Land” Hobusepea Gallery Tallinn
2010 “Hairpower” Gallery 21 Riga Latvia
2010 “Hairpower” Korjaamo Gallery Helsinki
2010 „Hairpower“  Bottega Gallery Kiev Ukraine
2010 „Hairpower“ Y Gallery Minsk Belarussia
2010 „Hairpower“ Vaal Gallery Tallinn Estonia
2009 „0.43“ ArtDepoo and SooSoo Galleries Tallinn Estonia
2009 „0.43“ Korjaamo Helsinki Finland
2008 „I´m an artist from post-soviet country?“ Nobilis space Paris  France
2007 „ART+POLITICS=POWER” ArtDepoo Gallery Tallinn
2007 „STALKER” City Gallery Tallinn
2007 “Fotofobia” Patarei prison Tallinn
2007 “Ulli-elo” Võru city Gallery
2007 “The new beginning” Draakon Gallery Tallinn
2006 “Wake up!” ArtDepoo Tallinn
 2005 “The truth is out there” Vaal Gallery Tallinn
2005 “UMABILL” Culture Centre Kärdla Hiiumaa
2003 “Estonian boy. Estonian girl” (with Tõnis Saadoja) Vaal Gallery Tallinn

GROUP-EXHIBITIONS
2013 “XV Vilnius Painting Triennial “Painting contexts“ ” Contemporary Art Center Vilnius
2013 “100×100=900” Magmart festival, 100 video artists to tell a century, Rome, Italy
2012 “Art in Mind” The Brick Lane Gallery London UK
2012 “48H CRONO” La Friche la Belle de Mai Marseille France
2012 “Muuda oma meelt/ change your mind” Viljandi City gallery Viljandi Estonia
2012 “Aesthetics vs Information” Klaipeda Cultural Center Lithuania
2011 “Aesthetics vs Information” 4th Moscow Biennale of Contemporary Art Zurab Tsereteli Art Gallery Moscow
2011 “Laura Põld, Maarit Murka, Sirja-Liisa Eelma. Tapyba iš Estijos” Old Town Art Gallery Vilnius Lithuania
2011 “Woman`s glance” Magmart Film Festival Palazzo delle Arti Napoli Italy
2011 “Life 69. My erotics” Rakvere Museum
2010 “Convert!” The Museum of Estonian Architecture Tallinn
2010 “Kunst macht frei” Pecs Hungary
2010 “III International Festival of Video Art Gamagüey” Cuba
2010 “23es Instants Video Numeriques et Poetiques” Marseille France
2010 “VIDEOHOLICA 2010 3rd” Varna Bulgaria
2010 “The Sovereign Art Foundation Exhibition” Barbican Centre London UK
2010 “Festival Internazionale del Cinema d`Arte – IXth edition” Bergamo Italy
2010 “MAGMART, THE BEST OF” Naples Italy
2010 “Deflection being. 21 century art from the collection of Tartu Art Museum” Tartu Art Museum
2009 “Note” Võru City Gallery
2009 „Sleepwalkers Film Festival“ Tallinn Estonia
2009 “AsoloArtFilmFestival XXVIII edition” Italy
2009 „II Festival International de Videoarte Decamaguey“ Cuba 2009
2009 “Souveniers from earth” international Cable TV station
2009 „Vilnius Art Fair“ ArtDepoo Gallery Vilnius Lithuania
2009 “Self-portraits. Poses and diagnosis” KUMU Estonian Art Museum
2009 „IGVFest“ Dublin Ireland
2009 „MAGMART – video under volcano“ Naples Italy
2009 XXV „Sarajevo Winter“ Festival Sarajevo Bosnia and Herzegovina
2009 „CDH 2009“ Moscow
2009 „Life69“ Rakvere Estonia
2008 „Souveniers“ Riia Latvia
2008 „ The Chelsea International Fine Art Competition Exhibition“ Agora Gallery
Chelsea New York U.S.A
2008 “Baltic Biennale 2008” Maneez Sankt-Peterburg
2008 “Place, that moves” KUMU Art MUseum Estonia
2008 “Ceremonial” Viinistu Estonia
2008 “Nord Art `08” Rendsburg Germany
2008 “Red Cross Summer Exhibition 2008” Hague Netherlands
2008 “Perfect ring” ArtDepoo Tallinn
2008 “Wakening” Salt Sorage Tallinn
2008 “Roll Up Art” Bucharest Romania
2008 “3rd AAW International Youth Salon” Atelier of Alexandria Egipt
2008 “Liberty Square” Art Hall Tallinn
2007 “Estonian landscape `07” Tartu Tigu tower
2007 “ArtDepoo highlights-estonian young painting vol.1” ArtDepoo Tallinn
2007 “Tartu.University and painting school” Artists House Tartu
2007 „JCE 2007“ Montrouge France
2007 „Right choice“ Tartu Artists House
2007 “Body changing” ArtDepoo Tallinn
2007 “Nord Art `07” Rendsburg Germany
2007 “New Wave” Tallinn Art Hall
2006 “Naked” Tartu Art House
2006 “Spring exhibition” Helsinki Art Hall
2006 “Pure painting” Jõhvi Concert Hall
2005 “Zielpunkt” ArtDepoo Tallinn
2005 “New Estonian art” Art Centre “Kannel” Võru
2005 “Identities” Tallinn Art Hall Estonia
2004 “Here, but not now” Picture Gallery Kaunas Lithuania
2004 ” Notes about paintings. Estonian and Lithuanian young art” Vaal Gallery
Tallinn
2004 “Pre- position” Haapsalu
2004 ” Lets go” Salt Storage Tallinn
2004 “Ich bin ein Maler” Tallinn Art Hall
2003 “Inevitable to live at the same time” Estonian Art Museum
2003 “Self- portrait” Pärnu Art Summer Endla Theatre
2001 “Real realism” Tallinn Art Hall

PRIZES
2010 The Sovereign European Art Prize finalist
2008 Sankt-Peterburg I Baltic Biennale prize
2005 Vaal Gallery annual art prize

PUBLICATIONS
2007 “Pärnu in estonian art” Andra Orn and Anneli Lepp
2005 “22+ Estonian young artists” Karin Laansoo

2014 aasta Londoni moenädalale valiti Eestit esindama neli noort disainerit, nende seas ka EKA Nahakunsti osakonna vilistlane Kärt Põldmann, kes esitleb seal kollektsiooni käsitöökingadest. Kärt alustas käsitöökingade valmistamist juba õpingute ajal ning seostas teema oma magistritööga „Jalatsite
tarbimisest ja edastatavatest sõnumitest. Käsitöökingad” kaitstes selle  cum laude 2012 aastal. Edu ja tuult tiibadesse!

Eestit esindavad Londoni moenädalal neli noort disainerit

Žürii,
koosseisus Eesti Disainikeskuse ja Briti Nõukogu esindajad ning Eesti
Kultuuriesindaja Londonis valisid välja neli noort disainerit, kes
esindavad Eestit International Fashion Showcase 2014 Londonis.

Eesti väljapanekul Londoni moenädala raames veebruaris 2014 astuvad üles: Marit Ilison (projekt “Magada tahaks” / “Longing for sleep”), Kärt Põldmann (naiste käsitöökingad), jonurm (meeste parkad ja unisex seljakotid), Sille Sikmann (meeste aksessuaarid).

Lisaks
noorte ja alustavate disainerite väljapanekule on galeriipinnal
eksponeeritud ka osa Tanel Veenre kureeritud KAAMOSE moedisaini
näitusest ning kõik neli disainerit on KAAMOSE näitusel ja kataloogis ka
esindatud. Näitus täiendab väljapanekut kontseptuaalselt ning loob oma
tugeva looga tausta Eesti moedisainiga süvitsi tutvumiseks.

International
Fashion Showcase (IFS) on Briti Nõukogu ja Briti Moenõukogu poolt 2012.
aastal algatatud projekt, mille raames tutvustatakse läbi väljapanekute
erinevate riikide andekamaid ja innovatiivsemaid disainereid. IFS on
ajastatud just Londoni moenädalale, et tuua tõusvate disainitalentide
väljapanekud moeaasta tippsündmust külastavate ajakirjanike,
sisseostjate ja blogijate fookusesse. IFSi peateema on „emerging
talent”, mis tähendab, et osalejate turul tegutsemisaeg ei tohi olla
pikem kui neli aastat. Väljapanekud võivad hõlmata nii naiste- kui
meestemoodi, jalanõusid, ehtedisaini või aksessuaare.

2013.
aasta Eesti väljapanek pälvis rahvusvahelise žürii poolt IFS peapreemia
Emerging Talent Award 2013. Eesti väljapanekul Horse Hospitalis
esitlesid oma värsket loomingut neli Eesti disainerit: Kadri Kruus,
kes on ka EKA Nahakunsti osakonna vilistlane ning õppejõud, Kristina Viirpalu, Karl Annus ja Kristian Steinberg. Näituse kujunduse
autor oli Helen Sirp.

2014. aasta IFS toimub Londonis ajavahemikul 13.-18. veebruar. Eesti väljapaneku täpne asukoht täpsustub novembri jooksul.

Loe IFS-ist pikemalt siit: http://www.britishfashioncouncil.com/content/1876/IFS

Eesti
väljapanekut London Fashion Week’i raames koordineerib Eesti
Disainikeskus koostöös Eesti Saatkonnaga Londonis. Väljapanekut toetab
Eesti Kultuur maailmas ja EAS Regionaalarengu Fond.

Lisainfo:

Sirli Nõmm


 sirli@disainikeskus.ee

OLLA

Eili Soon

07.11 – 30.11.2013

GaleriiPINK

Olete palutud näituse avamisel 6. novembril, kell 18.00

Näitusel on välja pandud puhutud klaasist valgusobjektid, mis tegelevad sisemaailma korrastamise ja avardamisega ning materjali proovile panekuga.

Mu ümber on palju ilusaid asju. 

Mida rohkem ma oman, seda rohkem ma olen. 

Ma tahan endale ideaalset naist. 

Ma püüan aega kokku hoida, et seda siis raisata. 

Ma panen täiega.

Kui oled jõudnud kohale, mine ikka edasi.

Eili Soon (s.1983) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias bakalaureuse- ja magistriõppe ning tegeleb praegu Olustvere mõisa klaasi- ja keraamikakojas klaasipuhumisega.

GaleriiPINK

Telliskivi 22

Avatud K-L 12-18

www.facebook.com/GaleriiPINK

Info:

Kateriin Rikken

+372 554 8611

Neljapäeval, 24. oktoobril avati Viini moodsa kunsti muuseum Mumokis Marge Monko isiknäitus “Kuidas kanda punast?”.

Marge Monko võitis 2012. aastal esimese Eesti kunstnikuna Henkel Art.Award auhinna. Marge Monko (1976) on foto- ja filmikunstnik, kes võitis 7000€ ja kaks näitust.

25. oktoobril 2013 avatud näitus pakub ülevaadet kunstniku senisest loomingust.

2013. aasta juulis kureeris Marge Monko näituse “Kuidas kanda punast?” esimese variandi Rael Artel Tartu Kunstimuuseumis.
Näituse kuraator Rainer Fuchs kirjeldab Marge Monko näitust:
Kunstniku fookus on seatud ajaloolisele muutusele kommunistlikust süsteemist kapitalistlikku ja sellest tõukuvatele transformatsioonidele ühiskondlikes rollides. Kunstnik on hoolsalt uurinud igapäeva töö ajalugu selle poliitilises kontekstis ja seab selle kriitilise ja analüütilise vaatluse alla naise perspektiivist. Marge Monko looming pakub revideerivat pilku kommunistliku ideoloogia propagandale ja paatosele, kõrvutades kapitalismile omase progressiusuga.

Näituse kujundus valmis koostöös Valge Kuup OÜ-ga
Näituse graafiline disainer on Mikk Heinsoo.
Näituse kataloogi toimetasid Rael Artel, Rainer Fuchs, Marge Monko ja kujundas Mikk Heinsoo.
Vaata lisaks Mumoki kodulehelt http://www.mumok.at/program/exhibitions/?L=1
25.10.2013-02.02.2014

Kolmapäeval, 30.10.2013 kell 17.00 avatakse Hobusepea galeriis näitus „Kaasaütlev. Ilmaütlev” / „With. Without“, mis vaatleb eelkõige tänase maalikunsti võimalusi ja väljakutseid kommunikatiivses plaanis – tuginedes ideedele, teostele ja katsetustele, mille autoriteks Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide üliõpilased.

Küsimus kommunikatiivsusest kuulub lahutamatult igasuguse kunsti juurde. Teisalt saadab küsimus maali olemusest ja võimalustest kaasaegse kunsti kontekstis varjuna mistahes teost, mille loomisel kasutatakse värve, pintsleid ja lõuendit.

Maal kui vahend pälvib kohati kriitikat oma kommunikatiivse nõrkuse ja piiratuse (või liigse spetsiifilisuse) tõttu ning näib seetõttu oma „tõhususelt“ ning aktuaalsuselt liigituvat juba loomuldasa pigem kaasaegse kunsti äärealadele kui keskmesse. On see ikka nii? Ning kui jah, siis kuidas, miks ja mil määral? On ilmne, et parem mõistmine eeldab siinkohal nii taustateadmisi kui tahtmist süüvida maali kui valdkonna visuaal-tehnilisse kompleksi, mille moodustavad erinevad kontseptuaalsed platvormid, kujundikeeled, tehnilised võtestikud. Maali tähenduse ja võimaluste ümber- ning taasmõtestamine on protsess, mis kuulub lahutamatult ka tänase kõrgema kunstihariduse agendasse.

Näitusel „Kaasaütlev. Ilmaütlev” eksponeeritakse töid, mis esindavad erinevaid vaatenurki, polemiseerivad maali kommunikatiivsete võimaluste üle, pruukimata seejuures olla ise tingimata maalid – vähemasti mitte lõuend-raamil-nelinurksed-asjad. Selles teemaderingis vastanduvad ning põimuvad teose visuaalsed ja verbaalsed aspektid, kunstniku ja vaataja roll, materiaalne ja mentaalne, nähtav ja kujuteldav.

Ning jättes parajal määral ruumi vaataja kujutlusvõimele, võib informatsiooni vähesus olla kõnekam kui selle üleküllus, varjamine seksikam kui näitamine. Ent kuidas reageerib vaataja sellele, kui kunstnik näib mängivat temaga õrritavat „näitan – ei näita“ mängu? On see tõepoolest kutse mängule või soovib tegija ajada hoopis mingit muud asja? Ehk on tegu rituaalse peitusemängu või programmilise pool-pettusega, mis flirdib küüniliselt arusaamaga, et kunstiteosel võiks ju olla mingi – olgu või äraspidine – mõte…

Näitusel „Kaasaütlev. Ilmaütlev” esinevad töödega EKA maali magistrandid Maria Sidljarevitsh, Mihkel Maripuu, Katarina Meister ja Alina Orav ning bakalaureuseõppe II ja III astme tudengid Liisa Jugapuu, Grisli Soppe, Kennet Lekko, Remen Blake Hambly (Austraalia) ja Elena Seeger (Saksamaa); külalisesinejana astub üles noor skulptor Kaarel Kütas. Väljapaneku kuraatoriks on EKA maali dotsent Vano Allsalu.

Vano Allsalu

Näitus jääb avatuks kuni 11. novembrini 2013.

 

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Näituseid Hobusepea galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.

 

Rohkem infot:

Vano Allsalu

vano.allsalu@artun.ee

tel. 5130555

Näitused „70+“ ja „Eilsest vajunud“
Avamine 30. oktoobril kell 18
Galeriis Noorus

Kolmapäeval 30. oktoobril kell 18 avatakse Nooruse galeriis kaks
paralleelset näitust, mis pakuvad võimalust nautida juba tuntud kunstike
loomingut ning Tartu Kõrgema Kunstikooli maalingute osakonna viimase
kursuse tudengite töid.

Galerii Nooruse esimesel korrusel avatakse aastatel 1966-1967 ERKI (Eesti Kunstiakadeemia eelkäija lõpetanud kunstnike 7. ühisnäitus „70+“. Näituse diapasoon on kujundusprojektidest kuni maalini.
Näitusel „70+“ osalevad: Peeter Kuutma, Jaak Soans, Tiiu Pallo-Vaik,
Enno Ootsing, Malle Leis, Tõnis Laanemaa, Kristi Laanemaa, Tõnu Lauk,
Maile Grünberg, Kristiina Kaasik, Jüri Arrak, Malle Lauk, Ivi Laas,
Maire Morgen Hääl, Helle Vahersalu, Aleksander Igonin.

Nooruse keldrikorruse ruumides avatakse Tartu Kõrgema Kunstikooli (TKK)
maalingute osakonna IV kursuse näitus „Eilsest vajunud“, mis on
paralleelväljapanek esimesel korrusel eksponeeritava näitusega „70+”.
TKK maalingute osakonna õppejõud Helle-Reet Paris kaasas oma tudengid
projekti, kus ta koos kunagiste kursusekaaslastega osaleb näitusel,
millel puudub ühine nimetaja. Iga näitusel osalev kunstnik ja teos on
eri nägu ning eri tegu. Sama põhimõtte järgi on koostatud ka tudengite
näitus „Eilsest vajunud”. Sellest tulenevalt on galeriis harukordne
võimalus võrrelda ja analüüsida kahe erineva põlvkonna kunstiteoseid
ühel ajal ja ühes kohas.
Ühisnäituse tulekust said tudengid teada rohkem kui pool aastat tagasi.
Alates sellest ajast on kõigi autorite ideed kogunenud, settinud ja
leidnud visuaalse väljundi. Tulemus jõuab nüüd galeriis
kunstihuvilisteni. Väljapaneku pealkiri „Eilsest vajunud“ viitab
protsessile, kus noored kunstitudengid esitavad omanäolisi teoseid, mis
kulmineeruvad ühiseks näituseks.
Näitusel „Eilsest vajunud“ on esindatud järgmised autorid: Johanna
Mudist, Liisa Õunloo, Liis Leegen, Kristiina Kullus, Heiki Arge, Karin
Ojaste, Margret Paide, Mirjam Hinn, Maria Evestus, Mikhail Stashko,
Kadri Lipping, Vitaly Makurin.

Näitused jäävad avatuks 17. novembrini. Galerii Noorus asub Tartus, Riia
11. Galerii on avatud K-P 11-18. Näituste külastamine on tasuta.

Lisainformatsioon:
Johanna Mudist
5904 7574
johanna.mudist@hotmail.com

Liis Leegen
5837 2680
liis.leegen@gmail.com

Galerii Noorus
734 9954
galerii@artcol.ee