Näitused

Alates 16.juulist on EKA fotograafia osakonna Vitriingaleriis avatud Eliis Lauli näitus ”NIVEA FOTODOSE”.

Näituse pealkiri viitab samanimelisele Nivea tootekampaaniale Saksamaal, mis võimaldab legendaarset Nivea kreemipurki personaliseerida enda valitud fotoga. Taoline igapäevane ja funktsionaalne laialt tuntud tarbeese võiks seeläbi omandada teatud sentimentaalse väärtuse.

Väljapanekuga püüab kunstik tõlgendada piire kunsti ja tarbeeseme vahel, kui vahendid nende kahe kombineerimisel on igapäevased ja kõigile kättesaadavad, ent sisu võib hakata määrama tellija ise.

Teos valmis 2020. aasta veebruaris Offenbachis Zollamt Galeries toimunud näituse “We all arrived with art” jaoks ning mille autor on kohandanud käesolevaks väljapanekuks Vitriingaleriis.

Näitust saab vaadata olenemata kellaajast ning see jääb avatuks kuni 10. augustini.

Vitriingalerii asukoht: Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi (EKKM) seinal, Põhja pst 35

Vitriingalerii visuaalse kujunduse autorid on Mai Bauvald ja Ran-Re Reimann.

Üritus Facebookis.

Sarnasus kontakti kaudu. Graafika grammatika

Rahvusvaheline näitus 

Tartu Kunstimaja
03.07.–26.07.2020
kunstimaja.ee

EKA galerii
28.08.–30.09.2020
www.artun.ee/eka-naitused/

3. juulil kell 17 avatakse Tartu Kunstimajas näitus „Sarnasus kontakti kaudu. Graafika grammatika“.

Näituse uurimuse keskmes on graafika kui protsess, mida hoiavad käigus kontaktid vormide ja vastuvormide vahel ning nendest kohtumistest sündiv sarnasuse pinge. Näitusetegijaid ei huvita sedavõrd tekkinud konkreetne kujutis paberil, tõmmis, kujund, maneer, vaid graafika võime tutvustada uut ruumi, mis tekib matriitsi ja multiplitseeritavuse vahel. Pööratakse tähelepanu vormidele ja nende paljunemisele erinevate lausungite kaudu ning graafilise aktiviteedi avaldumisele post-distsiplinaarsel ajastul. Aluseks on võetud materjal ja öeldiseks see, mida materjal teeb. Minnakse graafiliste toimemehhanismide algusesse ja otsitakse graafika kokkupuutepunkte teiste distsipliinidega. Näitus on saanud oma nime Georges Didi-Hubermani raamatust „La ressemblance par contact: archéologie, anachronisme et modernité de l’empreinte“, 2008. 

Näitused on kureerinud Liina Siib ja Maria Erikson EKA graafika osakonnast, esinevad kunstnikud Euroopast ja Ameerikast. Näitustega kaasneb filmiprogramm, kus linastuvad teemat avavad kunstnikufilmid. 

Kunstnikud: Ann Pajuväli (EE), Ari Pelkonen (FI), Augustas Serapinas (LT), Cecilia Mandrile (US/UK), Claire Hannicq (FR), Elena Loson (AR), Dénes Kalev Farkas (EE/HU), Inka Bell (FI), Inma Herrera (ES/FI), Liis-Marleen Verilaskja (EE), Lina Nordenström (SE), Maria Erikson (EE/FI), Maria Izabella Lehtsaar (EE), Maria Valkeavuolle (FI), Riin Maide (EE), Tatu Tuominen (FI), Viktor Gurov (EE). 

Kuraatorid: Liina Siib, Maria Erikson (EKA graafika osakond)
Näituse kujundus: Kaire Rannik
Graafiline disain: Viktor Gurov
Tõlkijad: Tiina Randviir, Richard Adang
Risograafitrükk: Pärtel Eelmere

Täname: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia graafika osakond ja graafilise disaini osakond, Tartu Kunstimaja, EKA galerii, Eesti Tarbekunsti ja Disainimuuseum, Tanel Asmer, Pire Sova, Kaido Kruusamets, Mart Saarepuu, Hans-Gunter Lock, Paul Rannik.

19. juunil kl 18 avatakse Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festival TASE esimest korda veebinäitusena. Noorte ülikooli lõpetavate arhitektide, disainerite, kunstnike töid eksponeeritakse seekord tavapärase galeriiruumi asemel veebilehel tase.artun.ee . Näituse avamise otseülekannet saab vaadata ERR kultuuriportaalis, EKA Facebooki lehel ja EKA TV-s aadressil live.artun.ee .

Vaata otseülekannet reedel, 19. juunil kell 18

“Otsus teha TASE näitus veebis tulenes eriolukorrast. Lõpetajad pidid muutusega kiiresti kohanema ja mitmel puhul oma lõputöö füüsilise lahenduse ümber mõtlema,” selgitab TASE näituse peakorraldaja, EKA galerist Pire Sova ja lisab:
“Kui tavaolukorras on suurem osa vabade kunstide ja paljude teiste õppekavade lõputöid loodud arvestades teose kohtumist publikuga füüsilises ruumis, siis nüüd on nad lisaks lõputöö teostamisele lahendanud ka seda, kuidas vahetult ja optimaalselt oma ideed edasi anda läbi interneti.  Teoste veebiruumis eksponeerimine toob ridamisi uusi küsimusi, mida lahendada: millised dokumentatsiooni meediumid valida, kuidas neid omavahel kombineerida ja tekstiga toetada?”

TASE ‘20 veebinäitusel on eksponeeritud üle kahesaja lõputöö arhitektuuri, disaini, vabade kunstide ja kunstiteaduse teaduskondade erialade lõpetajatelt. Näitus annab täieliku ülevaate kõikide EKA osakondade magistritöödest ning suurema osa bakalaureuse lõputöödest ja portfooliotest.

Vabade kunstide dekaani Kirke Kangro sõnul oli akadeemiat lõpetavatele noortele kunstnikele isolatsiooniaeg iseäranis suureks katsumuseks:
“Stuudiotesse ja töökodadesse ei pääsenud, teosed tuli valmis saada koridorides ja köökides. Olen kindel, et sel aastal lõpetajad kannavad oma töödes globaalse hetke jälge rohkem kui kunagi varem – kas teadlikult või loomisprotsessi enda kaudu. Avalikkusel, kes muidu pääses kaitsmiste juurde füüsilise ruumiga piiratud mahus, saavad noorte kunstnike kaitsmiskõnesid kuulda internetilingi vahendusel.

46 diplomitöö teemad on laiahaardelised ja kunstnikele omasel moel nii empaatilised kui kriitilised. Enesekaemus ja metsa ihalus, kohalike ja väliseestlaste seotus Austraalia – või hoopis Siberiga, õigusmõistmise maailma peegeldused, keha ja staatuse küsimused,” räägib Kangro.

EKA kõige suurema, disainiteaduskonna tudengitelt on TASE veebinäitusele tulemas ca 87 lõpetaja tööd.
“Oleme uhked oma lõpetajate üle, kes vaatamata keerulistele oludele suutsid tähtaegselt teostada oma bakalaureuse- ja magistritööd. Lõpuprojektid kõigil meie erialadel olid sisukad, käsitletud teemavaldkond äärmiselt lai: savipillidest ehituskonstruktsioonide innovatsioonini, lauamängudest disaini põhialuseid küsimuse alla seadvate teoreetiliste uurimistöödeni,” räägib disainiteaduskonna dekaan Kristjan Mändmaa.

Arhitektuuriteaduskonda esindavad veebinäitusel 43 arhitektuuri magistranti ja sisearhitektuuri bakalaureuse lõpetajat. Noored arhitektid tegelevad tänavu ühiskonna tõsiseimate valupunktidega – ruum surivoodi ümber, vangla, noorte rehabilitatsiooni toetav karistusasutus, efektiivsem õppekeskkond gümnaasiumiastemele jpmt.

Varasematel TASE näitustel on loominguliste ja esemeliste teoste kõrval jäänud kunstikultuuriteaduskonna magistritööd veidi varju, kuid dekaan Lilian Hansari arvates annab veebinäitus suurepärase võimaluse tutvuda lähemalt ka kirjalike teoreetiliste töödega kunstiajaloost, muinsuskaitsest ja kunstiharidusest. Näitusele tulevad 44 lõpetajat.

Suve lõpus lisanduvad veebinäitusele veel augustis lõpetavate tudengite tööd ja 17. augustil avatakse paralleelselt ka tavapärane TASE näitus EKA hoones. Veebi TASE jääb vaatajatele kättesaadavaks nii kaua kui internet kestab.

Tänavustel lõpetajatel on eelis kõikide varasemate aastate ees näidata ja levitada oma teoseid füüsilistest vahemaadest sõltumata – vanematele sugulastele maal või väljaspool pealinna, rahvusvaheliste lõpetajate lähedastele ja potentsiaalsetele kolleegidele teisel pool maakera.

Kutsume kõiki e-näitusega tutvuma tase.artun.ee ja vaatama meie avamise otseülekannet 19. juunil kell 18.00!

TASE korraldus
Korraldaja: Pire Sova
Kommunikatsioon: Solveig Jahnke, Mart Vainre
Graafiline disain: Robin Siimann, Elisabeth Juusu, Kersti Heile; juhendaja Indrek Sirkel
TASE.artun.ee veeb: WWW Stuudio

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Reedel, 19. juunil avab graafilise disaini osakonna III kursus lõputööde näituse „Töö käib”. Näitus leiab aset nii veebis walks.work kui ka Tallinna linnaruumis ning seda saadab sotsiaalmeedias @ekagd 18.–20. juuni toimuv publikuprogramm.

„Sel kevadel levinud pandeemia katkestas tavapärase elukorralduse ja rutiini. Luues lõputöid ning valmistades ette lõputööde näitust, tuli ka EKA graafilise disaini osakonna kolmanda kursuse tudengitel oma plaanid ümber mõelda. Näitus „Töö käib” kutsub külastajaid jalutama nii linna- kui ka veebiruumis, et saada osa isolatsioonis valminud teostest. Lõpetajad soovivad oma töödega vaataja tähelepanu suunata seni ehk märkamata jäänud ühiskondlik-elulistele asjaoludele ja unistavad olla taas koos.”

Näitusel osalevad: Kersti Heile, Elisabeth Juusu, Roven Jõekäär, Anneli Kripsaar, Sigrid Liira, Laura Merendi, Mikk Oja, Robin Siimann, Patrick Zavadskis, Johann Villmann

Juhendajad: Ott Kagovere, Maria Muuk, Norman Orro, Indrek Sirkel, Sean Yendrys

Vent Space’i projektiruumis avatakse 18. juunil näitus „Kuidas rääkida salapaigast seda reetmata“, mis on inspireeritud Käsmu külast ning valminud Eesti Kunstiakadeemia, Tallinna ja Tartu Ülikooli üliõpilaste koostöös. 

Kõik eksponeeritud teosed on Käsmus sündinud või vähemalt sealt alguse saanud ning tegelevad Käsmu kaudu ja näitel kohasuhtega. Fookuses on majad, inimesed ja loodus, aga ka nende koostoimest sündiv elukeskkond ja selles hargnevad suhtevõrgustikud, millest jutustatakse või vaikitakse, mida püütakse mõista, aga mitte ära seletada. Jutustajateks ja tõlgendajateks on ühelt poolt Käsmu praegused ja kunagised elanikud ning teisalt teoste autorid, kellest igaühel on kujunenud oma suhe selle kohaga, omad salapaigad. Käsmu on üks ja ainus ning samas ka Eesti külaelu ja selle muutumise peegel. 

Näituse idee on välja kasvanud möödunud aasta suvel Käsmus läbi viidud suvepraktikast, mis tõi loomeuurimuse eesmärgil kokku EKA üliõpilased ning TLÜ ja TÜ antropoloogia, etnoloogia ja folkloristika tudengid. Praktika käigus intervjueeriti Käsmu elanikke ja vaadeldi kohalikku elu. Hildegard Reimanni risograafiad ning Liis-Marleen Verilaskja teos reflekteerivadki välipraktikal toimunud kohtumisi sõnas ja pildis. Liisa Eomoisi installatsioon käsitleb rahvamaja pidude rolli kogukonnas, Ingrid Nielseni ja Liis-Marleen Verilaskja video aga mälu sitkust selle fragmentaarsuse kiuste. Oluliseks teemaks on suhe kohaliku loodusega, mis varieerub meeleheitlikust ja klammerduvast puude kallistamisest Mart Veelmaa videos mediteerivate jalutuskäikudeni Lilli-Krõõt Repnau kriidijoonistustel, kus lähiminevik seguneb lapsepõlvemälestustega rannajoonel patrullivatest piirivalvuritest.  

Käesoleva aasta lõpuni jätkuvat EKA loomeuurimuslikku projekti juhib Eve Kask. Projekti üheks eesmärgiks on toetada kunstnike ja empiiriliste kultuuriuurijate sisulist koostööd ning julgustada neid teadmusloomega eksperimenteerima. See eeldab mõlemalt poolelt mugavustsoonist väljumist ja uute meediumitega katsetamist, millega jätkatakse käesoleva aasta lõppu kavandatud suuremal näitusel. 

Näitus jääb avatuks 27. juunini. 

Näituse uued lahtiolekuajad on 22.05–18.07.2020
Avatud T-L 12:00–18:00

Kunstnikud: Ari King, Linda Spjut, Matilda Tjäder ja Nikhil Vettukattil

Kuraatorid: Daniel Iinatti ja Anna Sagström 

Country Music on Daniel Iinatti ja Anna Sagströmi koostööprojekt, mis on sündinud roostevöö tehasepõrandatel, de-industrialiseeritud tühermaade elu ja tempo söövitavas regressis ja linnakeskkonna terasest kootud prekaarsetes kompositsioonides. See on muusika ja teiste kultuurinähtuste sulam, mida vormib alakasutatud ruumide potentsiaalne energia ja mis lubab ette kujutada kaasaegset perifeeriat.

Ari King on Briti-Soome päritolu Prantsuse Püreneedes elav ja töötav fotograaf. Tema fotod kujutavad loodusnähtusi, maapiirkondade allakäiku ning inimese laastavat mõju loodusele. Kingi looming vaatleb inimeste püüdeid keerukate süsteemidega hakkama saada ja neid mõista ning keskendub loodusliku ja tehisliku vahekorra käsitlemisele.

Linda Spjut on kunstnik, helilooja ja loodusvarade inventeerija. 2020. aastast on ta Sikasi kunstikeskuse programmi ja residentuuri koordinaator, kus ta ise samuti viibib. Spjuti teoseid on esitatud ja eksponeeritud maailma erinevais paigus. Ta teeb sageli koostööd Trevor Lee Larsoni ja Marcus Ekrothi (STARVING/SHARON), Sandra Mujinga (NaEE Roberts/9Djinn), Erika Landströmi (IMPURE FICTION), Sophie Reinholdi, Björn Runge jt.

Matilda Tjäder loob tekste, mida on võimalik kohandada ja esitada erinevates meediumites. Tjäder lähtub kirjutamisel nii väljamõeldud kui ka reaalsetest stsenaariumitest ning peab oluliseks koostööd ja vestlust kui loomevahendit. Ta on Londonis tegutseva spekulatiivseid tekste kirjutava grupi eestvedaja. Tema viimatiste projektide hulka kuuluvad näiteks koos Asta Meldal Lynge ja Nikhil Vettukattiliga tehtud uurimistöö ning Alexander Pierce’iga komponeeritud klaveripala neljale käele. Alates 2018. aastast on ta korraldanud projekti “Wishing for More”. Tegu on fiktiivse maailma loomisele keskenduva üritustesarjaga, milles Tjäder ise esineb jutustaja rollis, kehastades end kangelaslikuks pidavat kinnisvarategeleast, kelle eesmärgiks on ehitada dimensioonidevaheline teemapark, mille kaudu oleks võimalik siseneda erinevatesse tsoonidesse. Sarja iga uus üritus toimub uues tsoonis. Tjäderi projektid on toimunud How To Show Up? raames Amsterdamis (2020), Speculative Place’is Hong Kongis (2020), 3236 RLS / Le Bourgeois’s Londonis (2020), sink.sexys (2019), LACAs Los Angeleses (2019), The Geffen Contemporarys Los Angeleses (2019), Damien & The Love Gurus Brüsselis (2019) ning Cell Project Space’is Londonis (2018).

Nikhil Vettukattil on Oslos elav ja töötav kunstnik ja kirjutaja. Tema looming uurib, millist rolli mängib kujutamine ja kujutiste loomise protsess reaalse kogemuse kunstilise mõtestamise kontekstis. Vettukattil kasutab heli, filmi, skulptuuri ja teksti ning ta vaatleb oma teostes, kuidas film igapäevaseid ja ajaloolisi kogemusi vahendab. Tema hiljutiste näituste ja projektide hulka kuuluvad “The Vapours” Kunstverein Bambergis, “Housewarming” Le Bourgeois’s Londonis, “An Analog for Listening” flatness.eu-le, “Extended Hours” Struktura.time’ile, “Words Fail Me” Auto Italias Londonis ning “Cosmopolitan Universal Cinema” Arnolfinis Bristolis ja Close-Upis Londonis.

Toetajad: Nordic Culture Point, Rootsi Suursaatkond Tallinnas, Eesti Kultuurkapital ja A. Le Coq.

https://www.country-music.co/
https://www.artun.ee/ekagalerii/

Reimo Võsa-Tangsoo
[ 1 | 2 ]
ARS Projektiruum
11.03.-04.04.2020

Näituse lähtepunktiks on stseen Michelangelo Antonioni filmist “Blow Up”, kus miimid mängivad tenniseväljakul tennist ilma reketite ja pallita. Antud stseen on minu jaoks ilus kujund meid ümbritsevale konstrueeritud tõelisusele ja kriitika meie igapäevaste tegevuste tõsidusele/tõsiseltvõetavusele.

See näitus on esimene näituste seerias, milles ma keskendun reaalsuse/virtuaalsuse omavahelistele suhetele ning nende erinevatele aspektidele.

Reimo Võsa-Tangsoo on kunstnik, kes elab ja töötab Tallinnas. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia kunstide magistriõppe ja töötab hetkel EKA fotograafia osakonna dotsendina.

Oma töödes kasutab ta interaktiivseid elemente ning vaatajal on oluline roll kunstiteose tähenduse loomisel. Reimo töödes segunevad ikoonilised kujutised, keel, poliitika ning innovatiivsed tehnoloogiad. Viimaste projektidena võiks esile tuua “Vahetu vaevatasu,” “Test System 1.1 / Siin pole midagi vaadata,” “Nostagia / ihad,” “…Tabada tuuma ja põrgusse tagajärjed…”.

Varasemad teosted ja CV: cargocollective.com/reimovosatangsoo/Vahetu-Vaevatasu-Immediate-Gratification

Tänud: EKA fotoosakond, Hans-Gunter Lock, Anneli Porri, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstnike Liit/ARS Projektiruum, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum, Tallink Tennisekeskus, Nõmme Tennisekeskus, Progear OÜ

E-R 12-18 L 12-16
ARS KUNSTILINNAK, PÄRNU MNT 154, TALLINN

EKA vabade kunstide magistri ja bakalaureuse tudengid Riin Maide, Nele Tiidelepp, Johannes Luik, Kristina Mirjam Villand ja Sidney Lepp võtavad osa teist korda toimuvast SkulpaKuust!

SkulpaKuu eesmärk on luua platvorm eksperimenteerimiseks. Pärast esimest toimumiskorda Tallinnas, reisib rahvusvaheline installatsiooni ja skulptuuri festival Brüsselisse. Märtsi jooksul toimuvad näitused üksteisest saja sammu kaugusel asuvas kolmes eri asukohas.

Ajakava:
7.03 Sous-Échelle, Ladderstraat 21 SkulpaKuu II part 1: “Three doors down”
osalevad kunstnikud: Siebert Mispelon, Tobin Verdonck, Laura De Jaeger and Johannes Luik
13.03 Sous-Échelle, Ladderstraat 21 SkulpaKuu II part 2: “Preconstruction” osalevad kunstnikud: Riin Maide, Nele Tiidelepp, Kristina Mirjam Villand, Sidney Lepp
20.03  Sous-Échelle, Ladderstraat 21 SkulpaKuu II part 3
V01trine AR Lakensestraat 134 SkulpaKuu II part 4
Tropicana Lakensestraat 148 SkulpaKuu II part 5

Olete oodatud näituse “See pole labürint” avamisele kolmapäeval, 11. märtsil kell 17:00 EKA Väligaleriis. Väligalerii asub õues, EKA maja seinal, Kotzebue tn-l. Näitus jääb avatuks kuni 8. aprillini.

Linnad muutuvad neis kõndides millekski muuks: ühtegi tänavat mööda ei saa käia mitu korda, varjud ja valgused kasvavad ja kahanevad omasoodu. Eksime hommikust saati, kuigi see pole labürint. Ära lase lahti. Ära eksi ära. Ära ära eksi. See ei ole enam see koht, kuhu sa tulid.
Italo Calvino „Nähtamatute linnade” kombel näitame üht linna, kus me oma kursusega käisime, ent veelgi enam üht linna, kus me käisime oma kujutlustes. „See pole labürint” on kui fotoalbum ühest päevast mõnes uduses, unenäolises paigas.

Graafika osakonna kolmanda kursuse tudengid: Mark Hiir, Hanneleele Kaldmaa, Brit Kikas, Maria Izabella Lehtsaar, Riin Maide, Liis-Marleen Verilaskja

Juhendaja: Liina Siib