Rubriik: Uusmeedia

ARS Projektiruum 24.10.–15.11.2025
E–R 12–18, L 12–16
Näituse avamine reedel, 24. oktoobril kell 18.00.

Sten Saaritsa isiknäitus „Absentia” esitleb kolme videotööd kunstniku loometeelt: „Ootamine” (2020), „Voog” (2022) ja „Otsing” (2023), mida seob neis tajutav pinge. Inimene ei tunne enam oma maailma ära – ta vaatleb seda, aga mitte huviga nagu uue planeedi esimene elanik, vaid eksistentsile käega löönud endise hiilguse vari.

Sten Saaritsa töödes satume kaasaja inimese ruumi. See on üks kõle koht, kus isegi teistega koos on üksildane olla. Juhuslik sõbralik silmside on asendunud piinliku kõrvale vaatamisega, virgutava spontaanse vestluse asemel haarab käsi telefoni järele.

Saarits on dokumentalist, kes läheb kaameraga kõndima. Ta märkab postapokalüptilisust meie ümber – tühja bussipeatust, öist maanteed, sügisest põldu – , kuid samal ajal on kaadrites tunda inimlikku soojust ja siirast muret oma tegelaste suhtes.

Sten Saarits (snd 1987) on interdistsiplinaarne kunstnik, kes töötab peamiselt ajapõhise meediaga. Tema kunstnikupraktikas on esikohal helisalvestistest komponeeritud heliinstallatsioonid, mis rõhuvad tajukogemusele ning märgiseoste küsitlemisele ruumis. Saaritsa loomingus esineb tihti ülestimulatsiooni ja kultuuriliste käitumisnormide mõjutuste vaatlemist.

Saarits on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias uusmeedia magistriõppe programmi, bakalaureuseõppe lõpetas ta Kunstiakadeemia installatsiooni ja skulptuuri erialal. Aastatel 2013-2014 õppis kunstnik Viini Kaunite Kunstide Akadeemias, kus tema õppeprogramm keskendus helikunstile, performance’ile ja filmikunstile. Saarits on osalenud näitustel Eestis, Saksamaal, Austrias, Rootsis, Soomes, Hollandis, Taanis, Prantsusmaal ja Leedus. Alates 2023 aastast on ta Eesti Kunstiakadeemia Uusmeedia osakonna juhataja ja külalisdotsent.

Graafiline disain: Kert Viiart-Õllek
Tekstid: Peeter Kormašov
Installatsiooni abi: Ian Simon Märjama
Tänud: Egle Ehtjen, Erko Ever, Ian Simon Märjama, Kalev Saage, Kristjan Koskor, Madli Kadakas, Markus Tiitus, Mart Joost, Martin Loik, Natalia Wójcik, Tarvo Varres, Tiina Vändre, Mirjam Proos, Sven Sosnitski, Janno Lepind, Kelli Gedvil, , Hanna-Liisa Lavonen, Alo Suursaar, Carmen Kalata, Kati Müüripeal, Kristen Rästas, Heini Kiis, Lauri Aksel.
Näitust toetavad: Eesti Kunstnike Liit ja Eesti Kultuurkapital

LÄBIMÄNG on grupinäitus, mis toob vaatajani EVA Labi tudengite meediakunsti installatsioonid. EVA Lab on osa Eesti Kunstiakadeemia Uusmeedia programmist, kus katsetatakse videomängudega kui kunstimeediumiga.

Kunstnikud Bob Bicknell-Knight, Alisa Butenko, Rosa-Maria Nuutinen ja Yiyang Sun vaatlevad videomänge kui iseseisvat tähendusruumi ja mõtestavad lahti selle materiaalsust, ajakulgu ja keskkonda, kui ka selle mõju nii reaalsetele kui digitaalsetele kultuuriruumidele.

Näitus ise on hübriidne ruum, kahe maailma vahepealne ala, kus vaatajat ei suunata, vaid kutsutakse uitama. Videomängudes on varakorje (ingl k looting) üks keskseid mehhanisme: läbi pideva avastamise ja kogumise võib mängija leida varandust, mis võimaldab tal edasi liikuda, võimenduda, kasvada. Enamasti on need esemed tühised, harva aga komistad millegi tõeliselt väärtusliku otsa. Sarnaselt ootab ka see näitus, et sa astuksid näituseruumidesse sisse, võtaksid oma aja ja avastaksid teoste poolt loodud mänguruumi.

Kunstnikud: Bob Bicknell-Knight, Alisa Butenko, Rosa-Maria Nuutinen, Yiyang Sun

Juhendajad: Camille Laurelli, Sten Saarits

Produktsiooni tugi: Sava Plukhooii, Taavi Varm, Hans-Gunter Lock

Näitust toetab Eesti Kunstiakadeemia, EVA Lab, Saaremaa vald, Kuressaare Kultuurivara, Kuressaare Linnusmuuseum

13.07.–04.08.2025; sissepääs muuseumipiletiga avamine 12. juulil kell 14.00; sissepääs tasuta

Näitus on osa Saarte Art Fest programmist

EKA Uusmeedia tudengite helikunsti näitus ‘TRACKING _ wrrrrr, bzzzt, zzrrt’ Berliinis (NYT) Art Space’is.

TRACKING _ wrrrrr, bzzzt, zzrrt kuulab ühenduse ja katkestuse vahele jäävaid ruume. Näitus uurib heli kui suhestumise tekitajat, sekkumise tööriista ja vabastavat jõudu. Mürast, vaikusest, häälest ja tagasisidest koosnevate tekstuuride kaudu käsitlevad teosed, kuidas heli samal ajal ühendab kui ka segab süsteeme, kehasid ja keskkondi.

Siin ei ole heli lihtsalt edastatud – seda tuntakse, murtakse, kihistatakse. Tõrjudes lineaarsust, see pulbitseb juhuslikest kontakthetkedest. Nendes helilistes kohtumistes muutub kuulamine aktiivseks viisiks kohalolu, puudumise ja muutuse jälgimiseks. Selle asemel et kujutada suhtlust kui vahetut signaalivahetust, võtab näitus omaks müra ning möödaläinud signaalid, viivitused ja katkestused, mis paljastavad tihti rohkem kui selgeviisiline sõnum iial suudaks.

Eesti Kunstiakadeemia Uusmeedia helikunsti programmi tudengite loodud näitus toimub Berliini-Charlottenburgis asuvas interdistsiplinaarses kunstiruumis ((NYT)). See kunstiruum keskendub heli- ja meediakunstile ning on pühendunud eksperimentaalsele heliloomingule. 2023. aastal Szerafina Schiesseri asutatud näituseruum otsib pidevalt viise, kuidas toetada Berliini eksperimentaalse kunsti kogukonda.

Kunstnikud: 
Trevor Kinna, Liisi Kõuhkna, Olev Kuma, Anett Maiste, Villem Sarapuu, Nora Schmelter, Mats Johan Soosaar, Aidan Timmer, and Russell Gill

Graafiline disain: Villem Sarapuu

Juhendaja: Sten Saarits

Näitust toetavad Eesti Kunstiakadeemia, Bitwig GmbH, ja Erasmus+ Programm

AVAMISAJAD

Avamine reedel 23.05.24 18:00 – 22:00

Laupäeval 24.05.25 12:00 – 19:00

Põhapäeval 25.05.25 12:00 – 19:00

Programm

23.05.25 kell 19:00 Kollektiivi ADAM performance’i esitlus

25.05.25 kell 15:00 Kunstnikega ringkäik näitusel

Asukoht

((NYT)) Art Space

Philippistraße 7

14059 Berlin-Charlottenburg

7. mail kell 17.00 toimub EKA esisel muruplatsil liitreaalsusel põhinevate videomängude “Väikesed elud”  esitlus. 

EKA UNESCO kultuuripärandi uuringute õppetooli, Keskkonnaameti ja Tartu Ülikooli  projekti WoodMeadowLIFE raames valmisid Eesti Kunstiakadeemia Uusmeedia ning Muinsuskaitse ja konserveerimise osakondade koostöös puisniitude teemalised eksperimentaalsed mängud, mis kompavad piire videomängude ja kunsti vahel.

EKA tudengid arendasid EVA Lab kursuse käigus välja liitreaalsusel põhinevad mängud, mis paigutavad virtuaalse looduskeskkonna mängija otsesesse ümbrusesse. «Väikeste elude» näituseprojekt toetub bioloogiapõhistele andmetele, aga kasutab neid andmeid kunstnikele omaselt loominguliseks loo jutustamiseks. Eesmärgiks on näitusel osaleja suunamine puisniitude probleemide üle järele mõtlema. Selleni jõudmine toimub poeetilises vormis. 

Õppejõud Andrus Laansalu sõnul: “Me ei püüa nende mängudega kedagi targaks õpetada. Me lihtsalt viitame mängudes esitatud teemade kaudu vajadusele saada aru, et looduse probleemid on suured ja mitte kellelgi pole enam võimalik nendest probleemidest mööda vaadata. Nüüd tuleb meil kõigil pidevalt midagi loodust taastavat teha, nii nagu paljude varasemate põlvkondade jooksul on looduse hoidmiseks vajalikud käigud suures plaanis pidevalt tegemata jäetud.” 

Projektijuht: Riin Alatalu 

Juhendajad: Taavi Varm, Andrus Laansalu, Jaagup Irve, Amanda Warner, Camille Laurelli, Sten Saarits ja Maarja Nuut

Tudengid: Ako Allik, Bob Bicknell-Knight, Kairi Getman, Mihhail Grigorjuk, Joel Jõevee, Marie (Müü) Kanger, Caitlyn Kesa, Lene Lekše, Anett Maiste, Rosa-Maria Katariina Nuutinen, Yiyang Sun

Mängud on allalaetavad Google Play ja Apple App Store’ist.

Projekti on kaasrahastanud Euroopa Liit. Väljendatud seisukohad ja arvamused on siiski üksnes autori(te) omad ega pruugi kajastada Euroopa Liidu või CINEA seisukohti.

Euroopa Liit ega toetuse andja ei vastuta nende eest. 

Aivar Tõnso isikunäitus „Heleaine tumeolek”
EKA Galeriis 3.–6.04.2025
Avatud: N–R 14–22 L 12–22 P 12–18, sissepääs tasuta
Avamine: 3.04.2025 kell 18.00

Aivar Tõnso näitus „Heleaine tumeolek” jätkab tema muusikalisest loomingust välja kasvanud katsetusi helikunsti väljal. Erinevate materjalide kõlakarakterile toetuvale Ebakõlarisüsteemile loodud ruumilise heli näituse eesmärk on nihutada kuulamiskogemuse piire, kutsudes vaatajaid üles mitte üksnes kuulama, vaid ka heliruumi aktiivselt tajuma ja selles osalema. Kindla alguse ja lõputa helikompositsiooni sees on võimalik liikuda ja seda kogeda vabalt valitud kohast.

Kuna Tõnso loomingus on keskseks teemaks heli ja kujutlus, pöörab ta erilist tähelepanu helide karakterile. Ühe viisina unikaalsete kõlade saavutamiseks kasutab ta pidevalt täienevat Ebakõlarisüsteemi, mis on loodud erinevate füüsiliste materjalide baasil nagu nt alumiinium, vask, puit, plastik jne. Erinevalt muusika kuulamiseks disainitud laiatarbekõlaritest ei püüa ebakõlarid võimalikult laia helisagedusspektrit ühtlaselt hästi mängida. Igal kõlaril on oma unikaalne materjali omadustest tulenev toores ja disainimata karakter. Ühtlasi on tegemist ka protsessiga, kus helide abil ergastatud materjalid omandavad uusi, varjatud tähendusi. Nii osutab näitus helide tajumise ja tähelepanu suunamise kaudu kuulamiskultuuri olulisusele tänapäeva mürarikkas maailmas ning sellele, kuidas heli võib kujundada meie arusaama ruumist ja ümbritsevast keskkonnast.

Ebakõlarisüsteemi fotod

Aivar Tõnso on muusik, helikunstnik ja valdkondadeüleste kultuurisündmuste kuraator. Ta on alates 90ndate algusest tegelenud elektroonilise heliloominguga ja osalenud projektides nagu Hüpnosaurus, Kismabande, Kulgurid ja Ulmer. Olles pikalt seigelnud klubimuusika ja eksperimentaalse elektroonilise muusika äärealadel on ta olnud viimastel aastatel aktiivne nii kunstnikuna kui ka Üle Heli festivali korraldajana helikunsti väljal.

Laupäeval, 5. aprillil kell 15.00 toimub näitusel kunstnik Aivar Tõnso juhitud inglisekeelne ringkäik.

Sündmus kuulub Tallinn Music Weeki linnaprogrammi. Tutvu kogu programmiga siin.

Graafiline disain: Jaan Evart
Tehniline tugi: Erik Hõim
Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital, Sadolin Eesti, Tallinna Linn ja Tallinn Music Week.
Avamist toetab jookidega Põhjala Pruulikoda.

Täname: Ian Simon Märjama, Maria Aua, Märt Vaidla, Tarvo Porroson, Tiina Tõnso, Timo Toots, Madis Reivik, Raivo Raidvee

14.02.–28.02 2025 ARS kunstilinnakus

2025. aasta festivali teema on “Emotsionaalne resonants”, mis keskendub helikunsti ja psühholoogilise heaolu ristumispunktile.

Eesmärk on uurida neid vaatenurki ja leida viise, kuidas sügaval emotsionaalsel tasandil ühendust luua.

Usume, et helikunst suudab esile kutsuda ja peegeldada kuulajate emotsionaalseid seisundeid, pannes neid end mõistetuna tundma ja kutsudes sügavamalt oma sisemisi kogemusi uurima. Festivali ajal muutub ARS Kunstilinnak mitmedimensiooniliseks ruumiks, kus kunst eksisteerib mitte ainult helilise kogemusena, vaid kajab läbi publiku füüsilise, emotsionaalse ja kognitiivse sfääri.

Kutsume kunstnikke töötama ruumi ja emotsionaalse resonantsi teemaga, pakkudes platvormi, et uurida heli emotsionaalset mõju loovas ja eksperimentaalses vormingus.

Ootame kunstiteoseid ja etteasteid, mis uurivad, kuidas emotsioone saab vaataja ja kunstniku perspektiivist ühendada või väljendada.

Kunstiteoseid, mis väljendavad intiimseid, isiklikke või isegi keerukaid emotsioone, eesmärgiga avada uusi vaatenurki psühholoogilisele heaolule.

Festival eesmärgiks on uurida, kuidas helikunst võib algatada vestlusi, muuta tajusid ja kujundada ümber meie tundeid.

www.seintelonkorvad.ee

ARS HELIKUNSTI FESTIVAL

ARS Kunstilinnak korraldab juba teist korda helikunstile suunatud festivali “Seintel on kõrvad”, kus kohtuvad üle kahekümne rahvusvahelise kunstniku, kes esitavad nii interaktiivseid, osaluspõhiseid, tajupõhiseid, asukohaspetsiifilisi kui ka kontseptuaalseid teoseid.

Festivali perioodi keskel on kaks õhtut pühendatud helikunsti performance programmile, kus põhifookus seisneb selles, kuidas kunstnikud loovad tingimused heli tajumise lahtimõtestamiseks. Iga etteaste läheneb helile kui materjalile ja nähtusele, mis võimaldab luua uusi narratiive, suhestuda ruumiga või luua ainulaadseid meelelisi kogemusi.

Programm toob kokku erinevad praktikad ja erineva taustaga autorid, kes uurivad heli olemust ja selle suhestumist ajalis-ruumilise kontekstiga.

Selle aasta festivali avab häälekunstnik Eleonora Kampe (EE/LV) performance-iga “Kuhu teatada, kui hing on varastatud?,” festivali sulgevad kunstnikud Charlotta Ruth (SE/AT) ja Daniele Pozzi (IT/AT) osalusperformance-iga “Hörselgång”

Korraldajad:
Sten Saarits, Taavi Varm
Produktsiooni assistent:
Egle Ehtjen
Graafiline disain:
Kert Viiart
Installatsiooni korraldus:
Ian Simon Märjama
Toetajad:
Eesti Kunstnike Liit, ARS Kunstilinnak, Eesti Kultuurkapital, Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Eesti Kunstiakadeemia, Erasmus+ Programme

ARS KUNSTILINNAK
Asukoht: Pärnu mnt 154, Tallinn (Rongi/trammiga tulles Tondi peatus, bussiga tulles Kalev)

ARS Kunstilinnak on Eesti suurim kunsti valdkonna loomekeskus, kus tegutseb üle 100 kunstniku, disaineri ja loovettevõtte. Kunstilinnaku galeriide näituseprogramm toob huvilisteni professionaalsete kunstnike loomingu, avatud keskuses korraldatakse seminare, töötubasid ja etendusi. Kunstilinnaku esindusgaleriina on ARS Projektiruum kujunenud mainekaks kaasaegse kunsti näitusepaigaks ja kultuurisündmuste toimumiskohaks.
www.arsfactory.ee

Uusmeedia osakonna semestriprojektide näituse avamine toimub esmaspäeval, 9. detsembril kell 18.00 EKA fuajees. Näitus jääb avatuks kuni 15. detsembrini.
Exhibition description in ENG.

Uusmeedia osakond avab esmaspäeval sügissemestri ülevaatenäituse, kus on välja pandud mitmed valmis ja valmimisjärgus projektid.

Väljapanek hõlmab materjale rahvusvahelistest töötubadest, kursustest ja erinevatest koostööprojektidest. EKA fuajees on esitletud kirjutatud, programmeeritud, salvestatud materjalid, mille seas on nii interaktiivseid ja mitteinteraktiivseid näiteid. Teosed loovad kujutise uurimis- ja eksperimenteerimistegevusest, mis tavaliselt jääb kiireloomulise semestritöö jooksul kättesaadavaks vaid meie üliõpilastele ja koostööpartneritele.

Kutsume tutvuma ideede ja protsessidega, mis on seotud meediakunsti õpingute ja praktikaga.
_____

Videoinstallatsiooni näitus „Patchwork“ sai alguse Uusmeedia kursusest
“Videoinstallatsioon: katsetused liikuva pildiga ruumis”.
Näitusel on esitatud dünaamiline valgusmaastik, mis koosneb mitme autori poolt loodud videoloomingust.

“Patchwork” uurib visuaalsete elementide koosmõju ja nende sulandumist mitmekihiliseks lõuendiks. Nagu vaatleks lapitekki, mis toob kokku mitme visuaalse elementi omavahelise kooskõla.

Näitus kutsub vaatajat ringi uitama ja suhestuma pidevalt muutuva keskkonna keskel ning jälgima selles peituvate tekstuuride, sõnatähenduste, tõlgenduste mõju.

Kunstnikud: Paulina Gilsbach, Kristjan Glück, Marta Huimerind, ELIAS KLMNN, Olev Kuma, Theresa Roth, Kristin Silm, Kroplya, Dennis Vugts, лäбипõленуд коллектiiв, Temake
Juhendaja: Sten Saarits
_____

EVA LAB ja UNESCO

Viimase kahe aasta jooksul on Uue Meedia osakond arendanud Eksperimentaalsete Videomängude ja Kunsti Laboratooriumi (EVA Lab) – kaasaegse kunsti programmi, kus tudengid saavad katsetada eksperimentaalsete videomängude kontseptsiooni kui kunsti- ja väljendusvahendina. Seejuures kasutades erinevaid tööriistu, nagu mängumootorid, helikunst ja digitaalmeedia loomine, et toetada nende loomingulist praktikat.

Sel aastal on meil hea meel, et meie tudengid töötavad virtuaalse näituse ja mänguprojekti kallal, mis keskendub Eesti puisniitudele. Projekt toimub koostöös EKA muinsuskaitse ja konserveerimise osakonna, Keskkonnaameti ja UNESCO maailmapärandi algatusega.

Tudengid loovad AR-põhiste lahenduste abil interaktiivse virtuaalse näituse mobiiliplatvormidele, kasutades Unity mängumootorit, pakkudes külastajatele ja mängijatele võimalust kogeda kunstnike maastiku loomingulisi tõlgendusi ja sekkumisi, saades samaaegselt osa ainulaadsest looduslikust keskkonnast.

Valminud projekt saab olema kättesaadav Apple App Store’is ja Google Play Store’is.

Õpilased: Ken Säde, Yiyang Sun, Joel Väli, Bob Bicknell-Knight, Marie (Müü) Kanger and Rosa-Maria Nuutinen, Anett Maiste, Caitlyn Kesa, Mihhail Grigorjuk, Ako Allik, Lene Lekse, Riin Alatalu, Taavi Hallimäe.

Juhendajad: Taavi Varm, Camille Laurelli, Sten Saarits, Andrus Laansalu, Jaagup Irve.

Paratekstid Kaasaegse Kunsti Küsimuste kursuse tudengite poolt: Ako Allik, Daniil Musesovs, Danila Ded, Merilin Eks and Olesja Prants.
Juhendaja: Camille Laurelli
_____

UNITY workshop

Nädala jooksul saab näha ja proovida Uusmeedia Unity mängumootori intensiivkursusel loodud projekte. Need eksperimentaalsed mängud on valminud uue interaktiivse töövahendi selgeks õppimise protsessi käigus. Mängumootorite ja nendega seotud kultuuri uurimine on Uusmeedia osakonna projekti “Video Games in Arts Laboratory” (VIA Lab) põhifookus.

Õpilased: Yuko Kinouch, Aleksandra Zolotova, Rosa-Maria Nuutinen, Rin Togo, Bob Bicknell-Knight, Aries Puusepp, Erik Lond, Helen Hausdorf, Jacqueline Rosenthal, Ezgi Okka, Annaliisa Lepik, Freia Antonia.
Juhendaja: Barış Can Soy
_____

Papertronics – Erasmus + workshop

Sel sügisel korraldas Uusmeedia osakond töötoa, et uurida videomänge kui kaasaegse kunsti meediumit praktiliste eksperimentide kaudu, lähtudes esimesena ilmunud primitiivsete mängukujunduste vaatevinklist. Töötoas osalejad valmistasid “Micro Game Factory,” mis suudab joonistuste järgi luua reaalajas interaktiivseid mänge. Projekt loodi koostöös mitmete partneritega, sealhulgas LVLup! Videomängude Muuseum, Eesti Rahvusraamatukogu, Prantsuse Instituut Eestis ja ERASMUS+ programm.

Projekti eriversioon „The Game Station“ jääb terveks nädalaks EKA fuajeesse, kus külastajad saavad töötoa käigus loodud joonistusi uuesti läbi mängida.

Õpilased: Alisa Butenko, Chia-Ling Chiang, Robert Idvani , Clara Jantson-Köstner, Anastasiia Krapivina, Annleen Leesma, Lene Lekše, Ezgi Okka, Karl Erik Pajo, Kaspar Pulk, Byza Yilmaz.
Juhendajad: Jeremy Cordial and Roman Miletitch

Uusmeedia osakonna semestriprojektide näitus toimub osana Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonna hindamismaratonist.

Detsembri vältel saab taaskord osa saada EKA vabade kunstide teaduskonna erialahindamistest: iga päev eksponeeritakse uusi üliõpilaste kursuse töid.

Näha saab animatsiooni, fotograafia, graafika, installatsiooni ja skulptuuri, kaasaegse kunsti, maali ja stsenograafia õppekavade töid. Maratoni igal õhtul installeeritakse uus näitus, järgneval õhtul väljapanek taandub uus ees. Loodetavasti suudavad vaatajad noorte kunstnike tempoga sammu pidada.

Hindamised toimuvad EKA peahoones (Põhja pst 7: EKA Galeriis, 2.-3. korruse üldaladel, 2. korruse joonistusklassides A-205 ja A-206), EKA uues hoones (Kotzebue 10) ning Uus Rada galeriis (Raja 11A).

Hindamispäeval on näitused EKA Galeriis ja EKA hoovimajas (Kotzebue 10) avatud kell 15–18, pühapäeviti on näitused avatud kell 12–18.

AJAKAVA
E 2.12. Fotograafia, juhendaja Krista Mölder (EKA Galerii)
E 2.12. Joonistamine, juhendaja Tõnis Saadoja (2. ja 3. korruse üldalad)
T 3.12. Joonistamine, juhendaja Eero Alev (EKA Galerii)
T 4.12. Joonistamine, juhendaja Ulvi Haagensen (EKA Galerii)
N 5.12. Anatoomiline joonistamine, juhendajad Maiu Rõõmus, Matti Pärk (EKA Galerii)
R 6.12. Stsenograafia, juhendaja Ene-Liis Semper (EKA Galerii)
L 7.12. – P 8.12. Stsenograafia, juhendaja Mark Raidpere (EKA Galerii)

E 8.12. Uusmeedia, juhendaja Sten Saarits (EKA Galerii)
E 8.12. Fotograafia, juhendajad Marge Monko, Reimo Võsa-Tangsoo NB! Uus Rada galeriis, näitus jääb avatuks kuni 15.12.
T 10.12. Stuudiofoto, juhendaja Tanja Muravskaja (EKA Galerii)
T 10.12. Joonistamine (animatsioon ja stsenograafia), juhendaja Britta Benno (2. ja 3. korruse üldalad, 2. korruse joonistusklassid)
K 11.12. Maal, juhendajad Tõnis Saadoja, Mihkel Maripuu, Holger Loodus (EKA Galerii)
N 12.12. Animatsioon, juhendajad Lilli-Krõõt Repnau, Ülo Pikkov, Anu-Laura Tuttelberg (EKA Galerii)
N 12.12. Anatoomiline joonistamine, juhendajad Maiu Rõõmus, Matti Pärk (2. ja 3. korruse üldalad, 2. korruse joonistusklassid)
R 13.12. Maal, juhendajad Karl-Kristjan Nagel, Tõnis Saadoja (EKA Galerii)
L 14.12. – P 15.12. Maal, juhendajad Sirja-Liisa Eelma, Alice Kask, Mart Vainre (EKA Galerii)

E 16.12. Graafika, juhendajad Liisi Grünberg, Viktor Gurov, Liina Siib, Britta Benno, Eve Kask, Eve Kaaret (EKA Galerii)
E 16.12. Fotograafia, juhendajad Triin Kerge, Annika Haas (Kotzebue 10)
T 17.12. Graafika, juhendajad Lembe Ruben, Mark Antonius Puhkan, Maria Izabella Lehtsaar, Paul Rannik (EKA Galerii)
K 18.12. Skulptuur, juhendajad Taavi Talve, Laura Põld (EKA Galerii)
K 18.12. Kaasaegne kunst, juhendajad Marge Monko, Reimo Võsa-Tangsoo, Liina Siib, Taavi Talve, Anu Vahtra, Maris Karjatse, Laura Põld, Holger Loodus, Kristi Kongi, Sten Saarits, Camille Laurelli, Eve Kask (EKA peahoone 2. ja 3. korruse üldalad, Kotzebue 10)
N 19.12. Kaasaegne kunst, juhendajad Marge Monko, Reimo Võsa-Tangsoo, Liina Siib, Taavi Talve, Anu Vahtra, Maris Karjatse, Laura Põld, Holger Loodus, Kristi Kongi, Sten Saarits, Camille Laurelli, Eve Kask (EKA Galerii & Kotzebue 10)

Mart Vainre
Paintman: kahepalgelise mutandi plussid ja miinused

Showroom galerii
ARS kunstilinnak, Pärnu mnt 154, Tallinn

7.11.–29.11.2025
E–R, kl 12–18

Näituse peategelane on superkangelane, kelle ülivõimeks on digitaal- ja analoogmaailma vahel liikumine. Iga tema kehaosa algmaterjaliks on maalija paletilt korjatud jääkvärvist tehtud skulptuur, mis on fotogrammeetria meetodil digitaliseeritud 3D mudeliks. See on omakorda referentsiks, millest lähtudes on pildid käsitsi maalitud. Kui protsessi alguses jäljendab masin inimese tehtut, siis lõppfaasis jäljendab kunstnik masinat.

ARS Showroomi näitusel paljastub mutandist Paintmani muutlik pale, mis
+ ei püsi oma kehas
– maalib end nurka kinni
+ vahetab maske
– laseb end liiga palju kontrollida
+ täidab käsku
– lõpetab alati töö korrektselt
+ näitab “fakki”
– on võrdlemisi etteaimatav
+ on rahutu
– tahab pidevalt midagi muud
+ küsib jube palju
– on tüütult edasipüüdlik
+ lõpetab kuskil… ja siis alustab kuskilt mujalt

Mart Vainre (s 1988) on kunstnik, kes elab ja töötab Tallinnas. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala BA (2011) ja uusmeedia eriala MA (2014). Vainre on erinevatel isiku- ja grupinäitustel oma töid eksponeerinud alates 2009. aastast. Loomingulise meetodina liidab ta maalikunsti käsitöölisi väljendusvahendeid erinevate kõrgtehnoloogiliste pildiloome meetoditega nagu digitaalne pilditöötlus, 3D skännimine ja mudeldamine. Säärase inim- ja masinloodud visuaalide peegeldamise, sulatamise, vastandamise ja võrdlemisega otsib ta oma loomingus ülekandemehhanismi enese kui maalija ja kaasaegse tehnoloogia, füüsilise ja virtuaalse vahel.

martvainre.com

Näitust toetab Eesti Kunstnike Liit.

Mart Vainre
Paintman: kahepalgelise mutandi plussid ja miinused

Showroom galerii
ARS kunstilinnak, Pärnu mnt 154, Tallinn
7.11.–29.11.2025
E–R, kl 12–18

Näituse peategelane on superkangelane, kelle ülivõimeks on digitaal- ja analoogmaailma vahel liikumine. Iga tema kehaosa algmaterjaliks on maalija paletilt korjatud jääkvärvist tehtud skulptuur, mis on fotogrammeetria meetodil digitaliseeritud 3D mudeliks. See on omakorda referentsiks, millest lähtudes on pildid käsitsi maalitud. Kui protsessi alguses jäljendab masin inimese tehtut, siis lõppfaasis jäljendab kunstnik masinat.

ARS Showroomi näitusel paljastub mutandist Paintmani muutlik pale, mis
+ ei püsi oma kehas
– maalib end nurka kinni
+ vahetab maske
– laseb end liiga palju kontrollida
+ täidab käsku
– lõpetab alati töö korrektselt
+ näitab “fakki”
– on võrdlemisi etteaimatav

+ on rahutu
– tahab pidevalt midagi muud
+ küsib jube palju

– on tüütult edasipüüdlik
+ lõpetab kuskil… ja siis alustab kuskilt mujalt

Mart Vainre (s 1988) on kunstnik, kes elab ja töötab Tallinnas. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala BA (2011) ja uusmeedia eriala MA (2014). Vainre on erinevatel isiku- ja grupinäitustel oma töid eksponeerinud alates 2009. aastast. Loomingulise meetodina liidab ta maalikunsti käsitöölisi väljendusvahendeid erinevate kõrgtehnoloogiliste pildiloome meetoditega nagu digitaalne pilditöötlus, 3D skännimine ja mudeldamine. Säärase inim- ja masinloodud visuaalide peegeldamise, sulatamise, vastandamise ja võrdlemisega otsib ta oma loomingus ülekandemehhanismi enese kui maalija ja kaasaegse tehnoloogia, füüsilise ja virtuaalse vahel.

martvainre.com

Näitust toetab Eesti Kunstnike Liit.