Avatud loengud

Sarja (H)ARUTUS sügishooaja esimene vestlus toimub 2. septembril kell 16.00 Eesti Arhitektuurimuuseumi ja Kumu kunstimuuseumi koostöös. Räägime betoonist, selle jätkusuutlikkusest ning uutest kasutusvõimalustest rohepöörde ajastul.

Arutlevad Kumu kunstimuuseumis betooni olemuse, eetika ja esteetika ning tulevikuvõimaluste üle arhitekt ja õppejõud Roland Reemaa, betooni- ja ehitusekspert Kalev Ramjalg ning kunstnik Edith Karlson. Vestlust modereerib arhitekt Ulla Alla. Kõigil on võimalik kaasa (h)arutada, küsimusi küsida ja ettepanekuid teha.

Moodne elu on saanud võimalikuks suuresti tänu betoonile, millele on raske, kohati lausa võimatu asendust leida. Samas nõuab kliimakriisis maailm kestlikumat eluviisi, mis hõlmab ka kogu ehitatud keskkonna ümbermõtestamist.

Kas ja kuidas on inimkonnal võimalik betoonisõltuvust enda kasuks pöörata? Materjalina on betoon kindel ja usaldusväärne, valmistamisel aga ettearvamatu, mis muudab selle kasutamise omamoodi kunstivormiks. Ent betooni süsinikujalajälg on tohutu: kasvuhoonegaasid eralduvad nii tsemendi valmistamiseks fossiilkütuste põletamisel kui ka selle töötlemisel looduslikult toimuvate keemiliste reaktsioonide käigus.

Betooni kasuks kõneleb selle vastupidavus, mis muudab materjali taaskasutuskõlblikuks – betoonelemente on võimalik lahti monteerida ning ära kasutada uue hoone ehitusel. See pikendab betooni olelusringi, nii et kasutatud materjali ei pea maha matma.
Vestlus on osa näituse „Kunst antropotseeni ajastul“ publikuprogrammist. Näituse kohta saab põhjalikumalt lugeda siit.

Osalemine Kumu muuseumipiletiga.

(H)ARUTUS on Eesti Arhitektuurimuuseumi vestlussari, mille keskmes on ühiskonnas aktuaalsed ruumikultuuri ning arhitektuuriga ristuvad teemad. Vestlusel saavad kokku eri elualade eksperdid, kes püüavad kõnealuse teema lahti harutada ja oma eriala vaatevinklist lahendusi pakkuda.

Adobe InDesign on küljendusprogramm, millel on väga palju väljundeid. Selle abil saab luua raamatukujundusi, trükiseid, plakateid, ajalehe ja ajakirja küljendusi ja presentatsioone.

Adobe InDesigni algõppe kursusel õpitakse tundma programmi põhitõdesid. Seejuures saadakse teadmisi värvisüsteemidest ning õpitakse, kujunduses tekstiga ümber käia, dokumendile interaktiivsust lisada ning trükifaili ja raamatukujundust luua. Kursus on suunatud algajatele.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus, arvutikasutamise oskus algtasemel

Õppemetoodika
Tunnis tutvustatakse õppijatele programmi võimalusi, samal ajal saavad osalejad praktiliste ülesannete, sh koduste ülesannete abil teadmisi kinnistada.

Kava

1. päev. Sissejuhatus. InDesigni tutvustus. Faili tegemine ja salvestamine, erinevad tööriistad. Erinevad raamid (frames), teksti lisamine, teksti importimine, flow-tekst (tekstialade sidumine).

2. päev. Teksti fondi ja suuruse muutmine, paragraph formatting, paragraph styles, teksti stiilide muutmine. Pildi lisamine kujundusele, pildi liigutamine ja suuruse muutmine, links-paneel, text wrap objektide ümber.

3. päev. Värvisüsteemid, värvide paneel, värvide salvestamine swatch’ideks, efektide kasutamine. Raamid (frames), objektide lukustamine, peitmine ja ümberpööramine (rotate ja flip). Align-funktsiooni kasutamine ja erinevate objektide grupeerimine.

4. päev. Kordamine, workspace’i loomine. Leheküljed (single page, facing page), pages-paneel, master page, leheküljenumbri loomine. Layers-paneel. Loome ja muudame lehekülgi.

5. päev. Interaktiivsuse lisamine, interaktiivse dokumendi jagamine. Dokumendi bleed, failide jagamine, PDF-faili eksportimine.

6. päev. Oma projektiga tegelemine.

7. päev. Oma projektiga tegelemine.

Kursuse läbinu

• on teadlik Adobe InDesigni kasutamise võimalustest
• oskab luua uusi dokumente ja neid erinevatesse formaatidesse salvestada, sh teha trükifaili
• suudab kujunduses tekstiga ümber käia, muutes kirjatüüpi, teksti suurust jmt
• on saanud teadmisi värvisüsteemidest
• on saanud teadmisi, kuidas lisada dokumendile interaktiivsust
• on saanud teadmisi, kuidas luua raamatukujundus

Hindamismeetod
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on viimasel päeval ette antud ülesande lahendamine. Kursuse eduka läbimise eelduseks on kõikide kodutööde esitamine. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud töövahendid
Kursuse läbimine eeldab iseseisvat tööd ja koduste ülesannete tegemist ning selleks on vajalik arvuti ja Adobe InDesigni programmi kasutamise võimalus.

Juhendaja
Kristina Tort on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini eriala ja omandanud bakalaureusekraadi 2008. aastal. Ta on töötanud (2008–2016) ühes Eesti mainekamas reklaamiagentuuris kunstilise juhina ning on Eesti Kujundusgraafikute ja Disainerite Liidu liige. Tort on illustreerinud ja kujundanud lasteraamatuid ning teinud koostööd ajakirjade, muuseumide, mängustuudiote, IT-ettevõtete jpt-ga. Ta on kujundanud plakateid, postkaarte, õppematerjale, tegevusvihikuid, suuremõõtmelisi illustratsioone jpm. Kristina Tort on Maarjamäe lossi hariduslik-mängulise keskkonna Laste Vabariik visuaali autor. Alates 2019. aastast on Tort õpetanud Eesti Kunstiakadeemias illustratsiooni.

---

Aeg: 28. september ning 2., 4., 9., 11., 16. ja 18. oktoober 2023 kell 18–19.30
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A407
Maht: 14 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 12 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 21. septembrini või kuni kohti jätkub
Hind: 210 eurot

Teisipäeval, 20. juunil (h)arutavad Eesti Arhitektuurimuuseumis “linna kaevandamise” küsimuste üle arhitekt Kristel Niisuke, Tallinna Tehnikaülikooli inseneriteaduskonna vanemlektor Simo Ilomets ja Riigi Kinnisvara AS hoonete keskkonnasäästliku arendamise projektijuht Kadri-Ann Kertsmik. Vestlust modereerib näituse „Linnamaardla“ kuraator, arhitekt ja EKA ning Londoni Central Saint Martinsi õppejõud Laura Linsi. 

Ükski maavara pole ammendamatu. Ehitamise keskkonnamõju vähendamiseks tuleks näha võimalikku ehitusmaterjali juba valmis ehitistes. Võtame lahti ja paneme uute vajaduste tarvis teisiti kokku. Lihtne öelda, keeruline teha. Aga kas võimatu? Praegune uushoonestamise status quo on lihtne: plats puhtaks, lammutusjääk maatäiteks, uued konstruktsioonid paika. Ehitusmaterjali elukaare esimeses otsas toimub kaevandamine, tootmis- ja ehitusprotsess ning teises otsas lammutamine, käitlemine, matmine. Kuidas senist lineaarset protsessi ringikujulisemaks väänata ning kes peaks seda tegema?

Linnast kaevandamise ehk urban mining praktikat viljelevad ja katsetavad mitmed Euroopa linnad, institutsioonid, insenerid, arhitektid ning materjaliteadlased. Kuidas on seis Eesti ehitustandril? Kes vastutab hoonete lammutamise eest? Kuidas soodustada materjalide taaskasutust? Millisest oskusteabest on puudu, et matmise asemel väärindada ainest, kui see on juba kord maa seest üles kaevatud? Kuidas kavandada tulevikuhooneid? Kas muutumas on eetika või esteetika?

Kõigil on võimalik publikust kaasa (h)arutada, küsimusi küsida ning ettepanekuid teha.

Sündmus algab värske Eesti arhitektuuriajakirja MAJA nr 112 sissejuhatusega, mille teemanumbriks on „Moratoorium“ ja mida käesolevast aastast juhib uus peatoimetaja Laura Linsi.

Eesti Arhitektuurimuuseumi vestlussarja „(H)ARUTUS“ keskmes on ühiskonnas aktuaalsed ruumikultuuri ning arhitektuuriga ristuvad teemad. Muuseumis saavad kokku eri elualade eksperdid, kes püüavad kõnealuse teema lahti harutada ning oma eriala vaatevinklist lahendusi pakkuda.

(H)arutus toimub 20. juunil kell 18.00 Rotermanni soolalaos (Ahtri 2)

Sündmus on tasuta.

Pärast vestlust pakume jooke ja suupisteid.

GD tuurid ja töötoad! 

14. ja 15. juunil toimuvad graafilise disaini osakonna BA lõputööde näitusel (Vabaduse väljak 8) tuurid ja töötoad, mida viivad läbi värsked osakonna lõpetajad Magnus Harjak, Elisabeth Järve, Katarina Kesküla ja Steven Pikas.

14. ja 15. juuni:

14:00-14:30 näituse tuur

14:30-16:30 töötoad

Vabaduse väljak 8 (Tallinna Kunstihoone all, endise raamatupood Lugemik ruumis)

Paralleelselt toimub kaks töötuba:

Visuaalne loojutustamine (Elisabeth Järve ja Katarina kesküla)

Graafilised kihid (Magnus Harjak ja Steven Pikas)

Näituse tuuridel ei ole osalejate limiiti. Töötubades osalemine toimub ainult eelregistreerumise alusel. Ühes töötoas osalejate arv on max 10 inimest.

Registreeru siin:

https://forms.gle/siPZ8r7BmysoptCk8

Graafiline disain: 

Steven Pikas

16. juunil kell 17.30 annab EKAs (ruum A 501) loengu Fashion Scout´i asutaja ja loovjuht MARTYN ROBERTS.

Loeng on osa Transform4Europe programmist ja toimub inglise keeles.

Martyn Roberts (UK) asutas moeplatvormi Fashion Scout juba 2006. aastal ning viimase 17 aasta jooksul on tema juhitud ettevõtmisest kujunenud suurim iseseisev platvorm Londoni moenädalal. Fashion Scout on ka üks kõige tunnustatumaid ja kiidetumaid platvorme rahvusvahelistele moekunstnikele maailmas.

Robertsi juhtimisel on Fashion Scout korraldanud disaini esitlusüritusi ja kiirendiprogramme nii Suurbritannias, Prantsusmaal, Eestis, Serbias, Sloveenias, Türgis, Armeenias, Keenias, Sri Lankal kui ka Hiinas.

Reedel aset leidev loeng pealkirjaga BRÄNDI POSITSEERIMINE, IDENTITEET JA VÄÄRTUSED LÄBI TEADLIKU KOMMUNIKATSIOONI toetab alustavaid moe- ja aksessuaaribrände oma kaubamärgi identiteedi ja väärtuste kujundamisel ning kommunikeerimisel meedias. Lisaks tutvustab Roberts näidete varal kuidas oma ettevõtte positsioneerimist strateegiliselt lahendada, tuvastada sihtturge ning hinnata oma disainilahenduste potensiaali.

Transform4Europe nädala raames toimuvat vestlusringi “Peegeldused parandamise aktist jätkusuutlikkuse kontekstis” viivad läbi Marta Konovalov, Maris Taul ja Anna-Maria Saar.

Avatud arutelu keskendub sellele, kuidas parandamine võib soodustada jätkusuutlikkust ja ringlust.

Vestlusringil kutsutakse publikut arutlema oma rolli üle suhetes tekstiilide ja rõivastega — kas oleme tarbijad, omanikud ja kandjad või oleme hooldavas suhtes?

Vestlusring toimub EKA ruumis B511, 15. juunil kell 15.00–17.00.

Ainuüksi inimkesksest disainist enam ei piisa. 21. sajandi ja sellele järgnevate kurjade probleemidega tegelemiseks peame uurima uusi viise empaatia suurendamiseks ja loovuse sütitamiseks.

Liituge meiega meie lõpuprojektide esitlemiseks ja olge tunnistajaks kaheteistkümne disaineri pooleaastase teekonna tulemustele, mil nad uurisid erinevaid väljakutseid ja tegelesid säästva arengu eesmärkidega, nihutades interaktsioonidisaini piire.

Showcase 

Yanu Robot Baris, Rotermanni 14 

Avatud iga päev 7.–10. juunini 

Avapidu 7. juuni kell 19.00 

Liituge töö taga olevate andekate õpilaste ja nende juhendajatega, mängige prototüüpidega ringi ning nautige jooke, muusikat ja inspiratsiooni täis õhtut! 

Projektide esitlused 

 

EKA aulas A-101, Põhja pst 7

Neljapäeval, 8. juunil

Interaktsioonid meie endi sees

9:10 Alma Yareny Duriez Urías: Meie unistuste ilukirjandus kui kollektiivse kujutlusvõime tööriist

10:00 Katrin Kirsikka Janelle Koskela: Kanna mu viha

10:50 Pietro Ercolino Vizzadelli Barcucci: Ahv kosmoselaeval

Suhtlemine inimeste ja teenustega

12:30 Natsumi Nonaka: Diskursiivne disain sooliste kogemuste kriitiliseks kehastamiseks Jaapani uutes koolilõpetajate värbamise tavades

13:20 Quinn Darby Feller: Suhete parandamine: rõivaste parandamine mängulisuse ja koostöö kaudu

14:10 Helen Staak: Põhja-Eesti ravikeskuse II kardioloogia osakonna kardioloogiapatsientide toetamine nende suhtlus- ja raviprotsessis aktiivseks osaliseks. 

Reedel, 9. juunil

Koostoimed toodetega

9:10 Görkem Bozkurt: Tinteract – avatud lähtekoodiga 3D sisendseade digitaalsetes ruumides navigeerimiseks

10:00 Thomas Hartnell: HempCentric – kanepipõldudest roheliste ehitisteni

10:50 Jakob Päll: Tavalised sõidud erakordsetel viisidel – kuidas täiustada igapäevast edasi-tagasi sõitmise kogemust Volvo nutika stsenaariumiga?

Koostoimed süsteemidega

12:30 Külliki Kesa: Eesti pakendidisaini juhend – mõtestatud sekkumiste loomine süsteemse disaini abil

13:20 Paulina Juárez Badillo Chávez: Interneti-identiteedi kinnitamise paradoks

14:10 Sigmund Abou Chrouch: Disainiuuringute eelarvamuste paljastamine kogemuslike narratiivide kaudu

Tule, liitu meiega Yanu Robot Baris esitlusel ja EKAs kahepäevasel inspireerivatel esitlustel ja aruteludel ning tutvu interaktsioonidisaini viimaste trendidega. 

FB: https://fb.me/e/3HzHy6lcp

Kolmapäeval, 14. juunil kell 14.00 tulevad EKA disainisuuna uusi magistriõppekavu tutvustama Stella Runnel, Juss Heinsalu ja Eva Liisa Kubinyi.

Kohtumine toimub Pallase raamatukogus ja üritusega on võimalik ühineda ka veebi teel.

REGISTREERI END SIIA VAJUTADES

Kohtumise fookus on reformitud magistriõppekavadel: Sotsiaalne disain, Taidestuudium ja Ringdisain.

Sotsiaalne disain on esimene omataoline transdistsiplinaarne õppekava Eestis, mis valmistab ette erineva taustaga üliõpilasi kujundama ümber ühiskondlikke suhteid, organisatsioone ja tootmist. Programmi eesmärk on aidata mõista ja luua uusi sotsiaalseid rolle disaineritele, kes on häälestatud kaasaegsetele ökoloogilistele ja poliitilistele väljakutsetele, kasutades disaini ihaldusväärsete ja vajalike muutuste läbiviimiseks.

Taidestuudium uus disainiteaduskonna õppekava, mille aluseks on materjalikeskne loometöö ja mõtlemine. Rahvusvahelises grupis toimuv kaheaastane õpe käsitleb kõrvuti käelisele tööle omaseid viise loovuurimuslike metodoloogiate ja nüüdisaegsete materiaalse kultuuri teooriatega. Stuudiotööl põhinev õppeprotsess toetab kultuuripärandi ja -väärtuste töötlust, käelise tegevuse ümbermõtestamist, narratiivide loomist, spekulatiivsust, individuaalsete taidepraktikate väljatöötamist ning autoripositsiooni kujundamist.

Ringdisaini õppekava on loodud inimestele, kelle motivatsioon on radikaalselt ja strateegiliselt disainida ringset tulevikku esemelises maailmas ja läbi selle luua positiivset mõju ning lisaväärtust tootvas majandusruumis. Seejuures ei pea tulevase tudengi enda taust olema disainis – õppekaval tutvustatavad (disaini)tööriistad on probleemide lahendamisel ja uute süsteemide loomisel ning tõlgendamisel universaalsed abilised ka ettevõtlus või muu taustaga inimestele.  

Soovitame kõigile neljanda ja kolmanda kursuse üliõpilastele, keda huvitab magistriõpe EKA-s. Peale üldist õppekavade tutvustamist on võimalik saada ka personaalset konsultatsiooni just Sind huvitavatel teemadel. 

Parimate soovidega! 

Konverents “Originaalsus kunstis tehisaru ajastul” toimub Eesti Kunstiakadeemias 15. juunil, kell 09.30–16.30, EKA aulas.

Konverents arutleb originaalsuse ja kunstiuuenduse ajalooliste ja kaasaegsete küsimuste üle tehisintellekti ajastul. Mida tähendab kunstniku kui autori jaoks ajastu, kus digitehnoloogia osaleb mitte ainult loomingu abivahendi ja instrumendina, vaid kus tehisintellekti programmid suudavad luua kuvandeid erinevatele kujutlustele, olles treeninud end miljonite autorite visuaalse võimekuse abil.  Kuidas suhestuda tehisaru ressurssi autori loomingus, ja  millega peaks arvestama seekuures kaasaegne kunsti kõrgharidus? Mis tähendus on originaalsusel kunstis olukorras, kus loojad on ümbritsetud visuaalselt üleküllastunud keskkonnast; kus loojate käsutada on tehnoloogia, mis võimaldab neilt hõlpsalt kopeerida, modifitseerida ja levitada oma kunsti; kus professionaalne kunstnik peab “võistlema” visuaalselt koolitamata loojatega. 

Digitehnoloogia osaleb kunstiloomingus ja visuaalses vormistuses juba paarkümmend ja enam viimast aastat ja on tunginud erinevatele loomeerialadele. Mis on väljakutsed, mis seisavad ees –  ning kes vajab kunsti, ja kes vajab AI kunsti?  Konverentsil juurdlevad tehnoloogia mõju üle kunstiuuenduses nii traditsioonilistes kui uutes kunstivormides erinevad loomevalla autorid ning AI-analüütikud.

Konverents toimub inglise keeles ning kantakse üle EKA TVs – www.tv.artun.ee. Registreerumiseks palun täida VORM.

Sündmus toimub rahvusvahelise koostööprojekti Transform 4 Europe raames.

PÄEVAKAVA

09.30-10.00 – Tervitus ja avasõna Kirke Kangro, Dean of Fine Arts, Professor

10:00-10.45  peaettekanne Pau Waelder “Art in the Latent Space. Machine Learning as a Tool, a Co-Author and an Other”

10.45 -11.00 Paco Ulman “Accidental Projections”

11.00 -11.15  Zeynep Aksoez “Artificial Narratives”

11.15 -11.30 Hasso Krull   “Creative Ritual and Ritual Creativity”

11.30 – 11.45  Taavi Piibemann “Don’t be afraid, HAL.”

11:45 -12:45  vestlusring, moderaator prof. Kirke Kangro

12:45 -13:45 lõuna

13.45 -14.00 Andres Karjus “The human-technology continuum in text and image”

14.00 -14.15  Oliver Laas “Norms in AI Systems”

14.15 -14.30  Taavi Suisalu “AI in the mirror”

14.30 -14.45  Varvara Guljajeva “AI-aided Ceramic Sculptures: Bridging Deep Learning with Materiality”

14.45 – 15.30 peaettekanne Lev Manovich “Artificial Aesthetics? Looking at AI Media Through the Lens of Art History”

15.30 – 16.30  – vestlusring, moderaator dr Raivo Kelomees

 

ESINEJAD

 

Pau Waelder “Art in the Latent Space. Machine Learning as a Tool, a Co-Author and an Other”

Senior Curator at Niio. Writer and researcher specialized in art and digital media. PhD in Information and Knowledge Society from the Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Adjunct lecturer at the UOC, as well as in postgraduate courses. Editor and advisor at DAM Digital Art Museum. His work explores the different aspects of the interaction between art, technology and society, as well as the relationship between digital art and the art market. He is the author of the book on contemporary and digital art collecting You Can Be A Wealthy/ Cash-Strapped Art Collector In The Digital Age (Printer Fault Press, 2020).

Abstract

Since the dawn of algorithmic art, computers have entered the creative process as an active agent, engaging in a somewhat dialogical relationship with the artist. Machine learning programs have enabled computers to produce more sophisticated outputs, to the point of surpassing artists’ expectations. The precise instructions inscribed in a few lines of code have become prompts in natural language, with the final outcome emerging from an inscrutable latent space. As a field of uncharted possibilities, the latent space expands artists’ creativity and enables the perception of the program as an Other, an entity that is felt as alien while also deeply embedded in the artist’s self. This talk will address the latent space in connection with the notion of an Other and its implications in artistic creativity and originality.

 

Paco Ulman “Accidental Projections”

Since 2001 has worked as an architect in various offices (Ars Projekt, AB Kosmos, Arhitektuuriagentuur, Alianss Arhitektid). In 2013 he co-founded Mudel Architects studio. 2018-2020 worked at Tallinn Urban Planning Department and since 2021 works as an architect at the Tallinn Strategic Management Office.

Selection of projects in which he participated as co-author: Hotel Lydia in Tartu (2016), Hotel Lydia (2014), Pärnu Mud Baths hotel Hedon spa, Niine tn 11 office building extension project in Tallinn (2012).

In his artistic practice he is mainly focused on spatial issues and its representations using various different mediums. He has made exhibition and installation works, designed graphics, directed short films and animations, graphic novels, etc. Selection of solo exhibitions:„Heitmaa“ 2018a, „Tallinnas“ 2009a ja „Mememe“ 2014a. Since 2011 he has supervised various studios at Estonian Art Academy. From 2021 he is a PhD student in Architecture and Art at EKA Architecture and Urban Planning department.

 

Zeynep Aksöz “Artificial Narratives”

Zeynep Aksöz is an architect and a creative coder. She is one of two partners of Vienna-based design and research collective Open Fields. Currently she is a Research Associate and a lecturer at University of AppliedArtsVienna, an Assistant Professor at TU Vienna in Department for Structural Design, Faculty in IAACBarcelona.Through her ongoing research, teaching, and practice Zeynep explores generative design and the implementation of AI based processes into design, architecture, and urbanism. Her focus lies in developing emergent design approaches through the collaboration of human and artificial intelligence.

Zeynep is the recipient ofResearch Prize for Architecture from the National Chamber of Architects, Austria and a former Marie Curie fellow. Together with Mark Balzar, BernhardSommer,and Galo Moncayo she is the recipient of FWF PEEK funding for their Project Vibrant Fields.In collaboration with Nicolaj Kirisits she received INTRA funding for the project titled Morphology of Sound. Her creative and scientific work has been published in books such as Fabricate, Design Transactions, in conference proceedings including Design Modeling Symposium, Acadia as well as in the architecture magazineManege. Zeynep has exhibited her work at the Vienna Design Week, Bratislava Design Week, inKADKCopenhagen, Salona di Mobile in Milan, London Design Festival, Daniels School of Architecture in Toronto, andArchitecture Biennale die Venezia. Zeynep received her Doctoral degree from the University of Applied Arts Vienna at the Institute of Architecture under the supervision of Klaus Bollinger. She was a Marie Curie Fellow and an early-stage researcher in the international training network Innochain. She holds a MArch degree from the Architectural Association of London’s Emergent Technologies and Design Program and an MSc degree from TU Wien.

 

Hasso Krull “Creative Ritual and Ritual Creativity”

Hasso Krull (b. 1964) is an Estonian poet who has published sixteen books of poetry and nine collections of essays that include literary criticism as well as writings concerning art, cinema and society. During 1990-2017 he was teaching cultural theory at the Estonian Institute of Humanities (special courses on creation myths, oral tradition, continental philosophy and psychoanalysis). In 2001 Krull founded a poetry translation review Ninniku with Kalju Kruusa (www.eki.ee/ninniku/), in 2003 there followed a book series Ninniku Raamatukogu. Lately Krull has been concerned with ecological issues and the ongoing devastation of the Estonian forests.

 

Taavi Piibemann “Don’t be afraid, HAL.”

Taavi Piibemann started his stint as a carpenter, taught art at the Estonian Academy of Arts and Pallas in Tartu. Choose to do that after three years of copywriting, what back then seemed like a logical application of his study of photography at Tartu Art College and English language and literature at Tartu University. Beyond that there’s idyllic rural childhood in Viinistu, a small seaside village at the Gulf of Finland.

 

Andres Karjus “The human-technology continuum in text and image”

Andres Karjus is a research fellow in cultural data analytics at Tallinn University, and also operates in the private sector as an instructor on digital skills and AI. He has a background in the humanities (PhD in linguistics) and computer science (MSc in AI), and regularly engages with both in his teaching and research practice.

 

Oliver Laas “Norms in AI Systems”

Oliver Laas is a philosopher whose work focuses on philosophy of technology, philosophy of language, logic and metaphysics. He has written about artificial intelligence, arguments from analogy, definitions, truthlikeness in history, video games, and virtual reality.

 

Taavi Suisalu “AI in the mirror”

Taavi Suisalu is an artist who blends traditional and contemporary sensibilities and activates peripheral spaces for imaginative encounters. He has recorded volcanoes and malfunctioning satellites, composed for lawnmowers, intertwined living and digital ecosystems, explored datafictions and how developments in technologies shape our environments and influence behavior, perception and thinking of social beings. Suisalu has studied sociology and computer science in University of Tartu, contemporary art practices in Geneva University of Art and Design and earned his MA degree from Estonian Academy of Arts. He has participated in residency programmes in Nida Art Colony, WRO Art Center and International Studio & Curatorial Program (ISCP) amongst others.

 

Varvara Guljajeva “AI-aided Ceramic Sculptures: Bridging Deep Learning with Materiality”

Dr Varvara Guljajeva is an Assistant Professor in Computational Media and Arts at the Hong Kong University of Science and Technology (Guangzhou). Previously, she held positions at the Estonian Academy of Arts and Elisava Design School in Barcelona. Her PhD thesis “From Interaction to Post-Participation: The Disappearing Role of the Active Participant” was selected as the highest-ranking abstracts by Leonardo Labs in 2020. As an artist, she works together with Mar Canet forming an artist duo Varvara & Mar. Often the duo’s work is inspired by the information age. Their works were shown at MAD, Barbican, Ars Electronica, ZKM, etc. www.var-mar.info

 

Lev Manovich “Artificial Aesthetics? Looking at AI Media Through the Lens of Art History”

Lev Manovich is a visual artist, writer, and one of the world’s most influential digital culture theorists. He was included in the lists of “25 People Shaping the Future of Design” (Complex, 2013) and “50 Most Interesting People Building the Future” (Verge, 2014). Manovich is a Presidential Professor at The Graduate Center, City University of New York, and a Director of the Cultural Analytics Lab. He has published 180 articles and 15 books that include AI Aesthetics, Cultural Analytics, Instagram and Contemporary Image, and The Language of New Media described as “the most suggestive and broad-ranging media history since Marshall McLuhan.” His digital art projects were shown in eight personal and 120 international groups exhibitions in Centre Pompidou, ICA London, ZKM, KIASMA, and other leading venues.