Avatud Akadeemia kursused

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursus põhineb näidetel moevaldkonnast ja annab ülevaate aktuaalsetest õiguslikest küsimustest moe- ja disainivaldkonnas rõhuasetusega moedisaini teemadel ja nende praktilisel käsitlusel Eesti õiguse kontekstis.

Disaini alal tegutsemine ei tohiks piirduda ainult toodete loomise oskusega. Oluline on ka luua eristuv bränd ja saada konkurentsieelis. Sellele aitavad kaasa intellektuaalse omandi õigus, lepinguõigus ja muud õiguslikud regulatsioonid. Baasteadmiste puudumine juriidilistes küsimustes võib takistada brändi arengut või halvemal juhul viia selle kaotamiseni.

Osalema oodatud on disaini, moodi ja kunsti õppivad, nendes valdkondades töötavad või selle vastu huvi tundvad inimesed, samuti oma brändi omanikud, ettevõtjad ja need, kes kaaluvad oma toodete müüki.

Kursustel hõlmatavad teemad

Intellektuaalomand

• Autoriõigus
• Kaubamärk
• Bränd, logo ja kaubamärk – milles on vahe?
• Tööstusdisainilahendus
• Patent
• Ärisaladus
• Domeeninimi
• Recycling ja upcycling ja sellega seotud õiguslikud küsimused
• Kas ja kuidas on võimalik kaitsta moejooniseid, kangaid, mustreid, moeetendusi, tehnoloogilisi meetodeid ja muud?
• Intellektuaalomandiõigusi puudutavad vaidlused
• Praktilised nõuanded vaidluste ennetamiseks ja käitumisjuhised puhuks, kui vaidlus on siiski tekkinud

Reklaam ja müük

• Reklaami põhinõuded
• Müügilepingu õiguslik regulatsioon, müüja vastutus, vastutus toote puuduste eest
• Internetimüügi põhinõuded
• Kuulsuste ja sisuloojate teenuste kasutamine müügi- ja reklaamitegevuses
• Isiku kujutise kasutamine

Lepingud ja koostöö

• Lepinguõigusest üldiselt
• Konfidentsiaalsusleping
• Litsentsileping
• Edasimüügileping
• Frantsiisileping
• Leping allhanke (nt õmblustööde) tellimiseks

Koostöö fotograafide ja modellidega, teiste disaineritega

• Koostöö vormistamine – tööleping, käsundusleping, töövõtuleping
• Poeruumide või pop-up-müügipindade üürileping

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus, kasuks tuleb akadeemiline haridus moe-, kunsti- või disainivaldkonnas või praktiline kokkupuude nende valdkondadega

Õppemetoodika
Teoreetilised loengud ja praktiline töö kohapeal, kirjalikud ülesanded, kaasuste lahendamine ja arutelud.

Kursuse läbinu

• on saanud ülevaate aktuaalsetest õiguslikest küsimustest, millega iga disainer praktikas tahes-tahtmata kokku puutub
• on teadlik disaini valdkonnas tähtsust omavatest intellektuaalomandi liikidest ja nende funktsioonidest ning oskab neid eristada
• on laiendanud oma teadmisi reklaami ja müügi, sh internetimüügi õiguslikust regulatsioonist
• on tutvunud tüüpilisemate vaidluste ja vigadega brändi loomisel, toodete arendamisel, müümisel ja koostöö tegemisel erinevate isikutega
• on saanud ülevaate disaineri töö jaoks vajalikest lepingutest ja dokumentatsioonist, oskab neid eristada ja lepingu sõlmimise vajadust tuvastada

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks tuleb esitada tähtajaks kirjalik kodutöö ning sooritada positiivselt kirjalik test läbitud teemade kohta. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Paber märkmete tegemiseks, kirjutusvahendid

Juhendaja
Jelizaveta Henno töötab vandeadvokaadina NJORD Advokaadibüroos. Ta on Eesti Advokatuuri liige alates 2010. aastast, omab üle 15aastast töökogemust juura valdkonnas ja kaht Tartu Ülikooli magistrikraadikraadi (2009 ja 2021).

Advokaadina nõustab Henno kliente muuhulgas erinevates intellektuaalomandi küsimustes, sh intellektuaalomandi kaitse, kasutamise, loovutamise ja litsentsimise teemal. Tema valdkonnaks on ka nõustamine ettevõtluses vajalike lepingute koostamisel ja sõlmimisel. Lisaks pikaajalisele töökogemusele advokaadibüroos on ta töötanud juristina Eesti ühes suuremas jaekaubandusettevõttes, kus üheks tema vastutusvaldkonnaks olid ettevõtte intellektuaalomandi kaitse küsimused.

Aeg: 13. september kuni 11. oktoober 2023 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A303
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 32 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 6. septembrini või kuni kohti jätkub
Hind: 290 eurot

Püsiviide

Kursuse käigus vaadeldakse ja kasutatakse kodus tekkinud biojäätmeid loomingulise ressursi perspektiivist ning heidetakse teadlikum pilk enda tarbimisharjumustele ja toidu päritolule. Julgustatakse eksperimenteerima, olema loov ning otsima erinevaid kasutusvõimalusi, et anda jääkmaterjalile enne kompostimist uus eluring.

Kursuse teemad: biojäätmetest paberi, plasti, voolimismassi jt komposteeruvate komposiitmaterjalide valmistamine ning valminud materjalide kasutamine loometöödes; lake-pigmendi, kriidi ja tindi keetmine; kanga, lõnga ja paberi värvimine; toidujäätmetest valminud pigmendist värvide kokku segamine (akvarell, õli, tempera, rapsivahakriit) ja nende kasutamine loometöödes.

Oodatud on kunstihuvilised, kes soovivad vähendada jäätmeid ja luua keskkonnahoidlikumalt.

Iga osaleja valib biojäätme(d), millega teostab kursusel õpitud ja/või ise edasi katsetatud tehnika(id)t kasutades loomeprojekti, lähtudes iseenda või kellegi teise vajadustest (sh emotsionaalsetest). Lõpptulemus peab olema materjalina uuesti kasutusele võetav ja/või komposteeruv ning valminud keskkonna- ja energiasäästlikult. Viimasel kohtumisel toimub lõputööde esitlus ja võimalusel ka hilisem lõputööde (virtuaalne) ühisnäitus.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus, soov luua keskkonnasõbralikke kunstimaterjale ja kunstitöid

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Loovtööd toormaterjalidega. Ülevaade kodustest ülesannetest.

2.–4. päev. Biojäätmete kasutamine uue materjali loomiseks. Käsitööpaberi valmistamine. Kompostitava plasti valmistamine. Komposiitmaterjalide valmistamine.

5.–9. päev. Biojäätmete kasutamine värviallikana. Tindi valmistamine. Värvilahuste keetmine kanga ja paberi värvimiseks. Materjalide eel ja järeltöötlus. Trükk. Kuivpigmentide valmistamine biojäätmetest lake-pigment-meetodil. Jahvatatud kuivpigmentidest akvarellide ja vahakriitide valmistamine. Jahvatatud kuivpigmentidest tempera, aquafaba ja õlivärvide valmistamine.

10. päev. Iseseisva töö ning kursuse jooksul valminud loovtööde esitlemine ja kogemuste jagamine.

Õppemetoodika
Õppetöö toimub praktilises vormis. Tutvutakse materjalide näidiste ja tehnikatega. Juhendaja juhendamisel valmistatakse ühiselt biojäätmetest erinevaid kunstimaterjale, mida seejärel kasutatakse individuaalsete loovtööde loomisel. Toimuvad arutelud saadud kogemuste ja uute ideede jagamiseks ning iseseisvalt valminud tööde esitlemine.

Kursuse läbinu

• oskab näha biojäätmetes ressurssi, millest luua erinevaid kunstimaterjale
• saab oma tarbimisharjumustest ja -valikutest (keskkonna)teadlikumaks ning eelistab luua, kasutades olemasolevaid materjale ja töövahendeid
• oskab teha tööprotsessi käigus teadlikke valikuid, mis lähtuvad eesmärgist luua komposteeruv või korduvalt ringlusse võetav materjal/kunstitöö
• oskab toidujäätmetest keeta lake-pigmenti; värvida kangast, lõnga ja paberit; keeta tinti; valmistada pigmentidest erinevaid värve (akvarell, õli, tempera, taimevahakriit)
• oskab biojäätmetest luua erinevate kasutusvõimalustega lihtsamaid komposteeruvaid komposiitmaterjale, bioplasti ja paberit
• oskab näha biojäätmetes ja neist loodud materjalides võimalusi ning kasutada neid loomingus
• teab orgaaniliste materjalide ajas ja keskkonnas muutuvaid omadusi ning nendega kaasnevaid eeliseid, puudusi ja võimalusi

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 80% ulatuses. Arvestuse sisuks on valminud lõputöö eksponeerimine. Lõputöö protsess on dokumenteeritud (materjali kirjeldus, tööjuhend(id), retsept(id), fotod protsessist). Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Kodus kogutud toidujäätmed (värsked, kuivatatud, külmutatud).
Ülejäänud vajalikud materjalid ning töövahendid on kohapeal olemas ja sisalduvad kursuse hinnas. 

Kodus teostatavate isiklike projektide juures on eesmärk kasutada juba olemasolevaid või selleks kohandatud töövahendeid.

Juhendaja
Kerttu Siplane on omandanud magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemia moekunsti erialal 2007. Siplane on osalenud mitmetel ühisnäitustel biojäätmetest ja loodusest kogutud orgaanilistest materjalidest loominguga. Tema 2020. aastal toimunud isikunäituse „Rohi“ tööd valmisid suvemajast 50 m raadiusest korjatud taimedest loodud värvidest, materjalidest ja objektidest. Siplane on juhendanud erinevaid jääk- ja loodusmaterjalide kasutamisega seotud töötubasid ning on inimese, looduse ja loomingu vahelise suhte paremaks mõistmiseks ja mõtestamiseks osalenud Tallinna Ülikooli kunstiteraapia koolitustel ja psühholoogialoengutes. Siplane on Eesti Kunstnike Liidu ja Eesti Moekunstnike Ühenduse liige.

Aeg: 3. oktoober kuni 12. detsember 2023 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 24. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum D413
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 26. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 19. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 24. septembriks 210 eurot.

Püsiviide

Kursust läbiv teema on perspektiiviõpetuse reeglite loov rakendamine, mis võimaldab ruumiliselt kujutada nii nähtavat maailma kui ka kujutlusi ja fantaasiaid. Lihtsate geomeetriliste vormide visandamine kujutlusvõime abil avab perspektiiviõpetuse tõed, millest saadud kogemust saab kasutada nii erineva keerukusastmega eseme või objekti ruumiliseks kujutamiseks kui ka esemelise maailma dekonstrueerimiseks ja rekonstrueerimiseks ehk uue loomiseks.

Kursusel keskendutakse kõikide ülesannete puhul sobivate joonistusvahendite ja formaatide valikule. Eraldi teemana käsitletakse promarkeritega visandamise tehnikaid.

Kursus on mõeldud kõigile, kellele pakub huvi konstruktiivne 3D-joonistamine. Ruumilist nägemist ja 3D kujutamise oskust vajavad reaalses elus eelkõige disainerid ja arhitektid, kuid samuti kujutavad kunstnikud.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika
Kursuse põhitegevus seisneb praktilises joonistamises nii stuudios kui ka iseseisvate kodutöödena.

Iga tund algab teemakohase loenguga, mille jooksul püstitatakse ülesanne ja vaadatakse slaidiprogrammi. Tunni käigus toimub pooleliolevate joonistuste analüüs ja iga õpilane saab oma töö kohta individuaalset tagasisidet. Tunni käigus esitab iga õpilane analüüsimiseks oma kodutööd. Tunni lõpus toimub tehtud töö(de) grupiarutelu. Igale õpilasele saadetakse tema meilile teemakohaseid protsessi toetavaid õppematerjale.

Kava

1. päev. Sissejuhatav loeng. Perspektiiviõpetus, 3D-konstrueerimine.

2.–4. päev. Geomeetrilise 3D-maailma kujutamise viisid. Erinevate joonistustehnikate tutvustus.

5.–7. päev. Esemelise maailma konstruktiivse koosluse analüüs.

8. ja 9. päev. Erinevate tarbeesemete ruumiline kujutamine.

10. päev. Arvestus ja tagasiside.

Kursuse läbinu

• tunneb ja oskab kasutada lineaarperspektiivi reegleid objekti ja keskkonna joonistamisel
• oskab analüüsida eseme konstruktiivset kooslust ja teostada konstruktiivseid kolmemõõtmelisi joonistusi
• oskab kasutada tonaalsusi ja värve eseme ruumilisuse illusiooni võimendamiseks kahemõõtmelisel pinnal
• on võimeline joonistama ettekujutuse abil kolmemõõtmelisi objekte
• omab tehnilist võimekust ja oskust valida oma ideede teostamiseks sobivad materjalid ja vahendid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on semestri jooksul tehtud tööde (stuudio ja iseseisvad tööd) eksponeerimine. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja
Feliks Sarv on omandanud magistrikraadi Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis graafika erialal (1983). Sarv on õpetanud joonistamise ja kompositsiooni aineid EKAs, TLÜs ja TTÜs. Tema akadeemilise ja loomingulise tegevuse kohta saab teavet Eesti Teadusinfosüsteemist ETISsest.

Vajalikud töövahendid
Osaleja võtab ise kaasa: joonistuspaber A1-formaadis (10–12 lehte), visandiplokk A3- või A4-formaadis, A4-formaadis promarkeri paber (5–8 lehte), vähemalt 3 must/valge skaalas promarkerit, pliiatsid (HB, B ja 2B), kustukumm, pliiatsiteritaja, puusüsi, presssüsi, söe kustukumm, 2–3 kriidipastelli soojades ja külmades värvides, maalriteip paberi kinnitamiseks

Kursusele registreerunud saavad enne esimese tunni algust meilile täpsed juhised, missuguseid materjale nad esimestes tundides vajavad.

Aeg: 21. september kuni 30. november 2023 neljapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum A306
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 14. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 380 eurot
Registreerudes enne 7. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 180 eurot, seejärel 12. septembriks 200 eurot.

Püsiviide

NB! KURSUS ON TÄITUNUD

Kursuse eesmärk on tutvustada kaasaegse illustratsiooni suundi ja praktikaid, keskendudes sealjuures just inimese ja portree kujutamisele. Tutvustatakse selles valdkonnas tegutsevate kunstnike loomingut, et teha vahet erinevatel stiilidel ja lähenemistel ning neid ka ise oma teostes rakendada. Õpitakse lihtsustatud sümboleid ja märke kasutades joonistama inimese nägu ja looma isikupäraseid portreid, kasutades kaasaegseid illustratsioonivõtteid ja -tehnikaid.

Oodatud on illustratsiooni, kunsti ja joonistamise harrastajad ja huvilised, keda köidab eelkõige inimese ja portree illustreeriv kujutamine. Eelnev joonistus- või kunstioskus ei ole oluline. Iga osaleja saab ülesandele läheneda vastavalt oma tasemele ja koos juhendajaga leida just talle sobiliku stiili, mida kursusel rakendada.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

Kursuse läbinu

• orienteerub kaasaegse portreeillustratsiooni maastikul
• tunneb olulisemaid tegevkunstnikke ja illustraatoreid portreeillustratsiooni valdkonnas
• eristab erinevaid võimalikke stiililisi lähenemisi ja võtteid portree joonistamisel ja illustreerimisel
• rakendab illustratiivseid töövõtteid oma portree loomisel

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning loonud portreeillustratsiooni, kasutades õpitud võtteid. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja
Madli Lavin on vabakutseline illustraator, kunstnik ning kunstiõpetaja. Lavin on lõpetanud 2013. aastal EKA vabade kunstide maali eriala ning 2018. aastal Tartu Kõrgema Kunstikooli maali ja restaureerimise eriala. 

Alates 2018. aastast on Lavin aktiivselt tegelenud kunsti õpetamisega nii noortele kui ka täiskasvanutele. 2021. aasta sügisest töötab ta Pärnu Kunstide Koolis õpetaja ja juhendajana. Viinud läbi illustratsiooniteemalisi töötubasid ja kursuseid täiskasvanutele nii Pärnus, Tartus kui ka Tallinnas. Alates 2022. aasta sügisest on tal käsil andragoogika magistriõpingud Tallinna Ülikoolis.

Lavini illustratsiooni- ja kunstialased tegemised on dokumenteeritud www.facebook.com/madlilavinart.

Vajalikud töövahendid 

Osaleja võtab ise kaasa: guašid või akvarellid, värvilised pliiatsid, pintslid (vähemalt üks peenikese ja üks keskmise otsaga pintsel), kustukumm, plokk tavalisi joonistus- või akvarellipabereid A4- või A3-suuruses, 2-3 paksemat kuumpressitud akvarellpaberit suuruses A3

NB! Kursusele kaasa võtta fotomaterjali endast või mõnest teisest sulle tuttavast inimesest, kellest valmib kursuse lõpuks portreeillustratsioon.

Aeg: 28. september kuni 23. november 2023 neljapäeviti kell 18–20.15 (v.a 26. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum B305
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 21. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 310 eurot
Registreerudes enne 14. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 150 eurot, seejärel 19. septembriks 160 eurot.

Püsiviide

Valgustidisain on loovust ja disainmõtlemist arendav kursus, kuhu on oodatud kõik, kel on huvi tootedisaini vastu ning soov ise valgusti disainida ja valmistada. Kursuse käigus saadakse teadmisi valgustitest ja valgusallikatest laiemalt, omandatakse üldisemad valgustitele esitatavad nõuded ja tutvutakse erinevate valgustite valmistamise tehnoloogiatega.

Lisaks saadakse ülevaade valgusallikatest ja nende tehnilistest näitajatest, õpitakse oma ideid visandama ja neid analüüsima ning selle põhjal disainivalikuid tegema. Kursuse lõpuks valmib igal osalejal valgusti prototüüp.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

Õppemetoodika
Läbitakse klassikaline disainiloome protsess: kaardistatakse vajadused, genereeritakse ja analüüsitakse ideid, tehakse joonised ja lõpuks valmistatakse protüüp. Lisaks ekskursioonid ja külalised. 

Kava

1. päev. Sissejuhatav tund. Ülevaade kursuse kavast, tundide sisust ja ülesehitusest.

2. päev. Ülevaade valgustidisainist üldisemalt, analüüs. Praktiline töö: lihtsa valgusti valmistamine.

3. päev. Ülevaade valgusallikatest, tehnilistest näitajatest ja võimalustest. Praktiline töö: vajaduste kaardistamine, valgustiideede visandamine. Ideede analüüs.

4. päev. Valgusallikate tänapäevane juhtimine (rääkima tuleb selle ala spetsialist). Jätkub valgustiideede genereerimine.

5. päev. Ekskursioon valgustitehasesse (ilmselt 4ROOM).

6. päev. Jätkub valgustiideede genereerimine-visandamine, analüüs. Valiku tegemine.

7. päev. Jätkub töö valgusti loomisega. Jooniste tegemine. Valmistamisvõimaluste kaardistamine.

8. päev. Valgusti valmistamine.

9. päev. Valgusti valmistamine.

10. päev. Valgusti (valgustisarja) esitlus ja kaitsmine. Kursuse lõpetamine.

Kursuse läbinu

• oskab laiemalt näha valgustite ja valgustamise võimalusi 
• oskab tehniliselt koostada lihtsamaid valgusteid
• oskab orienteeruda valgusallikate (ehk lambipirnide) maailmas
• oskab lambi disaini vastavalt vajadusele analüüsida ja seada sellele eesmärke ja nõudeid 

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on kursuse jooksul tehtud valgustite esitlus ning tagasiside. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja
Tarmo Luisk (EKA tootedisain 1996, MA) on üle 25 aasta tegelenud valgustite, mööbli jms disainiga erinevatele tootjatele. Lisaks on ta aktiivselt osalenud grupinäitustel, samuti korraldanud regulaarselt isikunäitusi julgemast ja kunstilisemast unikaaldisainloomest nii Eestis kui ka välismaal. Mitmekordne Eesti disainiauhinna BRUNO nominent.

Vajalikud töövahendid

Visandikausta ja joonistusvahendid võtab osaleja ise kaasa. Valgusallikad, juhtmed, lülitid sisalduvad kursuse hinnas.

Aeg: 19. september kuni 28. november 2023, teisipäeviti 18–21 (v.a 24. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuum A301
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 12 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 12. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 510 eurot
Registreerudes enne 5. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 10. septembriks 310 eurot

Püsiviide

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

See kursus on mõeldud andma põhjaliku baasarusaama sellest, kuidas arvutiga korrektselt pilti ja videot töödelda ning milliseid põhimõtteid peab rakendama digitaalseid töövahendeid kasutades. 

Mis on piksel? Kuidas see salvestub? Mida peab pilti/videot tehes, kasutades ja manipuleerides arvesse võtma? Kuidas, milliseid ja millal kasutada 2D- ja 3D-tarkvara ning mis on nendega töötamise loogika? Põgusalt puudutame ka värviteadust, digitaalse töötluse ajalugu jt teemasid.

Teooria kõrval omandame ka praktilisi oskusi, mis aitavad digitaalseid kavandeid koostada ja tehtud pilte korrektselt ja lihtsalt töödelda. Sealhulgas vaatame, kuidas kasutada digitaalseid tööriistu esmaseks visualiseerimiseks, millal kasutada 3D- ja millal 2D-tööriistasid ning kuidas saada puhas lõpptulemus.

Kursus sobib neile, kes soovivad mõista ning kasutada digitaalseid vahendeid loomingus või pildi ja video korrigeerimisel; samuti juba töötavatele fotograafidele, kunstnikele, kes soovivad tutvuda digitaalsete võimalustega, animaatoritele, 3D-kunstnikele, filmitegijatele, videomängude loojatele, Photoshopi kasutajatele ning inimestele, kes soovivad VFXi alal töötada.

Eelnev kogemus pole vajalik, kuid inimesed, kes on asjaga kokku puutunud, leiavad kursuselt palju uut. 

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus, iseseisva töö tegemiseks arvuti kasutamise võimalus

Kava

1. päev. Sissejuhatus, kursuse tutvustamine. Põhiterminid, valdkonnaga tutvumine ja huvide kaardistamine. 

2. päev. Video ja fotograafia tehniliste teadmiste ABC. Kuidas pilt salvestub, millised on failiformaadid ning miks need on olulised? Miks paistavad värvid kaameras valed ja kuidas seda parandada? Mida peab arvestama kaamera ostmisel? Kuidas teha pilti digitaalses järeltöötluses kasutamiseks?

3. päev. 2D-pildi modifitseerimine ja sissejuhatus Digital Matte Painting’usse (DMP). Levinumate vigade ABC. 

4. päev. Praktiline tund. Photoshop. 2D-pilditöötlus.

5. päev. 3D tutvustus: 3D valdkondade jagunemine ja tööjärjekord ehk workflow.

6. päev. Praktiline tund. Vaatame 3D-ruumi arvutis. Korrektne topoloogia. 3D kasutamine 2Ds.

7. päev. 2D ja 3D kombineerimine, vead ja troubleshooting. Kuidas analüüsida pilti?

8. päev. Kokkuvõte. Lõputööde arutamine, eelnevate teemade kordamine ning külaline.

Kursus tutvustab ka visuaalefektide toimimist ning väljundeid nii filmikunsti, VFXi, videomängude, animatsiooni, ARi, VRi ja digitaalproduktsiooni tööstustes. See kursus on mõeldud kõigile, kes soovivad mõista, saada põhjalikke vastuseid ning avastada uusi digitaalseid vahendeid ja seda, kuidas need toimivad.

Õppemetoodika
Paralleelselt loengutega toimub praktiline töö. Kontakttundidele lisandub kodune iseseisev töö.

Kursuse läbinu

• teab, millest nii digitaalne kui ka analoogne pilt koosneb, kuidas kaamera töötab ja kuidas pilt salvestub ning kuidas see loob edasised eeldused pildi manipulatsiooniks
• teab, kuidas organiseerida ja planeerida digitaalset workflow’d
• on teadlik tehnilistest parameetritest, mida peab pildi loomisel arvesse võtma 
• on omandanud baasteadmised 3D ja 2D toimimisest ning nende omavahelisest seosest ning oskab hinnata, mida on parem teha 3Ds ja mida 2Ds
• on tuttav erinevate programmide ja võimalustega ning on teadlik, kust on võimalik leida rohkem informatsiooni
• oskab vältida levinumaid vigu, suudab algelisel tasemel luua Digital Matte Painting’ut ja on tuttav korrektse 3D-topograafia ning ülesehitusega

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse siskuks on kirjalik analüüs digitaalselt töödeldud pildist ja üks vabal valikul loovtöö kas 2D- või 3D-meetodeid kasutades. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Tunnis märkmik või arvuti.

Lõputööks on vajalik arvuti ja ligipääs ühele digitaalse töötluse programmidest, näiteks Photoshop, After Effects, Nuke, Maya Blender, Mari, Substance, Zbrush vms. Kokkuleppel on võimalik esitada lõputöö ka ainult kirjalikult.

Juhendaja
Eliis Kuusk on omandanud bakalaureusekraadi London College of Communicationis (University of the Arts London) filmikunsti erialal, spetsialiseerudes järelproduktsioonile (post-production) ja režissööri assistendi tööle. 

Pärast õpinguid jätkas põgusalt vabakutselise monteerijana ja digitaalsete efektide kunstnikuna, kuni läks omandama põhjalikke teadmisi digitaalefektide alal National Film and Television Schooli (Royal College of Art), saades seal magistrikraadi. Pärast seda töötas 2D digitaalse kunstnikuna firmas Unit Film & TV (nüüd misc studios), mis keskendus high-end TV and feature valdkonnale, kuni COVID-19 tulekuni. Seejärel naasis Eestisse, kus töötas Eesti Krimilugude seriaali režissööri assistendina ja firmas Asymmertic VFX digitaalse komposiitorina, kasutades Nuke tarkvara.

VFXi oskusi on külalisena õpetanud ka London College of Communicationis. Kuusk näeb VFXi valdkonda ja digitaalseid võimalusi rohkem tööriistana kui kutsumusena. Praegu töötab Kuusk maalikunstnikuna ning on juhataja Victoria Olt Galeriis, kuid võtab endiselt vastu väiksemaid VFXi ja filmiprojekte.

Aeg: 4. oktoober kuni 29. november 2023 kolmapäeviti kell 18–19.30 (v.a 25. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A404
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 36 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 27. septembrini või kuni kohti jätkub
Hind: 250 eurot

Püsiviide

Kursuse käigus saadakse teadmisi ergonoomikast, erinevatest mööblimaterjalidest ning heast proportsioonist, stiilist ja esteetikast. Õpitakse tegema mööbli joonist. Tutvutakse maailmas tuntud mööblidisainerite töödega ja disainmööbli ajalooga.

Kursusele on oodatud inimesed, kes tunnevad huvi mööblidisaini vastu, samuti eritellimusmööbli tootmisega tegelevad, mööblidisaini või sisearhitektuuri õppida soovivad inimesed.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

Kava

1. päev. Sissejuhatus teemasse. Mööbliajaloo lühitutvustus gootikast art dekoni. Käeharjutuseks ja tundmaõppimiseks stiilide tunnusdetailide ülesjoonistamine.

2. päev. Jätkub eelmisel tunnil alustatud teema, lisaks eesti talumööbli tutvustus. Käeharjutuseks stiilide tunnusdetailide ülesjoonistamine.

3. päev. Lutheri vabriku ajalugu ja mööbel. Eesti nimekate mööblidisainerite loomingu tutvustamine tänapäevani välja.

4. päev. Mööbli proportsioon ja materjalid. Head ja halvad näited. Standardmõõdud.

5. päev. Mööblijooniste tegemine – 3 vaadet, mille järgi oleks võimalik mööblit toota.

6. päev. Mööblijooniste tegemine. Oma brändi kujundamine.

7. päev. Mööblijoonised, tähtsamate sõlmede ja detailide ülesjoonistamine.

8. päev. Tuntumad mööblitootjad teistes riikides pehme ja kõva mööbli näidete põhjal. Võimalusel disainmööblisalongi külastus.

9. päev. Jooniste arutelu ja täiendamine.

10. päev. Kokkuvõte kursusest, tööde hindamine: visandid mööbliajaloo näidete põhjal ja mööblijoonis kolmes vaates, sõlmede joonised.

Õppemetoodika
Esimesel kohtumisel toimuvad sissejuhatav loeng ja arutelu. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajadustel ja/või huvidel põhinev personaalne lähteülesanne, osalejatele jagatakse esmane abistav õppematerjal. Edasistel kohtumistel toimub projekti praktiline juhendamine. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud lähteülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

Kursuse läbinu

• tunneb hästi erinevaid mööblimaterjale
• oskab mööbli juures hinnata head proportsiooni ja ergonoomikat
• oskab üles joonistada oma ideid ja teha mööblijoonist, mille järgi saab mööblit toota
• omab esmaseid teadmisi mööbli ajaloost
• tunneb maailmas tuntud mööblidisainerite loomingut

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks teeb osaleja lihtsama mööblijoonise koos materjalide kirjeldusega. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Visandiplokk, joonestusvahendid

Juhendaja
Ivi Piho on omandanud magistrikraadi Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis disaini erialal aastal 1990. Piho on disainer-sisekujundaja, ta on üle 20 aasta tegelenud sisekujunduse ja mööblidisainiga. Piho on tunniandja Eesti Kunstiakadeemias, õppeaineks ruum ja vorm.

Aeg: 25. september kuni 4. detsember 2023 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 23. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A301
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 24. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 11. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 16. septembriks 210 eurot

Püsiviide

Kursuse eesmärk on anda ülevaade kaasaegsetest materjalidest ja tehnoloogiatest tekstiilidisaini valdkonnas, mis võimaldaks kasutada tekstiilidisaini oskusi uudsete lahenduste loomiseks ning arendada elektroonika- ja tehnoloogiaalaseid kompetentse ja materjalide tundmist.

Omandatud teadmiste ja oskuste tulemusena avaneb kursuse lõpus võimalus luua juhendajate kaasabil oma toode kavandist valmistooteni. Lõpetuseks toimub juhendatud näidiste ja toodete pildistamine, et julgustada oma loomingut näitama ka internetikeskkondades visuaalset naudingut pakkuvate tootefotodega, mis ei peidaks tekstiililoomingu tegelikku ilu.

Eeldused osalemiseks
Keskharidus, eesti keele oskus.

Kursus on orienteeritud tekstiilihuvilistele, kes soovivad väljuda argirutiinist ning täiendada oma teadmisi ja oskusi nii ametialaselt kui ka enesetäienduseks ja silmaringi avardamiseks.

Samuti on oodatud need, kes plaanivad alustada tekstiiliõpinguid Eesti Kunstiakadeemias ning koguda eelnevate teadmiste ja oskuste omandamisega enesekindlust õpingute alustamiseks (ka astudes magistriõppesse mõne teise eriala baasilt).

KAVA

• Tekstiilmaterjalide koostis
• Keskkonnamõjudele reageerivad ja muud eripigmendid, näiteks helkur, pimedas järelhelenduvad ning soojus- ja valgustundlikud materjalid, pärlmutter- ja metallikvärvid, paisuv kolmemõõtmeline materjal, sametpinda loov flokk, metalliläikeline foolium ja pragunevad krakleevärvid
• Kudumine nii kangastelgedel kui ka silmuskudumismasinal, kasutades materjale, mis võimaldavad luua 3D-efekte
• Voolu juhtivad pehmed materjalid ning rõivale kohandatav elektroonika

Õpiväljundid. Õppekava läbinu

• tunneb tekstiilmaterjale ja nende viimistlusi
• on sidunud elektroonika- ja tehnoloogiateadmisi tekstiiliga
• teab tekstiilidega seotud keskkonnaaspekte
• on katsetanud kudumist kangastelgedel
• oskab kasutada silmuskudumismasinat ja tunneb silmuskudumise tehnikaid
• oskab valmistada oma trükidisaini põhjal siiditrüki šablooni, tunneb kangatrükitehnikaid ning on kujundanud trükidisainiga toote prototüübi
• on saanud kogemuse toote prototüübi kavandamise ja teostamise protsessidest ise valitud tehnikate abil
• oskab oma tööd visuaalselt ja tekstiliselt dokumenteerida ning esitleda
• kasutab tekstiilidisaini oskusi uudsete lahenduste loomiseks

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus näituse või väljapaneku vormis. Arvestusele pääsemise eelduseks on kontakttundides osalemine vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekava juht
Kadi Kibbermann – MA, Eesti Kunstiakadeemia, kunstid 2020

Kibbermann töötab hetkel EKA tekstiilidisaini osakonnas koordinaatori ja õppejõuna.

Juhendajad
Kristi Kuusk (PhD), Aili Aamisepp (MA), Kerly Kaljuste (BA), Eva-Liisa Kriis (MA), Eelike Virve (BA), Frank Abner (BA), Krista Leesi (MA), Svetlana Todurova (BA), Kadi Kibbermann (MA)

Vajalikud materjalid ja töövahendid 

Kõik vajalik on kohapeal olemas ja sisaldub kursuse hinnas.

Aeg: 27. september 2023 kuni 15. mai 2024 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D505
Maht: 11 EAP ehk 286 akadeemilist tundi, millest 110 tundi on kontaktõpet ja 176 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 26. september või kuni kohti jätkub

Hind: 2550 eurot

Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 150 eurot, seejärel tasutakse 18. septembriks 330 eurot, 11. novembriks 480 eurot, 13. jaanuariks 795 eurot ja 16. märtsiks 795 eurot.

Püsiviide

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Veebidisaini kursusel käsitletakse veebiarenduse protsessi kõiki etappe. Eesmärk on toetada õppija jõudmist tasemeni, kus ta on suuteline iseseisvalt veebi arendama.

Sihtrühm
Elukutselised disainerid ja harrastajad, kes on huvitatud arengust või ümberõppest digitaaldisaini valdkonnas; reklaami- ja disainiagentuurid, kes on huvitatud oma töötajate (ümber)koolitamisest.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keel, eelnev kokkupuude graafilise disainiga.

Mida õpime ja kasutame?
VS Code, HTML, CSS, Tailwind, kohalik arenduskeskkond, brauseri inspektor, SCSS- ja build-tööriistad, kohalik arenduskeskkond (nt Local), lisaks veidi WordPressi ja teemade arendust, natuke JavaScripti, kaasavat disaini ja ligipääsetavust (ja selle realiseerimist koodis), GITi ja GitHub Desktopi kasutust. Juhendaja: Vahur Vogt

Sissejuhatus ja kokkuvõte
Esimese loenguga räägib juhendaja valdkonnast laiemalt ja tutvustab kogu veebiarenduse protsessi. Kokkuvõtva loengu ajal presenteerib osaleja kursuse jooksul valminud tööd. Juhendaja: Tauno Hanni

Kasutusmugavus
Tänapäeval on kasutumugavus tarkvara üks lahutamatu koostisosa, mis nõuab sihtgrupi tundmist ja oskust küsida õigeid küsimusi. Kursusel osaleja õpib, kuidas koostada kasutusmugavuse testi, seda läbi viia ja korrektselt dokumenteerida. Samuti tutvustatakse erinevaid standardiseeritud küsimustikke, prototüüpimise tehnikaid ning kvalitatiivseid ja kvantitatiivseid metoodikaid, et iseseisvalt tarkvaraarenduses toime tulla. Juhendaja: Joonas-Tanel Kessel

Graafiline disain
Disainimoodul annab esmased teadmised veebidisaini alustaladest. Põhjalikult tutvutakse disaini- ja kasutajakogemuse printsiipidega. Käsitlust leiavad nii graafilise disaini elemendid kui ka juurdepääsetavus ja arenduse ettevalmistus. Mooduli lõpuks saab osaleja teadmised kasutajakogemuse ja disaini seostest ning sellest, millega veebidisaini luues arvestada. Väljundiks on kujundusprogrammis loodud veebileht, mis on valmis arenduseks. Juhendaja: Johan Laiv

Programmeerimine
Disain on väärt täpselt nii palju, kui seda annab arenduses realiseerida. See on ka põhjus, miks arenduse seminariosa on disaini ja kasutajakogemuse seminari ja praktika vahel – nii tekib arusaamine „materjali” omadustest, võimalustest ja piiridest enne, kui hakkad oma visiooni üles joonistama.

Veebiarenduse osas käiakse läbi kõik sammud esimesest HTML + CSS chop’ist kuni selle WordPressiga integreerimiseni. Alustame veebiprogrammeerimise algtõdedest, kogenumatele tutvustame võimalusel ka Tailwind-i raamistikku, mis aitab kiiremini tulemuseni jõuda ning õpetab küsimusi sõnastama ja neile väga mugavast dokumentatsioonist ja Google’ist vastuseid otsima. Kõik osalejad jõuavad kursuse lõpuks erinevatel seadmetel toimiva ehk responsive veebini, varasemat kogemust omanud õppijad realiseerivad selle ka WordPressis.

Arenduse praktikat on peaaegu kaks kuud. Neid päevi alustatakse miniloenguga mõnel seminaridest üle jäänud või jooksvalt huvitavaks osutunud teemal ning edasi saab igaüks küsida abi just selle mure lahendamiseks, mis tema edasiliikumist takistab.

Praktika
Praktikamooduli jooksul valmib vabalt valitud sisuga veebileht. Juhendaja: Vahur Vogt

Õpiväljundid. Õppekava läbinu

• oskab tööülesande põhjal iseseisvalt arendada ja disainida funktsionaalse ja kasutajasõbraliku veebilehe
• tunneb HTML/HTML5 keelt ja oskab veebilehte küljendades kasutada CSSi
• oskab disainiprobleemidele leida optimaalseima lahenduse
• mõistab erinevate disainielementide omavahelist suhestumist, erinevaid stiile ja nende rakendamise aluspõhimõtteid
• oskab disainilahendusi luues arvestada tehniliste piirangutega, tellijate tagasiside ja erinevate digiseadmetega

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, millele pääsemise eeldus on osalemine kontakttundides vähemalt 70% ulatuses. Arvestuse sisuks on praktikamoodulil loodud veebilehe esitlus. Lõputöid kommenteerib valdkonna spetsialist. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud töövahendid
Iseseisvaks tööks on vajalik oma arvuti.

Õppekava koostaja
Veiko Tammjärv on omandanud magistrikraadi Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis graafika erialal1996. Tammjärv on töötanud reklaamivaldkonnas 20 aastat ja tänaseks on disaini- ja reklaamiagentuuri Age Creative loovjuht.

Juhendajad
Veiko Tammjärv (MA), Joonas-Tanel Kessel (MA), Tauno Hanni (BA), Johan Laiv (kesk) ja Vahur Vogt (kesk)

Aeg: 6. oktoober 2023 kuni 19. aprill 2024
*Sissejuhatav kohtumine 6. oktoobril 2023 ja lõputööde hindamine 28. märts 2024 kell 18–21. Ülejäänud õppetöö toimub 7. oktoober kuni 23. märts laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–14)

Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, arvutiklass A407
Maht: 19 EAP / 494 akadeemilist tundi, millest 190 tundi on kontaktõpet ja 304 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 29. september või kuni kohti jätkub

Hind: 2150 eurot

Registreerudes enne 22. septembrit on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 150 eurot, seejärel tasutakse 27. septembriks 390 eurot, 25. novembriks 535 eurot, 13. jaanuariks 540 eurot ja 10. veebruariks 535 eurot.

Püsiviide

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Sellel kursusel on maalikunst vahend, et toetada individuaalse visuaalse keele arendamist ning selles ladusalt ja isikupäraselt „kõnelemist“. Ei ole õiget ega valet visuaalsust, head ega halba maalikunsti. Tegeletakse eelkõige pildikeele tundlikkuse ja teadlikkuse kasvatamise ning silma ja käe sünergia harjutamisega. Õppetöö käigus teadvustab osaleja end juhtivaid impulsse ja saavutab nende pildilise väljenduse üle suurema kontrolli.

Eeldused osalemiseks
Keskharidus, eesti keele oskus.

Kursus koosneb viiest moodulist. Iga moodul lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus. Vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa. Juhendajad toetavad osaleja eksperimentaalse visuaalsuse otsinguid, kogemusmaailma laienemist, teadmiste ja oskuste kujunemist maalikunsti alal ning teadliku ja eristuva pildikeele leiutamist. Seda õpitud keelt saab hiljem kasutada ka mujal visuaaltööstuses.

Infoühiskond kasutab järjest enam visuaalseid väljendusvahendeid – pilte on nii staatilisi kui ka liikuvaid, kahe- ja kolmemõõtmelisi, dokumentaalseid ja fiktiivseid. Meie elukeskkond on ümbritsetud pildilistest identiteetidest, mis jõuavad hoogustuvas tempos tulevate sõnumitena igaüheni. Kui me visuaalse info ühikuid enam teineteisest ei erista, muutub see eristamatuks vooluks, mille üle ei ole kontrolli.

Kaasaegne maalikunst reageerib just sellele olukorrale. Olgugi et maali võib pidada vana kooli meediumiks, on uue, eksperimentaalse ja isikupärase visuaalsuse otsingud nii mõneski mõttes läinud uuesti õitsele just siin. Maalija saab nullist luua pildi ja siis selles ise elama asuda. Ta saab kõike ise kujundada ning niiviisi osaleda enese ümber oleva inforuumi loomise protsessis ning muutuda järjest valivamaks, kriitilisemaks ja (enese)teadlikumaks.

Kuidas eristuda oma piltidega maailmas, kus on ehk liiga palju pilte? Sellele vastamiseks läheb kursus „Maalikunsti A, B, C… ja Z“ tagasi algusesse, kujutamise algelementide juurde, visuaalse keele n-ö tähestiku loomise juurde. Selleks et leiutada oma sõnad ja keel, katsetatakse võimalikult laia visuaalsuse spektrit, alustades algelementidest – alustades Ast.

KAVA

A – millised on maalikunsti tehnikad?
Väljendusvahendite teadlik ja eesmärgipärane kasutamine ning pildi kaudu „kõnelemine“. Juhendab Maria Lapteva Sidljarevitš.

B – kuidas eksperimenteerida?
Eksperimentaalses võtmes katsetatakse erinevaid kujutamis- ja väljendusviise, maalitehnikaid. Juhendab Toomas Tõnissoo.

C – kuidas pildiga kujutada?
Kuidas maalida asja, keskkonda ja inimest? Kuidas mina suhestun sellega, mida kujutan? Kujutav kunst. Juhendab Saskia Järve.

. . . – kuidas õppida teistelt kunstnikelt?
Millega tegelevad teised? Miks? Milline on minu autoripositsioon? Inspireerivad ateljeevisiidid ja näitusekülastused. Juhendab Madli Ehasalu.

Z – kuidas töötada iseseisvalt?
Osaleja püstitab enesele lähteülesande maaliks või väikeseks seeriaks ning juhendaja toel see teostatakse ja eksponeeritakse.

Õpiväljundid. Kursuse läbinu

• oskab maalimisel eksperimenteerida erinevate maalitehnikate, värvusõpetuse ja kompositsiooni võimalustega
• analüüsib ja mõistab maalikunsti eripära ning selle tugevaid külgi väljendusvahendina
• demonstreerib enda individuaalset pildikeelt maalina

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, millele saamiseks on õpilane osalenud õppekavas olevate ainete kontakttundides vähemalt 75% ulatuses, sooritanud ülesanded vähemalt 90% ulatuses ning teostanud loomingulise projekti 100% ulatuses. Arvestuse sisuks on kursuse Z-osas tehtud teosega ühisnäitusel osalemine ja oma autoripositsiooni esitlemine. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekavajuht
Saskia Järve – MA, Eesti Kunstiakadeemia, maalikunst (2009)

Järve õpetab EKAs alates 2009. aastast. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes seejuures inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Tema loomingus segunevad isikliku elu kaadrid popkultuuri kujundite ja rahvasuus levivate lugudega, mõjudes ühtaegu tuttavlike ja võõrastavatena. 

Juhendajad
Madli Ehasalu (MA), Saskia Järve (MA), Maria Lapteva Sidljarevitš (MA), Toomas Tõnissoo (MA)

Vajalikud töövahendid 
Vajalikud töövahendid (värvid, lõuendid, pintslid jm) võtab osaleja ise kaasa.

Aeg: 6. september 2023 kuni 23. mai 2024 neljapäeviti kell 18–21
Lisaks 6 kohtumist kolmapäeviti (ateljeevisiidid, näitusekülastused, autoripositsiooni kirjutamine jm): 6.09, 11.10, 8.11, 29.11, 27.03 ja 3.04
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruumides A206 ja A202
Maht: 14 EAP ehk 364 akadeemilist tundi, millest 140 tundi on kontaktõpet ning 224 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 1850 eurot
Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 150 eurot, seejärel tasutakse 28. augustiks 265 eurot, 14. oktoobriks 410 eurot, 13. jaanuariks 515 eurot ja 16. märtsiks 510 eurot.

KANDIDEERIMINE

Kandideerimiseks on vaja esitada oma andmed ARTIs, mille kaudu tuleb tasuda ka ettemaks 150 €. Seejärel vastata motivatsioonikirja vormis küsimustele DOKIs.

Kandideerimine kuni 7. augustini. Otsused teatatakse 14. augustil meili teel.  Valituks mitteosutumisel tehakse tagasikanne hiljemalt kahe nädala jooksul.

Püsiviide