Näitused

4. septembril kell 18:00 avame Punctum galeriis Marge Monko isikunäituse “Suvi enne pimedust” 5.09 – 25.10.2026.

Suvine valgus muutub sügiseseks nii aeglaselt, et harva paneme tähele hetke, mil ta on kadunud ja väljas on täiesti pime. Marge Monko isikunäitus “Suvi enne pimedust” algabki sarnasest lättest: mitte pimedusest endast, vaid viimasest valgusest enne, kui teadvustame, et miski on juba möödunud ja meist läbi käinud.

Marge Monko (s. 1976) on Eesti kunstimaastikul tuttav nimi, kelle looming on aastate jooksul liikunud dokumentaalse ja kontseptuaalse foto piirimail, uurides järjekindlalt seda, kuidas isiklik ja poliitiline; intiimne ja ühiskondlik teineteist mõjutavad. Eesti Kunstiakadeemia fotograafia erialal magistrikraadi omandanud ja hiljem sealsamas fotograafia osakonda aastaid juhtinud kunstnik on oma varasemas loomingus tegelenud naise kuvandi, töö ja keha representatsiooniga avalikus ruumis – sageli leitud materjali, arhiivi ja võõra pilgu kaudu iseenda või teiste naiste kogemust peegeldades. Käesolev näitus pöörab pilgu senisest otsesemalt kunstniku enda elu poole: kunstnik, kes on harjunud rohkem vaatama teisi, laseb siinkohal vaatajal näha tema enda sisemaailma. Näitusel eksponeeritud fotod tegelevad millegagi, mis on parasjagu muutumas, aga veel mitte päriselt kadunud.

Foto: Marge Monko

Püsiviide

Laura Põld avab Budapestis isikunäituse “Beautiful Pulsating Web”

3. septembril 2026 avab kunstnik Laura Põld Budapestis, Dr. Eva Kahan Foundation galeriiruumides isikunäituse „Beautiful Pulsating Web“, mis on jätk kevadel Viinis toimunud samanimelisele näitusele. Näituse kuraator on Lilian Hiob-Küttis. Budapestis saab näitust külastada kuni 31. oktoobirini 2026.

Näitusel esitleb Laura Põld uusi, spetsiaalselt selle näituse jaoks loodud teoseid, mis hõlmab suuremõõtmelisi käsituftitud tekstiilitöid ning uut keraamiliste skulptuuride ansamblit. Oma loomingus lähtub kunstnik taimmõtlemise (plant-thinking) käsitlusest, nihutades tähelepanu inimesekeskselt mõtlemiselt vegetaalse meelemärkuse olemasolule ja selle olulisusele, olgugi et nende organismide loomus on radikaalselt erinev kõigest, mis on inimese mõõdu järgi mõõdetav. Põllu teosed annavad hääle organismidele, keda inimene on harjunud pidama liiga aeglaseks ja passiivseks nende lingvistilise väljendusvõime puudumise tõttu.

Düstoopilise maailmapildi asemel otsib kunstnik alternatiivseid viise, kuidas katkises ja inimese poolt räsitud keskkonnas võivad taimed ja teised elusorganismid leida ootamatuid võimalusi kohanemiseks, ellujäämiseks ja arenemiseks. Looduslikest ja sünteetilistest lõngadest loodud tekstiiliteosed ja elava vormikeelega keraamilised objektid moodustavad installatiivse terviku, mis kannab ideed vegetaalse maailma loovast vastupanuvõimest.

Eva Kahan Foundation on Viinis ja Budapestis tegutsev mittetulunduslik kunstifond, mis keskendub kaasaegse kunsti toetamisele, näituste korraldamisele ja rahvusvahelise kunstidialoogi edendamisele. Fondi programm hõlmab nii näitusi, akadeemilisi uurimisprojekte kui ka koostöövorme kunstnike, kuraatorite ja institutsioonidega ning keskendub kunstile, mis käsitleb aktuaalseid sotsiaalseid, majanduslikke ja poliitilisi küsimusi. Sihtasutuse eesmärk on luua platvorm eksperimentaalsele ja kriitilisele kunstipraktikale ning toetada kunstnike rahvusvahelist nähtavust.

Fotodokumentatsioon Viinis toimunud näitusest “Beautiful Pulsating Web”. Fotode autor © kunstdokumentation / Manuel Carreron Lopez

Lisainfo: Lilian Hiob-Küttis, lilian@hiob.ee, +372 5272556

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital

Püsiviide

5. septembril kell 16.00 Narva Kunstiresidentuuris avatav näitus „Joonest trükikangani“ toob kokku Kreenholmi tekstiilikunstnike pärandmaterjalid ja Eesti Kunstiakadeemia tudengite tänased trükikangad.

Näitus keskendub trükikanga „köögipoolele“: kuidas sünnib mustrikordus ehk rapoor, millised tööetapid teevad kavandist trükikanga ning kuidas värv ja register kujundavad lõpptulemust.

Näitusel on väljas Kreenholmi tekstiilikunstnike tööd ja arhiivimaterjalid aastatest 1960-2000 – visandid, rapoorid, koloriidieskiisid, trükiproovid ja kangad. Nende kõrval on EKA tekstiiliosakonna tudengite suureformaadilised digitrükikangad, mis lähtuvad Kreenholmi ajaloolistest rapoorimõõtudest 640 ja 914 mm ning toovad sisse tänased teemad ja vaatenurgad.

Installatiivne trükilaud ja tehnikanäidised avavad siiditrüki protsessi ideest kuni trükikangani. Publikule on ka mänguline töölaud, kus saab ise mustreid luua ja kohe näha, kuidas need korduses tööle hakkavad.

Avamine: 5.09.2026
Näitus avatud: 6.09.2026–10.01.2027
Koht: Narva Kunstiresidentuur (NART)

Kuraator: Alyona Movko-Mägi
Näituse kujundus: Eva Reiska

Kreenholmi tekstiilikunstnike tööd ja arhiivimaterjalid, 1960–2000

Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakond:
Autorid: Rosena Marju Melvin, Annabel Mustasaar, Ethel Noortoots, Karin Sarv, Hannah Parman, Katriin Tammoja, Getlin Tammoja, Eliisa Leppik, Marta Velda Loos, Freia Mugra, Lisandra Murumets, Helena-Mai Posti

Juhendajad: Krista Leesi ja Piret Valk

Toetajad ja partnerid: Eesti Kunstiakadeemia, EKA tekstiilidisain, Eesti Kultuurkapital, Narva Kunstiresidentuur (NART) 

___________________________

От рисунка к печатной ткани
Совместная выставка текстильного отделения EKA и художников Кренгольма о процессе создания печатной ткани

Выставка «От рисунка к печатной ткани» в Нарвской художественной резиденции объединяет архивные материалы художников по текстилю Кренгольма и современные печатные ткани студентов Эстонской академии художеств.

Выставка показывает внутреннюю логику создания печатной ткани: как строится раппорт, как эскиз превращается в готовый для печати рисунок и как цветоделение и точность совмещения форм влияют на конечный результат.

В экспозиции представлены работы и архивные материалы художников по текстилю Кренгольма 1960–2000 годов: эскизы, раппорты, колористические разработки, пробные оттиски и ткани. Рядом с ними — крупноформатные цифровые ткани студентов текстильного отделения EKA, созданные с учётом исторических размеров раппорта Кренгольма — 640 и 914 мм — и обращённые к современным темам.

Инсталляционный печатный стол и технические образцы знакомят с процессом шелкотрафаретной печати от идеи до готовой ткани. Посетители также смогут сами создать узор и сразу увидеть, как он работает в повторе.

Открытие: 5 сентября 2026
Выставка: 6 сентября 2026 — 10 января 2027
Место: Нарвская арт-резиденция (NART)

Куратор: Алёна Мовко-Мяги
Дизайн выставки: Ева Рейска

Работы и архивные материалы художников по текстилю Кренгольма, 1960–2000

Отделение текстильного дизайна Эстонской академии художеств
Авторы: Rosena Marju Melvin, Annabel Mustasaar, Ethel Noortoots, Karin Sarv, Hannah Parman, Katriin Tammoja, Getlin Tammoja, Eliisa Leppik, Marta Velda Loos, Freia Mugra, Lisandra Murumets, Helena-Mai Posti

Руководители: Криста Леэси и Пирет Валк

Партнёры и поддержка: Эстонская академия художеств, отделение текстильного дизайна Эстонской академии художеств, Эстонский фонд культуры / Eesti Kultuurkapital, Нарвская художественная резиденция (NART)

Püsiviide

Narva Veneetsia
3.–6.9.2026

Septembris toimub Kirde-Eesti silmapaistvas postindustriaalses keskkonnas ehk Narva Veneetsias nomaadlik Pori biennaal. See sündmus vaatleb ja küsib, milline võiks olla biennaal, kui seda kujundavad kohalik ajalugu, arhitektuur ja kogukonnad. Porin kulttuurisäätö kollektiiv on pikalt uurinud, mis formaat on biennaal kui selline. Antud projekt aga keskendub küsimusele, kuidas üks biennaal võib olla koht kooseksisteerimiseks, koostööks, aktiviseerimiseks ja ka sündmus. Kunst ei vaja alati suurejoonelisi näitusesaale, vaid pigem inimesi, kes tulevad selle pärast kokku.

Osalevad kunstnikud: Baran Caginli (TR/FI), Kristin Wiking (FI/SE), Jonas Palekas (LT), Sashapasha: Pavel ja Sasha Rotts (FI), Aksel Haagensen (EE) ja Ulvi Haagensen (AU/EE)

Cotyledon project: Helena Atkin (UK/EE) ja Daria Titova (EE/UA).

Kuraatorid: Anna Jensen & Eliisa Suvanto, Porin kulttuurisäätö

Näitus on avatud: neljapäeval 3.09 kl 12–19, reedel 4.09 kl 12–19; laupäeval 5.09 kl 12–19; pühapäeval 6.09 kl 12–16.

Reede, 4.09. kell 16:30
Näituse avamine
Ingeri paviljon: Savi. Pavel Rottsi performans.
Sündmuse vältel valmistab kunstnik käsitsi savitelliseid, millele on pressitud tähed sõnast INGRIA. Järk-järgult muudab korduv kirjutamine keele arhitektuuriks, luues tellis-tellise haaval Ingeri paviljoni.

Laupäev, 5.09. kell 14:00–16:00
Toidu serveerimine ja küpsetamisraamatud. Jonase Palekase ja Baran Caginli toidusündmus.

16:00–
Ingeri paviljon: Paat. SASHAPASHA performans.
Kuus põletamata savitellist, millele on kirjutatud INGRIA, lastakse köite otsas ankrutena vette. Kui savi lahustub, naaseb paat kaldale, kus paviljoni kohale heisatakse lipp. Performans mõtestab rännet, mälu ning võimatust ankurdada püsivalt üht paika, keelt või identiteeti.

Aadress: Remmelga 8, Narva

Pori Biennaal VII Narva Veneetsias toimub muusika- ja linnakultuurifestivali Station Narva raames, mis aastast 2018 täidab Eesti idapoolseima linna muusika, kunsti, kogukondlike koosviibimiste ning eri valdkondi liitvate ettevõtmistega.

Head toetajad ja koostööpartnerid: Frame Contemporary Art Finland, Kone Foundation, Soome Kultuurifond, Oskar Öflunds stiftelse. Üritus on loodud koostöös NARTi residentuuri, Station Narva, Narva Gate’i ja Soome Instituudiga Eestis.

Püsiviide

Püsiviide

Neljapäeval, 3. septembril kell 18.00 avatakse Pärnu Linnagalerii Projektiruumis Kertu Rannula ja Rebeca Žukovitši ühisnäitus „Digitydrukute dialoogid”. 

„Digitydrukute dialoogid“ on Kertu Rannula ja Rebeca Žukovitši esimene koostöönäitus, mille keskmes on digitaalne keha, minapilt ja enda terviku tajumine. 

Näitusel kohtuvad skulptuurid, videod, heli ja internetikultuur aeglaste käsitööprotsessidega, sidudes digitaalse kujutise isikliku mälu ja lapsepõlvega. Kunstnikke ühendab põlvkondlik kogemus kasvada paralleelselt internetikultuuriga – mäletades internetieelset lapsepõlve, kuid kujundades oma identiteeti järjest enam digitaalsete keskkondade kaudu. 

Näitus vaatleb, kuidas muutub arusaam kehast ja iseendast, kui identiteet eksisteerib korraga mitmes vormis – füüsilises ja digitaalses, idealiseeritud ja moonutatud – ning seda pidevalt ümberkujutatavana.

Kertu Rannula (1997) teisendab virtuaalseid kogemusi füüsilisse materjali, et uurida, kuidas reaalsust konstrueeritakse.Ta on õppinud Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonnas fotograafiat ning end täiendanud Islandi Kunstiülikooli vabade kunstide osakonnas ja Belgias PXL Rakendusteaduste ja Kunstide Ülikooli skulptuuri ja installatsiooni osakonnas. Praegu omandab ta Eesti Kunstiakadeemias kaasaegse kunsti magistrikraadi. 

Rebeca Žukovitš-i (1999) digitaalset mõtlemist saadab pidev tung teha midagi aeglast ja käega katsutavat. Ta on õppinud audiovisuaalset kompositsiooni Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias ning meediakunsti Genti Kuninglikus Kunstiakadeemias (KASK). 2026. aasta sügisel alustab ta magistriõpinguid Tartu Ülikoolis religiooniuuringute ja teoloogia erialal. 

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital. 

Külalisi toob Tallinnast avamisele näitusebuss!
Registreeri siin: https://forms.gle/en4PYxvdddLgKbSi6

Facebooki üritus: https://fb.me/e/80Mszy26N

Sissepääs Pärnu Linnagalerii näitustele on tasuta.
Pärnu Linnagalerii lahtiolekuajad: T-R 11-17, L 11-14

Püsiviide

Reimo Võsa-Tangsoo näituse „Ära talla konna!“* üheks lähtekohaks on Karel Čapeki „Aedniku aasta“. Čapeki teravad ja humoorikad tähelepanekud aedniku soovidest, rõõmudest, pettumustest ja lõputust vajadusest millegi eest hoolitseda tekitasid äratundmise.

Olles viimastel aastatel veetnud üha rohkem aega suvekodus, on tekkinud ka oma, endiselt üsna ähmane ettekujutus maaelust ja looduse rütmidest. Need rütmid võivad olla rahustavad ja külluslikud, aga samaaegselt halastamatud ja kargelt ükskõiksed.

Sügisõhtud maal on pimedad, kui just ei paista kuu. Kui linnas on helkuri kandmine soovituslik, siis maal on enese nähtavaks tegemine vältimatu.

Kena suvi on mõnus ja külluslik, kuid juba augustis hakkavad majast eemale hoidnud olendid end pragudest ja avadest uuesti sisse pressima. Piisab vaid ühest päevast eemalolekust, et linnud pistaksid nahka kõik põõsastel valmivad marjad või kaoksid ühe ööga viimased puu alla varisenud õunad.

On ebameeldivalt kainestav mõelda, kui habras on elu ning kui palju hoolt vajab see väike osa ümbrusest, mida inimene püüab „kodustada“ või kultiveerida. Isegi kui õnnestub vältida haigusi, seeni ja külma, võib ootamatult aeda kolinud mügri kogu senise korra hetkega küsimärgi alla seada.

Maal ei ole inimene tingimata peremees. Kõik võitlevad toidu, valguse ja koha pärast. Kui inimene arvab, et tal on selles võitluses eelis, siis üksnes seni, kuni ta ette vaatab ja „korda“ hoiab. Lõpuks on kõik kellelegi või millelegi toit.

Loomulikult võib võtta ülbe positsiooni – puistata mürki vasakule ja paremale, panna üles peleteid või betoneerida iga vaba pind. Aga vähemalt mina ei taha, et maal muutuks kõik liiga korrastatuks ja kontrollituks. Nii kaoks ära üks põhjus, miks seal üldse olla.

Sipelgal, herilasel ja teol on oma koht. Ka konnal.

Tänud: Eesti Kunstnike Liit, ARS Kunstikeskus, EKA Foto, EVA Lab, Katrin Koit, Lipuvabrik OÜ, Taavi Varm, abikaasa, ema.

01.09-30.09
Avatud E-R 12-18, L 12-16

Näituse finissaaž: 28.09 kell 18.00

* See üleskutse on jäänud meelde kunagi Kütiorus veedetud ajast, mis aitas oluliselt ümber kujundada arusaamu elust loodusega koos ning loodushoiust kui alternatiivsest maailmavaatest, kus esikohal ei ole loosungid ega radikaalsus, vaid kaine mõistus ja arusaam sellest, mis on võimalik ja mis mitte.

Püsiviide

Olete oodatud Põhja- ja Baltimaade koomiksinäituse „Mythbústers“ avamisele neljapäeval, 3. septembril kell 17.00 Eesti Kunstiakadeemia fuajees! 

Avamisele järgneb kell 17.30 fuajee treppidel vestlus, kus näitusel osalevad kunstnikud Emmi Valve ja Joonas Sildre vestlevad näituse kuraatori David Schilteriga. Vestlus toimub inglise keeles.

Loe rohkem näitusest siit.

Püsiviide

Septembris toimub Narva Veneetsias nomaadlik Pori biennaal. Sündmus uurib, milline võiks olla biennaal, kui seda kujundavad kohalik ajalugu, selle tööstusjärgne arhitektuur ja kogukonnad.

Porin kulttuurisäätö kollektiiv on pikalt uurinud, mis on üldse biennaal, antud projekt keskendub aga küsimusele, kuidas üks biennaal võib olla nii koht koosolemiseks ja -tööks kui ka sündmus. Kunst ei vaja alati suurejoonelisi näitusesaale, vaid pigem inimesi, kes tulevad selle pärast kokku.

Kuraatorid: Anna Jensen & Eliisa Suvanto, Porin kulttuurisäätö
Osalevad kunstnikud: Baran Caginli (TR/FI), Kristin Wiking (SE/FI) ja Jonas Palekas (LT), Sashapasha: Pavel ja Sasha Rotts (FI), Aksel Haagensen (EE) ja Ulvi Haagensen (EE/AU).

Cotyledon (eesti k idulehtede) projekt: Helena Atkin (UK/EE) ja Daria Titova (UA/EE).

Näitus on avatud: neljapäeval 3.09 kl 12–19, reedel 4.09 kl 12–19; laupäeval 5.09 kl 12–19; pühapäeval 6.09 kl 12–16.

Reede, 4.09. kell 16:30
Näituse avamine
Ingeri paviljon: Savi. Pavel Rottsi performans.
Sündmuse vältel valmistab kunstnik käsitsi savitelliseid, millele on pressitud tähed sõnast INGRIA. Järk-järgult muudab korduv kirjutamine keele arhitektuuriks, luues tellis-tellise haaval Ingeri paviljoni.

Laupäev, 5.09. kell 14:00–16:00
Toidu serveerimine ja küpsetamisraamatud. Jonase Palekase ja Baran Caginli toidusündmus.

16:00–
Ingeri paviljon: Paat. SASHAPASHA performans.
Kuus põletamata savitellist, millele on kirjutatud INGRIA, lastakse köite otsas ankrutena vette. Kui savi lahustub, naaseb paat kaldale, kus paviljoni kohale heisatakse lipp. Performans mõtestab rännet, mälu ning võimatust ankurdada püsivalt üht paika, keelt või identiteeti.

Aadress: Remmelga 8, Narva

Toetajad ja koostööpartnerid: Narva kunstiresidentuur (NART), Soome Kultuurifond, Soome Instituut Eestis, Frame Contemporary Art Finland, Station Narva.

Püsiviide

Station Narva ajal Narva kunstiresidentuuris (NART) avatav näitus “Joonest trükikangani” toob kokku Kreenholmi tekstiilikunstnike pärandmaterjalid ja Eesti Kunstiakadeemia (EKA) tudengite tänased trükikangad. Näitus keskendub trükikanga “köögipoolele”: millised reeglid ja tööetapid teevad mustrist tootmiskõlbuliku kanga, kuidas mustrisamm ehk rapoor ja kordus hakkavad tööle ning kuidas värv ja register kujundavad lõpptulemust. Arhiivis saab näha visandeid, rapoore, koloriidieskiise ja trükiproove, suured digitrükikangad toovad näitusele tänase vaate: noortele olulised teemad ja Eesti tarbija konteksti, sidudes need Kreenholmi rapoori mõõtudega.

Installatiivne trükilaud ja tehnikanäidised avavad siiditrüki protsessi, lisaks on publikule mänguline töölaud, kus saab ise mustreid luua ja neid kohe korduses näha.

Näituse toimumisaeg: 6.09.2026–10.01.2027
Avamisüritus: Laupäeval, 5.09.2026 kl 16.00
Koht: Narva kunstiresidentuur (NART)
Näitust korraldavad: Alyona Movko-Mägi, Eva Reiska, Piret Valk, Krista Leesi
Toetab: Eesti Kultuurkapital

Püsiviide