Pankaj Tiwari avalik loeng:„Ma ei jää ootama, et institutsioon muutuks; ma ehitan uue”

Aeg: teisipäev, 12. mai 2026, kell 13:30–15:00
Koht: Eesti Kunstiakadeemia, ruum A202
Osalemine: tasuta ja avatud kõigile

Eesti Kunstiakadeemia MAKK&MACA (kaasaegse kunsti magistriõpe) õppekava kutsub üliõpilasi, kunstnikke, haridustöötajaid ja laiemalt kõiki huvilisi kaasaegse kunstniku, etenduskunstniku ja kuraatori Pankaj Tiwari avalikule loengule teisipäeval, 12. mail 2026.

Loengus tutvustab Tiwari projekti „TELK: kaasavate praktikate kool” — mitte ettepaneku, vaid sekkumisena. TELK on nomaadlik, kollektiivne ja teadlikult lõpetamata institutsioon, mis keeldub püsivusest, keeldub neutraalsusest ja keeldub ootamast luba. Isiklikust kogemusest ja struktuurse tõrjutuse pinnalt sündinud TELK on ehitatud nullist: ilma kindlate seinteta, ilma päritud autoriteedita ja ilma illusioonita, et muutus saab sündida samade raamistike seest, mis probleemi tekitasid.

„Kaasaegse kunsti institutsioonid räägivad kaasatuse keeles, samas kui nende struktuurid jäävad suures osas muutumatuks,” ütleb Tiwari. „Ma ei räägi reformist. See on katse ehitada.”

Loeng liigub unenäo ja reaalsuse, kriitika ja tegutsemise vahel, esitades lihtsa, kuid pakilise küsimuse: kui institutsioonid ei suuda muutuda, siis mida on vaja uute ehitamiseks — ja kellel on õigus neid ehitada?

TELK toimib ajutise ja mobiilse vastastikuse õppimise ja kollektiivse kujutlusvõime ruumina. See kasutab interaktiivseid formaate nagu vestlused, residentuurid, ühised õhtusöögid ja ajaline koosolek konkreetses institutsioonis kindlaks perioodiks, et tegeleda selle poliitika ja praktikaga. See on ruum kujutlemiseks, mõtlemiseks, kuulamiseks ja ka sotsiaalsele ebaõiglusele vastamiseks.

TELK Kumu kunstimuuseumis ja „Harjutused ühte hoidmiseks”
2026nda aasta mais, Kumu kunstimuuseumi 20. juubeliaasta puhul, kerkib muuseumi sisehoovi Pankaj Tiwari telgikool. Selle ümber toimub kaheteistkümnepäevane programm „Harjutused ühte hoidmiseks” 9.–20. maini 2026. Programm tõukub vajadusest leida ühisosa ajal, mil sõjad ning geopoliitilised ja ökoloogilised kriisid aina süvenevad. Meie ühiseid elusid puudutavad väljakutsed on muutunud nii suureks, et nendele vastamiseks on vaja teha koostööd — samal ajal aga seisame silmitsi üha enam polariseerunud ühiskonnaga, mis omakorda vähendab meie koostöövõimet. „Harjutused ühte hoidmiseks” tegeleb just sellega: ühisosa leidmise harjutamisega ajastul, mil selle leidmine tundub aina keerulisem. Programm hõlmab performance’eid, töötubasid, lugemisringe, loenguid, ühiseid toidukordi ja palju muud.

Programm „Harjutused ühte hoidmiseks” on korraldatud koostöös kunstnik Pankaj Tiwari, Kumu kunstimuuseumi, Kumu Noorteklubi, Lasnaidee ja Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti magistriprogrammi tudengitega. Programmi kuraator on Frederik Klanberg. Algatust toetab Tallinna linn.

TENTatiivsed praktikad — EKA tudengite satelliitprogramm
Programmi „Harjutused ühte hoidmiseks” osana on Eesti Kunstiakadeemia tudengid loonud oma satelliitprogrammi „TENTatiivsed praktikad”, mis hargneb mitme päeva jooksul telgis ja selle ümber.

Esmaspäeval, 11. mail algavad TENTatiivsed praktikad ühise patjade valmistamise töötubaga. Juhised, materjalid ja töövahendid on kohapeal; valminud patjadest ehitatakse telki hubane lugemisnurk koos väikese raamatukoguga, mis jääb avatuks kogu programmi vältel — ruum vaikseteks kohtumisteks ja mänguliseks uurimiseks. Pärastlõunal esitleb kunstnik Ming Zhu performance’it „OOOcarina” — kutset aeglustuda, häälestuda oma hingamisele, kehale ja maapinnale ning siseneda ühise resonantsi ruumi.

Kolmapäeval, 13. mail pöördub programm parandamise ja pesemise poole — telgi ümbruse ja muuseumi „tagahoovi” aktiveerimine ühise hoolekande kaudu. Tulemuseks on ajutine pesunööriväljapanek, millesse külastajad on oodatud panustama oma igapäevarõivastega, muutudes seeläbi areneva kollektiivse kompositsiooni kaasautoriteks. Õhtu lõpeb kohandatud jalgpallimänguga muuseumi sisehoovi kõrval asuval künkal — meeskonnatöö harjutus eesmärgiga saada pall mäest üles.

Esmaspäeval, 18. mail algab uus nädal uue formaadiga: TENT Raadio, mis hõlmab intervjuusid, eksperimentaalseid heliteoseid, raadioteatrit, esseesid ja palju muud. Kohalikud ja rahvusvahelised kunstnikud arutavad otseetris kunstniku ja institutsiooni suhte üle. TENT Raadiot saab kuulata aadressil https://oh.eka-gd-ma.ee/.

Teisipäeval, 19. mail koondatakse programmi jooksul valminud tekstid, joonistused ja fotod ühiselt loodud zine’iks — dokumendiks kõigest, mida „Harjutused ühte hoidmiseks” jooksul on jagatud. Päev jätkub ühise kokkamisega: iga osaleja lõikab tükkideks ühe sibula, ühe porgandi ja ühe küüslauguküüne ning kõik koostisosad pannakse potti. Paljud väikesed panused moodustavad suure ühise eine, mida süüakse ja nauditakse koos.

Täisprogramm on leitav aadressil https://kumu.ekm.ee/syndmus/pankaj-tiwari-telgikool/.

Pankaj Tiwari
Pankaj Tiwari on kaasaegne kunstnik, etenduskunstnik, kirjanik ja kuraator Balrampurist, Indiast. Praegu elab ta Amsterdamis ning tal on magistrikraad teatri ja kuraatorluse erialal DAS Theatre Amsterdamist. Alates 2026. aastast töötab ta trajektoorkunstnikuna rahvusvahelises kunstikeskuses CAMPO Gentis.

Tema tööd toovad ida perspektiive lääne diskursusesse sotsiaalpoliitilistel teemadel. Tiwari on Amsterdami Kunstifondi 3Package Deal auhinna laureaat (2021–2022) ning töötas aastatel 2020–2024 kuraatorina Gessnerallee Zürichis. Praegu on ta Stichting Studio Currenti kunstiline juht Amsterdamis.

Tiwari töid on kutsutud ja toetanud arvukad rahvusvahelised festivalid ja produktsioonimajad, sealhulgas Thalia Theatre Hamburg, Romaeuropa Rooma, Steirischer Herbst Graz, MC93 Bobigny, Theater Rotterdam, Frascati Theatre Amsterdam, Kaaitheater Brüssel, DE SINGEL Antwerpen, Grand Theatre Groningen, SpielArt München, Holland Festival Amsterdam, Zürcher Theaterspektakel Zürich, University of Minnesota Minneapolis, Radialsystem Berliin, Santarcangelo Festival Itaalia ja performingborderslive Ühendkuningriik.

Roosikrantsi 8B
9.05-17.05
E-R 14-18
L-P 12-18

Hei! Minu nimi on Liisa ja mul on suur rõõm olla selles imelises mängus teie diiler. Kas olete valmis? Teil on jäänud veel viimased sekundid panustamiseks. 

Nii algab Liisamari Viigi uus videoteos “320 000” (2026). Selles viie kanaliga videotöös põimuvad erinevad tasandid.
Ülima professionaalsuse tasand – ekraanil tegutseva diileri liigutused, hääletoon ja kõneviis on äärmise täpsusega välja mõõdetud, peaaegu robotlikud. Tema töö on olla perfektne. Diiler ei eksi, ta naeratab ja on ühtviisi lahke kõigi vastu.

Lootuse tasand. Mängijal on kaksteist sekundit aega, et teha valik. Kaksteist sekundit põnevust on see, mille eest ta maksab. Kaksteist sekundit teadmatust, kas ta võitis või kaotas. Kaheteistkümne sekundi vältel on kõik võimalik. Ja ta maksab veel ja veel.

Üksilduse tasand. Diiler ei näe mängijat, vaid iseennast ekraanil. Oluline on vältida vigu. Tema tööd kontrollib arvuti. Iga neljakümne minuti järel on diileril puhkepaus. Ta joob kohvi, sööb küpsist, veibib. Diiler ei kohta kedagi, ei suhtle kellegagi. Vaatab peeglist oma nägu, et korrastada meiki.

Puhkepausi lõppedes naaseb diiler tööle ja kõik algab otsast peale. Taas kaksteist sekundit lootust. Samad fraasid, samad liigutused. Kümneid, sadu, tuhandeid, sadu tuhandeid kordi. Äärmuseni reglementeeritud tehing kellegagi, kellega tegelikkuses kunagi ei kohtuta.

Liisamari Viigi seekordsel näitusel esitletakse asju fragmentaarselt. Stseenid ekraanidel ilmuvad sõnahaaval, mäng veebikasiinos tekib pilthaaval. Fragmentaarsusest hoolimata või ehk just seetõttu on tekkiv maailm haarav ja kõnekas. Me ju tunneme neid fragmente.

Vaatamata banaalsusele on need jätkuvalt lummavad. Punaste küüntega käsi lehvitamas, täiuslikud huuled naeratamas ja täiuslikke lauseid vormimas. Täiuslikud detailid, mille vahel vilksatab must tühjus. Tühjuses prõksatab nendesamade punaste huulte vahel küpsis. Kohv soriseb tassi. Suitsune hingetõmme väljub ümbritsevasse õhku.

Omaette mustri moodustavad numbrid. 12 sekundit. 40 minutit. 12 tundi. 320 000 korda. Numbrid ei valeta, need aitavad tajuda aja möödumist.

Uudisteos “320 000” on sündinud Liisamari Viigi kümne kuu pikkusest töökogemusest veebikasiiino diilerina. Dokumentaalsele algtõukele vaatamata ei ole seekordse näituse teemaks hasartmängud või kasiinosõltuvus. See näitus on igatsusest, tegelikest ja näilistest võimalustest ning killustumisest meid ümbritsevas ahvatlustest küllastunud maailmas.

Panuste tegemise aeg on läbi! Soovin teile palju edu. Avame kaardid. Parem pool võidab seitse viie vastu. Minu suurimad õnnesoovid suurimatele võitjatele. 

Näituse kuraator Ene-Liis Semper

Plakati kujundus Estookin

Tehniline abi Anita Kremm, Marto Mägi

Tänan: Carmen Kass, Aleksandr Valetto, EKA.

Meil on hea meel teatada urbanistika näituse avamisest kell 18.04 Logi saunas.

Näitus “Mõõnad ja tõusud, perspektiivid Läänemerele ja kaugemale” (Ebbs and Flows, Perspectives on Baltic Sea and Beyond)

Avamine: 18. mai kell 18.00

Avatud: 19.–20. mai kell 12.00–19.00

Asukoht: Logi saun

Näitusel esitletakse Linnauuringute Stuudio 2 töid, mis on välja töötatud semestri pikkuse Läänemere ja selle laiemate linna-, sotsiaal-poliitiliste ja ökoloogiliste suhete uurimise käigus. Selle asemel, et käsitleda merd kui tühja sinist tühjust linna taga, kutsuvad teosed meid uuesti vaatama seda, mis jääb nähtamatuks: merepõhi ja vahepealne, üle mere liikuv informatsioon ja kaubad, varemed, erastatud territooriumid ja tööjõud. See, mis tundub kauge või abstraktne, muutub lähedaseks, materiaalseks ja elatuks.

Näitus koondab Catherine Lavriku, Claudia Jungi, Emely Bobsieni, Giacomo Alberto Rescia, Kadri Haugase, Mihkel Uku Karindi, Muhamudul Hasani, Nabid Hasan Shovoni, Nika Khaluse, Shariful Islami ja Zsofia Helka Molnari tööd, mis on välja töötatud stuudios, mida juhivad Miina Pohjolainen ja Nabeel Imtiaz.

21. ja 22. mail on tekstiilidisaini eriala huvilistel võimalik osaleda kahes töötoas: mustriloome ja märgvilitimine. Töötoad tutvustavad tekstiilidisaini eriala võimalusi BA õppekaval Moe-, tekstiili ja aksessuaaridisain ning töötubades osalemine annab võimaluse täiendada oma loomingulist portfooliot, mida esitada EKA vastuvõtukomisjonile.

REGISTREERU TÖÖTUPPA SIIN

Mustriloome töötoas saab õppida erinevaid viise, kuidas korduvat mustrit luua ning kavandada.

Palume osalejatel võimalusel kaasa võtta erinevaid kunstitarbeid näiteks pliiatsid, vildikad, kriidid, liim, käärid, värvilised paberid jne

Juhendajad: tekstiilidisaini 2. kursuse tudengid Ethel Noortoots ja Katriin Tammoja

Koht: Eesti Kunstiakadeemia, Põhja pst 7, Tallinn, ruum D505

Toimumisajad:

• 21.05 kl 13.00-14.30 
• 21.05 kl 15.00-16.30

Märgviltimise töötoas saab õppida baasoskusi, mille abil kraasvillast materjali luua.

Osalejad võivad soovi korral kaasa võtta tööpõlle.

Juhendajad: tekstiilidisaini 2. kursuse tudengid Karin Sarv ja Katriin Tammoja

Koht: Eesti Kunstiakadeemia, Põhja pst 7, Tallinn, ruum D505

Toimumisajad:

• 22.05 kl 13.00-14.30
• 22.05 kl  15.00-16.30

Õppekavale moe-, tekstiili- ja aksessuaaridisain saab sisseastumisavaldusi esitada SAISis kuni 4. juunini 2026 kell 15:00. Loe lähemalt tekstiilidisaini eriala sisseastumistingimustest SIIN.

Avamine: 11. mail kell 17.00 GÜ galeriis

„Hoitud hetked“ on Eesti Kunstiakadeemia graafika osakonna teise kursuse tudengite ühisnäitus.

Näituse pealkiri viitab nostalgilistele või tähenduslikele ajakildudele, mida iga kunstnik omal viisil kunsti kaudu talletab. Näitus tegeleb inimmälu ning selle kaduvusega, mälestustest kinnihoidmisega ning püüdega jäädvustada hetki, mis muidu liiga kiiresti hääbuvad.

Teosed käsitlevad nii aju teisenemist ühiskondliku surve all, mälestuste moondumist iga uue meenutusega kui ka esemetesse talletunud lugusid. Osa kunstnikke tugineb perekondlikule pärandile, teised uue keskkonnaga kohanemisele, kuid pea kõik vaatavad loomeprotsessi käigus enesesse, et mõtestada ja visuaalselt kujutada neile olulisi hetki. Ühiselt moodustub tervik, mille märksõnadeks on käsitsi tegemine, eksperimenteerimine ja materiaalsus.

Osalevad kunstnikud: Anastasija Šteinle, Anna Weidebaum, Ronja Jõgi, Sadhbh Connolly, Selene Taur.

Kunstnikud tänavad juhendajaid Viktor Gurovit ja Eve Kaske ning EKA graafikaosakonda.

Näitus on avatud: 11.–30.05. Avamine: 11.05 kell 17.00. Asukoht: GÜ Galerii, Pärnu mnt 154, Tallinn. Lahtiolekuajad: E-R / 12-18, L 12-16

14. mai – 14. juuni 2026
HOP galerii 

Neljapäeval, 14. mail kell 17.00 avatakse Mark Fossi näitus „See on mul keele peal“ Hop galeriis.

Kunstnik istub triikraua kõrval. Paberirullid on maas ja proovid seina peal. Tollidest saavad sentimeetrid. Ta triigib fooliumi paberlõuenditele – need on jäljed inimeste kokkusaamistest. Sündmused minevikust on nüüd tööd paberil. Tuba on täis kokkutulekuid, lootust millegini jõuda ja lihtsalt teineteise kõrval olemist.

Kunstnik Mark Foss on viimasel paaril aastal mõelnud pikemalt sotsiaalsete suhete, koosolemiste, nende korraldamise ja visuaalse edastamise peale. Nagu ta ise ütleb, on tal huvi „teha nähtavaks erinevaid kontekste, milles suhted võimalikuks saavad“. Näitus „See on mul keele peal“ koondab kuutteist fooliumjoonistust. Kui joonistused seintel meenutavad toimunud kogunemisi, siis keset ruumi olev laud on mõeldud uute kokkutulekute algatamiseks. Näitus uurib inimeste koosviibimisi ja seda, kuidas neid esile tõsta ja neile tähendus anda.

Fossi tegevus lähtub otsingust ja kontemplatsioonist, mis materialiseerub tihti paberil olevates olukordades. Tema kunstipraktika elab kõrvuti kujundustööga, kus suur osa toimuvast, räägitavast ja tehtavast on lõpuks organiseeritud paberil või muudel materjalidel. 

Näitusega kaasneb ürituste programm, mis muudab galerii ajutiseks kogunemiskohaks. See hõlmab töötuba, ühist einet ja lugemist. 

Mark Foss (1989) on ameeriklasest kunstnik ja graafiline disainer. Foss õppis graafilist disaini Parsonsi disainikoolis New Yorgis (2015) ja lõpetas Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini magistriõppe (2023). Magistriõpingute ajal algatas Foss 2023. aastal sarja „Reading Rooms“, mis on koos sõprade ja kolleegidega korraldatav lugemissari ning toimub valitud tekstide põhjal erinevates asukohtades ja formaatides. Foss teeb kujundustöid kunstnikele, kultuuriasutustele ja üritustele, nagu näiteks „Letters for the Future“ Brooklyni raamatukogus (2025) ja Genti kunstiraamatute mess 2024. Enne magistriõpinguid töötas ta New Yorgi galeriis Special Special graafilise disainerina koostöös kunstnikega, luues trükiseid, näitusi ja sündmusi. https://mark-foss.com/ 

Programm:

Töötuba:

„Katse ammendavalt kirjeldada üht kohta (Tallinnas)“
23. mai kell 10–12 ja 13–15

Mark Fossi juhendatav töötuba kutsub teksti lugema, sellele reageerima ja selle põhjal looma. Töötoas loetakse Georges Pereci teost „Katse ammendavalt kirjeldada üht kohta Pariisis“ (1975). Selles loos püütakse tähele panna igapäevaseid, sageli märkamatuid detaile.

Töötuba toimub kahes osas (kell 10–12 ja 13–15) ja inglise keeles. Tekst koos lisainfoga antakse osalejatele pärast registreerimist.

Töötoas osalemiseks palun saada e-kiri Markile markjfoss@gmail.com hiljemalt 20. maiks.

 28. mail kell 17.00 toimub jalutuskäik kunstniku ja kuraatoriga näitusel.

Õhtusöök:

FOOD
4. juuni kell 18

Kokkamine loob isemoodi koosviibimise. See põhineb hoolivusel, teadmiste jagamisel ja külalislahkusel. Sümboolne žest, kus igaüks toob lauale midagi kaasa, rõhutab koosolemise tähendust.

Meie poolt on toiduvalmistamiseks lihtsad koostisosad.

Õhtusöögil osalemiseks palun saada e-kiri Sandrale sandra.nuut@gmail.com hiljemalt 1. juuniks.

Kunstnik ja graafiline disainer: Mark Foss

Kuraator: Sandra Nuut-Biasin

Näitusekujundajad: Ulla Alla, Nika Gabiskiria

Tänud: Eesti Kultuurkapital, Põhjala

Näituseid Hop galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium ja Liviko AS.

Töötuba pakub sissejuhatust keraamikasse, keskendudes savi kui materjali võimalustele ning lihtsamatele käsitsi ehitamise tehnikatele. Praktilise töö käigus õpitakse savi käsitlemise põhitõdesid ning katsetatakse loomingulist eneseväljendust.

Töötuba ei eelda varasemat kogemust ning sobib kõigile huvilistele.

Töötuba juhendab keraamika tudeng Kerli Koidu Priimägi.

REGISTREERU TÖÖTUPPA SIIN

Õppekavale Klaas, keraamika, ehe ja sepis saab sisseastumisavaldusi esitada SAISis kuni 4. juunini 2026 kell 15:00. Loe lähemalt keraamiks eriala sisseastumistingimustest SIIN.

2026. aasta lõpuaktused toimuvad reedel, 19. juunil EKA aulas (ruum A101, Põhja pst 7).

• kell 11 arhitektuuri-, kunstikultuuri ja vabade kunstide teaduskonnad
• kell 15 disainiteaduskond

Lõpetajatel palume tulla 15 minutit varem EKA aula alumise ukse juurde, kus teid juhatatakse nimelisele istekohale.

Kuna sel aastal on EKAs rekordarv lõpetajaid (esimest korda üle 300), siis enamus õnnitlejaid ei mahu kahjuks aulasse istuma, aga aktust saab jälgida ka fuajees ekraanidelt või EKA TV vahendusel online.

Lisainfo:
Elisabeth Kuusik
Õppeosakonna juhataja
elisabeth.kuusik@artun.ee

2025/2026 õppeaasta avatud loengute seeria toimub Kunstiteaduse ja Visualkultuuri Instituudi ja Arhitektuuriteaduskonna koostöös.

Selle õppeaasta teemaks on “Arhitektuur ja hoole-eetika”, loenguid kureerib KVI vanemteadur dr Ingrid Ruudi.

14. mail kell 18 esineb EKA aulas Iulia Statica ettekandega “Hoolemaastikud metslilledega: naised, taimed ja kodune elu (post)sotsialistlikus Rumeenias” (Landscapes of care with wildflowers: Women, plants and domesticity in (post)socialist Romania)

Uurimisprojekt käsitleb viise, kuidas naiste kodune ja ökoloogiline töö sotsialismiajal kujundas ümber Rumeenia linnamaastikke, tuues esile hoolitsuse kui keskkondliku ja sooliselt määratletud ruumilise praktika. Fookuses on kaks korterelamute poolkodust ruumi – rõdud ja linnasisesed hoovid –, jälgides, kuidas põlvkondlik taimede ja lilledega seotud teadmistepagas võimaldas naistel neid paiku ümber mõtestada viisil, mis läks vastuollu riikliku planeerimise ja pronatalistliku regulatsiooniga. Arhiivi- ja etnograafilisele uurimistööle tuginedes uurib ettekanne, kuidas „hoolitsust“ selles repressiivses kontekstis ümber defineeriti, vahendatuna naiste igapäevapraktikates, mis seovad sündimuse maastikuloomega läbi intiimsete praktikate, mida võiks nimetada „varjatud hoolitsuseks“. Projekt eksperimenteerib mitme meediumiga, sealhulgas installatsiooni, video ja fotograafiaga, et dokumenteerida ja uurida nende sooliste hoolitsusvõrgustike mitmekihilisust.

Iulia Statica on Suurbritannias Sheffieldi Ülikooli arhitektuuri ja maastiku kooli vanemlektor ning 2025/26. aasta Mellon Fellow programmi „Democracy and Landscape“ stipendiaat Harvard University Dumbarton Oaksi instituudis Washingtonis. Varem on ta töötanud järeldoktorina The Bartlett School of Architecture’is (UCL) ja Cornelli Ülikoolis. Tema uurimistöö keskendub Ida-Euroopa sotsialismiaegse ehitatud keskkonna pärandile, eriti masselamuehitusele, ning nende ruumide soolistatud kogemustele. Statica kasutab oma uurimistöös dokumentaalfilmi; tema film My Socialist Home esilinastus 2021. aastal Londonis toimunud näitusel Archiving the Home. Ta on raamatu Urban Phantasmagorias: Domesticity, Production, and the Politics of Modernity in Communist Bucharest autor.

2025/2026 õppeaasta avatud loengute seeria toimub Kuntiteaduse ja Visualkultuuri Instituudi ja Arhitektuuri teaduskonna koostöös ning on seotud teadusprojektiga Hooleruumid hilis- ja postsotsialistlikus Eestis (PSG 2025 – 2029).

Loengu toimumist toetab:

Kogu sarja loenguid saab järgi vaadata lehel www.avatudloengud.ee

„Kromaatiline triiv“ loob tervikliku taju- ja ruumikogemuse, mille keskmes on maalikunstnik Kristi Kongile omaselt värv. Viimase paari aasta jooksul spetsiaalselt selleks väljapanekuks valminud teosed ning ümbritsev installatiivne ruum viitavad ühtaegu nii värviküllasusele kui ka poeetilisele olemisviisile kaardistamata territooriumil.

Näitus loob tervikliku taju- ja ruumikogemuse, mille keskmes on Kristi Kongile omaselt värv. Väljudes lõuendi piiridest, on värvid ja motiivid kandunud edasi põrandale, seintele, aknale ja väliruumi.

„Kromaatiline triiv“ peegeldab kunstniku sisemisi rännakuid viimase paari aasta jooksul, mil värv on teeninud nii meeleseisundite kui ka mälestuste kaardistamise ja talletamise eesmärki. Teostel korduvad avauste ja (läbi)käikude motiivid, mis kõnelevad tundmuslikust astumisest kuhugi mujale, paralleelmaailma. Trepp – nii kujutise kui ka objektina – annab suuna kas edasiliikumiseks või paigalejäämiseks. Need Kongi loodud tühjad maastikud ei räägi kohalejõudmisest, vaid pööravad tähelepanu seisundile, mis tekib vahealas viibijal.

Näitus on 25.05–30.09 avatud ka esmaspäevadel.

Näitus on avatud 11. oktoobrini 2026.

Kuraator: Ann Mirjam Vaikla
Näituse kujundus: Mari Hunt, Grete Daut (MARIHUNT arhitektid)
Graafiline disain: Brit Pavelson
Näitusekorraldaja: Tõnis Medri
Koordinaator: Anastassia Langinen