Tööstus- ja digitootedisaini õppekava infotund sisseastujatele

Teisipäeval, 12. mail kell 13:00-14:30 kutsub EKA tööstus- ja digitootedisaini õppekava kõiki tänavusi sisseastujaid infotundi.

Infotunnis saad häid nõuandeid, kuidas sisseastumiseks valmistuda ning kõikvõimalikke küsimusi küsida.

Infotund toimub EKAs kohapeal, Põhja pst 7, ruum A501.

REGISTREERU SIIN

Õppekavale tööstus- ja digitootedisain saab sisseastumisavaldusi esitada SAISis kuni 4. juunini 2026 kell 15:00. Loe lähemalt õppekava sisseastumistingimustest SIIN.

Adamson-Ericu muuseumis toimub 6. mail kell 15 kunstnikele suunatud loeng „Kuidas luua kunsti, mis säilib?”

Loeng annab ülevaate, kuidas loomeprotsessi teadlik planeerimine ning materjalitundmine saavad toetada teose kestvust, säilitades eksperimenteerimisrõõmu ja loomingulist spontaansust. Ettekanded viivad läbi Eesti Kunstimuuseumi konservaatorid Alar Nurkse, Kärt Lend ja Margit Pajupuu ning Eesti Kunstiakadeemia konserveerimise stuudio meister Taavi Tiidor, tuues ka juhtumipõhiseid näiteid konserveerimislauale jõudnud teostest.

Kunstis on uute materjalide, ajutiste vormide ja ootamatute kooslustega katsetamine loomulik ja väärtuslik osa praktikast. Materjalide käitumise tundmine aitab teha teadlikke otsuseid, et teos säilitaks võimalikult pikalt oma algselt mõeldud vormi. Ettekandes pööratakse tähelepanu traditsioonilistele meediumitele ja ka kaasaegsele kunstile iseloomulikule interdistsiplinaarsele lähenemisele, analüüsides võimalikke ootamatuid keemilisi ja füüsikalisi muutusi, mis võivad materjalivalikust tingituna ilmneda alles aastakümnete jooksul. Vaadeldakse ka praktilisi küsimusi, ehk kuidas teost vormistada, hoiustada ja transportida nii, et see säiliks võimalikult hästi nii ateljees kui ka muuseumis.

Loeng on osa Adamson-Ericu muuseumi näituse „Restauraatorist konservaatoriks“ publikuprogrammist. Eesti Kunstimuuseumi konserveerimisosakond tähistab oma 50. tegevusaastat sisuka ja mitmekülgse näitusega, mis toimub kolmes asukohas: Adamson-Ericu muuseumis, Niguliste muuseumis ja Kadrioru kunstimuuseumis. Adamson-Ericu muuseumi näituse kuraatorid on Kärt Lend, Margit Pajupuu, Isabel Aaso-Zahradnikova ja Kersti Koll.

Üritusel osalemine muuseumipiletiga. Eesti Kunstiakadeemia tudengitele sissepääs tasuta.

Üritus kodulehel ja Facebookis

7.-8. mai 2026

Toimumiskoht: Eesti Kunstiakadeemia,

Ruum A501

Sümpoosiumi eesmärk on uurida, kuidas viited mütoloogilisele allilmale loovad, säilitavad ja taaselustavad kultuurilise ja sotsiaalse kriitika poliitikat viimase kolme aastakümne (pärast 1991. aastat) kaasaegses kunstis. Projekti keskmes on krooniliste elementide, näiteks kuradite, vaimude, nõidade ja teiste olendite – nii inimlike kui ka mitte-inimlike – kujutamine ja tõlgendamine, mis on seotud allilma, maa-aluse maailmaga, olemise algpõhjustega Balti folklooris ja teistes kultuurimaastikes.

Sümpoosiumi osalejad uurivad, kuidas nende elementide kasutamine kaasaegses kunstis on aidanud kaasa uue sotsiaal-poliitilise teadmiste kogumi arengule, sealhulgas tundlikkusele, teadlikkusele ja arusaamisele mitmetest pakilistest küsimustest, nagu sooline ebavõrdsus, rassism, kliimakriis, tarbimine ja gentrifikatsioon. „Allmaailma kaasaegne kunst“ kasutab publiku ligimeelitamiseks ja kaasamiseks kummalist kujundit ja okultistlikku võlu, vaidlustades status quo’d ning edendades samal ajal arutelu, mis edendab sotsiaalseid muutusi, tugevdab demokraatlikke väärtusi ning edendab kaasavaid ja turvalisi ühiskondi.

Projekti korraldab Läti Kirjanduse, Folkloori ja Kunsti Instituut koostöös Eesti Kunstiakadeemiaga. Projekti autorid: dr Toms Ķencis, dr Jana Kukaine, dr Ieva Melgalve ja doktorant Maija Rudovska. Toetab Läti Teadusnõukogu projekti „Kaasaegne kunst ja folkloor: Allmaailma avamine“ (UNART) (lzp-2024/1-0479).

Kõik on oodatud osalema.
Töötubadesse registreerumiseks palun lingi kaudu: https://forms.gle/jPLYsRJbSYv6FPSf6

Visuaalne kujundus: Liana Mihailova

14. mail 2026 toimub Eesti Kunstiakadeemias avatud konverents “Metamorfoos kui tulevikulooja”, mille peakülaline on tunnustatud itaalia filosoof Emanuele Coccia.

15:00 Eesti Kunstiakadeemia ruumis A-501

Konverentsi fookus lähtub Emanuele Coccia filosoofiast, eelkõige tema käsitlusest elust kui omavahel läbipõimunud ja pidevas metamorfoosis olevast protsessist, kus piirid organismi ja keskkonna, subjekti ja objekti vahel hägustuvad. Konverentsi peaettekande peab Coccia, kelle mõtlemine on kujunenud oluliseks lähtekohaks kaasaegses ökoloogilises ja posthumanistlikus filosoofias, käsitledes maailma kui jagatud ja pidevalt muutuva keskkonna. Sõna saavad kunstnikud ja mõtlejad, kes on oma loomingu kaudu tegelenud muutuste uurimise ja nende mõjuga meie ümber.

Konverentsi ajakava:

15.00 Avasõnad ja sissejuhatus

I sessioon: Kaasaegne kunst ja keel kui muutuste vorm

15.05 Bjarki Bragason (kunstnik, õppejõud, Islandi Kunstiakadeemia):
Aed, mis oli: mälu, ökoloogia ja transformatsioon

15.25 Ene-Liis Semper (kunstnik, lavastaja, õppejõud, EKA)
Suurperformance’id ühiskonna muutuste agendina

15.45 Hasso Krull (luuletaja, esseist, filosoof, TLÜ)
Metamorfiline sündmus: kummardused Artur Alliksaarele ja Emanuele Cocciale

16.05 Kohvipaus 10 min

16.15 II sessioon: Metamorfoosi filosoofia

16.15 Marek Tamm (ajaloolane, kultuuriteoreetik, TLÜ)

Filosoofia kui metamorfoos: Emanuele Coccia

16.35 Emanuele Coccia (filosoof, Itaalia/Prantsusmaa, EHESS)

Metamorfoos kui tulevikulooja

17.30 -18.30 lõpuarutelu: Metamorfoos kui tulevikulooja

Coccia, Bragason, Semper, Krull, Tamm – modereerib Kirke Kangro

Emanuele Coccia on Pariisi École des Hautes Études en Sciences Sociales’i (EHESS) dotsent. Ta on olnud külalisprofessor ja teadur mitmetes rahvusvahelistes asutustes, sealhulgas ülikoolides Tokyos, Buenos Aireses ja Düsseldorfis, samuti Columbia, Harvardi, Pennsylvania ja New Yorgi Ülikoolis. Coccia filoosoofiline mõte ühendab ökoloogiat, kaasaegset kunsti, arhitektuuri ja visuaalteooriat, pakkudes välja uue arusaama elust, vormist ja elukeskkonnast planetaarsel tasandil.

Ta on mitme raamatu autor, mis on tõlgitud paljudesse keeltesse, sealhulgas „Taimede elu“ (Polity, 2018; Gallimard, 2016), „Metamorfoosid“ (Polity, 2021; Rivages, 2020) ja „Kodu filosoofia“ (Penguin, 2024; Rivages, 2024) ja „A Treatise on Modern Love“ (Flammarion ja Einaudi 2026) . Koos fotograaf Viviane Sasseniga avaldas ta raamatu „Modern Alchemy“ (JBE Books, 2022), mis käsitleb fototeooriat ja pildimõtlemist; koos Paolo Roversiga raamatu „Lettres sur la lumière“ (Gallimard, 2024), filosoofilise kirjade kogumiku valgusest kui nähtavuse ja loomise põhimõttest; ning koos Valentino loovjuhi Alessandro Michele’iga raamatu „The Life of Forms. Philosophy of Re-enchantment (HarperCollins, 2024). Tema peagi ilmuv raamat „New Natures. Planetary Museums” (Park Books, 2026), mille kaasautorid on kirjanik ja kuraator Béatrice Grenier ning arhitekt Jeanne Gang, uurib planeetmuuseumide tekkimist elavate ökosüsteemidena looduse, arhitektuuri ja kultuuri ristumiskohas. 

Bjarki Bragason (s. 1983) on Islandi Kunstiakadeemia vabade kunstide osakonna dotsent ja dekaan ning on alates 2014. aastast õpetanud mitmes rahvusvahelises õppeasutuses. Ta on õppinud Islandi Kunstiakadeemias, Berliini Kunstiülikoolis ja CalArtsis Los Angeleses. Bragasoni loomingut on eksponeeritud arvukatel rahvusvahelistel isik- ja grupinäitustel ning tema teoseid kuulub nii muuseumikogudesse kui ka erakollektsioonidesse.

Hasso Krull (s. 1964) on eesti luuletaja, tõlkija ja filosoof. Ta on avaldanud üheksateist luulekogu ning üheksa esseeraamatut, mis sisaldavad kirjanduse, kunsti, kino ja ühiskonna käsitlusi. Aastatel 1990–2017 õpetas ta Eesti Humanitaarinstituudis kultuuriteooriat (erikursused kontinentaalsest filosoofiast, psühhoanalüüsist, loomislugudest ja suulisest traditsioonist). Alates 2019. aastast on ta õpetanud Eesti Kunstiakadeemias loovkirjutamist. Viimati on temalt ilmunud Igavene taastulek (2025) ja Hämaruse meelespea (2025). Praegu töötab Krull teadurina Tallinna Ülikoolis.

Ene-Liis Semper (s. 1969) on eesti video-, performance’i ja teatrikunstnik, lavastaja ja Eesti Kunstiakadeemia stsenograafia osakonna professor. 2004. a. asutas ta koos Tiit Ojasooga Teater NO99, kus töötas kuni teatri sulgemiseni 2018. a. kunstilise juhi ja lavastajana. Semper on loonud arvukalt lava- ja kostüümikujundusi nii draama- kui ka ooperilavastustele, olles tuntud oma visuaalselt jõulise ja mastaapse käekirja poolest. Tema isikunäitused on toimunud mainekates muuseumides, sealhulgas Kumu kunstimuuseumis (2011) ja Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (EKKM) (2024). Viimased lavastuslikud suurpojektid on kontsert-etendus “Kus oled Sina?” (2026), “Meister ja Margarita” (2024, Riia Dailes teater), “Macbeth” (2023, Eesti Draamateater/ERSO/Eesti Kontsert), “Nüüd võib sellest rääkida” (2023, Teater Ekspeditsioon) jpt.

Marek Tamm on Tallinna Ülikooli kultuuriajaloo professor ning ajaloo, arheoloogia ja kunstiajaloo instituudi juhataja. Tema peamised uurimisvaldkonnad on keskaegse Euroopa kultuuriajalugu, ajaloo teooria ja metodoloogia ning kultuurimälu uuringud. Viimati on ta avaldanud teosed Breakthroughs in Cultural Psychology (toim koos Jaan Valsineriga; Tallinn University Press, 2024), The Fabric of Historical Time (kaasautor Zoltán Boldizsár Simoniga; Cambridge University Press, 2023) ning The Companion to Juri Lotman: A Semiotic Theory of Culture (toim koos Peeter Toropiga; Bloomsbury, 2022).

Sündmus Facebookis

Avamine: 9. mai 2026, kell 19.00 kuni päikeseloojanguni

“Ainult ajutine” kujutab endast koosviibimist, kus tähtis osa on valgusel, aja möödumisel  ning kohalolul.

Näitusel olevaid töid ühendab see, et kõik teosed on mõeldud lagunema, muutuma ning eksisteerima vaid piiratud ajaks. Eesmärk on korra eemalduda liigselt etteaimatavast ja näiliselt püsivast, et hinnata kiiresti mööduvat hetke ning näha võlu ajutises.

Kunstitööd kord sekkuvad ruumi parasiidilikult, kord vaikse kõrvalvaatajana, kord keskkonda sulandudes. Nad ootavad, et nad üles leitaks ja võetaks hetk peatumiseks ning nende uudistamiseks.

Näituse kunstnikud on EKA tudengite grupp, erinevatelt erialadelt ja pärit paljudest kohtadest üle maailma.

Näitus toimub kursuse “Näitus: Kunstnik kui nomaad” raames.

„Seal kus aeg juurdub“ on osa näitusest “Exhibition: Artist as a Nomad Class” 

Ülimodernsuse ja hüperühendatuse ajastul tekib küsimus: mida tähendab kiirendusele vastu seista?

Lõputu tootmise ja kiiruse eitamise vahele jäävad teosed uurivad meie suhet tehnoloogia ja loodusega – eriti ajas, kus väärtustatakse kiiret tulemust ning kohest tasu rohkem, kui protsessi ennast ja aeglust.

Kiirendus lubab muutust, kuid kipub tootma kordusi.

Aeglus pakub alternatiivi, ent võib samal ajal märkamatult kaduda.

Sellises olukorras peame kujutlema teistsuguseid olemise viise ning otsima võimalusi, kuidas elada süsteemis, mis on küllastunud vormide ühtlustumisest ja algoritmilisest kordusest.

See näitus ei püüa antud vastuolu lahendada, vaid hoida seda teadlikult avatuna.

Näitus loob ruumi teistsuguseks kogemiseks, lähtudes aia loomupärasest aeglusest.

See annab võimaluse kujutleda maailma, kus teistsugused rütmid, vormid ja tulevikud saavad nähtavaks ja mõeldavaks.

Näitus on valminud tänu Kopli 93 kogukonna- ja õppeaia heldusele. Selle keskset ideed on mõjutanud meie ühine kogemus sellest avarast ja veidi müstilisest paigast. Täname Kristinit ja teisi Kopli 93 aednikke sooja vastuvõtu ja jagatud teadmiste eest ning Kopli kogukonda võimaluse eest näitust oma naabruskonnas esitleda.

Kunstnikud:

Esther Borrett, Nancy Bettina Beard, Coco Corbineau, Sadhbh Connolly, Kimberly Jüschke, Karolin Mägedik, Chloe McDougall, Elise Muchowski ja Tin Nguyen.

7. mail kell 12.30-14.00 toimub kunsti ja disaini doktorandi Mariliis Siigarti esimese doktoriprojekti eelretsenseerimine EKA materjalilaboris, Valge maja ruum 003 (Kotzebue 10).

Doktoritöö juhendajad on Kärt Ojavee, PhD (EKA) ja Grete Arro, PhD (Tallinna Ülikool)
Projekti retsensendid on Katrin Männik, PhD (TLÜ) ja Helen Orav-Kotta, PhD (TÜ)

Põisadru metamorfoos on Mariliis Siigarti loovuurimusliku doktoritöö „Eksperimentaalsete biokomposiitide arendamine ja rakendamine jätkusuutlikus disainis ja tarbijateadlikkuse tõstmine hariduse kaudu“ esimene retsenseeritav loomeprojekt.

Töö keskmes on praktiline juhtum, milles käsitletakse vetikapõhiste biomaterjalide loomist iteratiivse kujunemisprotsessina, milles koostisainete, protseduuride, tingimuste ja kasutuseesmärgiga seotud valikud mõjutavad loodava biomaterjali omadusi, kasutusvõimalusi ja tähendust. Juhtum loob aluse edasiseks uurimistööks, mille eesmärk on arendada materjaliloome analüütilist käsitlust ning kujundada selle põhjal didaktilisi ja metoodilisi lahendusi, mille kaudu saab biomaterjalide loomist ja mõtestamist rakendada nii põhihariduse tehnoloogiaõpetuses kui ka laiemalt disaini- ja hariduskontekstis.

Moulds for the Wilderness / Vormid tühermaale
Odie Lap Chun Chow
Asukoht: Hanger, Põhjala tehas, Marati tn 5, Tallinn
Avamine 8.05 18:00
Külastamine: 8.05–19.05, K-P, 11:00-17:00
Kaitsmine: 12.05, 10:00

„Vormid tühermaale“ on näitus Odie Lap Chun Chow vormide valmistamise teekonnast, mis on inspireeritud keraamika valutehnikatest ja identiteediotsingu kogemusest. Kips, savi ja fotograafia olid Odie jaoks materjalideks, mille abil uurida ja peegeldada oma sisemist võitlust identiteediotsingutel, mis on seotud tema kodulinnaga. Ta küsib, kas vormid vabastavad või seavad piiranguid ning kas saame kehtestada oma, piirideta ruumi – “tühermaa”.

Perfect Dupes / Täiuslik pete
Maia Hellman
Asukoht: Kopli tn 2a
Avamine: 9.05 18:00
Külastamine: 9.05–30.05, N-P ,14:00-19:00
Kaitsmine: 12.05, 15:00

Vanast meepoest on jäänud järele seintel kulgevad laiad riiulid ja kunagi müüdud mesindus- ja aianduskauba hinnasildid. Nendel riiulitel on nüüd esemed oma lugudega. Kasutatud nõud, keraamika, toormaterjalid – need asjad on enne siia jõudmist käinud läbi paljude kätepaaride. Mõnda neist on puudutanud ka minu omad. 

Lyly Pudi-Padi Pood, Lyly’s IJzerwinkel, La Quincallerie de Lyly
Lyly Letzer
Asukoht: Keskturg Kiosk 168
Avamine: 10.05 11:00
Külastamine: 10.05–17.05
Kaitsmine: 13.05, 11:00

Pudi-padi pood on koht, kust võib leida nii liimi, lilleõie, taldriku kui ka vestluse. //  A “ijzerwinkel”, “quincallerie” or “pudi-padi pood” is a place where you can find glue, a flower, a plate or someone to talk to. // Une quincaillerie est un endroit où on peut tout trouver, un clou, une assiette, un savon et une personne à qui parler. // Ik ga naar een ijzerwinkel om van alles en nog wat te vinden: een tas, een koek of een babbel.

Unfolding Gestures / Avanev käeliigutus
Mariam Mestvirishvili
Asukoht: Angaarinstituut, Põhjala Tehas, Marati tn 5, Tallinn
Avamine: 8.05 18:00
Külastamine: 8.05–24.05 K-P 11:00-17:00
Kaitsmine: 13.05, 15:00

“Avanev käeliigutus” ühendab keraamika- ja tekstiilipraktikaid, uurides seda, mis jääb pealispinna alla ja mis avaldub selle kaudu. Loomisprotsessile keskendudes muutub nähtavaks materjali ja taiduri koostöö iseseisvate olemitena. Selle tulemusel sünnivad teosed, mis kannavad endas protsessi jälgi ja sellele omaseid argisusi.

Beyond Wearability / Kantavusest kaugemal
Peixuan Lin
Asukoht:ARS Kunstilinnak, Stuudio 53, Pärnu mnt 154
Avamine: 11.05 18:00
Külastamine: 11.05–15.05
Kaitsmine: 14.05, 10:00

Näitus “Kantavusest kaugemal” põhineb disainer Peixuan Lini isiklikul kogemusel ja teoreetilisel uurimistööl, käsitledes seda, kuidas aksessuaarid ületavad kantavuse piiri ning kujunevad voolavateks identiteedisümboliteks. Väljapanek toob esile, kuidas materjalid, müüdid ja igapäevane kasutus muudavad aksessuaarid isiklike lugude kandjateks.

Souvenirs from Home / Suveniirid kodust
Sylvia Burgess
Asukoht: Pika Jala väravatorn, Pikk Jalg 3
Avamine: 16.05 18:00
Külastamine: 16.05–14.06 N-P 12:00-17:00
Kaitsmine: 14.05, 14:00

“Suveniirid kodust” on väikeste objektide ja ehete näitus, mis tugineb motiividele, tehnikatele ja materjalidele, mida Sylvia Burgess on kogunud kolmest kodust, kus ta on viimase kahe aasta jooksul elanud.

KULTIVEERITUD KEHA
Joanne-Heleene Sõrmus
Asukoht: EKA Stenograafia stuudio, B304
Avamine: 14.05 19:00 (performance)
Kaitsmine: 15.05, 10:00, A403

Kulminatsioonis nihkub tähelepanu kehalt sellele, mis jääb kehast järele: selle jälgedele, vormidele ja pindadele, mis kanduvad edasi rõivasse. Performance käsitleb hetke, mil keha lakkab olemast eesmärk ning muutub jäljeks – kestaks, mida ei defineeri enam füüsiline perfektsus, vaid selle poole püüdlemise käigus tekkinud esteetiline ja emotsionaalne jälg. Lõpmatusse hargnev catwalk, kus keha kultiveerimine jõuab oma murdepunkti: ideaal laguneb ning sellest jääb järele vorm.

Extensions / Pikendused
Marite Kuus-Hill
Asukoht: Kopli 70a, II korrus
Avamine: 12.05,18:00
Kaitsmine: 15.05, 14:00

Sündmustesarja “Pikendused” keskmeks on käsitsi valmistatud 4 m × 4 m lapitekk, mille kaudu esitatakse küsimusi ja mängitakse potentsiaalsete lahendustega ruumi ja ruumiloome osas. Samaaegselt laieneb aim lapitekist kui kultuuriväärtusega esemest. 

Avalikud sündmused:

17.05 18:00
Töötuba “Thesis Assembly / “Kokkutulek kokkupanek”
Marite Kuus-Hill & Chloé Gourvennec
Krulli maja, Kopli 70a, Tallinn

06.05 14:00
Raadio saade “Tükimärkmed: intervjuu Line Arngaardiga”
Haron Barashed & Marite Kuus-Hill
oh.eka-gd-ma.ee / EKA mereterass, Põhja pst 7, Tallinn

12.05 18:00
Performance “Kaksteist ettepanekut lahtirulluvaks ürituseks”
Lili Maud Dobell & Marite Kuus-Hill
Krulli maja, Kopli 70a, Tallinn

13.05 18:00 (ainult kutsega)
Teppimishäng ja jutuõhtu
Jordy Weaver & Marite Kuus-Hill
ETC Space, Niine 8, Tallinn

22-23.05 11:00-17:00
Tekiruum
Fair Enough kunstiraamatumess
Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum
Lai 17, Tallinn

03.06 14:00
Raadio saade “Tükimärkmed: intervjuu Alek Greeniga”
Haron Barashed & Marite Kuus-Hill
oh.eka-gd-ma.ee / EKA mereterass, Põhja pst 7, Tallinn

Lõputööde kaitsmised on kõigile avatud ning toimuvad inglise keeles. Videoülekannet ei tehta.

Vastavalt asukohale võib esineda ligipääsupiiranguid.

7.05.26 – 28.05.26
Jakobi galerii, Jakobi 52, Tartu

Neljapäeval, 7. mail kell 18.00 avatakse Jakobi galeriis Mirjam Variku fotonäitus „Oma võõras”. 

Projekt käsitleb põlvkondade kohtumist läbi fotode ja arhiivimaterjalide. See on lugu lahkunud vanaisadest ja siia jäänud vanaemadest ning sellest, kuidas pildid, vanad kirjad ja mälestused aitavad taastada katkenud sidemeid ja mõista oma juuri. Me pärineme kusagilt, oleme kellegi moodi või nägu.

Perekonna ajalugu ei ole kunagi üheselt mõistetav — iga uus avastus muudab arusaama minevikust. Eelmise sajandi sõjad ja raudne eesriie katkestasid paljudes peredes sidemed: mõned jäid siia, teised saadeti ära või pagesid võõrsile, jättes endast maha vaid ähmaseid mälestusi. Vaikimine sai osaks igapäevaelust, mitte kõigest ei räägitud. Lapsed ei pidanud kõike teadma, veel vähem lapselapsed.

Californias tehtud fotod kohtumisel seni võõra sugulasega toovad esile mineviku otsused, lahkumised ja uued algused. Mitme põlvkonna tagused valikud avavad nüüd uusi kultuurilisi ja identiteediga seotud tähenduskihte. Laulus kõlavad katkendid leitud kirjadest ja päevikutest, mida illustreerivad ajaloolised kaadrid. 

Mirjam Varik (1990) õppinud fotograafiat Tartu Kõrgemas Kunstikoolis (2014) ja vahetusüliõpilasena Linzi Kunstiülikoolis. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini eriala (2021) ning seejärel kaasaegse kunsti magistriõppe (2024). Varik artikuleerib oma kunstipraktikas näiliselt tähtsusetuid hetki, millel on kestev mõju inimese kujunemisele. Fotograafia, video ja installatsiooni kaudu uurib ta lapsepõlvekogemusi ja identiteeti narratiivsel viisil, keskendudes mälestustele, kohtadele ja nähtustele.

Tänan: Filipp Varik, Marge Monko, Sandra Ernits, Tanja Muravskaja, Martin Pedanik, Eri Rääsk, Sarah Nõmm, Siim Preiman, EKA graafikaosakond. 

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Laul: Filipp Varik (Opéra National de Lyon)

Graafiline disain: Mirjam Varik 

mirjamvarik.xyz

Jakobi galerii lahtiolekuajad: T-R 13-18 

Avamine 6. mail kell 18.00 ARS Showroom galeriis

“Flora Erotica”

meelitame
kõrvetame
pehmendame
närbuma
pungume
kleepume
käärime
määndume
küütleme
pudeneme
hõngame
haihtume
kurdume

Käesolev tiiserväljapanek koondab materjale, ühiseid katsetusi ja motiive Maris Karjatse ja Sarah Nõmme ühisest märjast unenäost, kus keegi tolmeldab, õitseb ja jääb nektarist uimaseks. 

See väljapanek on väike avaus roosasse palavikku, kus asjad ei püsi ühtse vormina. Kärbsepiitsad hellitavad ja noomivad, punuvad end vaibaks; kardin muutub voolavaks, turvaliseks varjualuseks. Kehatud roosad roided toetavad, pitsitavad ja hoiavad hinge kinni.
Visuaalse dekadentsi sukk venib pikemaks kui materjal välja annab, kujutis pudeneb koost hämarduva pilgu viimase kiire lõikejoonel ja kuristikku kukkudes tekib plahvatunud osakestest uus agentne materjal.
Väljapanekus kogunevad objektid ja kujutised, mis vahetavad kuju fetišeseme, botaanilise proovi ja lavastatud tõendi vahel. Justkui metamorfeeruv armuke, kes oma armsama embusesse heites paiskab laiali kogu ümbritseva mateeria, staatilised identiteedid nii et liikidevahelised piirid hägustuvad, kõik muudab olemasolevat vormi ja toimub molekulaarne risttolmlemine.

Maris Karjatse on kunstnik ja tõlkija, kes oma kunstnikupraktikas tegeleb peamiselt fotograafia ja keelelise eneseväljendusega. Tema looming käsitleb argiesemete filosoofiat, agentsust ja kehalisust ning paranemisprotsesse. Viimasel ajal on Karjatse liikunud analoogfotograafia võtete ning taimefilosoofia (taim kui keha) juurde. Karjatse on õppinud inglise filoloogiat, fotograafiat ja kaasaegset kunsti.

Sarah Nõmm on kunstnik, kelle looming käsitleb keha ja selle jõulist, habrast ning pingestatud kohalolu ruumis. Tema teosed koonduvad skulptuuri, installatsiooni ja materjalipõhise uurimuse ümber, kombineerides isiklikke kogemusi ja keha temaatikat folkloori, tabude ning rituaalide kaudu. Nõmme töid iseloomustab intiimsus ja kehalisuse poeetiline avamine, kus kohtuvad valulävi ja nauding, pehmus ja agressioon, kontroll ja alistumine.

Näitus on avatud
E-R 12-18 ja L 12-16 30. maini.

GD: Maria Izabella Lehtsaar

FB: FLORA EROTICA & ARS