Näitused
07.12.2016 — 08.12.2016
URBAN WINTER DAYS. 7-8 DECEMBER 2016
You are cordially invited to a series of Urban Studies final semester presentations and events.
THE LAST CRASH
Urban Studies, 1st year studio final presentation (outdoors)
Tutors: Andra Aaloe, Keiti Kljavin
In-front of barbie-pink garage at Maakri 30a
7 December 2016, 10:00-17:30
More info and programme: www.facebook.com/events/592232500984744
Dear Tallinn. After this crash course, this intensive ABC of one strange little-big town in the edge of nowhere but in the centre of everything, something has changed in us. We have learned to admire every wrinkle and fold, every crook and cranny your in times turbulent past has drawn on you, the vacancies left behind by the changes of systems, and also these somewhat violent fillings of your urban fabric. We think… we may have a crush on you.
And thus we made this festival. We took one holey and haunted slice of you – Maakri and Keldrimäe subdistricts – and worked with it, dug deeper in, just to learn to read the fractures in you, learn to accept them, and… love. We hope everyone will come to see our display of affection, the festival called Last crash, where we’ll perform, install, present, exhibit, lecture and walk through physical and idea spaces of Maakri and Keldrimäe.
Because it is you, Tallinn, dark and bleak Northern capital we’ve lost our hearts to.
THE AWKWARD AGENCY
Art & City, final exhibition
Tutor: Mattias Malk
Rävala puiestee 8, follow the signs
7 December 2016, 19:00 (doors open at 18:30)
More info: www.facebook.com/events/747270955425827
The birth of intimacy is often awkward. In search for a more intimate awareness of and a better sensibility to what Tallinn has to offer as a city, urbanists and creatives of all walks of life embarked on a two-day journey. It led them out of the city, out of the county and for brief glimpses out of the respective comfort zones of the participants. In the search to act on their right to the city they now seek your attention. The exhibition will showcase the results of the walk as well as expand on the idea of awkwardness and sociability in and around urban environments.
THE NEW POWER GRID
Urban Studies, 2nd year studio final presentation (indoors)
Tutor: Kaie Kuldkepp / Co-tutor: Han Dijk
Estonian Academy of Arts, Department of Architecture, Pikk tn 20, 3rd floor
8 December 2016, 10:00-14:00
An electric grid network occupies a linear strip of land, cross-secting a city. What will happen to this strip once the grid is put underground? This is a future challenge in Tallinn. What are the opportunities for developing public spaces and enhancing urban fringes?
STRATEGIES FOR A HEALTHY CITY
Lecture by Han Dijk (Posad, NL)
Estonian Academy of Arts, Department of Architecture, Pikk tn 20, 3rd floor, main lecture hall
8 December 2016, 18:00
More info: www.facebook.com/events/582952211900027
Han Dijk is a teacher in urban design at the Academie of Bouwkunst in Rotterdam and is guest lecturer in different universities in the Netherlands and abroad. Han worked as spatial designer on large city planning assignments with an international context in Antwerp (Belgium) Sao Paulo (Brasil), Warsaw (Poland) and for UN Habitat in Yangon (Myanmar)
URBAN WINTER DAYS. 7-8 DECEMBER 2016
Kolmapäev 07 detsember, 2016 — Neljapäev 08 detsember, 2016
You are cordially invited to a series of Urban Studies final semester presentations and events.
THE LAST CRASH
Urban Studies, 1st year studio final presentation (outdoors)
Tutors: Andra Aaloe, Keiti Kljavin
In-front of barbie-pink garage at Maakri 30a
7 December 2016, 10:00-17:30
More info and programme: www.facebook.com/events/592232500984744
Dear Tallinn. After this crash course, this intensive ABC of one strange little-big town in the edge of nowhere but in the centre of everything, something has changed in us. We have learned to admire every wrinkle and fold, every crook and cranny your in times turbulent past has drawn on you, the vacancies left behind by the changes of systems, and also these somewhat violent fillings of your urban fabric. We think… we may have a crush on you.
And thus we made this festival. We took one holey and haunted slice of you – Maakri and Keldrimäe subdistricts – and worked with it, dug deeper in, just to learn to read the fractures in you, learn to accept them, and… love. We hope everyone will come to see our display of affection, the festival called Last crash, where we’ll perform, install, present, exhibit, lecture and walk through physical and idea spaces of Maakri and Keldrimäe.
Because it is you, Tallinn, dark and bleak Northern capital we’ve lost our hearts to.
THE AWKWARD AGENCY
Art & City, final exhibition
Tutor: Mattias Malk
Rävala puiestee 8, follow the signs
7 December 2016, 19:00 (doors open at 18:30)
More info: www.facebook.com/events/747270955425827
The birth of intimacy is often awkward. In search for a more intimate awareness of and a better sensibility to what Tallinn has to offer as a city, urbanists and creatives of all walks of life embarked on a two-day journey. It led them out of the city, out of the county and for brief glimpses out of the respective comfort zones of the participants. In the search to act on their right to the city they now seek your attention. The exhibition will showcase the results of the walk as well as expand on the idea of awkwardness and sociability in and around urban environments.
THE NEW POWER GRID
Urban Studies, 2nd year studio final presentation (indoors)
Tutor: Kaie Kuldkepp / Co-tutor: Han Dijk
Estonian Academy of Arts, Department of Architecture, Pikk tn 20, 3rd floor
8 December 2016, 10:00-14:00
An electric grid network occupies a linear strip of land, cross-secting a city. What will happen to this strip once the grid is put underground? This is a future challenge in Tallinn. What are the opportunities for developing public spaces and enhancing urban fringes?
STRATEGIES FOR A HEALTHY CITY
Lecture by Han Dijk (Posad, NL)
Estonian Academy of Arts, Department of Architecture, Pikk tn 20, 3rd floor, main lecture hall
8 December 2016, 18:00
More info: www.facebook.com/events/582952211900027
Han Dijk is a teacher in urban design at the Academie of Bouwkunst in Rotterdam and is guest lecturer in different universities in the Netherlands and abroad. Han worked as spatial designer on large city planning assignments with an international context in Antwerp (Belgium) Sao Paulo (Brasil), Warsaw (Poland) and for UN Habitat in Yangon (Myanmar)
18.11.2016
EKA animatsioon 10 – Pidu!
EKA animatsiooni osakond on saanud 10-aastaseks ja ootab Teid peole!
| Eesti Kunstiakadeemia animatsiooni osakonna 10. sünnipäeva pidu leiab aset animatsiooni osakonna praegustes ruumides BFM Nova hoones, IV korrusel (Narva mnt 27) 18. novembril algusega kell 18! Toimuvad töötoad, koogisöömine ja parimate animafilmide linastused.
Kell 18 juhendab osakonna legendaarne endine tudeng ja praegune sisearhitektuuri õppejõud Kristjan Holm krokii töötuba ning värskelt festivalivõitudega pärjatud noor animaator Sander Joon viib läbi GIF töötoa. Registreeri end töötubadele aadressil mikk.magi@artun.ee Samal õhtul kl 18 linastuvad SuperNova kinos EKA animatsioonitudengite filmid. Kahel tasuta seansil näeb 10 aasta jooksul valminud paremaid ja erksamaid animatsioone. Enne seanssi esitleme värsket osakonna DVD kogumikku. Kell 19 pakume kooki ja erilist Türgi kohvi, mille keedab oma eri retsepti järgi eesti animatsiooni fänn ja ЭТО-eksperimentaallabori kunstiline juht Peterburist, Aleksey Savinsky (Härra Vuu). EKA ANIMAOSAKOND 10 14.00 – Eesti reklaamagentuuride presentatsioonid Sweet Dreams and welcome to the Animation Department!!! Eesti Kunstiakadeemia animatsiooni osakond loodi 2006. aastal. Sama aasta sügisel alustasid õpinguid esimesed bakalaureuse tudengid ja 2007.a. esimesed magistrandid. Animatsiooni õppekava põhieesmärk on koolitada rahvusvaheliselt edukaid teoreetiliste teadmiste ja praktiliste oskustega animatsioonfilmi loojaid ning anda seeläbi panus animatsiooni kui kunstivormi arengusse kogu maailmas ning kinnistada Eesti, kui tugeva animakoolkonnaga riigi maine rahvusvahelisel kultuurimaastikul. Vaata lähemalt: www.anima.eeja www.artun.ee/erialad/ |
|
|
EKA animatsioon 10 – Pidu!
Reede 18 november, 2016
EKA animatsiooni osakond on saanud 10-aastaseks ja ootab Teid peole!
| Eesti Kunstiakadeemia animatsiooni osakonna 10. sünnipäeva pidu leiab aset animatsiooni osakonna praegustes ruumides BFM Nova hoones, IV korrusel (Narva mnt 27) 18. novembril algusega kell 18! Toimuvad töötoad, koogisöömine ja parimate animafilmide linastused.
Kell 18 juhendab osakonna legendaarne endine tudeng ja praegune sisearhitektuuri õppejõud Kristjan Holm krokii töötuba ning värskelt festivalivõitudega pärjatud noor animaator Sander Joon viib läbi GIF töötoa. Registreeri end töötubadele aadressil mikk.magi@artun.ee Samal õhtul kl 18 linastuvad SuperNova kinos EKA animatsioonitudengite filmid. Kahel tasuta seansil näeb 10 aasta jooksul valminud paremaid ja erksamaid animatsioone. Enne seanssi esitleme värsket osakonna DVD kogumikku. Kell 19 pakume kooki ja erilist Türgi kohvi, mille keedab oma eri retsepti järgi eesti animatsiooni fänn ja ЭТО-eksperimentaallabori kunstiline juht Peterburist, Aleksey Savinsky (Härra Vuu). EKA ANIMAOSAKOND 10 14.00 – Eesti reklaamagentuuride presentatsioonid Sweet Dreams and welcome to the Animation Department!!! Eesti Kunstiakadeemia animatsiooni osakond loodi 2006. aastal. Sama aasta sügisel alustasid õpinguid esimesed bakalaureuse tudengid ja 2007.a. esimesed magistrandid. Animatsiooni õppekava põhieesmärk on koolitada rahvusvaheliselt edukaid teoreetiliste teadmiste ja praktiliste oskustega animatsioonfilmi loojaid ning anda seeläbi panus animatsiooni kui kunstivormi arengusse kogu maailmas ning kinnistada Eesti, kui tugeva animakoolkonnaga riigi maine rahvusvahelisel kultuurimaastikul. Vaata lähemalt: www.anima.eeja www.artun.ee/erialad/ |
|
|
14.11.2016 — 18.11.2016
Piirid EKA G Galeriis – Zach Lihatshi meistriklassis valminud tööde näitus
Alates esmaspäevast, 14.11 on võimalik EKA G Galeriis, Estonia pst 7, Tallinnas vaadata sepakunsti eriala külaliskunstniku Zach Lihatsh-i juhendatud meistriklassi “Piirid / Borders” raames valminud töid.
Näitus jääb avatuks kuni reedeni 18.11. Avamine kolmapäeval 16.11 kell 16:30.
The blacksmith shop at the Estonian Academy of Arts is currently located in a part of the Noblessner Ship yard. My daily walk or bicycle ride to the smithy at Noblessener is usually quiet and alone. I ride my bicycle by the Patarei Prison on the coast with its rusting bars and layers of peeling paint. I walk by the abandoned Soviet Submarine facility, now rotting and being reclaimed by the elements. I pass through the Kalamaja kalmistupark, once a graveyard. A stonewall once topped with barbed wire offers passage to the seashore. I make my way to the blacksmith shop. The shop is in a place that was at one time off limits to most. It is now a place where people meet to learn and work, to sauna and talk; flowers and food grow here now.
-Zach Lihatsh
Artist in Residence, November 10th, 2016.
Edge and border exist in many forms around us. They function on a global level to determine geo/political barriers. They function both conceptually as well as physically. Walls and borders define spaces dictating how we move and relate to our world. Metal, particularly steel, makes up a percentage of these barriers. Steel is both strong and linear as well as soft and malleable. For this reason, it is an appropriate medium to explore these concepts. “Where do our own boundaries lie? ”, “ How might we subvert these boundaries?”, “When do spaces of division become spaces of connection?”. For this small exhibition students have explored their own concepts relating to edge and border.
Piirid EKA G Galeriis – Zach Lihatshi meistriklassis valminud tööde näitus
Esmaspäev 14 november, 2016 — Reede 18 november, 2016
Alates esmaspäevast, 14.11 on võimalik EKA G Galeriis, Estonia pst 7, Tallinnas vaadata sepakunsti eriala külaliskunstniku Zach Lihatsh-i juhendatud meistriklassi “Piirid / Borders” raames valminud töid.
Näitus jääb avatuks kuni reedeni 18.11. Avamine kolmapäeval 16.11 kell 16:30.
The blacksmith shop at the Estonian Academy of Arts is currently located in a part of the Noblessner Ship yard. My daily walk or bicycle ride to the smithy at Noblessener is usually quiet and alone. I ride my bicycle by the Patarei Prison on the coast with its rusting bars and layers of peeling paint. I walk by the abandoned Soviet Submarine facility, now rotting and being reclaimed by the elements. I pass through the Kalamaja kalmistupark, once a graveyard. A stonewall once topped with barbed wire offers passage to the seashore. I make my way to the blacksmith shop. The shop is in a place that was at one time off limits to most. It is now a place where people meet to learn and work, to sauna and talk; flowers and food grow here now.
-Zach Lihatsh
Artist in Residence, November 10th, 2016.
Edge and border exist in many forms around us. They function on a global level to determine geo/political barriers. They function both conceptually as well as physically. Walls and borders define spaces dictating how we move and relate to our world. Metal, particularly steel, makes up a percentage of these barriers. Steel is both strong and linear as well as soft and malleable. For this reason, it is an appropriate medium to explore these concepts. “Where do our own boundaries lie? ”, “ How might we subvert these boundaries?”, “When do spaces of division become spaces of connection?”. For this small exhibition students have explored their own concepts relating to edge and border.
10.11.2016 — 27.01.2017
EKA doktorant Varvara & Mar näitus Kameeleon Valenicas
10. novembril avasid Varvara & Mar isikunäituse nimega Kameeleon Valencia kunsti- ja kultuurikeskuses La Rambleta (Hispaania). Näitus jääb avatuks kuni 27.jaanuar 2017.
Maailm on tänapäeval üha rohkem ühendatud ja samas lõhestatud. Globaliseeritud maailma eesotsas on majandus- ja poliitilised ühingud nagu G7, Euroopa Liit ning ka domineerivad riigid. Selle tulemuseks on sarnane tarbimismuster üle kogu maailma. Internet võimaldab kohest infovahetust ja levitamist tehes iga kasutaja üheks globaalse võrgu osakeseks. Seega, enamus meist peab end ’maailma kodanikuks’, kes jälgib rahvusvahelisi uudiseid, moetrende, kultuuri ja reisib. Aga kohalikud ja rahvusvahelised majanduspoliitikad on põhjustanud ka ühiskonna lõhestumise, mille tulemuseks on riikide piiride kinnipanek ja ksenofoobia tõus.
Näitusel Kameeleon Varvara Guljajeva (sünd. Tartus, 1984) ja Mar Canet (sünd. Barcelonas, 1981) uurivad vastukäivat rahvusliku identiteedi küsimust globaliseeritud ja kriisiderohkes maailmas. Kunstnikud mängivad lippudega ning uputavad näituseruumid nendesse, küsides nende tähendust, jõudu, püsivust, sõltuvust ja domineerivust.
Näitus koosneb kolmest kunsitöödst: ’Kameeleon’, ’Üks lipp iga päev’ ja ’Kes on järgmine?’.
Varvara & Mar (http://var-mar.info/) Tal
Varvara & Mar kunstipraktika peegeldab digiajastut, on tihtipeale kineetiline ja interaktiivne. Oma uudsete ideede teostuseks kunstnikud kasutavad ja arendavad kaasaja tehnoloogiat.
Näitusekataloogiga saab tutvuda siin: https://www.dropbox.com/
La Rambleta: http://es.larambleta
Varvara & Mar: www.var-mar.info
Kontakt:
Varvara Guljajeva
EKA doktorant Varvara & Mar näitus Kameeleon Valenicas
Neljapäev 10 november, 2016 — Reede 27 jaanuar, 2017
10. novembril avasid Varvara & Mar isikunäituse nimega Kameeleon Valencia kunsti- ja kultuurikeskuses La Rambleta (Hispaania). Näitus jääb avatuks kuni 27.jaanuar 2017.
Maailm on tänapäeval üha rohkem ühendatud ja samas lõhestatud. Globaliseeritud maailma eesotsas on majandus- ja poliitilised ühingud nagu G7, Euroopa Liit ning ka domineerivad riigid. Selle tulemuseks on sarnane tarbimismuster üle kogu maailma. Internet võimaldab kohest infovahetust ja levitamist tehes iga kasutaja üheks globaalse võrgu osakeseks. Seega, enamus meist peab end ’maailma kodanikuks’, kes jälgib rahvusvahelisi uudiseid, moetrende, kultuuri ja reisib. Aga kohalikud ja rahvusvahelised majanduspoliitikad on põhjustanud ka ühiskonna lõhestumise, mille tulemuseks on riikide piiride kinnipanek ja ksenofoobia tõus.
Näitusel Kameeleon Varvara Guljajeva (sünd. Tartus, 1984) ja Mar Canet (sünd. Barcelonas, 1981) uurivad vastukäivat rahvusliku identiteedi küsimust globaliseeritud ja kriisiderohkes maailmas. Kunstnikud mängivad lippudega ning uputavad näituseruumid nendesse, küsides nende tähendust, jõudu, püsivust, sõltuvust ja domineerivust.
Näitus koosneb kolmest kunsitöödst: ’Kameeleon’, ’Üks lipp iga päev’ ja ’Kes on järgmine?’.
Varvara & Mar (http://var-mar.info/) Tal
Varvara & Mar kunstipraktika peegeldab digiajastut, on tihtipeale kineetiline ja interaktiivne. Oma uudsete ideede teostuseks kunstnikud kasutavad ja arendavad kaasaja tehnoloogiat.
Näitusekataloogiga saab tutvuda siin: https://www.dropbox.com/
La Rambleta: http://es.larambleta
Varvara & Mar: www.var-mar.info
Kontakt:
Varvara Guljajeva
11.11.2016 — 27.11.2016
CONFUSION EKKM-s 12.11.-27.11.2016
11. novembril kell 18.00 avatakse Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis Umbrella Grupi esimene näitus “Confusion”. EKA fotoosakonna poolt produtseeritud kuraatorinäitus “Confusion” toimub hooajaväliselt EKKM-i 2. ja 3. korrusel ning on avatud 12.11. – 27.11.16.
Umbrella Grupi moodustavad kunstnikud Maris Karjatse, Madis Kurss, Kaisa Maasik, Hanna Samoson, Silvia Sosaar ja Ave Vellesalu. Värske rühmitus püüab tähelepanu erinevate ruumi- ja videoinstallatsioonide, VR keskkonna ja mitmekesise ning tervikliku ainekäsitlusega.
“Confusion” on Marco Laimre kureeritud Umbrella Grupi näitus, kus käsitletakse segaduse mõistet kaasaegse kunsti kontekstis. Lähtutud on ulmekirjanike Arkadi ja Boris Strugatski ideest, et igaühe inimeseks olemine on määratletud tema reageeringuga tundmatule.
Näitusega kaasneb Anna Kaarma kujundatud trükis teoste lühikirjeldustega.
“Confusion” näituse kuraatori Marco Laimre vestlus Umbrella Grupi liikmetega leiab aset 16. novembril algusega kell 18.00 EKKM-i kohvikus.
Samuti korraldatakse “Confusion” näitusel kaks giidituuri. Eestikeelse giidituuri viib läbi 20. novembril kell 13.00 kunstiteadlane Madli Ehasalu ja inglisekeelset giidituuri juhib 27. novembril kell 13.00 kunstiteadlane Eva-Erle Lilleaed.
EKKM asub Tallinnas, Põhja pst 35 ja on avatud teisipäevast pühapäevani 12.00 – 19.00, esmaspäeviti suletud.
Näituse külastamine on tasuta.
Näitust toetavad: EKKM, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, BFM,
Sadolin AS, Õllenaut
Tänud: Rando Arand, Jevgeni Berezovski, Taavi Eelmaa, Marten Esko, Foku, Erik Heinsalu, Deniss Jeršov, Indrek Jõgi, Marie Karjatse, Indrek Klaus, Gennadi S. Klein, Karel Koplimets, Rein Kutsar, Ivo Kõvamees, Lauri Laasik, Arne Maasik, Keiu Maasik, Andrei Nakonetšnõi, Krista Palm, Elena Shkut, Hanno Soans, perekond Sosaar, Johannes Säre, Villem Säre, Raul Viitung, Reimo Võsa-Tangsoo
Rohkem infot:
Marco Laimre
laimre@gmail.com
Kaisa Maasik
kaisa.maasik@artun.ee
CONFUSION EKKM-s 12.11.-27.11.2016
Reede 11 november, 2016 — Pühapäev 27 november, 2016
11. novembril kell 18.00 avatakse Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis Umbrella Grupi esimene näitus “Confusion”. EKA fotoosakonna poolt produtseeritud kuraatorinäitus “Confusion” toimub hooajaväliselt EKKM-i 2. ja 3. korrusel ning on avatud 12.11. – 27.11.16.
Umbrella Grupi moodustavad kunstnikud Maris Karjatse, Madis Kurss, Kaisa Maasik, Hanna Samoson, Silvia Sosaar ja Ave Vellesalu. Värske rühmitus püüab tähelepanu erinevate ruumi- ja videoinstallatsioonide, VR keskkonna ja mitmekesise ning tervikliku ainekäsitlusega.
“Confusion” on Marco Laimre kureeritud Umbrella Grupi näitus, kus käsitletakse segaduse mõistet kaasaegse kunsti kontekstis. Lähtutud on ulmekirjanike Arkadi ja Boris Strugatski ideest, et igaühe inimeseks olemine on määratletud tema reageeringuga tundmatule.
Näitusega kaasneb Anna Kaarma kujundatud trükis teoste lühikirjeldustega.
“Confusion” näituse kuraatori Marco Laimre vestlus Umbrella Grupi liikmetega leiab aset 16. novembril algusega kell 18.00 EKKM-i kohvikus.
Samuti korraldatakse “Confusion” näitusel kaks giidituuri. Eestikeelse giidituuri viib läbi 20. novembril kell 13.00 kunstiteadlane Madli Ehasalu ja inglisekeelset giidituuri juhib 27. novembril kell 13.00 kunstiteadlane Eva-Erle Lilleaed.
EKKM asub Tallinnas, Põhja pst 35 ja on avatud teisipäevast pühapäevani 12.00 – 19.00, esmaspäeviti suletud.
Näituse külastamine on tasuta.
Näitust toetavad: EKKM, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, BFM,
Sadolin AS, Õllenaut
Tänud: Rando Arand, Jevgeni Berezovski, Taavi Eelmaa, Marten Esko, Foku, Erik Heinsalu, Deniss Jeršov, Indrek Jõgi, Marie Karjatse, Indrek Klaus, Gennadi S. Klein, Karel Koplimets, Rein Kutsar, Ivo Kõvamees, Lauri Laasik, Arne Maasik, Keiu Maasik, Andrei Nakonetšnõi, Krista Palm, Elena Shkut, Hanno Soans, perekond Sosaar, Johannes Säre, Villem Säre, Raul Viitung, Reimo Võsa-Tangsoo
Rohkem infot:
Marco Laimre
laimre@gmail.com
Kaisa Maasik
kaisa.maasik@artun.ee
08.11.2016 — 22.11.2016
KÄRT OJAVEE ja JOHANNA ULFSAK Live Streams
8.11. – 22.11. 2016
Hop galerii
Tallinn
Hobusepea 2
Kolmapäeval 9. novembril kell 18.00 avatakse HOP galeriis Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsaki näitus LIVE STREAMS.
Väljapanek on esimene osa seeriast, milles disainerid Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsak käsitlevad looduses ilmnevaid protsesse skulptuuraal-tekstiilsetes installatsioonides. Ligi kümne meetri pikkune käsitsi valmistatud kangas esitleb vaatajale looduse mastaapsust väikses ruumis. Muutused teoses kajastavad reaalajas ilmastikutingimusi, pulsseerudes ööpäevaringselt vastavalt Tallinna lahel tõusva ja vaibuva tuule tugevusele ning laine kõrgusele.
“Kunstnikud on loonud ruumi ning toonud siia ühe peaaegu elus eseme ja palunud teil samuti ruumi tulla, et nii teie kui ka ese saaksid juurde ühe uue kogemuse. Et tema reageeriks sellele, mida teete teie − ning vastupidi. Dialoog? Ma ei läheks nii banaalseks. See siin on siiski midagi poeetilist.” tutvustab Live Streams’i näituse saatetekstis Eero Epner.
Ojavee ja Ulfsak on koostööna arendanud tekstiile alates 2013 aastast. Disainerite duo käekirja iseloomustab kaasaaegsete tehnoloogiate ja traditsionaalsete tehnikatega eksperimenteerimine. Live Streams on Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsaki esimene ühisnäitus.
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Autorid: Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsak
Kanga elektroonika ja programmeerimine: Jaan Rebane
Kudumine: Merilin Kruusel
Lõime värvimine: Malle Kaalep
Näituse kujundus: Neeme Külm
Näituse teostus: Valge Kuup
Heli: Ajukaja Valgus: Triin Suvi
Saatetekst: Eero Epner
Tõlge inglise keelde: Alina Astrova
Graafiline disain: Jan Tomson
Täname: Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakond, Focuspoint OÜ, Maria Ulfsak, Ats Luik
Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.
Lisainfo:
Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2
10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hop
hop@eaa.
KÄRT OJAVEE ja JOHANNA ULFSAK Live Streams
Teisipäev 08 november, 2016 — Teisipäev 22 november, 2016
8.11. – 22.11. 2016
Hop galerii
Tallinn
Hobusepea 2
Kolmapäeval 9. novembril kell 18.00 avatakse HOP galeriis Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsaki näitus LIVE STREAMS.
Väljapanek on esimene osa seeriast, milles disainerid Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsak käsitlevad looduses ilmnevaid protsesse skulptuuraal-tekstiilsetes installatsioonides. Ligi kümne meetri pikkune käsitsi valmistatud kangas esitleb vaatajale looduse mastaapsust väikses ruumis. Muutused teoses kajastavad reaalajas ilmastikutingimusi, pulsseerudes ööpäevaringselt vastavalt Tallinna lahel tõusva ja vaibuva tuule tugevusele ning laine kõrgusele.
“Kunstnikud on loonud ruumi ning toonud siia ühe peaaegu elus eseme ja palunud teil samuti ruumi tulla, et nii teie kui ka ese saaksid juurde ühe uue kogemuse. Et tema reageeriks sellele, mida teete teie − ning vastupidi. Dialoog? Ma ei läheks nii banaalseks. See siin on siiski midagi poeetilist.” tutvustab Live Streams’i näituse saatetekstis Eero Epner.
Ojavee ja Ulfsak on koostööna arendanud tekstiile alates 2013 aastast. Disainerite duo käekirja iseloomustab kaasaaegsete tehnoloogiate ja traditsionaalsete tehnikatega eksperimenteerimine. Live Streams on Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsaki esimene ühisnäitus.
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Autorid: Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsak
Kanga elektroonika ja programmeerimine: Jaan Rebane
Kudumine: Merilin Kruusel
Lõime värvimine: Malle Kaalep
Näituse kujundus: Neeme Külm
Näituse teostus: Valge Kuup
Heli: Ajukaja Valgus: Triin Suvi
Saatetekst: Eero Epner
Tõlge inglise keelde: Alina Astrova
Graafiline disain: Jan Tomson
Täname: Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakond, Focuspoint OÜ, Maria Ulfsak, Ats Luik
Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.
Lisainfo:
Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2
10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hop
hop@eaa.
11.11.2016 — 27.11.2016
Confusion by Umbrella Group, 3rd year Photography Students
Umbrella Grupi näitus “Confusion” toimub 12.-27.11.2016 Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (EKKM) 2. ja 3. korrusel.
Avamine 11. novembril kell 18.00, samal ajal avab esimesel korrusel isiknäituse Paul Kuimet.
Kuraator: Marco Laimre
Umbrella Grupp: Maris Karjatse, Madis Kurss, Kaisa Maasik, Hanna Samoson, Silvia Sosaar, Ave Vellesalu
Graafiline disainer: Anna Kaarma
Artist talk’i viib läbi Marco Laimre 16. novembril kell 18.00 EKKM-i kohvikus.
Eestikeelset giidituuri viib läbi Madli Ehasalu 20.11 kell 13.00, inglisekeelset viib läbi Eva-Erle Lilleaed 27.11 kell 13.00.
Produktsioon: Eesti Kunstiakadeemia Fotoosakond
Näitust toetavad: EKKM, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, Sadolin AS, Õllenaut, BFM
Tänud: Rando Arand, Jevgeni Berezovski, Taavi Eelmaa, Marten Esko, Foku, Erik Heinsalu, Deniss Jeršov, Indrek Jõgi, Marie Karjatse, Indrek Klaus, Gennadi S. Klein, Karel Koplimets, Rein Kutsar, Ivo Kõvamees, Lauri Laasik, Arne Maasik, Keiu Maasik, Andrei Nakonetšnõi, Krista Palm, Elena Shkut, Hanno Soans, perekond Sosaar, Johannes Säre, Villem Säre, Raul Viitung, Reimo Võsa-Tangsoo
Confusion by Umbrella Group, 3rd year Photography Students
Reede 11 november, 2016 — Pühapäev 27 november, 2016
Umbrella Grupi näitus “Confusion” toimub 12.-27.11.2016 Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (EKKM) 2. ja 3. korrusel.
Avamine 11. novembril kell 18.00, samal ajal avab esimesel korrusel isiknäituse Paul Kuimet.
Kuraator: Marco Laimre
Umbrella Grupp: Maris Karjatse, Madis Kurss, Kaisa Maasik, Hanna Samoson, Silvia Sosaar, Ave Vellesalu
Graafiline disainer: Anna Kaarma
Artist talk’i viib läbi Marco Laimre 16. novembril kell 18.00 EKKM-i kohvikus.
Eestikeelset giidituuri viib läbi Madli Ehasalu 20.11 kell 13.00, inglisekeelset viib läbi Eva-Erle Lilleaed 27.11 kell 13.00.
Produktsioon: Eesti Kunstiakadeemia Fotoosakond
Näitust toetavad: EKKM, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, Sadolin AS, Õllenaut, BFM
Tänud: Rando Arand, Jevgeni Berezovski, Taavi Eelmaa, Marten Esko, Foku, Erik Heinsalu, Deniss Jeršov, Indrek Jõgi, Marie Karjatse, Indrek Klaus, Gennadi S. Klein, Karel Koplimets, Rein Kutsar, Ivo Kõvamees, Lauri Laasik, Arne Maasik, Keiu Maasik, Andrei Nakonetšnõi, Krista Palm, Elena Shkut, Hanno Soans, perekond Sosaar, Johannes Säre, Villem Säre, Raul Viitung, Reimo Võsa-Tangsoo
03.11.2016 — 21.11.2016
KRISTI KONGI Hobusepea galeriis: “Kas oled end näinud?”
Kristi Kongi nimi ei vaja siinsele kunstipublikule eraldi tutvustamist. Tegemist on kahtlemata ühe väljapaistvama ja aktiivsema noorema põlvkonna maalikunstnikuga. Kristi Kongi on lõpetanud 2008. aastal maalingute osakonna Tartu Kõrgemas Kunstikoolis ja kaitsnud 2011. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi. 2007. aastal viibis ta välisõppes Lahtis, Soomes. Ta on pälvinud Noore Kunstniku preemia (2011) ja Sadolini kunstipreemia (2013). Tema viimaste aastate ülesastumistest meenuvad esimesena isiknäitus „Siis. Praegu. Kõikide aegade vahel“ Tallinna Linnagaleriis ja mastaapne väljapanek grupinäitusel „Can’t go on. Must go on“ / „Võimatu minna. Kindlasti minna“ Tallinna Kunstihoones (mõlemad 2014). Käesoleval aastal on Kristi Kongi nimi olnud fookuses eelkõige seoses kandideerimisega kaasaegse kunsti preemiale Köler Prize. Kristi Kongi maaliinstallatsioon „Pilk läbi pisarate“ preemia nominentide näitusel Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis oli täiuslik vahekokkuvõte kunstniku senisest, värvi- ja ruumiuuringutele keskendunud loomingust. Ka oli Kristi Kongi esitatud üheks tänavuse Konrad Mäe preemia ja medali kandidaadiks.
Kunstiteadlane Kati Ilves on kirjutanud tema loomingu kohta: „Kristi Kongi keskendub oma töödes värvile, valgusele ja ruumile, teostades maale sageli installatiivselt või kohaspetsiifiliselt. Tema töödele on iseloomulik erk, sageli spektrivärvidel baseeruv koloriit. Kasutades maaliinstallatsioonides materjale nagu pleksiklaas, puit, kile jmt ning integreerides keskkonda video, laseri või heli, muudab Kongi teosed dünaamilisteks ja muutlikeks.“
Oma värske, Hobusepea galeriis avatava, näituse võtab kunstnik kokku sõnadega: „Näitus on galeriiruume täitev terviklik maaliinstallatsioon. See koosneb viimastel aastatel kogutud mustritest, mis on pärit mingit sorti pakenditelt näiteks: kilekottidelt, lille- ja kingipaberitelt.
Iga detail on osaks loo moodustumisel, mida aitab luua mäletamine. Aeg koosneb erinevatest märksõnadest ja tundmustest. Oluliseks märksõnaks, miks mind hakkasid pakendid huvitama, on varjatud olek. Iga pakend sisaldab endas midagi. On mõeldud kellelegi või on kelleltki. Mõni ese selle paki sees omab kindlat funktsiooni. Või siis näiteks lilled, mis lõpuks tegelikult närtsivad ja kaovad. Ja see paber, mis on lillede ümber jääb alles. Mõnest maalist kumavad läbi asjade varjud, mis kohati abstraktse, kohati reaalsena võiksid anda märku olemasolust. Selle näituse juures olen mõelnud võibolla kõige rohkem olemasolemisele. Sellele mõtlemise tingib kindlasti kõik, mis meid ümbritseb. Mustrid ja värvid aitavad natuke peita seda, mida päriselt ei taha näha või tunda. Samas aitavad nad kaasa endast mõtlemisele.“
Näitus jääb avatuks 21. novembrini 2016.
Kunstnik tänab: Ahti Lill, Tiit Kongi, Taavi Suisalu, Anna-Kai Tõrs
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja „Vana Tallinn“.
Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.
__________________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 55 679 009
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
Hobusepea 2
Tallinn 10133
KRISTI KONGI
1985, Tallinn
Haridus:
2008-2011 Eesti Kunstiakadeemia, maali eriala, MA
2004-2008 Tartu Kõrgem Kunstikool, maalingute osakond
2007 Lahti University of Applied Sciences, Taideinstituutti, Soome
Preemiad, stipendiumid:
2013 Sadolini kunstipreemia
2011 Noore Kunstniku preemia
Valitud isikunäitused:
2016 “Kas oled end näinud?”, Hobusepea galerii, Tallinn
2014 “Siis. Praegu. Kõikide aegade vahel” Tallinna Linnagalerii. Tallinn
2013 “Androgüünsed meelemasinad” (koos Raoul Kurvitz’aga), Kunstihoone galerii, Tallinn
2012 “Soovin, et ma oleksin lind”, Hobusepea galerii, Tallinn
2012 “HEAVEN” (koos Marta Stratskasega), Vaal galerii, Tallinn
2010 “transformaator/transformer”, Draakoni galerii, Tallinn
2010 „Sina oled minu kiisu“, galerii SooSoo@Telliskivi, Tallinn
Valitud grupinäitused:
2016 november, “Nomadic Images”, Vilniuse 16. Rahvusvaheline Maalitriennaal, kuraator
Linas Liandzbergis, Disaini- ja Tarbekunstimuuseum, Vilnius, Leedu
2016 “Suur maalritöö”, kuraator Liisa Kaljula, Evald Okase Muuseum, Haapsalu
2016 Kilomeeter Skulptuuri, kuraator Anna Virtanen, Rakvere
2016 Köler Prize nominentide näitus, EKKM, Tallinn
2014/15 “White sheet – Three Versions”, dFab, Riga and Arka Gallery, Vilnius, Leedu
2014 “Can’t go on. Must go on”, kuraatorid Elin Kard ja Mihkel Ilus, Tallinna Kunstihoone
2014 “Merike Estna ja Mina kui maal” kuraatorid Merike Estna ja Kati Ilves, Kumu
kunstimuuseum, Tallinn
2014 Artishoki Biennaal. A+B=AB14, Mūkusalas Mākslas Salons, Riia, Läti
2014 “Kas me sellist muuseumi tahtsimegi?”, kuraator Rael Artel, Tartu Kunstimuuseum
2013-14 “Young painter prize”, CAC, Vilnius, Leedu
2013 “Are we not drawn to new era”, Tartu Kunstimaja, Tartu
2012 “Raplamaa maal vol2”, Raplamaa Kaasaegse Kunsti keskus, Rapla
2012 “Pimedusekiirus ja teised lood”, Kumu kunstimuuseum, Tallinn
2012 “MUUDA OMA MEELT” / “Change Your Mind”, Viljandi Linnagalerii, Viljandi
2011 Young painter prize finalists exhibition, Titanikas exposition hall, Vilnius, Leedu
2011 Tase11, US galerii, Tallinn
2011 “Zugzwang”, Kultuuritehas Polymer, Tallinn
2010-11 “Girl power”, Artdepoo, Tallinn
2010 “Zugzwang”, Commune Art, Vilnius, Leedu
2010 „Muutuv maalikunst. Painting in Process“, Kumu kunstimuuseum, Tallinn
2010 „193 x 292“, Vaal galerii, Tallinn.
Residentuurid:
2016 de LICEIRAS 18, Porto, Portugal
2014 SIM residentuur, Reykjavik, Island
Osalemine festivalidel:
2011 NEU NOW festival, Tallinn
2011 Kaasaegse kunsti festival “Seanahk”, Haapsalu
Raamatud:
2015 “Ma ei ole oma pead padjal liigutanud” Kristi Kongi. Kunstnikuraamat
2014 “Võimatu minna, kindlasti minna” Tallinna Kunstihoones 25.10-30.11.2014 kaasnev
trükis
2014 “Kallis Mina kui Maal / Alati Sinu Sinine Laguun” kaasneb Kumu kunstimuuseumi
näitusteprojektiga „Merike Estna ja mina kui maalˮ (27.06.–02.11.2014)
Bibliograafia:
Kati Ilves. Kristi Kongi nostalgiaruumid. Kunst.ee, 2/2015
Andreas Trossek. Kunstilugu. Vikerkaar, 3/2015
Johannes Saar. Värvifuuga toaseinal. Eesti Ekspress, 6.12.2014.
Andreas Trossek. Kristi Kongi: “Ma väga naudin pikalt mõtlemist ja asjade üle kaalumist” Kunst.ee, 1/2014.
Hanna-Liis Kont. Aus maalikunstnik Kristi Kongi. Müürileht, märts 2014
Eha Komissarov. Kristi Kongi ja Marta Stratskas maalivad paradiisi. Eesti Ekspress, 19.04.2012
http://epifanio.eu/nr15/est/varvimaja.html
http://www.arterritory.com/en/texts/interviews/203-kristi_kongi_playing_in_the_house_of_color_/
http://www.arterritory.com/en/blogs_video/sneak_peek/223-kristi_kongi/
Kadri Karro. Kristi Kongi värvimuusika. Eesti Ekspress, 11.01.2011
Ragne Nukk. Kristi Kongi tõlkeprobleemid. Äripäev, 19.11.2010
KRISTI KONGI Hobusepea galeriis: “Kas oled end näinud?”
Neljapäev 03 november, 2016 — Esmaspäev 21 november, 2016
Kristi Kongi nimi ei vaja siinsele kunstipublikule eraldi tutvustamist. Tegemist on kahtlemata ühe väljapaistvama ja aktiivsema noorema põlvkonna maalikunstnikuga. Kristi Kongi on lõpetanud 2008. aastal maalingute osakonna Tartu Kõrgemas Kunstikoolis ja kaitsnud 2011. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi. 2007. aastal viibis ta välisõppes Lahtis, Soomes. Ta on pälvinud Noore Kunstniku preemia (2011) ja Sadolini kunstipreemia (2013). Tema viimaste aastate ülesastumistest meenuvad esimesena isiknäitus „Siis. Praegu. Kõikide aegade vahel“ Tallinna Linnagaleriis ja mastaapne väljapanek grupinäitusel „Can’t go on. Must go on“ / „Võimatu minna. Kindlasti minna“ Tallinna Kunstihoones (mõlemad 2014). Käesoleval aastal on Kristi Kongi nimi olnud fookuses eelkõige seoses kandideerimisega kaasaegse kunsti preemiale Köler Prize. Kristi Kongi maaliinstallatsioon „Pilk läbi pisarate“ preemia nominentide näitusel Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis oli täiuslik vahekokkuvõte kunstniku senisest, värvi- ja ruumiuuringutele keskendunud loomingust. Ka oli Kristi Kongi esitatud üheks tänavuse Konrad Mäe preemia ja medali kandidaadiks.
Kunstiteadlane Kati Ilves on kirjutanud tema loomingu kohta: „Kristi Kongi keskendub oma töödes värvile, valgusele ja ruumile, teostades maale sageli installatiivselt või kohaspetsiifiliselt. Tema töödele on iseloomulik erk, sageli spektrivärvidel baseeruv koloriit. Kasutades maaliinstallatsioonides materjale nagu pleksiklaas, puit, kile jmt ning integreerides keskkonda video, laseri või heli, muudab Kongi teosed dünaamilisteks ja muutlikeks.“
Oma värske, Hobusepea galeriis avatava, näituse võtab kunstnik kokku sõnadega: „Näitus on galeriiruume täitev terviklik maaliinstallatsioon. See koosneb viimastel aastatel kogutud mustritest, mis on pärit mingit sorti pakenditelt näiteks: kilekottidelt, lille- ja kingipaberitelt.
Iga detail on osaks loo moodustumisel, mida aitab luua mäletamine. Aeg koosneb erinevatest märksõnadest ja tundmustest. Oluliseks märksõnaks, miks mind hakkasid pakendid huvitama, on varjatud olek. Iga pakend sisaldab endas midagi. On mõeldud kellelegi või on kelleltki. Mõni ese selle paki sees omab kindlat funktsiooni. Või siis näiteks lilled, mis lõpuks tegelikult närtsivad ja kaovad. Ja see paber, mis on lillede ümber jääb alles. Mõnest maalist kumavad läbi asjade varjud, mis kohati abstraktse, kohati reaalsena võiksid anda märku olemasolust. Selle näituse juures olen mõelnud võibolla kõige rohkem olemasolemisele. Sellele mõtlemise tingib kindlasti kõik, mis meid ümbritseb. Mustrid ja värvid aitavad natuke peita seda, mida päriselt ei taha näha või tunda. Samas aitavad nad kaasa endast mõtlemisele.“
Näitus jääb avatuks 21. novembrini 2016.
Kunstnik tänab: Ahti Lill, Tiit Kongi, Taavi Suisalu, Anna-Kai Tõrs
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja „Vana Tallinn“.
Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.
__________________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 55 679 009
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
Hobusepea 2
Tallinn 10133
KRISTI KONGI
1985, Tallinn
Haridus:
2008-2011 Eesti Kunstiakadeemia, maali eriala, MA
2004-2008 Tartu Kõrgem Kunstikool, maalingute osakond
2007 Lahti University of Applied Sciences, Taideinstituutti, Soome
Preemiad, stipendiumid:
2013 Sadolini kunstipreemia
2011 Noore Kunstniku preemia
Valitud isikunäitused:
2016 “Kas oled end näinud?”, Hobusepea galerii, Tallinn
2014 “Siis. Praegu. Kõikide aegade vahel” Tallinna Linnagalerii. Tallinn
2013 “Androgüünsed meelemasinad” (koos Raoul Kurvitz’aga), Kunstihoone galerii, Tallinn
2012 “Soovin, et ma oleksin lind”, Hobusepea galerii, Tallinn
2012 “HEAVEN” (koos Marta Stratskasega), Vaal galerii, Tallinn
2010 “transformaator/transformer”, Draakoni galerii, Tallinn
2010 „Sina oled minu kiisu“, galerii SooSoo@Telliskivi, Tallinn
Valitud grupinäitused:
2016 november, “Nomadic Images”, Vilniuse 16. Rahvusvaheline Maalitriennaal, kuraator
Linas Liandzbergis, Disaini- ja Tarbekunstimuuseum, Vilnius, Leedu
2016 “Suur maalritöö”, kuraator Liisa Kaljula, Evald Okase Muuseum, Haapsalu
2016 Kilomeeter Skulptuuri, kuraator Anna Virtanen, Rakvere
2016 Köler Prize nominentide näitus, EKKM, Tallinn
2014/15 “White sheet – Three Versions”, dFab, Riga and Arka Gallery, Vilnius, Leedu
2014 “Can’t go on. Must go on”, kuraatorid Elin Kard ja Mihkel Ilus, Tallinna Kunstihoone
2014 “Merike Estna ja Mina kui maal” kuraatorid Merike Estna ja Kati Ilves, Kumu
kunstimuuseum, Tallinn
2014 Artishoki Biennaal. A+B=AB14, Mūkusalas Mākslas Salons, Riia, Läti
2014 “Kas me sellist muuseumi tahtsimegi?”, kuraator Rael Artel, Tartu Kunstimuuseum
2013-14 “Young painter prize”, CAC, Vilnius, Leedu
2013 “Are we not drawn to new era”, Tartu Kunstimaja, Tartu
2012 “Raplamaa maal vol2”, Raplamaa Kaasaegse Kunsti keskus, Rapla
2012 “Pimedusekiirus ja teised lood”, Kumu kunstimuuseum, Tallinn
2012 “MUUDA OMA MEELT” / “Change Your Mind”, Viljandi Linnagalerii, Viljandi
2011 Young painter prize finalists exhibition, Titanikas exposition hall, Vilnius, Leedu
2011 Tase11, US galerii, Tallinn
2011 “Zugzwang”, Kultuuritehas Polymer, Tallinn
2010-11 “Girl power”, Artdepoo, Tallinn
2010 “Zugzwang”, Commune Art, Vilnius, Leedu
2010 „Muutuv maalikunst. Painting in Process“, Kumu kunstimuuseum, Tallinn
2010 „193 x 292“, Vaal galerii, Tallinn.
Residentuurid:
2016 de LICEIRAS 18, Porto, Portugal
2014 SIM residentuur, Reykjavik, Island
Osalemine festivalidel:
2011 NEU NOW festival, Tallinn
2011 Kaasaegse kunsti festival “Seanahk”, Haapsalu
Raamatud:
2015 “Ma ei ole oma pead padjal liigutanud” Kristi Kongi. Kunstnikuraamat
2014 “Võimatu minna, kindlasti minna” Tallinna Kunstihoones 25.10-30.11.2014 kaasnev
trükis
2014 “Kallis Mina kui Maal / Alati Sinu Sinine Laguun” kaasneb Kumu kunstimuuseumi
näitusteprojektiga „Merike Estna ja mina kui maalˮ (27.06.–02.11.2014)
Bibliograafia:
Kati Ilves. Kristi Kongi nostalgiaruumid. Kunst.ee, 2/2015
Andreas Trossek. Kunstilugu. Vikerkaar, 3/2015
Johannes Saar. Värvifuuga toaseinal. Eesti Ekspress, 6.12.2014.
Andreas Trossek. Kristi Kongi: “Ma väga naudin pikalt mõtlemist ja asjade üle kaalumist” Kunst.ee, 1/2014.
Hanna-Liis Kont. Aus maalikunstnik Kristi Kongi. Müürileht, märts 2014
Eha Komissarov. Kristi Kongi ja Marta Stratskas maalivad paradiisi. Eesti Ekspress, 19.04.2012
http://epifanio.eu/nr15/est/varvimaja.html
http://www.arterritory.com/en/texts/interviews/203-kristi_kongi_playing_in_the_house_of_color_/
http://www.arterritory.com/en/blogs_video/sneak_peek/223-kristi_kongi/
Kadri Karro. Kristi Kongi värvimuusika. Eesti Ekspress, 11.01.2011
Ragne Nukk. Kristi Kongi tõlkeprobleemid. Äripäev, 19.11.2010
23.11.2016 — 18.12.2016
ADAPT-R – a major exhibition that explores the research processes of working artists, architects and designers
ADAPT-r
26 November – 18 December 2016
Ambika P3, University of Westminster, London Daily 10.00-18.00 Admission Free P3exhibitions.com
Curated by Katharine Heron, Director, Ambika P3
Press View 10am–1pm Wednesday 23 November 2016 Private View: 6.30–8.30pm Wednesday 23 November 2016 Thursday 24 November: Book Launch and talk by Tom Holbrook Friday 25 November: Opening Lecture by Deborah Saunt
What do architects, artists, and designers actually do? What inspires them? How do they make the leaps of imagination they need to break new ground? Where do they find their ideas? How do they develop, test and share them with each other? How do they know when something’s going right?
Ambika P3 is proud to present ADAPT-r, a major exhibition that explores the research processes of working artists, architects and designers – revealing the diverse approaches to how they do what they do. From digital designers to landscape architects, brand designers to design activists, painters to performance artists, and many different types of architects, ADAPT-r presents the myriad approaches to the creative process.
This ground-breaking and challenging exhibition is the conclusion of a four-year international research initiative, funded by a major EU grant, and aims to provide rare insights through an extraordinary range of 35 creative practitioners from around the globe.
ADAPT-r, curated by Ambika P3 Director Katharine Heron, features the work of Siobhán Ní Éanaigh (McGarry Ní Éanaigh Architects, Ireland), Sam Kebbell (Kebbell Daish, NZ), Steve Larkin (Steve Larkin Architects, Ireland), C. J. Lim (Studio 8 Architects, UK), Marco Polleto and Claudia Pasquero (ecoLogicStudio, Italy/UK), Deborah Saunt (DSAHA, UK), Siv Helene Stangeland (Helen & Hard, Norway), Johannes Torpe (Johannes Torpe Studio, Denmark), and many more.
The exhibition offers a rich terrain of work to explore. It is divided into distinct areas charting the different stages of discovery within the creative process. Individual exhibits in the Studio show work in progress and completion by 35 practitioners, whereas Rooms reveals cross views of working together. The Library includes books and discoveries, while the Garden will be the site of a daily programme of events, including discussions, performances and screenings.
PRESS RELEASE
NOTES TO EDITORS ADAPT-r: The Background
Over a four year period, a remarkable EU grant allowed the employment of 35 individual artists, architects, designers, landscape architects, as Fellows for periods of 6 to 18 months to explore their own individual creative practices. Seven universities combined in partnership, to undertake the project named as ADAPT-r – Architecture, Design and Art Practice Training-research. Each moved from their own country to a different country within the partnership to undertake a PhD by practice. All present work in progress twice yearly at what is called a Practice Research Symposium – PRS – in a convivial, mutually supportive environment of critique. The PhD process concludes with a public examination or ‘defence’. This hard work is presented with craft and intelligence, and provides extraordinary insight in to the individual creative processes. Above all, the work itself is what drives the process. Creative practitioners need opportunities and encouragement to produce new work, and to bring it to the public eye. The EU grant allowed each practitioner the luxury of some paid time to think about their own work and creative processes and to share it with others.
The exhibition presents the work in the context of an international training network for practice based research in a PhD programme and will show the work of five practitioners who have completed their PhD, and four who will present at the time of the exhibition, as well as the work in progress of a further group of twenty six practitioners. See: http://adapt-r.eu
THE PARTNER INSTITUTIONS
ADAPT-r is a partnership of seven European Universities – Aarhus School of Architecture (Denmark), University of Ljubljana (Slovenia), KU Leuven Faculty of Architecture (Belgium), Estonia Academy of Arts (Estonia), Mackintosh School of Architecture – Glasgow School of Art (UK), RMIT Europe (Spain) & University of Westminster (UK).
http://arch.kuleuven.be/english, www.architecture.rmit.edu.au www.westminster.ac.uk/about- us/schools/architecture , www.fa.uni-lj.si, www.artun.ee, aarch.dk , www.gsa.ac.uk
ACCOMPANYING CATALOGUE/BOOK
Published to accompany the exhibition, an illustrated book, ADAPT-r, acts as both a guide to the exhibition and a memorandum of the ADAPT-r process. In addition to features on specific ADAPT-r projects, the book includes further details about the institutions involved, each fellows’ personal motivation and approach to the worlds of design and research, a guide to the layout and philosophy behind the exhibition and specially commissioned essays by Richard Blythe, Kester Rattenbury, Leon van Schaik and Fleur Watson, reflecting on the evolution and future of the ADAPT-r model.
The book is edited by Katharine Heron and Clare Hamman, with an introduction by Katharine Heron and Foreword by Johane Verbeke. Published by University of Westminster, November 2016, £10.00 (paperback). The book will also be available digitally.
EVENTS
Evening Events – weekdays only – include music, film, and practitioners in conversation. Practice Research Symposium 24 – 27 November
Booking is essential online at: www.p3exhibitions.com
PRESS RELEASE
ABOUT AMBIKA P3
Director: Professor Katharine Heron
Ambika P3 is the University of Westminster’s space for contemporary art and architecture, presenting a public programme of solo and group exhibitions, education projects, talks and
events. Dedicated to innovation, experimentation and learning, the programme has been conceived as a laboratory and meeting place for practitioners, industry and academia.
Past exhibitions at Ambika P3 include Anthony McCall’s Vertical Works (2011), David Hall’s End Piece… (2012), Ilya and Emilia Kabakov’s The Happiest Man (2013), Victor Burgin’s A Sense of Place (2013), Elizabeth Ogilvie’s Out of Ice (2014) and Potential Architecture with Apolonija Šušterŝič, Alexander Brodsky, Joar Nango and Sean Griffiths (2015) and Chantal Akerman: NOW (2015).
Forthcoming exhibition: The Casebooks Project (17 March – 23 April. 2017) curated by Michael Mazière.
VISITOR INFORMATION
ADAPT-r
Saturday 26 November – Sunday 18 December 2016 Daily 10.00-18.00 Admission Free
Ambika P3, University of Westminster, London P3exhibitions.com
Curated by Katharine Heron, Director, Ambika P3
Private View: 6.30–8.30pm Wednesday 23 November 2016 Thursdays 24 November: Book Launch and talk by Tom Holbrook Friday 25 November: Opening Lecture by Deborah Saunt
Bookable events online at: www.p3exhibitions.com
ADMISSION FREE
Ambika P3
Address: 35 Marylebone Road, NW1 5LS Opening hours: Everyday 10am – 6pm Nearest Tube: Baker Street
Telephone: +44 (0) 20 7911 5876
Email: p3.exhibitions@wmin.ac.uk Website: www.p3exhibitions.com
For more information, interviews, or images, please contact
Kate Burvill: T: +44 (0) 207 226 7824, M: +44 (0) 7947 754 717, kateburvill@gmail.com Heather Blair: T: +44 (0) 20 3506 6941; E: h.blair@westminster.ac.uk
ADAPT-R – a major exhibition that explores the research processes of working artists, architects and designers
Kolmapäev 23 november, 2016 — Pühapäev 18 detsember, 2016
ADAPT-r
26 November – 18 December 2016
Ambika P3, University of Westminster, London Daily 10.00-18.00 Admission Free P3exhibitions.com
Curated by Katharine Heron, Director, Ambika P3
Press View 10am–1pm Wednesday 23 November 2016 Private View: 6.30–8.30pm Wednesday 23 November 2016 Thursday 24 November: Book Launch and talk by Tom Holbrook Friday 25 November: Opening Lecture by Deborah Saunt
What do architects, artists, and designers actually do? What inspires them? How do they make the leaps of imagination they need to break new ground? Where do they find their ideas? How do they develop, test and share them with each other? How do they know when something’s going right?
Ambika P3 is proud to present ADAPT-r, a major exhibition that explores the research processes of working artists, architects and designers – revealing the diverse approaches to how they do what they do. From digital designers to landscape architects, brand designers to design activists, painters to performance artists, and many different types of architects, ADAPT-r presents the myriad approaches to the creative process.
This ground-breaking and challenging exhibition is the conclusion of a four-year international research initiative, funded by a major EU grant, and aims to provide rare insights through an extraordinary range of 35 creative practitioners from around the globe.
ADAPT-r, curated by Ambika P3 Director Katharine Heron, features the work of Siobhán Ní Éanaigh (McGarry Ní Éanaigh Architects, Ireland), Sam Kebbell (Kebbell Daish, NZ), Steve Larkin (Steve Larkin Architects, Ireland), C. J. Lim (Studio 8 Architects, UK), Marco Polleto and Claudia Pasquero (ecoLogicStudio, Italy/UK), Deborah Saunt (DSAHA, UK), Siv Helene Stangeland (Helen & Hard, Norway), Johannes Torpe (Johannes Torpe Studio, Denmark), and many more.
The exhibition offers a rich terrain of work to explore. It is divided into distinct areas charting the different stages of discovery within the creative process. Individual exhibits in the Studio show work in progress and completion by 35 practitioners, whereas Rooms reveals cross views of working together. The Library includes books and discoveries, while the Garden will be the site of a daily programme of events, including discussions, performances and screenings.
PRESS RELEASE
NOTES TO EDITORS ADAPT-r: The Background
Over a four year period, a remarkable EU grant allowed the employment of 35 individual artists, architects, designers, landscape architects, as Fellows for periods of 6 to 18 months to explore their own individual creative practices. Seven universities combined in partnership, to undertake the project named as ADAPT-r – Architecture, Design and Art Practice Training-research. Each moved from their own country to a different country within the partnership to undertake a PhD by practice. All present work in progress twice yearly at what is called a Practice Research Symposium – PRS – in a convivial, mutually supportive environment of critique. The PhD process concludes with a public examination or ‘defence’. This hard work is presented with craft and intelligence, and provides extraordinary insight in to the individual creative processes. Above all, the work itself is what drives the process. Creative practitioners need opportunities and encouragement to produce new work, and to bring it to the public eye. The EU grant allowed each practitioner the luxury of some paid time to think about their own work and creative processes and to share it with others.
The exhibition presents the work in the context of an international training network for practice based research in a PhD programme and will show the work of five practitioners who have completed their PhD, and four who will present at the time of the exhibition, as well as the work in progress of a further group of twenty six practitioners. See: http://adapt-r.eu
THE PARTNER INSTITUTIONS
ADAPT-r is a partnership of seven European Universities – Aarhus School of Architecture (Denmark), University of Ljubljana (Slovenia), KU Leuven Faculty of Architecture (Belgium), Estonia Academy of Arts (Estonia), Mackintosh School of Architecture – Glasgow School of Art (UK), RMIT Europe (Spain) & University of Westminster (UK).
http://arch.kuleuven.be/english, www.architecture.rmit.edu.au www.westminster.ac.uk/about- us/schools/architecture , www.fa.uni-lj.si, www.artun.ee, aarch.dk , www.gsa.ac.uk
ACCOMPANYING CATALOGUE/BOOK
Published to accompany the exhibition, an illustrated book, ADAPT-r, acts as both a guide to the exhibition and a memorandum of the ADAPT-r process. In addition to features on specific ADAPT-r projects, the book includes further details about the institutions involved, each fellows’ personal motivation and approach to the worlds of design and research, a guide to the layout and philosophy behind the exhibition and specially commissioned essays by Richard Blythe, Kester Rattenbury, Leon van Schaik and Fleur Watson, reflecting on the evolution and future of the ADAPT-r model.
The book is edited by Katharine Heron and Clare Hamman, with an introduction by Katharine Heron and Foreword by Johane Verbeke. Published by University of Westminster, November 2016, £10.00 (paperback). The book will also be available digitally.
EVENTS
Evening Events – weekdays only – include music, film, and practitioners in conversation. Practice Research Symposium 24 – 27 November
Booking is essential online at: www.p3exhibitions.com
PRESS RELEASE
ABOUT AMBIKA P3
Director: Professor Katharine Heron
Ambika P3 is the University of Westminster’s space for contemporary art and architecture, presenting a public programme of solo and group exhibitions, education projects, talks and
events. Dedicated to innovation, experimentation and learning, the programme has been conceived as a laboratory and meeting place for practitioners, industry and academia.
Past exhibitions at Ambika P3 include Anthony McCall’s Vertical Works (2011), David Hall’s End Piece… (2012), Ilya and Emilia Kabakov’s The Happiest Man (2013), Victor Burgin’s A Sense of Place (2013), Elizabeth Ogilvie’s Out of Ice (2014) and Potential Architecture with Apolonija Šušterŝič, Alexander Brodsky, Joar Nango and Sean Griffiths (2015) and Chantal Akerman: NOW (2015).
Forthcoming exhibition: The Casebooks Project (17 March – 23 April. 2017) curated by Michael Mazière.
VISITOR INFORMATION
ADAPT-r
Saturday 26 November – Sunday 18 December 2016 Daily 10.00-18.00 Admission Free
Ambika P3, University of Westminster, London P3exhibitions.com
Curated by Katharine Heron, Director, Ambika P3
Private View: 6.30–8.30pm Wednesday 23 November 2016 Thursdays 24 November: Book Launch and talk by Tom Holbrook Friday 25 November: Opening Lecture by Deborah Saunt
Bookable events online at: www.p3exhibitions.com
ADMISSION FREE
Ambika P3
Address: 35 Marylebone Road, NW1 5LS Opening hours: Everyday 10am – 6pm Nearest Tube: Baker Street
Telephone: +44 (0) 20 7911 5876
Email: p3.exhibitions@wmin.ac.uk Website: www.p3exhibitions.com
For more information, interviews, or images, please contact
Kate Burvill: T: +44 (0) 207 226 7824, M: +44 (0) 7947 754 717, kateburvill@gmail.com Heather Blair: T: +44 (0) 20 3506 6941; E: h.blair@westminster.ac.uk
30.10.2016
Lõppmäng #2: AEDLINN
Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna aastanäitus “Lõppmäng” saab 30. oktoobril lisa kevadel Kalaranna tänava ääres toimunud esimesele ruumiaktsioonile “Linnapaus”. Seekordse aktsiooniga „Aedlinn“ külastatakse Mähet, mis asub otse Tallinna äärelinnas, Pirita, Merivälja ja Randvere vahel. “Aedlinn” tutvustab pühapäevasel rännakul arhitektuuriteaduskonna urbanistika tudengite töid ja uurimusi (juhendaja prof. Maros Krivy), mis tegelesid Mähe aedlinna mutatasioonide ja muutustega peale Eesti taasiseseisvumist 1990. aastatel.
Mähe aedlinna näol on tegu omapärase piirkonnaga, kus maa on jaotatud suhteliselt väikesteks kruntideks ning kuhu kehtinud piirangute tõttu lubati ehitada vaid tibatillukesi aiamaju. Nüüdseks on väikseid suvilaid ümberehitatud suuremateks elamuteks ning piirkonnast on saanud eklektiline, eriilmeline ja intrigeeriv keskkond.
Pühapäeval, 30. oktoobril kell 12 saab alguse rännak mööda Mähe omanäolisi hoove ning aiamaju. Kiigatakse sisse – ikka omanike loal – inimeste elutuppa ja uuritakse aedu. Alustame Mähet tutvustava filmi vaatamisega Mare juurest Suislepa tee 21. Kell 12:40 külastame Irina hoovi,13:20 Rauli vanemate kodu, 14:00 jutustab Kai oma suvila muutumisest. Kell 14:40 tutvustab EKA vahetustudeng Lea Ouardi oma Mähe-teemalist magistritööd, mida ta kaitses Hamburgi ülikoolis ning alates 15:20 saab Eve aias uurida näitust ja nautida kuuma jooki.
“Lõppmängu” korraldavad EKA 3. kursuse arhitektuuritudengite rühmitus ARHIABI, kes Lõppmängu sündmusteseeria raames lavastavad erinevaid stsenaariume Eesti erinevate linnade argiruumis läbi sekkumiste ja installatsioonide, kutsudes kohalikke elanikke nii osalema kui ka lihtsalt vaatama. Tallinnas Kalaranna piirkonnas alanud ning Mähel jätkuv sündmustesari liigub edaspidi pealinnast juba kaugemale – arengutega kursis püsimiseks tasub silma peal hoida kodulehel www.lõppmäng.ee.
Lõppmängu tudengimeeskonda juhendab arhitektuuriosakonna professor, arhitekt Andres Ojari.
Linnaaktsioone toetab Eesti Kultuurkapital.
Osalemiseks palume registreerida siin! Kohtade arv on piiratud!
Rohkem infot:
EKA arhitektuuriosakonna Facebook
Ürituse FB-leht
www.lõppmäng.ee
Pille Epner
arhitektuur@artun.ee
+372 642 0071
Lõppmäng #2: AEDLINN
Pühapäev 30 oktoober, 2016
Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna aastanäitus “Lõppmäng” saab 30. oktoobril lisa kevadel Kalaranna tänava ääres toimunud esimesele ruumiaktsioonile “Linnapaus”. Seekordse aktsiooniga „Aedlinn“ külastatakse Mähet, mis asub otse Tallinna äärelinnas, Pirita, Merivälja ja Randvere vahel. “Aedlinn” tutvustab pühapäevasel rännakul arhitektuuriteaduskonna urbanistika tudengite töid ja uurimusi (juhendaja prof. Maros Krivy), mis tegelesid Mähe aedlinna mutatasioonide ja muutustega peale Eesti taasiseseisvumist 1990. aastatel.
Mähe aedlinna näol on tegu omapärase piirkonnaga, kus maa on jaotatud suhteliselt väikesteks kruntideks ning kuhu kehtinud piirangute tõttu lubati ehitada vaid tibatillukesi aiamaju. Nüüdseks on väikseid suvilaid ümberehitatud suuremateks elamuteks ning piirkonnast on saanud eklektiline, eriilmeline ja intrigeeriv keskkond.
Pühapäeval, 30. oktoobril kell 12 saab alguse rännak mööda Mähe omanäolisi hoove ning aiamaju. Kiigatakse sisse – ikka omanike loal – inimeste elutuppa ja uuritakse aedu. Alustame Mähet tutvustava filmi vaatamisega Mare juurest Suislepa tee 21. Kell 12:40 külastame Irina hoovi,13:20 Rauli vanemate kodu, 14:00 jutustab Kai oma suvila muutumisest. Kell 14:40 tutvustab EKA vahetustudeng Lea Ouardi oma Mähe-teemalist magistritööd, mida ta kaitses Hamburgi ülikoolis ning alates 15:20 saab Eve aias uurida näitust ja nautida kuuma jooki.
“Lõppmängu” korraldavad EKA 3. kursuse arhitektuuritudengite rühmitus ARHIABI, kes Lõppmängu sündmusteseeria raames lavastavad erinevaid stsenaariume Eesti erinevate linnade argiruumis läbi sekkumiste ja installatsioonide, kutsudes kohalikke elanikke nii osalema kui ka lihtsalt vaatama. Tallinnas Kalaranna piirkonnas alanud ning Mähel jätkuv sündmustesari liigub edaspidi pealinnast juba kaugemale – arengutega kursis püsimiseks tasub silma peal hoida kodulehel www.lõppmäng.ee.
Lõppmängu tudengimeeskonda juhendab arhitektuuriosakonna professor, arhitekt Andres Ojari.
Linnaaktsioone toetab Eesti Kultuurkapital.
Osalemiseks palume registreerida siin! Kohtade arv on piiratud!
Rohkem infot:
EKA arhitektuuriosakonna Facebook
Ürituse FB-leht
www.lõppmäng.ee
Pille Epner
arhitektuur@artun.ee
+372 642 0071