Rubriik: Maal

04.03.2016 — 03.04.2016

Maali professor Jaan Toomiku “Esimene uni” Kunstihoone Galeriis

Repro: Mälestusmärk tundmatule sõdurile. Akrüül, lõuend, 2014

Jaan Toomik

Esimene uni

Kunstihoone Galeriis

4.03 – 03.04.2016

Pärast selle aasta jaanuaris lõppenud ja vananemise ilu üle põske pugistanud personaalnäitust Temnikova ja Kasela galeriis astub Jaan Toomik endast väljapoole jääva maailma hullusesse, mille ta saagimispakul trooniva puuslikuga ja kirvevarrest välja kasvava halupuuga kaunistatud koduõue lohistab.

Iga Jaan Toomiku näitus teostub ainult talle omases rütmis ja kontekstis, tema enda loogika järgi ja tema poolt fokusseeritud valguses. Enamasti näib kunstniku tööde kooslus ja sõnum vaatajale katkendliku ja ebaühtlasena, selle järjepidevus ja tähendus avanevad alles hiljem, järgmise väljapaneku tulles. Seegi on tähendusrikas, et kunstniku ebaühtluses on – nagu märgib Hanno Soans – midagi väga olulist*. Tema ausus iseenda kui refleksioonipaiga (Alina Astrova tabav väljend)** dokumenteerimisel koosneb hulgast eelaimustest, nägemustest ja näiliselt irratsionaalsetest seostest, mis piitsutavad nii kunstnikku kui tema tööde tõlgendajaid aina suurema täpsuse poole. See, mis ei lase vaataja pingestatusel ja tähelepanul lahtuda, on Toomiku võime püüda kinni ja peatada mitte tunne või mõte, vaid neid ajendav, neid käima lükkav jõud. Viimane on pealispinnal nähtavast intiimsusest oluliselt suurem, on meid kõiki liigutav sõnastamatu mootor. . .keda see ei puudutaks?

Käesolev näitus jätkab Jaan Toomiku viimase aja väljapanekute tunnusjoont: kunstnikule iseloomulike valdavalt tumedate ja tuhmide värvikoosluste kõrval ripuvad üksikud punase, oranži ja lilla eredusest kantud plahvatuslikud maalid. Koheselt nahaaluseks sublimeeruvate võõrahirmu ja läheduse igatsusega võrreldes on nende maalide kirkuses pika vinnaga paratamatust, välist ja möödapääsmatut. Sel paratamatusel on unest äratamise võime ja omadus aidata jalule järjekordne kaader pikast filmist, mis räägib elust. Elust, millel niikaua kui ta tiksub, on alati kujundiks saav järg.

*Hanno Soans. Elu surmasuunaline voolus. Sirp, 18 dets.2015

**Alina Astrova pressiteade Jaan Toomiku näitusele „Smells Like Old Men’s Spirit“ Temnikova ja Kasela galeriis 5.11.2015 – 9.01.2016

Kustihoone galerii

Vabaduse väljak 6

4.märts – 3.aprill 2016

K-P 12.00-18.00, tasuta

www.kunstihoone.ee

Rohkem teavet:

Jaan Toomik – jaantoomik@gmail.com

Pressiteate koostas:

Tamara Luuk – tamara@kunstihoone.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Maali professor Jaan Toomiku “Esimene uni” Kunstihoone Galeriis

Reede 04 märts, 2016 — Pühapäev 03 aprill, 2016

Repro: Mälestusmärk tundmatule sõdurile. Akrüül, lõuend, 2014

Jaan Toomik

Esimene uni

Kunstihoone Galeriis

4.03 – 03.04.2016

Pärast selle aasta jaanuaris lõppenud ja vananemise ilu üle põske pugistanud personaalnäitust Temnikova ja Kasela galeriis astub Jaan Toomik endast väljapoole jääva maailma hullusesse, mille ta saagimispakul trooniva puuslikuga ja kirvevarrest välja kasvava halupuuga kaunistatud koduõue lohistab.

Iga Jaan Toomiku näitus teostub ainult talle omases rütmis ja kontekstis, tema enda loogika järgi ja tema poolt fokusseeritud valguses. Enamasti näib kunstniku tööde kooslus ja sõnum vaatajale katkendliku ja ebaühtlasena, selle järjepidevus ja tähendus avanevad alles hiljem, järgmise väljapaneku tulles. Seegi on tähendusrikas, et kunstniku ebaühtluses on – nagu märgib Hanno Soans – midagi väga olulist*. Tema ausus iseenda kui refleksioonipaiga (Alina Astrova tabav väljend)** dokumenteerimisel koosneb hulgast eelaimustest, nägemustest ja näiliselt irratsionaalsetest seostest, mis piitsutavad nii kunstnikku kui tema tööde tõlgendajaid aina suurema täpsuse poole. See, mis ei lase vaataja pingestatusel ja tähelepanul lahtuda, on Toomiku võime püüda kinni ja peatada mitte tunne või mõte, vaid neid ajendav, neid käima lükkav jõud. Viimane on pealispinnal nähtavast intiimsusest oluliselt suurem, on meid kõiki liigutav sõnastamatu mootor. . .keda see ei puudutaks?

Käesolev näitus jätkab Jaan Toomiku viimase aja väljapanekute tunnusjoont: kunstnikule iseloomulike valdavalt tumedate ja tuhmide värvikoosluste kõrval ripuvad üksikud punase, oranži ja lilla eredusest kantud plahvatuslikud maalid. Koheselt nahaaluseks sublimeeruvate võõrahirmu ja läheduse igatsusega võrreldes on nende maalide kirkuses pika vinnaga paratamatust, välist ja möödapääsmatut. Sel paratamatusel on unest äratamise võime ja omadus aidata jalule järjekordne kaader pikast filmist, mis räägib elust. Elust, millel niikaua kui ta tiksub, on alati kujundiks saav järg.

*Hanno Soans. Elu surmasuunaline voolus. Sirp, 18 dets.2015

**Alina Astrova pressiteade Jaan Toomiku näitusele „Smells Like Old Men’s Spirit“ Temnikova ja Kasela galeriis 5.11.2015 – 9.01.2016

Kustihoone galerii

Vabaduse väljak 6

4.märts – 3.aprill 2016

K-P 12.00-18.00, tasuta

www.kunstihoone.ee

Rohkem teavet:

Jaan Toomik – jaantoomik@gmail.com

Pressiteate koostas:

Tamara Luuk – tamara@kunstihoone.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

03.02.2016 — 22.02.2016

Robin Nõgisto Pildid Näituselt

robinn6gisto

03.02.2016 avas Kunstiakadeemia maalikunsti üliõpilane ROBIN NÕGISTO (1992) Hobusepea galeriis isiknäituse „Pildid Näituselt“.

Kuigi näituse pealkiri viitab vene helilooja Modest Mussorgski 1874. aastal kirjutatud klaveripalade tsüklile, saab sel näitusel näha muud kui rafineeritud „klaverimuusikat“. Klaver tõstetakse näitusesaalist välja ja sisse astub punk-bänd. Nõgisto rokib. Puhaste värvitoonide, optiliste mustrite ja psühhedeelsete tegelaste abil viib ta vaataja hiigellõuenditel omamütoloogilistesse maailmadesse:

„Põmm, põmm …. veri, reklaam, parim tomatiketšup.

Olen omadega perses, inimesed vahivad mind nagu rotti, nahkhiirt, rämpsu.

Aga seekord mu põlvkond langeb, sest ma avasin ukse, kuna ma avasin oma silmad ja vaatasin põrandale.

Ma võin ju olla hull ja laisk, aga mind see lõuend seal põrandal juba haneks ei tõmba.

Ma lasen su sisse ja ei luba sul kunagi lahkuda, sest ma kaotasin oma õige teeotsa juba kaua aega tagasi.

Nii et ära arva, et olen halb või hea.

Sest ma tahan sulle parimat ja ei paku sulle iial midagi muud.

Ma hoian kõike, mis on raske

Ma hoian kõike, mis on valus

Ma võtan kõik, mis võib sulle haiget teha

Isegi kui elu mulle julmalt tappa annab.

Ma ei taha üksik olla, palun tee minuga kaasa see reis aja ja ruumi kaugustesse.

Seal, kus sõnad lõppevad ja käed hakkavad vehkima ja miski ei tee end selgeks, saab selgeks, et maal on ülim.“

Robin Nõgisto

Näitus jääb avatuks 22. veebruarini 2016.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

___________________________________________________

Hobusepea galerii

Draakoni galerii

gsm: (+372) 52 85 324

tel.: (+372) 6276 777

fax: (+372) 6273 631

e-mail: galerii@eaa.ee

http://www.eaa.ee/hobusepea

http://www.eaa.ee/draakon

Hobusepea 2

Tallinn 10133

ROBIN NÕGISTO

12.03.1992

Haridus

2011-… Eesti Kunstiakadeemia, maalikunst BA

Isiknäitused

2016 „Pildid Näitusel“, Hobusepea galerii

2015 „In Robin Nõgisto“, Kultuuriklubi Kelm, Tallinn

Grupinäitused

2015 „Kevadnäitus“, Eesti Kunstnike Liidu 15. aastanäitus, Tallinna Kunstihoone

2014 „Lagunemine“, Sagritsa majamuuseum, Karepa

2014 „Kevadnäitus“, Eesti Kunstnike Liidu 14. aastanäitus, Tallinna Kunstihoone

2012 „Just Kids Vol2“, Vaal galerii, Tallinn

Screening’ud

2015 Visuaalne lahendus Peeter Vähi oratooriumile „Müstilisel Kaydara-maal“,

teater Vanemuine; Tartu; Rahvusooper Estonia, Tallinn

2015 „Rock’n Roll Means You’re Fucked“, „Together“, TASE FILM 2015, Kino Sõprus

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Robin Nõgisto Pildid Näituselt

Kolmapäev 03 veebruar, 2016 — Esmaspäev 22 veebruar, 2016

robinn6gisto

03.02.2016 avas Kunstiakadeemia maalikunsti üliõpilane ROBIN NÕGISTO (1992) Hobusepea galeriis isiknäituse „Pildid Näituselt“.

Kuigi näituse pealkiri viitab vene helilooja Modest Mussorgski 1874. aastal kirjutatud klaveripalade tsüklile, saab sel näitusel näha muud kui rafineeritud „klaverimuusikat“. Klaver tõstetakse näitusesaalist välja ja sisse astub punk-bänd. Nõgisto rokib. Puhaste värvitoonide, optiliste mustrite ja psühhedeelsete tegelaste abil viib ta vaataja hiigellõuenditel omamütoloogilistesse maailmadesse:

„Põmm, põmm …. veri, reklaam, parim tomatiketšup.

Olen omadega perses, inimesed vahivad mind nagu rotti, nahkhiirt, rämpsu.

Aga seekord mu põlvkond langeb, sest ma avasin ukse, kuna ma avasin oma silmad ja vaatasin põrandale.

Ma võin ju olla hull ja laisk, aga mind see lõuend seal põrandal juba haneks ei tõmba.

Ma lasen su sisse ja ei luba sul kunagi lahkuda, sest ma kaotasin oma õige teeotsa juba kaua aega tagasi.

Nii et ära arva, et olen halb või hea.

Sest ma tahan sulle parimat ja ei paku sulle iial midagi muud.

Ma hoian kõike, mis on raske

Ma hoian kõike, mis on valus

Ma võtan kõik, mis võib sulle haiget teha

Isegi kui elu mulle julmalt tappa annab.

Ma ei taha üksik olla, palun tee minuga kaasa see reis aja ja ruumi kaugustesse.

Seal, kus sõnad lõppevad ja käed hakkavad vehkima ja miski ei tee end selgeks, saab selgeks, et maal on ülim.“

Robin Nõgisto

Näitus jääb avatuks 22. veebruarini 2016.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

___________________________________________________

Hobusepea galerii

Draakoni galerii

gsm: (+372) 52 85 324

tel.: (+372) 6276 777

fax: (+372) 6273 631

e-mail: galerii@eaa.ee

http://www.eaa.ee/hobusepea

http://www.eaa.ee/draakon

Hobusepea 2

Tallinn 10133

ROBIN NÕGISTO

12.03.1992

Haridus

2011-… Eesti Kunstiakadeemia, maalikunst BA

Isiknäitused

2016 „Pildid Näitusel“, Hobusepea galerii

2015 „In Robin Nõgisto“, Kultuuriklubi Kelm, Tallinn

Grupinäitused

2015 „Kevadnäitus“, Eesti Kunstnike Liidu 15. aastanäitus, Tallinna Kunstihoone

2014 „Lagunemine“, Sagritsa majamuuseum, Karepa

2014 „Kevadnäitus“, Eesti Kunstnike Liidu 14. aastanäitus, Tallinna Kunstihoone

2012 „Just Kids Vol2“, Vaal galerii, Tallinn

Screening’ud

2015 Visuaalne lahendus Peeter Vähi oratooriumile „Müstilisel Kaydara-maal“,

teater Vanemuine; Tartu; Rahvusooper Estonia, Tallinn

2015 „Rock’n Roll Means You’re Fucked“, „Together“, TASE FILM 2015, Kino Sõprus

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

17.12.2015 — 16.01.2016

Vano Allsalu “Järelpõletus/Afterburn” 18.12.2015 – 16.01.2016 Vaal galeriis

vanoallsalu

Vano Allsalu

“Järelpõletus/Afterburn”

18.12.2015 – 16.01.2016

Oled oodatud Vano Allsalu näituse “Järelpõletus” avamisele neljapäeval, 17. detsembril kell 17. Näitus on avatud 18. detsembrist kuni 16. jaanuarini.

Vano Allsalu (1967) lõpetas 1991. aastal Eesti Kunstiakadeemia maali erialal, esimese isikunäituse korraldas aastal 1984. Praegu töötab Allsalu maali dotsendina Eesti Kunstiakadeemias ning on ametis ka Eesti Kunstnike Liidu presidendina. Vaalas on eksponeeritud viimase pooleteise aasta jooksul valminud akrüülmaalid.

Näituse läbivad küsimused on kunstniku motivatsioon ja loomingulise tegevuse liikumapanevad jõud – teemad, millega Allsalu tegeles ka Draakoni galerii näitusel „Motiiv“ eelmisel sügisel.

Vano Allsalu:

Millised on kunstniku energiaallikad? Mis on see aines, mis muundatakse nii kõrvalseisjale kui kohati ka tegijale tabamatu vaimse ja manuaalse protsessi tagajärjel kunstiliseks tulemuseks? Rõõm, mure, ängistus? Intriig, vaesus, ilu? Valu, vaimustus või hoopis väsimus?

Vahel käivitab mind maailmavalu, teinekord mõni vilksamisi märgatud proosaline motiiv, inimlik puudutus või lühike lause, kummitama jääv sõna või helikatke. Mind võib võluda korduse rütm, siis jälle tundub see talumatult tüütu. Pingutus võib olla erutav, aga vahel tahaks lihtsalt olla.

Kujutledes end mootorina, ei ole minu kütuseks selge allikavesi ega ka mitte punane vein või plahvatusohtlik bensiin, vaid pigem raskesti defineeritav mikstuur, milles leidub nii nestet kui mürki, vitamiine, detergente ja konservante, sadet ja vahtu. Algupärased looduslikud elemendid on segunenud kultuuriliste maitsetugevdajate ja ühiskondlike emulgaatoritega.

Sellise kütuse põletamine on kohati lausa keeruline, ilmselt ka ohtlik. Lahendus peitub ehk selles, kui põlemine toimub piisavalt kõrgel temperatuuril ja korraliku surve all, kasuks tuleb ka reaktiivmootorites tänuväärset rakendamist leidev järelpõletuse põhimõte. Siis avanevad varjatud energiaallikad ning tekib korralik tõmme, mis surub selja mõnusalt istmesse.

Vano Allsalu mitmekülgse ning jõulise värvikeelega peamiselt abstraktsed tööd kompavad riivamisi ka figuraalsust. Allsalu teoste teemadering on ulatunud loodusstiihiatest mütoloogiliste konstruktsioonide ning meeleseisunditeni, puudutades seejuures nii intiimselt isiklikku kui ka tõlgendusi kultuurilisel ja sotsiaalsel väljal toimuvast. Oma viimaste aastate loomingus käsitleb kunstnik peamiselt kujutamise ja mittekujutamise piiride ning tähenduse tekkimisega seotud küsimusi.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Lisainfo:

Vaal galerii

6810 871

5302 8766

galerii@vaal.ee

pilt: Vano Allsalu “Järelpõletus” (2015) akrüül, lõuend

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Vano Allsalu “Järelpõletus/Afterburn” 18.12.2015 – 16.01.2016 Vaal galeriis

Neljapäev 17 detsember, 2015 — Laupäev 16 jaanuar, 2016

vanoallsalu

Vano Allsalu

“Järelpõletus/Afterburn”

18.12.2015 – 16.01.2016

Oled oodatud Vano Allsalu näituse “Järelpõletus” avamisele neljapäeval, 17. detsembril kell 17. Näitus on avatud 18. detsembrist kuni 16. jaanuarini.

Vano Allsalu (1967) lõpetas 1991. aastal Eesti Kunstiakadeemia maali erialal, esimese isikunäituse korraldas aastal 1984. Praegu töötab Allsalu maali dotsendina Eesti Kunstiakadeemias ning on ametis ka Eesti Kunstnike Liidu presidendina. Vaalas on eksponeeritud viimase pooleteise aasta jooksul valminud akrüülmaalid.

Näituse läbivad küsimused on kunstniku motivatsioon ja loomingulise tegevuse liikumapanevad jõud – teemad, millega Allsalu tegeles ka Draakoni galerii näitusel „Motiiv“ eelmisel sügisel.

Vano Allsalu:

Millised on kunstniku energiaallikad? Mis on see aines, mis muundatakse nii kõrvalseisjale kui kohati ka tegijale tabamatu vaimse ja manuaalse protsessi tagajärjel kunstiliseks tulemuseks? Rõõm, mure, ängistus? Intriig, vaesus, ilu? Valu, vaimustus või hoopis väsimus?

Vahel käivitab mind maailmavalu, teinekord mõni vilksamisi märgatud proosaline motiiv, inimlik puudutus või lühike lause, kummitama jääv sõna või helikatke. Mind võib võluda korduse rütm, siis jälle tundub see talumatult tüütu. Pingutus võib olla erutav, aga vahel tahaks lihtsalt olla.

Kujutledes end mootorina, ei ole minu kütuseks selge allikavesi ega ka mitte punane vein või plahvatusohtlik bensiin, vaid pigem raskesti defineeritav mikstuur, milles leidub nii nestet kui mürki, vitamiine, detergente ja konservante, sadet ja vahtu. Algupärased looduslikud elemendid on segunenud kultuuriliste maitsetugevdajate ja ühiskondlike emulgaatoritega.

Sellise kütuse põletamine on kohati lausa keeruline, ilmselt ka ohtlik. Lahendus peitub ehk selles, kui põlemine toimub piisavalt kõrgel temperatuuril ja korraliku surve all, kasuks tuleb ka reaktiivmootorites tänuväärset rakendamist leidev järelpõletuse põhimõte. Siis avanevad varjatud energiaallikad ning tekib korralik tõmme, mis surub selja mõnusalt istmesse.

Vano Allsalu mitmekülgse ning jõulise värvikeelega peamiselt abstraktsed tööd kompavad riivamisi ka figuraalsust. Allsalu teoste teemadering on ulatunud loodusstiihiatest mütoloogiliste konstruktsioonide ning meeleseisunditeni, puudutades seejuures nii intiimselt isiklikku kui ka tõlgendusi kultuurilisel ja sotsiaalsel väljal toimuvast. Oma viimaste aastate loomingus käsitleb kunstnik peamiselt kujutamise ja mittekujutamise piiride ning tähenduse tekkimisega seotud küsimusi.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Lisainfo:

Vaal galerii

6810 871

5302 8766

galerii@vaal.ee

pilt: Vano Allsalu “Järelpõletus” (2015) akrüül, lõuend

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

02.11.2015 — 21.11.2015

Alexei Gordin “Igavesti ei ole valmis” Draakoni galeriis

gordin

Esmaspäeval, 02.11.2015 kell 17.00 avab ALEXEI GORDIN (1989) Draakoni galeriis isiknäituse „Igavesti ei ole valmis“.

Alexei Gordin on Venemaal Tomskis sündinud ja praegu vahelduvalt Tallinnas ja Helsinkis resideeruv kunstnik. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maali eriala bakalaureuseõppe aastal 2011 ja jätkab hetkel magistriõpinguid Helsinki Ülikooli Kunstiakadeemias. Näitustel esineb aastast 2007 ja käesolev on tema üheksas isiknäitus. Maalikunsti kõrval kasutab Gordin ma loomingus ka teisi kunstimeediumeid nagu joonistus, foto, video, performance ja heli. Tema loomingut iseloomustab irooniline suhe käsitletavatesse teemadesse. Laiemat kõlapinda on leidnud tema kunstiprojekt „Kunstnik korjab taarat“, milles kunstnik käsitles kunsti tegemise ja vaesuse temaatikat. Projekti käigus loodud kunstiteosed olid eranditult valminud raha toel, mille Gordin teenis tänaval pudeleid korjates.

Draakoni galeriis avatava näituse keskmes on aga kunstimaailm ja kunstitegemine ise, mida lahatakse gordinliku kriitilisuse ja sarkasmiga. Näituse kaastekstis kirjutab Alexei Gordin:

“Tõtt-öelda, näitusest ei tahaks ma üldse kirjutada, sest pole veel valmis mainima midagi konkreetsemat. Viimase aasta jooksul olen käesoleva näituse jaoks teinud päris palju töid, kuid hetkel meeldib mulle neist vaid kaks, teisi ma eriti ei salli. Nii juhtub, kui töötad palju. Ja kui keegi küsib miks, siis ei oska vastata. Lihtsalt tahtsin kunsti teha ja tegingi.

Vaatan päris palju kunstinäitusi ning vahepeal suhtlen kunstnikega kunsti teemadel. Kõik see on minus niivõrd segaseid tundeid tekitanud, et hakkasin maalima ja joonistama kunstnikke ja kunstinäitusi. Juurde joonistasin nii kunstipublikut kui ka kunstitegelasi.

Isegi siis, kui mu elus on kõik hästi, olen asjade suhtes ikkagi kriitiline. Seepärast käituvad minu tegelased halvasti ja teevad imelikke asju. Aga kui keegi oskab sügavamale vaadata, siis avastab, et taolisel käitumisel on omad põhjused ning mina kui kunstiringkondades osaleja ei ole veel valmis täpsustama, millised. Lihtsalt tahtsin olla kriitiline ja olingi. Kõik minu tegelased on ju osa minust, seetõttu võin väita, et olin kriitiline ka iseenda suhtes.

Nagu näituse nimetusest selgub, on huvi keskpunktis protsessid, mis võivad olla lõpmatud. Ning tegemist ei ole ainult kunsti tegemisega ja selle tegevuse mõtestamisega kooskäivaga fenomeniga. Mõtlemapanevad on ka protsessid, mis teevad kaasaegse kunsti selliseks, nagu see on ja minu tööd selliseks, nagu need on. Kõik need lõpmatult vahelduvad protsessid tõstatavad küsimuse, kuidas võib kunstnik oma teoste keskel ellu jääda ja vaatajaid mõtlema panna sellest, millest keegi mõelda ei taha?“

Näitus jääb avatuks 21. novembrini 2015.

Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

___________________________________________________

Hobusepea galerii

Draakoni galerii

gsm: (+372) 52 85 324

tel.: (+372) 6276 777

fax: (+372) 6273 631

e-mail: galerii@eaa.ee

http://www.eaa.ee/hobusepea

http://www.eaa.ee/draakon

Hobusepea 2

Tallinn 10133

ALEXEI GORDIN

Sündinud 1989.a. Tomskis, Venemaal.

Elab ja töötab Tallinnas ja Helsingis.

Haridus

2014-… Helsinki Ülikooli Kunstiakadeemia (Kuvataideaktemia), Soome, maali eriala, MA

2008-2011 Eesti Kunstiakadeemia, maali eriala, BA

Isiknäitused

2015 „Kunst and Capitalism“, Free art space, Helsinki

2014 „Kunstnik korjab taarat“, Y-galerii, Tartu

2014 „Märts 1989 – August 2014“, Tallinna Linnagalerii

2013 „Mineviku ja kosmose vahel“, Aatrium galerii, Tallinn

2013 „No money to rent a gallery“, Telliskivi Loomelinnaku Must Saal, Tallinn

2012 „No More Hope for Lovely Creatures“, Kultuurikatla aed, Tallinn

2011 „Art is so Gey“ Parikaste maja, Tallinn

2011 „Correction work“, Pärnu Linnagalerii

Valitud ühisnäitused

2015 Sound Art Laboratory @ Flow festival, Helsinki

2015 Stockfors’i kunstimess, Pyhtää, Soome

2015 “Musta ruudu metamorfoosid. Malevitsi tõlgendused Eesti kunstis” (kuraator Elnara

Taidre), Kumu kunstimuuseum, Tallinn

2015 “Frozen species against the wall”, Eskus, Helsinki

2015 “What is surface?”, Fafa galerii, Helsinki

2015 “Reflektsioonid: sisevaade, väljavaade”, (kuraator E. Pärn), Vene muuseum, Tallinn

2014 “Playground”, Kultuuritehas Polymer, Tallinn

2011 “Eesti kunstiskeenede arheoloogija ja tulevik” (kuraatorid Eha Komissarov, Hillka Hiiob,

Rael Artel ja Kati Ilves), Kumu kunstimuuseum, Tallinn

2012 “Kas Kunstil on Sugu?”, galerii Noorus, Tartu

2012 Pärnu kunsti ülevaatenäitus, Pärnu Linnagalerii

2011 “Lost in Transition” (kuraator Rael Artel), Eesti Kaasaegse Kunsti muuseum

2009 Eesti Kunstnike Liidu aastanäituse projekt, SooSoo galerii, Tallinn

2008 “Kriis”, Rotermanni Keskuse aatrium, Tallinn

2007 “Pärnu Foto”, Pärnu Linnagalerii

Performance’id

2015 “Painting against the painting against the wall”, Helsinki Ülikooli teatri- ja tantsuakadeemia, Helsinki, Soome

2014 Projekt “Frozen Species”, mitmed performance’id Helsingis

2015 “Elephant of Troy” (koos E. Jakuboviga), festival Patarei Kultuuritolm 2014, Tallinn

2008 “Kunstnik ja Kerjus” (koos E. Jakuboviga), Viru keskus, Tallinn

Publikatsioonid

Anna Ruohonen. Из Худоакадемии на Flow festival. Это-Финляндия, 30.09.15

Kaarel Kressa. Kas kunstnik on tähtsam kui pudelikorjaja? Eesti Päevaleht, 12.08.14

Asso Puidet. Noor kunstnik teostab end pudeleid korjates. Pärnu Postimees, august 2013

Andri Ksenofontov. Üleminekuga kaduma või üle läinud? Sirp, 12.08.11

Töid kogudes

Seppo Fränti kogu, Helsinki, Soome

Tartu Kunstimuuseum

Erakogud Eestis ja teistes Euroopa riikides

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Alexei Gordin “Igavesti ei ole valmis” Draakoni galeriis

Esmaspäev 02 november, 2015 — Laupäev 21 november, 2015

gordin

Esmaspäeval, 02.11.2015 kell 17.00 avab ALEXEI GORDIN (1989) Draakoni galeriis isiknäituse „Igavesti ei ole valmis“.

Alexei Gordin on Venemaal Tomskis sündinud ja praegu vahelduvalt Tallinnas ja Helsinkis resideeruv kunstnik. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maali eriala bakalaureuseõppe aastal 2011 ja jätkab hetkel magistriõpinguid Helsinki Ülikooli Kunstiakadeemias. Näitustel esineb aastast 2007 ja käesolev on tema üheksas isiknäitus. Maalikunsti kõrval kasutab Gordin ma loomingus ka teisi kunstimeediumeid nagu joonistus, foto, video, performance ja heli. Tema loomingut iseloomustab irooniline suhe käsitletavatesse teemadesse. Laiemat kõlapinda on leidnud tema kunstiprojekt „Kunstnik korjab taarat“, milles kunstnik käsitles kunsti tegemise ja vaesuse temaatikat. Projekti käigus loodud kunstiteosed olid eranditult valminud raha toel, mille Gordin teenis tänaval pudeleid korjates.

Draakoni galeriis avatava näituse keskmes on aga kunstimaailm ja kunstitegemine ise, mida lahatakse gordinliku kriitilisuse ja sarkasmiga. Näituse kaastekstis kirjutab Alexei Gordin:

“Tõtt-öelda, näitusest ei tahaks ma üldse kirjutada, sest pole veel valmis mainima midagi konkreetsemat. Viimase aasta jooksul olen käesoleva näituse jaoks teinud päris palju töid, kuid hetkel meeldib mulle neist vaid kaks, teisi ma eriti ei salli. Nii juhtub, kui töötad palju. Ja kui keegi küsib miks, siis ei oska vastata. Lihtsalt tahtsin kunsti teha ja tegingi.

Vaatan päris palju kunstinäitusi ning vahepeal suhtlen kunstnikega kunsti teemadel. Kõik see on minus niivõrd segaseid tundeid tekitanud, et hakkasin maalima ja joonistama kunstnikke ja kunstinäitusi. Juurde joonistasin nii kunstipublikut kui ka kunstitegelasi.

Isegi siis, kui mu elus on kõik hästi, olen asjade suhtes ikkagi kriitiline. Seepärast käituvad minu tegelased halvasti ja teevad imelikke asju. Aga kui keegi oskab sügavamale vaadata, siis avastab, et taolisel käitumisel on omad põhjused ning mina kui kunstiringkondades osaleja ei ole veel valmis täpsustama, millised. Lihtsalt tahtsin olla kriitiline ja olingi. Kõik minu tegelased on ju osa minust, seetõttu võin väita, et olin kriitiline ka iseenda suhtes.

Nagu näituse nimetusest selgub, on huvi keskpunktis protsessid, mis võivad olla lõpmatud. Ning tegemist ei ole ainult kunsti tegemisega ja selle tegevuse mõtestamisega kooskäivaga fenomeniga. Mõtlemapanevad on ka protsessid, mis teevad kaasaegse kunsti selliseks, nagu see on ja minu tööd selliseks, nagu need on. Kõik need lõpmatult vahelduvad protsessid tõstatavad küsimuse, kuidas võib kunstnik oma teoste keskel ellu jääda ja vaatajaid mõtlema panna sellest, millest keegi mõelda ei taha?“

Näitus jääb avatuks 21. novembrini 2015.

Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

___________________________________________________

Hobusepea galerii

Draakoni galerii

gsm: (+372) 52 85 324

tel.: (+372) 6276 777

fax: (+372) 6273 631

e-mail: galerii@eaa.ee

http://www.eaa.ee/hobusepea

http://www.eaa.ee/draakon

Hobusepea 2

Tallinn 10133

ALEXEI GORDIN

Sündinud 1989.a. Tomskis, Venemaal.

Elab ja töötab Tallinnas ja Helsingis.

Haridus

2014-… Helsinki Ülikooli Kunstiakadeemia (Kuvataideaktemia), Soome, maali eriala, MA

2008-2011 Eesti Kunstiakadeemia, maali eriala, BA

Isiknäitused

2015 „Kunst and Capitalism“, Free art space, Helsinki

2014 „Kunstnik korjab taarat“, Y-galerii, Tartu

2014 „Märts 1989 – August 2014“, Tallinna Linnagalerii

2013 „Mineviku ja kosmose vahel“, Aatrium galerii, Tallinn

2013 „No money to rent a gallery“, Telliskivi Loomelinnaku Must Saal, Tallinn

2012 „No More Hope for Lovely Creatures“, Kultuurikatla aed, Tallinn

2011 „Art is so Gey“ Parikaste maja, Tallinn

2011 „Correction work“, Pärnu Linnagalerii

Valitud ühisnäitused

2015 Sound Art Laboratory @ Flow festival, Helsinki

2015 Stockfors’i kunstimess, Pyhtää, Soome

2015 “Musta ruudu metamorfoosid. Malevitsi tõlgendused Eesti kunstis” (kuraator Elnara

Taidre), Kumu kunstimuuseum, Tallinn

2015 “Frozen species against the wall”, Eskus, Helsinki

2015 “What is surface?”, Fafa galerii, Helsinki

2015 “Reflektsioonid: sisevaade, väljavaade”, (kuraator E. Pärn), Vene muuseum, Tallinn

2014 “Playground”, Kultuuritehas Polymer, Tallinn

2011 “Eesti kunstiskeenede arheoloogija ja tulevik” (kuraatorid Eha Komissarov, Hillka Hiiob,

Rael Artel ja Kati Ilves), Kumu kunstimuuseum, Tallinn

2012 “Kas Kunstil on Sugu?”, galerii Noorus, Tartu

2012 Pärnu kunsti ülevaatenäitus, Pärnu Linnagalerii

2011 “Lost in Transition” (kuraator Rael Artel), Eesti Kaasaegse Kunsti muuseum

2009 Eesti Kunstnike Liidu aastanäituse projekt, SooSoo galerii, Tallinn

2008 “Kriis”, Rotermanni Keskuse aatrium, Tallinn

2007 “Pärnu Foto”, Pärnu Linnagalerii

Performance’id

2015 “Painting against the painting against the wall”, Helsinki Ülikooli teatri- ja tantsuakadeemia, Helsinki, Soome

2014 Projekt “Frozen Species”, mitmed performance’id Helsingis

2015 “Elephant of Troy” (koos E. Jakuboviga), festival Patarei Kultuuritolm 2014, Tallinn

2008 “Kunstnik ja Kerjus” (koos E. Jakuboviga), Viru keskus, Tallinn

Publikatsioonid

Anna Ruohonen. Из Худоакадемии на Flow festival. Это-Финляндия, 30.09.15

Kaarel Kressa. Kas kunstnik on tähtsam kui pudelikorjaja? Eesti Päevaleht, 12.08.14

Asso Puidet. Noor kunstnik teostab end pudeleid korjates. Pärnu Postimees, august 2013

Andri Ksenofontov. Üleminekuga kaduma või üle läinud? Sirp, 12.08.11

Töid kogudes

Seppo Fränti kogu, Helsinki, Soome

Tartu Kunstimuuseum

Erakogud Eestis ja teistes Euroopa riikides

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

28.01.2015 — 15.03.2015

Täna avab laurentsius toompea lossis “5 portreed”

Kolmapäeval, 28.01.2015 kell 12.30 avab LAURENTSIUS (1969) kodanikunimega Lauri Sillak Toompea lossi kunstisaalis näituse „5 portreed“. Näitus jääb avatuks 15. märtsini 2015.

Avamisele tulla soovijatel palume teatada tulekust aadressile elin.kard@eaa.ee teisipäeva, 27.01.2015 ennelõunaks. Avamisele palume kaasa võtta isikut tõendav dokument.

Laurentsius: „Näitusel „5 portreed“ Toompea lossi kunstisaalis eksponeerin viite portreemaali oma viimase paari aasta loomingust. Kuigi kõik maalid on vägagi realistlikud, on nad tehniliselt üpris erinevad. Seinast-seina erineb aga teoste vormistuslik külg – must gigantne ülepaisutatud baroklik raam, industriaalne metall, juugendtapeet alusmaterjalina, või siis näiliselt täiesti tavaline õlimaal lõuendil täiesti pretensioonitus raamis.“ 

Laurentsius (Lauri Sillak) on lõpetanud 1996. aastal Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti osakonna. Aastal 1996 õppis Laurentsius tollases Tallinna Pedagoogikaülikoolis inglise filoloogiat ja aastatel 1987-1990 Tartu Ülikoolis kehakultuuri. Näitusetegevuses osaleb kunstnik aktiivselt alates 1993. aastast, lisaks rohkearvulistele isiknäitustele on Laurentsius osalenud ühisnäitustel Eestis, Saksamaal, Poolas, Venemaal, Suurbritannias, Ameerika Ühendriikides ja Taanis. 1999. aastal omistati talle eesti maalikunsti kõrgeim autasu, Konrad Mäe preemia; 2014. aastal tunnustati tema loomingut Kristjan Raua nimelise kunstipreemiaga. 

Näituseid Toompea lossi kunstisaalis vahendab Eesti Kunstnike Liit.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Täna avab laurentsius toompea lossis “5 portreed”

Kolmapäev 28 jaanuar, 2015 — Pühapäev 15 märts, 2015

Kolmapäeval, 28.01.2015 kell 12.30 avab LAURENTSIUS (1969) kodanikunimega Lauri Sillak Toompea lossi kunstisaalis näituse „5 portreed“. Näitus jääb avatuks 15. märtsini 2015.

Avamisele tulla soovijatel palume teatada tulekust aadressile elin.kard@eaa.ee teisipäeva, 27.01.2015 ennelõunaks. Avamisele palume kaasa võtta isikut tõendav dokument.

Laurentsius: „Näitusel „5 portreed“ Toompea lossi kunstisaalis eksponeerin viite portreemaali oma viimase paari aasta loomingust. Kuigi kõik maalid on vägagi realistlikud, on nad tehniliselt üpris erinevad. Seinast-seina erineb aga teoste vormistuslik külg – must gigantne ülepaisutatud baroklik raam, industriaalne metall, juugendtapeet alusmaterjalina, või siis näiliselt täiesti tavaline õlimaal lõuendil täiesti pretensioonitus raamis.“ 

Laurentsius (Lauri Sillak) on lõpetanud 1996. aastal Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti osakonna. Aastal 1996 õppis Laurentsius tollases Tallinna Pedagoogikaülikoolis inglise filoloogiat ja aastatel 1987-1990 Tartu Ülikoolis kehakultuuri. Näitusetegevuses osaleb kunstnik aktiivselt alates 1993. aastast, lisaks rohkearvulistele isiknäitustele on Laurentsius osalenud ühisnäitustel Eestis, Saksamaal, Poolas, Venemaal, Suurbritannias, Ameerika Ühendriikides ja Taanis. 1999. aastal omistati talle eesti maalikunsti kõrgeim autasu, Konrad Mäe preemia; 2014. aastal tunnustati tema loomingut Kristjan Raua nimelise kunstipreemiaga. 

Näituseid Toompea lossi kunstisaalis vahendab Eesti Kunstnike Liit.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

21.11.2013 — 10.01.2014

Kaido ole isikunäitus “ja siis veel seda et”

2

Temnikova & Kasela galerii kutsub Teid Kaido Ole isikunäituse “…ja siis veel seda et…” avamisele.

Näitust “…ja veel seda et…” võib pidada 2012. aasta KUMU näituse jätkuks, sest kuigi uute töödega, jätkab see siiski sealt, kus aasta tagasi eelmine lõppes. Nagu pealkirigi vihjab, on autori põhiliseks tõukejõuks olnud tunne, et midagi on veel võimalik lisada, täiendada, laiendada või lausa parandada, julgustuseks kogemused, kus niimoodi lõpuni minna üritades on sageli sündinud veel mõned kõige asjakohasemad mõtted.

Ole näituse avamine toimub 21. novembril kell 18.30. Näitus on avatud kuni 10. jaanuarini 2014.


Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Kaido ole isikunäitus “ja siis veel seda et”

Neljapäev 21 november, 2013 — Reede 10 jaanuar, 2014

2

Temnikova & Kasela galerii kutsub Teid Kaido Ole isikunäituse “…ja siis veel seda et…” avamisele.

Näitust “…ja veel seda et…” võib pidada 2012. aasta KUMU näituse jätkuks, sest kuigi uute töödega, jätkab see siiski sealt, kus aasta tagasi eelmine lõppes. Nagu pealkirigi vihjab, on autori põhiliseks tõukejõuks olnud tunne, et midagi on veel võimalik lisada, täiendada, laiendada või lausa parandada, julgustuseks kogemused, kus niimoodi lõpuni minna üritades on sageli sündinud veel mõned kõige asjakohasemad mõtted.

Ole näituse avamine toimub 21. novembril kell 18.30. Näitus on avatud kuni 10. jaanuarini 2014.


Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

12.11.2013 — 21.12.2013

Uno Roosvalti isikunäitus “Naelterahu” Haus galeriis

12. novembril avas tunnustatud maalikunstnik ning pikaaegne Eesti Kunstiakadeemia õppejõud Uno Roosvalt Haus Galeriis oma isiknäituse „Naelterahu“. Eksponeerimisele tulevad peamiselt viimasel paaril aastal valminud joonistused ja maalid.

Foto avaneb siit.

Juba mitmeid aastakümneid on Uno Roosvalti armastatuimaks teemaks olnud loodus, eriti saare- ja rannamaastikud. Läbi kogu oma loomingu on ta järjekindlalt au sees hoidnud klassikalisi traditsioone ning neid ka omal moel edasi arendanud.  
Roosvalti maastikel ei kohta peaaegu kunagi inimesi, küll aga selgeid vihjeid nende kohalolekust või tegevuse jälgedest. Seekordse näituse põhitelje moodustab joonistuste seeria „Naelterand“, mis on edasiarenduseks ligi kümme aastat tagasi alustatud naelte-sarjale. Vanade roostetanud naelte faktuurist ja struktuurist inspireerituna komponeerib kunstnik iseäralikke loodusvorme ja lausa sürrealistlikult mõjuvaid maastikuobjekte. Roostetanud naelte kui sümbolkujundi olemus omandab selles kontekstis sügavama mõõtme, kus autor mõtiskleb asjade igavikulisest tähendusest, ajatust ja arhailisest, jäävast ja kaduvast, inimese mõjust looduse loomingule ja ka vastupidi.     

Kui Roosvalti maalilaad on äratuntav eelkõige oma isikupärase värvitunnetuse ning suure üldistusjõu poolest, siis joonistustes on ta alati detailitäpne ning rangelt tõetruu isegi siis, kui pildil kujutatav on kõike muud kui realistlik või tavapärases mõistes harjumuspärane. Seekordsel näitusel esitatav töödevalik näitab hästi vanameistri laia haaret erinevate tehnikate valdamisel ning klassikalises võtmes loomingulist vabamõtlemist talle omases tuntud headuses.

Uno Roosvalt (1941) on maalikunstniku hariduse omandanud Tartu Kunstikoolis ja Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis (Eesti Kunstiakadeemia), töötanud Eesti Kunstiakadeemias õppejõuna 1969–2012. Näitustel osaleb alates 1968. aastast. Pälvinud mitmeid autasusid ja preemiaid (sh Konrad Mäe medal), tema teoseid kuulub Eesti Kunstimuuseumi, Tartu Kunstimuuseumi ja Tallinna Kunstihoone kogudesse.

Näitus jääb avatuks kuni 21. detsembrini 2013
E–R 10–18, L 11–16.

Lisainfo:

Haus Galerii
6419 471
Uus 17, Tallinn


Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Uno Roosvalti isikunäitus “Naelterahu” Haus galeriis

Teisipäev 12 november, 2013 — Laupäev 21 detsember, 2013

12. novembril avas tunnustatud maalikunstnik ning pikaaegne Eesti Kunstiakadeemia õppejõud Uno Roosvalt Haus Galeriis oma isiknäituse „Naelterahu“. Eksponeerimisele tulevad peamiselt viimasel paaril aastal valminud joonistused ja maalid.

Foto avaneb siit.

Juba mitmeid aastakümneid on Uno Roosvalti armastatuimaks teemaks olnud loodus, eriti saare- ja rannamaastikud. Läbi kogu oma loomingu on ta järjekindlalt au sees hoidnud klassikalisi traditsioone ning neid ka omal moel edasi arendanud.  
Roosvalti maastikel ei kohta peaaegu kunagi inimesi, küll aga selgeid vihjeid nende kohalolekust või tegevuse jälgedest. Seekordse näituse põhitelje moodustab joonistuste seeria „Naelterand“, mis on edasiarenduseks ligi kümme aastat tagasi alustatud naelte-sarjale. Vanade roostetanud naelte faktuurist ja struktuurist inspireerituna komponeerib kunstnik iseäralikke loodusvorme ja lausa sürrealistlikult mõjuvaid maastikuobjekte. Roostetanud naelte kui sümbolkujundi olemus omandab selles kontekstis sügavama mõõtme, kus autor mõtiskleb asjade igavikulisest tähendusest, ajatust ja arhailisest, jäävast ja kaduvast, inimese mõjust looduse loomingule ja ka vastupidi.     

Kui Roosvalti maalilaad on äratuntav eelkõige oma isikupärase värvitunnetuse ning suure üldistusjõu poolest, siis joonistustes on ta alati detailitäpne ning rangelt tõetruu isegi siis, kui pildil kujutatav on kõike muud kui realistlik või tavapärases mõistes harjumuspärane. Seekordsel näitusel esitatav töödevalik näitab hästi vanameistri laia haaret erinevate tehnikate valdamisel ning klassikalises võtmes loomingulist vabamõtlemist talle omases tuntud headuses.

Uno Roosvalt (1941) on maalikunstniku hariduse omandanud Tartu Kunstikoolis ja Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis (Eesti Kunstiakadeemia), töötanud Eesti Kunstiakadeemias õppejõuna 1969–2012. Näitustel osaleb alates 1968. aastast. Pälvinud mitmeid autasusid ja preemiaid (sh Konrad Mäe medal), tema teoseid kuulub Eesti Kunstimuuseumi, Tartu Kunstimuuseumi ja Tallinna Kunstihoone kogudesse.

Näitus jääb avatuks kuni 21. detsembrini 2013
E–R 10–18, L 11–16.

Lisainfo:

Haus Galerii
6419 471
Uus 17, Tallinn


Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

14.11.2013 — 30.11.2013

Mihkel Ilus “Kuuse asemel” Vaal galeriis

mihkel.ilus_0015911fb

Hea kunstisõber!

Olete oodatud Mihkel Ilusa näituse “Kuuse asemel” avamisõhtule neljapäeval, 14. novembril algusega kell 18 Vaal galeriis.
Näitus on avatud 15.-30. novembrini.

See näitus ei esinda ühest seisukohavõttu, kuid hindab Lunastaja kulunud kujundit ümber olevikku. Selle jaoks ei ole ühtainsat võtit ega selget narratiivi. Elektromehhaanilistest masinatest ning kohati labasuseni stiliseeritud maalidest tekkiv ruumitervik avaneb külastajale kihthaaval, ja kunstnik on kihtidesse sügavuti minekuks andnud vastakaid juhtlõngu. Samas väike antinoomia lisab vürtsi.

Mihkel Ilus on uue põlvkonna maalikunstnik, kes on silma paistnud oma jõulise autoripositsiooni poolest luues suuremastaabilisi ambitsioonikaid tervikuid. Teda iseloomustab  jäägitu pühendumine maalikunstile, samas väljub Ilus kõhkelmatult harjumuspärasest maalipraktikast. Ta tegeleb maalikunstiga laiendatud väljal kasutades selleks julgelt erinevaid meediume, maastikke, mahtusid. Näitusel „Kuuse asemel“ on taas kunstniku fookus ruumil.

Mihkel Ilus lõpetas 2010. aastal Tartu Ülikooli maalikunsti osakonna ning jätkab õpinguid Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide magistriõppes. 2012 pälvis Mihkel Ilus Kultuuriministeeriumi poolt välja antava Eduard Wiiralti stipendiumi. 

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Mihkel Ilus “Kuuse asemel” Vaal galeriis

Neljapäev 14 november, 2013 — Laupäev 30 november, 2013

mihkel.ilus_0015911fb

Hea kunstisõber!

Olete oodatud Mihkel Ilusa näituse “Kuuse asemel” avamisõhtule neljapäeval, 14. novembril algusega kell 18 Vaal galeriis.
Näitus on avatud 15.-30. novembrini.

See näitus ei esinda ühest seisukohavõttu, kuid hindab Lunastaja kulunud kujundit ümber olevikku. Selle jaoks ei ole ühtainsat võtit ega selget narratiivi. Elektromehhaanilistest masinatest ning kohati labasuseni stiliseeritud maalidest tekkiv ruumitervik avaneb külastajale kihthaaval, ja kunstnik on kihtidesse sügavuti minekuks andnud vastakaid juhtlõngu. Samas väike antinoomia lisab vürtsi.

Mihkel Ilus on uue põlvkonna maalikunstnik, kes on silma paistnud oma jõulise autoripositsiooni poolest luues suuremastaabilisi ambitsioonikaid tervikuid. Teda iseloomustab  jäägitu pühendumine maalikunstile, samas väljub Ilus kõhkelmatult harjumuspärasest maalipraktikast. Ta tegeleb maalikunstiga laiendatud väljal kasutades selleks julgelt erinevaid meediume, maastikke, mahtusid. Näitusel „Kuuse asemel“ on taas kunstniku fookus ruumil.

Mihkel Ilus lõpetas 2010. aastal Tartu Ülikooli maalikunsti osakonna ning jätkab õpinguid Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide magistriõppes. 2012 pälvis Mihkel Ilus Kultuuriministeeriumi poolt välja antava Eduard Wiiralti stipendiumi. 

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

23.11.2013

Kohtumine Kunstnik Jüri Arrakuga

Laupäeval, 23. novembril kell 14.00 toimub näituse „ANK ’64. Pool sajandit kunstis“ raames kohtumine kunstnik Jüri Arrakuga.

Vestlusi modereerib Tallinna Kunstihoone haridustöötaja, kunstiteadlane Rainer Vilumaa.

Esimesed õied“ on täiskasvanutele mõeldud publikuprogramm, mille käigus tutvustatakse näitust tollase kunstielu kontekstis. Vaatame, kuidas ankilastest said omamoodi kevadekuulutajad, esimene kunstirühmitus Teise maailmasõja-järgses Eestis ning mis toimus samal ajal muu maailma kunsti- ja kultuurielus. Toimuvad kohtumised kunstnikega – palun jälgige teadaandeid!

„Pillipuhuja Koiduväraval“ on nime saanud legendaarse ansambli Pink Floyd 1967. aastal ilmunud heliplaadi Piper at the Gates of Dawn järgi. See on põhi- ja keskkooliealistele suunatud, aga ka üliõpilastele kohandatav haridusprogramm, mille rõhk on ANK ’64 tegevusel oma ajas, 1960. aastatel. Selle kümnendi algust ning keskpaika tuntakse kui „sulaaega“, mil Nõukogude Liitu kuuluvas Eesti NSV-s hakkasid puhuma muutuste tuuled ja Raudsesse eesriidesse hakkasid tekkima augud, lastes jaopärast läbi Lääne kaasaegset muusikat, uusi kunstiotsinguid ja vabameelseid ideid.

Külastuspäevadeks sobivad kolmapäev, neljapäev, reede ja laupäev kl 12-18.

Ekskursioonide tellimine: e-mail: rainer@kunstihoone, tel +37253919790  Rainer Vilumaa.

Täiskasvanu pilet maksab 3.50€, õpilase pilet 2.50€, lisandub ekskursioonitasu 5.00 eurot / grupp. Kaks saatvat õpetajat tasuta. Grupi maksimaalne suurus on 15–20 inimest. Ekskursioon kestab orienteeruvalt 45 minutit.

Parimate soovidega

Rainer Vilumaa,
Tallinna Kunstihoone haridustöötaja
rainer@kunstihoone.ee
GSM +372 53 919 790

SA Tallinna Kunstihoone Fond
Vabaduse väljak 6, 10146 Tallinn
Tel: 644 2818
Piletikassa: 644 2907
Tallinna Kunstihoone Facebookis: www.facebook.com/TallinnaKunstihoone


Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Kohtumine Kunstnik Jüri Arrakuga

Laupäev 23 november, 2013

Laupäeval, 23. novembril kell 14.00 toimub näituse „ANK ’64. Pool sajandit kunstis“ raames kohtumine kunstnik Jüri Arrakuga.

Vestlusi modereerib Tallinna Kunstihoone haridustöötaja, kunstiteadlane Rainer Vilumaa.

Esimesed õied“ on täiskasvanutele mõeldud publikuprogramm, mille käigus tutvustatakse näitust tollase kunstielu kontekstis. Vaatame, kuidas ankilastest said omamoodi kevadekuulutajad, esimene kunstirühmitus Teise maailmasõja-järgses Eestis ning mis toimus samal ajal muu maailma kunsti- ja kultuurielus. Toimuvad kohtumised kunstnikega – palun jälgige teadaandeid!

„Pillipuhuja Koiduväraval“ on nime saanud legendaarse ansambli Pink Floyd 1967. aastal ilmunud heliplaadi Piper at the Gates of Dawn järgi. See on põhi- ja keskkooliealistele suunatud, aga ka üliõpilastele kohandatav haridusprogramm, mille rõhk on ANK ’64 tegevusel oma ajas, 1960. aastatel. Selle kümnendi algust ning keskpaika tuntakse kui „sulaaega“, mil Nõukogude Liitu kuuluvas Eesti NSV-s hakkasid puhuma muutuste tuuled ja Raudsesse eesriidesse hakkasid tekkima augud, lastes jaopärast läbi Lääne kaasaegset muusikat, uusi kunstiotsinguid ja vabameelseid ideid.

Külastuspäevadeks sobivad kolmapäev, neljapäev, reede ja laupäev kl 12-18.

Ekskursioonide tellimine: e-mail: rainer@kunstihoone, tel +37253919790  Rainer Vilumaa.

Täiskasvanu pilet maksab 3.50€, õpilase pilet 2.50€, lisandub ekskursioonitasu 5.00 eurot / grupp. Kaks saatvat õpetajat tasuta. Grupi maksimaalne suurus on 15–20 inimest. Ekskursioon kestab orienteeruvalt 45 minutit.

Parimate soovidega

Rainer Vilumaa,
Tallinna Kunstihoone haridustöötaja
rainer@kunstihoone.ee
GSM +372 53 919 790

SA Tallinna Kunstihoone Fond
Vabaduse väljak 6, 10146 Tallinn
Tel: 644 2818
Piletikassa: 644 2907
Tallinna Kunstihoone Facebookis: www.facebook.com/TallinnaKunstihoone


Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

16.11.2013

Kohtumine kunstnik Tõnis Laanemaaga

Laupäeval, 16. novembril kell 16.00 toimub näituse „ANK ’64. Pool sajandit kunstis“ raames kohtumine kunstnik Tõnis Laanemaaga.

Laupäeval, 23. novembril kell 14.00 toimub kohtumine

kunstnik Jüri Arrakuga.

Vestlusi modereerib Tallinna Kunstihoone haridustöötaja, kunstiteadlane Rainer Vilumaa.

Esimesed õied“ on täiskasvanutele mõeldud publikuprogramm, mille käigus tutvustatakse näitust tollase kunstielu kontekstis. Vaatame, kuidas ankilastest said omamoodi kevadekuulutajad, esimene kunstirühmitus Teise maailmasõja-järgses Eestis ning mis toimus samal ajal muu maailma kunsti- ja kultuurielus. Toimuvad kohtumised kunstnikega – palun jälgige teadaandeid!

„Pillipuhuja Koiduväraval“ on nime saanud legendaarse ansambli Pink Floyd 1967. aastal ilmunud heliplaadi Piper at the Gates of Dawn järgi. See on põhi- ja keskkooliealistele suunatud, aga ka üliõpilastele kohandatav haridusprogramm, mille rõhk on ANK ’64 tegevusel oma ajas, 1960. aastatel. Selle kümnendi algust ning keskpaika tuntakse kui „sulaaega“, mil Nõukogude Liitu kuuluvas Eesti NSV-s hakkasid puhuma muutuste tuuled ja Raudsesse eesriidesse hakkasid tekkima augud, lastes jaopärast läbi Lääne kaasaegset muusikat, uusi kunstiotsinguid ja vabameelseid ideid.

Külastuspäevadeks sobivad kolmapäev, neljapäev, reede ja laupäev kl 12-18.

Ekskursioonide tellimine: e-mail: rainer@kunstihoone, tel +37253919790  Rainer Vilumaa.

Täiskasvanu pilet maksab 3.50€, õpilase pilet 2.50€, lisandub ekskursioonitasu 5.00 eurot / grupp. Kaks saatvat õpetajat tasuta. Grupi maksimaalne suurus on 15–20 inimest. Ekskursioon kestab orienteeruvalt 45 minutit.

Parimate soovidega

Rainer Vilumaa,
Tallinna Kunstihoone haridustöötaja
rainer@kunstihoone.ee
GSM +372 53 919 790

SA Tallinna Kunstihoone Fond
Vabaduse väljak 6, 10146 Tallinn
Tel: 644 2818
Piletikassa: 644 2907
Tallinna Kunstihoone Facebookis: www.facebook.com/TallinnaKunstihoone


Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Kohtumine kunstnik Tõnis Laanemaaga

Laupäev 16 november, 2013

Laupäeval, 16. novembril kell 16.00 toimub näituse „ANK ’64. Pool sajandit kunstis“ raames kohtumine kunstnik Tõnis Laanemaaga.

Laupäeval, 23. novembril kell 14.00 toimub kohtumine

kunstnik Jüri Arrakuga.

Vestlusi modereerib Tallinna Kunstihoone haridustöötaja, kunstiteadlane Rainer Vilumaa.

Esimesed õied“ on täiskasvanutele mõeldud publikuprogramm, mille käigus tutvustatakse näitust tollase kunstielu kontekstis. Vaatame, kuidas ankilastest said omamoodi kevadekuulutajad, esimene kunstirühmitus Teise maailmasõja-järgses Eestis ning mis toimus samal ajal muu maailma kunsti- ja kultuurielus. Toimuvad kohtumised kunstnikega – palun jälgige teadaandeid!

„Pillipuhuja Koiduväraval“ on nime saanud legendaarse ansambli Pink Floyd 1967. aastal ilmunud heliplaadi Piper at the Gates of Dawn järgi. See on põhi- ja keskkooliealistele suunatud, aga ka üliõpilastele kohandatav haridusprogramm, mille rõhk on ANK ’64 tegevusel oma ajas, 1960. aastatel. Selle kümnendi algust ning keskpaika tuntakse kui „sulaaega“, mil Nõukogude Liitu kuuluvas Eesti NSV-s hakkasid puhuma muutuste tuuled ja Raudsesse eesriidesse hakkasid tekkima augud, lastes jaopärast läbi Lääne kaasaegset muusikat, uusi kunstiotsinguid ja vabameelseid ideid.

Külastuspäevadeks sobivad kolmapäev, neljapäev, reede ja laupäev kl 12-18.

Ekskursioonide tellimine: e-mail: rainer@kunstihoone, tel +37253919790  Rainer Vilumaa.

Täiskasvanu pilet maksab 3.50€, õpilase pilet 2.50€, lisandub ekskursioonitasu 5.00 eurot / grupp. Kaks saatvat õpetajat tasuta. Grupi maksimaalne suurus on 15–20 inimest. Ekskursioon kestab orienteeruvalt 45 minutit.

Parimate soovidega

Rainer Vilumaa,
Tallinna Kunstihoone haridustöötaja
rainer@kunstihoone.ee
GSM +372 53 919 790

SA Tallinna Kunstihoone Fond
Vabaduse väljak 6, 10146 Tallinn
Tel: 644 2818
Piletikassa: 644 2907
Tallinna Kunstihoone Facebookis: www.facebook.com/TallinnaKunstihoone


Postitas Solveig Jahnke — Püsilink