AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisain ja innovatsioonDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondLavastuskunstMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineMuuseumÕppeosakondPublikatsioonidRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Rubriik: Maal
10.02.2022 — 07.03.2022
“Külaline” Alev / Suvi / Purtsak Hobusepea galeriis
Maal
10.02.-07.03.2022 on Hobusepea galeriis avatud Eero Alevi, Marleen Suve ja Brenda Purtsaku ühisnäitus „Külaline“. Kunstnikud on lõpetanud EKA maali eriala bakalaureuseõppe ja jätkavad õpinguid EKA kaasaegse kunsti magistrantuuris.
Ma ei tea, mis tunne on surnud olla, ütles kord üks kuueaastane tüdruk isale. Ta isa kuulas, mõtles ja mäletas – ka tema ei teadnud, kuid ihkas teada. Paarkümmend tuhat päeva tunduvad alguses nii pikad, kuid teljel edasi liikudes, juba märksa lühemad. Meil on algus ja meil on lõpp. Meie külastusaeg on üürike ja endalegi teadmata, millal, jätame selle kõik maha. Mida me leidsime? Kas me üldse otsisime? Kui palju me küsisime ja mida andsime? Me tuleme kusagilt, millest me midagi ei mäleta ja läheme kuhugi, millest me midagi ei tea.
Näitus jääb avatuks 7. märtsini 2022.
Rohkem infot Facebookis
Postitas Andres Lõo — Püsilink
“Külaline” Alev / Suvi / Purtsak Hobusepea galeriis
Neljapäev 10 veebruar, 2022 — Esmaspäev 07 märts, 2022
Maal
10.02.-07.03.2022 on Hobusepea galeriis avatud Eero Alevi, Marleen Suve ja Brenda Purtsaku ühisnäitus „Külaline“. Kunstnikud on lõpetanud EKA maali eriala bakalaureuseõppe ja jätkavad õpinguid EKA kaasaegse kunsti magistrantuuris.
Ma ei tea, mis tunne on surnud olla, ütles kord üks kuueaastane tüdruk isale. Ta isa kuulas, mõtles ja mäletas – ka tema ei teadnud, kuid ihkas teada. Paarkümmend tuhat päeva tunduvad alguses nii pikad, kuid teljel edasi liikudes, juba märksa lühemad. Meil on algus ja meil on lõpp. Meie külastusaeg on üürike ja endalegi teadmata, millal, jätame selle kõik maha. Mida me leidsime? Kas me üldse otsisime? Kui palju me küsisime ja mida andsime? Me tuleme kusagilt, millest me midagi ei mäleta ja läheme kuhugi, millest me midagi ei tea.
Näitus jääb avatuks 7. märtsini 2022.
Rohkem infot Facebookis
Postitas Andres Lõo — Püsilink
28.01.2022 — 03.02.2022
Lisette Lepiku maalinäitus ‘’Eeva aed’’ galeriis Uus Rada
Maal
Reedel, 28. jaanuaril kell 18.00 avatakse Uus Rada galeriis Lisette Lepiku maalinäitus ‘’Eeva aed’’.
EKA maalikunsti tudengi Lisette Lepiku isikunäitusel saab näha lillemotiivi kujutavat õlimaalide seeriat. Maaliseeria peegeldab kunstniku isiklikku kogemust menstruatsiooniga ning protsessi, mis kaasnes rasestumisvastaste vahendite valikuga. Galeriist saab üsk, kus maaliseeria astub dialoogi näituseruumi seintega. Tänu ekspressiivsele värvikasutusele ja žestikulaarsele väljendusviisile kõneleb iga maal täiesti erinevatest kogemustest igakuise tsükli jooksul.
Sealt sai kõik alguse. Maa ja ilm ja taevas ja maa ja muld ja vesi ja tuli ja maa. Mina ja sina ja meie ja sina. Sealt saab kõik alguse. Ma tegin pilti oma õe käest, mis hoidis roosi. See kaunis, punane, tukslev, verine, okkaline, kurb, viljakas roos meenutas mulle tuppe. Minus vallandus mingisugune alateadlik, ürgne, naiselik impulss, mis sundis mind sellele lillele rohkem tähelepanu andma. Ma ei seletanud seda iseendale. Hakkasin lihtsalt maalima ning maalimise käigus järk-järgult seda fenomeni lahti mõtestama. – Lisette Lepik
Näitus jääb avatuks 3. veebruarini. Peale avamist saab külastada näitust kokkuleppel kirjutades aadressile lisette.lepik@gmail.com või helistades numbril +372 53313428.
Uus Rada on endises Raja galerii ruumis asuv kogukondlik galeriiruum, mida juhivad magistriõppe teise kursuse Kaasaegse Kunsti tudengid.
Näituse kuraator on Sophie Durand.
Graafiline disain: Cristopher Siniväli
Kunstnik tänab: Elisa Margot Winters, Olivia Soans.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Lisette Lepiku maalinäitus ‘’Eeva aed’’ galeriis Uus Rada
Reede 28 jaanuar, 2022 — Neljapäev 03 veebruar, 2022
Maal
Reedel, 28. jaanuaril kell 18.00 avatakse Uus Rada galeriis Lisette Lepiku maalinäitus ‘’Eeva aed’’.
EKA maalikunsti tudengi Lisette Lepiku isikunäitusel saab näha lillemotiivi kujutavat õlimaalide seeriat. Maaliseeria peegeldab kunstniku isiklikku kogemust menstruatsiooniga ning protsessi, mis kaasnes rasestumisvastaste vahendite valikuga. Galeriist saab üsk, kus maaliseeria astub dialoogi näituseruumi seintega. Tänu ekspressiivsele värvikasutusele ja žestikulaarsele väljendusviisile kõneleb iga maal täiesti erinevatest kogemustest igakuise tsükli jooksul.
Sealt sai kõik alguse. Maa ja ilm ja taevas ja maa ja muld ja vesi ja tuli ja maa. Mina ja sina ja meie ja sina. Sealt saab kõik alguse. Ma tegin pilti oma õe käest, mis hoidis roosi. See kaunis, punane, tukslev, verine, okkaline, kurb, viljakas roos meenutas mulle tuppe. Minus vallandus mingisugune alateadlik, ürgne, naiselik impulss, mis sundis mind sellele lillele rohkem tähelepanu andma. Ma ei seletanud seda iseendale. Hakkasin lihtsalt maalima ning maalimise käigus järk-järgult seda fenomeni lahti mõtestama. – Lisette Lepik
Näitus jääb avatuks 3. veebruarini. Peale avamist saab külastada näitust kokkuleppel kirjutades aadressile lisette.lepik@gmail.com või helistades numbril +372 53313428.
Uus Rada on endises Raja galerii ruumis asuv kogukondlik galeriiruum, mida juhivad magistriõppe teise kursuse Kaasaegse Kunsti tudengid.
Näituse kuraator on Sophie Durand.
Graafiline disain: Cristopher Siniväli
Kunstnik tänab: Elisa Margot Winters, Olivia Soans.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
22.01.2022 — 20.02.2022
Kelli Gedvil Tartu Kunstimajas
Maal
Laupäevast, 22. jaanuarist on Tartu Kunstimaja väikeses saalis avatud EKA maali vislistlase Kelli Gedvili isikunäitus „Nahahooldus“, mille kuraatoriks on Hanna-Liisa Lavonen.
Näitus keskendub viisidele, kuidas virtuaalsed ja füüsilised tööriistad muudavad inimnaha kui materjali väljanägemist ja tekstuuri. Reklaamide moonutatud nahk näib pehme, sile ja veatu. Ebakõla reaalse ja manipuleeritud naha tekstuuri vahel tekitab soovi pürgida tehislike ilustandardite poole ning reklaamitavad tooted näivad vaatajaile ebamaiste võlusalvidena. Sellest tekib aga frustreeriv ring, mille käigus ühele kõikvõimsana reklaamitud tootele järgneb teine sama vähe tulemusi pakkuv.
Eraldades nahalt nii füüsilised kui virtuaalsed manipulatsioonid, märkame selle mitmekülgset ja varjatud ökosüsteemi. Sellel kaitsval elastsel materjalil asuvad poorid, vistrikud, kortsud, rasu ja naha toimimisele kaasaaitavaid olendid. Näitusel olevate materjalide kaudu näeme, kuidas võltsvisuaalidest mõjutatud painav soov nahka parandada võib panna meid unustama selle reaalset ja loomulikku tekstuuri ning eripära.
Kelli Gedvil (s 1994) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maaliosakonna (BA) ja kaasaegse kunsti osakonna (MA) ning viibinud vahetusõpingutel Ungari Kaunite Kunstide Ülikoolis ja Valandi Akadeemias Rootsis. Ta on osalenud mitmetel näitustel Eestis, Rootsis, Belgias, Saksamaal, Kanadas, Ungaris ja Poolas. Gedvil on Robin Ellis Meta nimelise kunstirühmituse kaasasutaja ning veebigalerii post-gallery.online galerist ja veebiarendaja. Tegu on tema esimese isikunäitusega Tartus.
Teoseid saadab Natalia Anna Wójciku kujundatud helilahendus.
Näituse tehnilist abi osutas Ian-Simon Märjama.
Kunstnik tänab: Egle Ehtjen, Kaupo Haukanõmm, Anti Kidron, Leegi Kiis, Madli Lippur, Kristen Rästas, Sten Saarits, Liina Siib.
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital ja see on avatud 20. veebruarini.
Tartu Kunstimaja (Vanemuise 26) on avatud K–E 12.00–18.00. Näitused on tasuta.
Tartu Kunstimaja näitusetegevust toetavad Tartu Linnavalitsus ja Eesti Kultuurkapital.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Kelli Gedvil Tartu Kunstimajas
Laupäev 22 jaanuar, 2022 — Pühapäev 20 veebruar, 2022
Maal
Laupäevast, 22. jaanuarist on Tartu Kunstimaja väikeses saalis avatud EKA maali vislistlase Kelli Gedvili isikunäitus „Nahahooldus“, mille kuraatoriks on Hanna-Liisa Lavonen.
Näitus keskendub viisidele, kuidas virtuaalsed ja füüsilised tööriistad muudavad inimnaha kui materjali väljanägemist ja tekstuuri. Reklaamide moonutatud nahk näib pehme, sile ja veatu. Ebakõla reaalse ja manipuleeritud naha tekstuuri vahel tekitab soovi pürgida tehislike ilustandardite poole ning reklaamitavad tooted näivad vaatajaile ebamaiste võlusalvidena. Sellest tekib aga frustreeriv ring, mille käigus ühele kõikvõimsana reklaamitud tootele järgneb teine sama vähe tulemusi pakkuv.
Eraldades nahalt nii füüsilised kui virtuaalsed manipulatsioonid, märkame selle mitmekülgset ja varjatud ökosüsteemi. Sellel kaitsval elastsel materjalil asuvad poorid, vistrikud, kortsud, rasu ja naha toimimisele kaasaaitavaid olendid. Näitusel olevate materjalide kaudu näeme, kuidas võltsvisuaalidest mõjutatud painav soov nahka parandada võib panna meid unustama selle reaalset ja loomulikku tekstuuri ning eripära.
Kelli Gedvil (s 1994) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maaliosakonna (BA) ja kaasaegse kunsti osakonna (MA) ning viibinud vahetusõpingutel Ungari Kaunite Kunstide Ülikoolis ja Valandi Akadeemias Rootsis. Ta on osalenud mitmetel näitustel Eestis, Rootsis, Belgias, Saksamaal, Kanadas, Ungaris ja Poolas. Gedvil on Robin Ellis Meta nimelise kunstirühmituse kaasasutaja ning veebigalerii post-gallery.online galerist ja veebiarendaja. Tegu on tema esimese isikunäitusega Tartus.
Teoseid saadab Natalia Anna Wójciku kujundatud helilahendus.
Näituse tehnilist abi osutas Ian-Simon Märjama.
Kunstnik tänab: Egle Ehtjen, Kaupo Haukanõmm, Anti Kidron, Leegi Kiis, Madli Lippur, Kristen Rästas, Sten Saarits, Liina Siib.
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital ja see on avatud 20. veebruarini.
Tartu Kunstimaja (Vanemuise 26) on avatud K–E 12.00–18.00. Näitused on tasuta.
Tartu Kunstimaja näitusetegevust toetavad Tartu Linnavalitsus ja Eesti Kultuurkapital.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
01.12.2021 — 19.12.2021
Tõnis Saadoja WIELSi kunstikeskuse projektiruumis
Maal
WIELSi kunstikeskuse projektiruumis avatakse 1. detsembril kell 18 Tõnis Saadoja näitus „September, oktoober, …“.
Näitusel on väljas kuus õlimaali, mis moodustavad suurema osa hetkel töös olevast maaliseeriast „September, oktoober, …“. Kaks neist on Eesti publikule tuttavad 2020. aastast, mil need olid väljas Tallinna Kunstihoone näitusel „Olgu te hoitud ja armastatud“.
Maaliseerias jaotub kunstniku tähelepanu võrdselt kahe küsimuse vahel – kuidas kujutada mittefunktsionaalset keskkonda ning maalida pilt, mis keskendub eelkõige maalimisele?
„Mind huvitab pildi poeetiline mõõde ning maalimisega kaasnev tinglikkus on üks võimalus seda võimendada,” ütleb Saadoja, „Maalimine on eelkõige potentsiaal, mis võib viia uute seoste ja tähendusteni, aga ka tagasi vanadele radadele, milles pole samuti midagi halba. Ometi on igas korduses alati midagi uut ja pikapeale liigub kõik eemale algsest kursist.”
Arhitektuuri portreteerimine madala kontrastsusega maalikeeles jätkub ka aprillis Tartu Kunstimajas avataval isikunäitusel.
Näitus WIELSis on avatud 19. detsembrini.
Tõnis Saadoja viibis WIELSi kunstiresidentuuris 2019. aastal. Koostöö residentuuriga on võimalus Eesti kunstnikele elada ja töötada pool aastat Brüsselis. Kunstnikud valitakse välja avalikul konkursil. Hetkel töötab WIELSis Ingel Vaikla, 2022. aastal osalevad residentuuris Krista Mölder ja Sandra Kosorotova. Residentuurivõimalust Eesti kunstnikele korraldavad WIELS ja Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Tõnis Saadoja WIELSi kunstikeskuse projektiruumis
Kolmapäev 01 detsember, 2021 — Pühapäev 19 detsember, 2021
Maal
WIELSi kunstikeskuse projektiruumis avatakse 1. detsembril kell 18 Tõnis Saadoja näitus „September, oktoober, …“.
Näitusel on väljas kuus õlimaali, mis moodustavad suurema osa hetkel töös olevast maaliseeriast „September, oktoober, …“. Kaks neist on Eesti publikule tuttavad 2020. aastast, mil need olid väljas Tallinna Kunstihoone näitusel „Olgu te hoitud ja armastatud“.
Maaliseerias jaotub kunstniku tähelepanu võrdselt kahe küsimuse vahel – kuidas kujutada mittefunktsionaalset keskkonda ning maalida pilt, mis keskendub eelkõige maalimisele?
„Mind huvitab pildi poeetiline mõõde ning maalimisega kaasnev tinglikkus on üks võimalus seda võimendada,” ütleb Saadoja, „Maalimine on eelkõige potentsiaal, mis võib viia uute seoste ja tähendusteni, aga ka tagasi vanadele radadele, milles pole samuti midagi halba. Ometi on igas korduses alati midagi uut ja pikapeale liigub kõik eemale algsest kursist.”
Arhitektuuri portreteerimine madala kontrastsusega maalikeeles jätkub ka aprillis Tartu Kunstimajas avataval isikunäitusel.
Näitus WIELSis on avatud 19. detsembrini.
Tõnis Saadoja viibis WIELSi kunstiresidentuuris 2019. aastal. Koostöö residentuuriga on võimalus Eesti kunstnikele elada ja töötada pool aastat Brüsselis. Kunstnikud valitakse välja avalikul konkursil. Hetkel töötab WIELSis Ingel Vaikla, 2022. aastal osalevad residentuuris Krista Mölder ja Sandra Kosorotova. Residentuurivõimalust Eesti kunstnikele korraldavad WIELS ja Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
28.11.2021 — 30.11.2021
Helena Tääker Vent Space’is
Kunstiteadus ja visuaalkultuur
28. novembril 18.00 avatakse Vent Space’is kunstnik Helena Tääkeri esimene isikunäitus “Hinge kirurgia”.
Näituse kuraator on Ketlin Käpp.
Käesolev näitus peegeldab kunstnik Helena Tääkeri eneseotsinguid ja nägemust kehalisest kogemusest ruumis. Tääker seab fookusesse inimkeha ja selle tekstuurid, lähenedes neile sürrealistlikul tasandil. Kunstnik võrdleb maali materjale inimese anatoomiaga, lähendades üht teisega – lõuend kui nahk, pintslikarvad vs inimkeha karvad jne. Ta muudab teose loomise käigus justkui millekski orgaaniliseks, andes sellele elu. Oma sisemaailma uurimise teekonnal peab kunstnik oluliseks luua dialoogi ka teose ja publiku vahel, tekitades vaatajas isiklikku somaatilist kogemust.
Helena Tääker (s. 2000) on maali ja installatsiooniga tegelev eesti kunstnik, kes õpib Eesti Kunstiakadeemias maali eriala kolmandal kursusel. Oma loomingus tegeleb Tääker peamiselt inimkeha ning psühholoogiaga sürrealistlikus ja unenäolises võtmes. Hiljuti on ta osalenud Pärnu kunsti aastanäitusel Pärnu Linnagaleriis (2021), grupinäitusel Õiguskantsleri Kantseleis (2021, kuraatorid Kristi Kongi ja Merike Estna) ning “Osta noort kunsti” oksjoni näitusel Telliskivi Rohelises saalis (2021).
Ketlin Käpp kunstiteaduse ja visuaalkultuuri eriala III kursusel.
Väljapanek jääb avatuks 30. novembrini.
Näitus Facebookis
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Helena Tääker Vent Space’is
Pühapäev 28 november, 2021 — Teisipäev 30 november, 2021
Kunstiteadus ja visuaalkultuur
28. novembril 18.00 avatakse Vent Space’is kunstnik Helena Tääkeri esimene isikunäitus “Hinge kirurgia”.
Näituse kuraator on Ketlin Käpp.
Käesolev näitus peegeldab kunstnik Helena Tääkeri eneseotsinguid ja nägemust kehalisest kogemusest ruumis. Tääker seab fookusesse inimkeha ja selle tekstuurid, lähenedes neile sürrealistlikul tasandil. Kunstnik võrdleb maali materjale inimese anatoomiaga, lähendades üht teisega – lõuend kui nahk, pintslikarvad vs inimkeha karvad jne. Ta muudab teose loomise käigus justkui millekski orgaaniliseks, andes sellele elu. Oma sisemaailma uurimise teekonnal peab kunstnik oluliseks luua dialoogi ka teose ja publiku vahel, tekitades vaatajas isiklikku somaatilist kogemust.
Helena Tääker (s. 2000) on maali ja installatsiooniga tegelev eesti kunstnik, kes õpib Eesti Kunstiakadeemias maali eriala kolmandal kursusel. Oma loomingus tegeleb Tääker peamiselt inimkeha ning psühholoogiaga sürrealistlikus ja unenäolises võtmes. Hiljuti on ta osalenud Pärnu kunsti aastanäitusel Pärnu Linnagaleriis (2021), grupinäitusel Õiguskantsleri Kantseleis (2021, kuraatorid Kristi Kongi ja Merike Estna) ning “Osta noort kunsti” oksjoni näitusel Telliskivi Rohelises saalis (2021).
Ketlin Käpp kunstiteaduse ja visuaalkultuuri eriala III kursusel.
Väljapanek jääb avatuks 30. novembrini.
Näitus Facebookis
Postitas Andres Lõo — Püsilink
18.06.2021 — 20.06.2021
Näitus “Pas de 11: Rännak varvaskingadel”
Fotograafia
Ingrid Kruusmägi ja Hanna Sterni kureeritud näitus-rännak “Pas de 11: Rännak varvaskingadel” 18.-20. juuni Põhjala Tehases.
Sündimas on Eesti Kunstiakadeemia kunstnike, disainerite ja Tallinna Ülikooli Balti Filmi- ja Meediakooli loojate koostöönäitus, et tänu Tallinna Balletikooli 11 baleriini teekonnale tuua publikuni balletimaailma maagili ning lavatagune pool.
Projekt sai küll alguse mõttest luua unistuste ja balletiteemaline näitus, mis tänaseks jõuabki vaatajateni installatsioonide, valgus-, heli-, foto- ja filmikunsti kaudu, kuid protsessi käigus mõistis kuraator Kruusmägi, et tegu on millegi palju märgilisemaga – noortele loomeinimestele vaheldusrikka ja inspireeriva koostöö võimalusega.
Näituse loomise kaudu saavad noored kunstnikud keskenduda oma loomingule, et sisendada veel tugevamat usku kultuuri valdkonnas tegutsemiseks. Kultuuritöö pole pelgalt hobi, unistused saavad eesmärkideks ja eesmärgid saavad reaalsuseks, sõltumata finantsilisest kindlustundest.
Näitus tiimis on nii EKA endiseid kui praegused tudengeid, Hanna Stern (kunstiteadus ja visuaalkultuuris), Andra Junalainen (fotograafia), Anna Ovtšinnikova (fotograafia), Freda Purik (stsenograafia), Kadri Vahar (moestilistika) ja Karola Kaugema (maal).
Näituse “Pas de 11: Rännak varvaskingadel” koduleht
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Näitus “Pas de 11: Rännak varvaskingadel”
Reede 18 juuni, 2021 — Pühapäev 20 juuni, 2021
Fotograafia
Ingrid Kruusmägi ja Hanna Sterni kureeritud näitus-rännak “Pas de 11: Rännak varvaskingadel” 18.-20. juuni Põhjala Tehases.
Sündimas on Eesti Kunstiakadeemia kunstnike, disainerite ja Tallinna Ülikooli Balti Filmi- ja Meediakooli loojate koostöönäitus, et tänu Tallinna Balletikooli 11 baleriini teekonnale tuua publikuni balletimaailma maagili ning lavatagune pool.
Projekt sai küll alguse mõttest luua unistuste ja balletiteemaline näitus, mis tänaseks jõuabki vaatajateni installatsioonide, valgus-, heli-, foto- ja filmikunsti kaudu, kuid protsessi käigus mõistis kuraator Kruusmägi, et tegu on millegi palju märgilisemaga – noortele loomeinimestele vaheldusrikka ja inspireeriva koostöö võimalusega.
Näituse loomise kaudu saavad noored kunstnikud keskenduda oma loomingule, et sisendada veel tugevamat usku kultuuri valdkonnas tegutsemiseks. Kultuuritöö pole pelgalt hobi, unistused saavad eesmärkideks ja eesmärgid saavad reaalsuseks, sõltumata finantsilisest kindlustundest.
Näitus tiimis on nii EKA endiseid kui praegused tudengeid, Hanna Stern (kunstiteadus ja visuaalkultuuris), Andra Junalainen (fotograafia), Anna Ovtšinnikova (fotograafia), Freda Purik (stsenograafia), Kadri Vahar (moestilistika) ja Karola Kaugema (maal).
Näituse “Pas de 11: Rännak varvaskingadel” koduleht
Postitas Andres Lõo — Püsilink
19.04.2021 — 23.04.2021
PORTFOLIO CAFÉ 2021
Composition and Color Studies
Portfolio Café on loomingule professionaalse tagasiside saamise eesmärgil loodud kohtumiste formaat, mille kutsus 2011. aasta Disainiöö raames ellu toonane Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonna dotsent Anneli Porri. Tänaseks on ettevõtmisest kujunenud iga-aastane traditsioon – Portfolio Café-st on saanud Eesti Kunstiakadeemia lõputööde näituse TASE osa ning laiendus.
Ülesehituselt seisneb Portfolio Café kohtumistel, mis toimuvad üks ühele ainult tudengi ja eksperdi vahel ning on kestvuselt umbes 50 minutit. Selle aja jooksul tutvustab tudeng ennast ja oma loomingut ning ekspert jagab omapoolseid kommentaare ja soovitusi, esitab lisaküsimusi jms. Pärast ühte vestlust liigub tudeng järgmise eksperdi juurde ning nii senikaua kuni on rääkinud valitud ekspertidega, kelle jutule end eelnevalt on registreerinud. Kõik kohtumised toimuvad inglise või eesti keeles.
2021. aastal jätkub Portfolio Café koostöö EKA vabade kunstide- ning disainiteaduskonnaga, kelle mõlema huvisid ja soove võetakse arvesse tagasisidet andvate ekspertide grupi moodustamisel.
Tänavu osalevad eksperdid:
Stine Bidstrup on Taani klaasikunstnik, õppejõud ja kuraator, kes uurib oma loomingus optilisi fenomene ning loob klaasskulptuuride, -installatsioone ja videote kaudu utoopilisi arhitektuurseid visioone. Teda huvitavad ideed taju, konteksti ja vaatenurga mõju visuaalse info mõistmisele niga ka see, kuidas inimese silm ja aju tegelevad pidevalt ümbritseva määratlemise ja mõtestamisega. (www.stinebidstrup.dk)
Benedetta Crippa juhib oma graafilise disaini stuudiot Stockholmis, kus ta töötab erinevate visuaalkommunikatsiooni projektidega ning oma uurimistöös tegeleb graafilise disaini valdkonna metodoloogia ja esteetika piiride nihutamisega. (www.studiobenedettacrippa.com)
Anna Goetz on Mehhikos elav kuraator ja kirjanik, kelle uurimisteemade alla kuuluvad ühiskonna hierarhiaid ja juhtimisstruktuure väljakutsuvad kunstistrateegiad. Praegu uurib ta Juan José Gurrola (1935–2007, Mehhiko) multidistsiplinaarset tööd, valmistades ette projekte “Genealoogiad Lähis-Idas ja Ladina-Ameerikas” (“Genealogies in the Middle East and Latin America”) koostöös Sharjahi kunstifondiga ja veebivideonäitust “NEW TOWN GHOST” rahvusvahelisele kunstiorganisatsioonile KADIST. (www.artviewer.org/tag/anna-goetz)
Michael Höpfner on Viinis elav ja töötav interdistsiplinaarne kunstnik, kes oma töös keskendub teemadele inimkogemus ning poliitilised, sotsiaalsed ja füüsilised piirid. Ta kirjeldab oma tööd kunstnikuna järgmiselt: “Alustan oma kunstilist tööd jalutuskäigu kogemusega, mis võib kesta ühe päeva või kuni kolm kuud. Veedan aega looduses, eelistan töötada väljas. Kasutadesi lihtsaid meediume nagu mustvalge fotograafia ja joonistamine, tahan jääda oma kunstilistes otsustes sõltumatuks ja vabaks.” (www.galeriewinter.at/kuenstler/michael-hoepfner)
Keiu Krikmann on Tallinnas elav ja töötav vabakutseline kuraator, kirjutaja ja tõlkija. Teda huvitavad kunsti ja tarbekunsti ning ainelise ja digitaalse maailma piirialadele jäävad nähtused. (www.keiukrikmann.com)
Tamara Luuk on kunstiajaloolane ja kuraator, kes on kirjutanud nüüdiskunstist artikleid, tõlkinud ja toimetanud kunstiraamatuid. Ta on töötanud teaduste akadeemia ajalooinstituudi kunstiajaloo osakonnas teadurina ja esindanud aastaid Eesti kultuuri Euroopa Liidu juures Brüsselis. Praegu töötab kaasaegse kunsti kuraatorina Tallinna Kunstihoones. (www.kunstihoone.ee)
Registreerimine:
Portfolio Café-l osalema on oodatud EKA magistritaseme tudengid. Kohtade arv on piiratud ja osalejad valitakse esitatud portfooliote alusel. Osalemine läheb arvesse õppetööna ja selle eest on võimalik saada ainepunkte mahus 3 EAP-d.
Kandideerimiseks täida antud vorm enne 12. aprilli 2021.
Portfolio Café läbiviimist toetab Euroopa Liidu Regionaalarengu Fond.
Postitas Madis Luik — Püsilink
PORTFOLIO CAFÉ 2021
Esmaspäev 19 aprill, 2021 — Reede 23 aprill, 2021
Composition and Color Studies
Portfolio Café on loomingule professionaalse tagasiside saamise eesmärgil loodud kohtumiste formaat, mille kutsus 2011. aasta Disainiöö raames ellu toonane Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonna dotsent Anneli Porri. Tänaseks on ettevõtmisest kujunenud iga-aastane traditsioon – Portfolio Café-st on saanud Eesti Kunstiakadeemia lõputööde näituse TASE osa ning laiendus.
Ülesehituselt seisneb Portfolio Café kohtumistel, mis toimuvad üks ühele ainult tudengi ja eksperdi vahel ning on kestvuselt umbes 50 minutit. Selle aja jooksul tutvustab tudeng ennast ja oma loomingut ning ekspert jagab omapoolseid kommentaare ja soovitusi, esitab lisaküsimusi jms. Pärast ühte vestlust liigub tudeng järgmise eksperdi juurde ning nii senikaua kuni on rääkinud valitud ekspertidega, kelle jutule end eelnevalt on registreerinud. Kõik kohtumised toimuvad inglise või eesti keeles.
2021. aastal jätkub Portfolio Café koostöö EKA vabade kunstide- ning disainiteaduskonnaga, kelle mõlema huvisid ja soove võetakse arvesse tagasisidet andvate ekspertide grupi moodustamisel.
Tänavu osalevad eksperdid:
Stine Bidstrup on Taani klaasikunstnik, õppejõud ja kuraator, kes uurib oma loomingus optilisi fenomene ning loob klaasskulptuuride, -installatsioone ja videote kaudu utoopilisi arhitektuurseid visioone. Teda huvitavad ideed taju, konteksti ja vaatenurga mõju visuaalse info mõistmisele niga ka see, kuidas inimese silm ja aju tegelevad pidevalt ümbritseva määratlemise ja mõtestamisega. (www.stinebidstrup.dk)
Benedetta Crippa juhib oma graafilise disaini stuudiot Stockholmis, kus ta töötab erinevate visuaalkommunikatsiooni projektidega ning oma uurimistöös tegeleb graafilise disaini valdkonna metodoloogia ja esteetika piiride nihutamisega. (www.studiobenedettacrippa.com)
Anna Goetz on Mehhikos elav kuraator ja kirjanik, kelle uurimisteemade alla kuuluvad ühiskonna hierarhiaid ja juhtimisstruktuure väljakutsuvad kunstistrateegiad. Praegu uurib ta Juan José Gurrola (1935–2007, Mehhiko) multidistsiplinaarset tööd, valmistades ette projekte “Genealoogiad Lähis-Idas ja Ladina-Ameerikas” (“Genealogies in the Middle East and Latin America”) koostöös Sharjahi kunstifondiga ja veebivideonäitust “NEW TOWN GHOST” rahvusvahelisele kunstiorganisatsioonile KADIST. (www.artviewer.org/tag/anna-goetz)
Michael Höpfner on Viinis elav ja töötav interdistsiplinaarne kunstnik, kes oma töös keskendub teemadele inimkogemus ning poliitilised, sotsiaalsed ja füüsilised piirid. Ta kirjeldab oma tööd kunstnikuna järgmiselt: “Alustan oma kunstilist tööd jalutuskäigu kogemusega, mis võib kesta ühe päeva või kuni kolm kuud. Veedan aega looduses, eelistan töötada väljas. Kasutadesi lihtsaid meediume nagu mustvalge fotograafia ja joonistamine, tahan jääda oma kunstilistes otsustes sõltumatuks ja vabaks.” (www.galeriewinter.at/kuenstler/michael-hoepfner)
Keiu Krikmann on Tallinnas elav ja töötav vabakutseline kuraator, kirjutaja ja tõlkija. Teda huvitavad kunsti ja tarbekunsti ning ainelise ja digitaalse maailma piirialadele jäävad nähtused. (www.keiukrikmann.com)
Tamara Luuk on kunstiajaloolane ja kuraator, kes on kirjutanud nüüdiskunstist artikleid, tõlkinud ja toimetanud kunstiraamatuid. Ta on töötanud teaduste akadeemia ajalooinstituudi kunstiajaloo osakonnas teadurina ja esindanud aastaid Eesti kultuuri Euroopa Liidu juures Brüsselis. Praegu töötab kaasaegse kunsti kuraatorina Tallinna Kunstihoones. (www.kunstihoone.ee)
Registreerimine:
Portfolio Café-l osalema on oodatud EKA magistritaseme tudengid. Kohtade arv on piiratud ja osalejad valitakse esitatud portfooliote alusel. Osalemine läheb arvesse õppetööna ja selle eest on võimalik saada ainepunkte mahus 3 EAP-d.
Kandideerimiseks täida antud vorm enne 12. aprilli 2021.
Portfolio Café läbiviimist toetab Euroopa Liidu Regionaalarengu Fond.
Postitas Madis Luik — Püsilink
26.11.2020 — 10.12.2020
Avaneb “Kuidas rääkida salapaigast…” loovuurimuslik näitus
Fotograafia
Neljapäeval, 26. novembril kell 17.00 avatakse Noblessneri Shipyardis EKA loovuurimuslik näitus Käsmust „Kuidas rääkida salapaigast seda reetmata“.
Näitusega tipneb graafika dotsendi Eve Kase juhitud kaheaastane EKA loovuurimuslik grant „Käsmu inimesed ja majad“. Projekti raames eksperimenteerisid EKA, Tallinna Ülikooli ja Tartu Ülikooli üliõpilased kunstilise, ruumilise ja etnograafilise teadmusloomega.
Kunstnike, antropoloogide, folkloristide, arhitektide ja sisearhitektide koostöös valminud näitus käsitleb Käsmu küla kaudu maaelu muutumist ja toimimist tänapäeva Eestis ning Käsmu fenomeni suvituskohana, kus käiakse juba sajandeid akusid laadimas ja seda ka välismaalt. Olulisteks teemadeks on paigatunne, mälu ja suhe loodusega. Shipyardis saab näha maale, graafikat, installatsioone, videoid ja fotosid 19 autorilt, kellest mitmed on Käsmuga seotud ja lähtuvad teostes omaeluloolistest seikadest.
Teine osa töid on välja kasvanud Käsmus toimunud suvepraktikast ning intervjuudest kohalike elanikega. Mitu teost dokumenteerivad hiljem maailmakuulsaks saanud Moskva kontseptualistide nõukogudeaegseid Käsmu käike.
Näituse kuraatorid on Eve Kask ja Elo-Hanna Seljamaa (Tartu Ülikool).
Osalejad: Eero Alev, Ann Marie Ansper, Anni Kagovere, Anna Kaarma, Eve Kask, Sidney Lepp, Ingrid Nielsen, Mark Antonius Puhkan, Hildegard Reimann, Lev Rubinštein, Edmund August Friedrich Russow, Elo-Hanna Seljamaa, Ilja Sundelevitš, Mari-Liis Sõrg, Liisa Tammert, Kelli Valk, Mart Veelmaa, Liis-Marleen Verilaskja
Kujundajad: Delija Thakur (projektijuht), Veera Gontšugova, Triin Kampus, Anni Kõrvemaa, Eeros Lees, Anna Aurelia Minev, Grete Liis Nagelmann, Viktoria Ugur, Maria Uiboaid, Linda Zupping
Graafiline disain: Anna Kaarma
Konsultandid: Eha Komissarov, Hans-Gunter Lock (heli)
Näitus jääb avatuks 10. detsembrini.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
Avaneb “Kuidas rääkida salapaigast…” loovuurimuslik näitus
Neljapäev 26 november, 2020 — Neljapäev 10 detsember, 2020
Fotograafia
Neljapäeval, 26. novembril kell 17.00 avatakse Noblessneri Shipyardis EKA loovuurimuslik näitus Käsmust „Kuidas rääkida salapaigast seda reetmata“.
Näitusega tipneb graafika dotsendi Eve Kase juhitud kaheaastane EKA loovuurimuslik grant „Käsmu inimesed ja majad“. Projekti raames eksperimenteerisid EKA, Tallinna Ülikooli ja Tartu Ülikooli üliõpilased kunstilise, ruumilise ja etnograafilise teadmusloomega.
Kunstnike, antropoloogide, folkloristide, arhitektide ja sisearhitektide koostöös valminud näitus käsitleb Käsmu küla kaudu maaelu muutumist ja toimimist tänapäeva Eestis ning Käsmu fenomeni suvituskohana, kus käiakse juba sajandeid akusid laadimas ja seda ka välismaalt. Olulisteks teemadeks on paigatunne, mälu ja suhe loodusega. Shipyardis saab näha maale, graafikat, installatsioone, videoid ja fotosid 19 autorilt, kellest mitmed on Käsmuga seotud ja lähtuvad teostes omaeluloolistest seikadest.
Teine osa töid on välja kasvanud Käsmus toimunud suvepraktikast ning intervjuudest kohalike elanikega. Mitu teost dokumenteerivad hiljem maailmakuulsaks saanud Moskva kontseptualistide nõukogudeaegseid Käsmu käike.
Näituse kuraatorid on Eve Kask ja Elo-Hanna Seljamaa (Tartu Ülikool).
Osalejad: Eero Alev, Ann Marie Ansper, Anni Kagovere, Anna Kaarma, Eve Kask, Sidney Lepp, Ingrid Nielsen, Mark Antonius Puhkan, Hildegard Reimann, Lev Rubinštein, Edmund August Friedrich Russow, Elo-Hanna Seljamaa, Ilja Sundelevitš, Mari-Liis Sõrg, Liisa Tammert, Kelli Valk, Mart Veelmaa, Liis-Marleen Verilaskja
Kujundajad: Delija Thakur (projektijuht), Veera Gontšugova, Triin Kampus, Anni Kõrvemaa, Eeros Lees, Anna Aurelia Minev, Grete Liis Nagelmann, Viktoria Ugur, Maria Uiboaid, Linda Zupping
Graafiline disain: Anna Kaarma
Konsultandid: Eha Komissarov, Hans-Gunter Lock (heli)
Näitus jääb avatuks 10. detsembrini.
Postitas Andres Lõo — Püsilink
30.11.2020 — 18.12.2020
Hindamismaraton EKA Galeriis 30.11.–18.12.2020
Galerii
30.11.–18.12.2020
Avatud E–L 15.00–18.00
Sissepääs Kotzebue tänavalt. Palun kanna galeriis maski!
Detsembrikuus on võimalik osa saada EKA vabade kunstide teaduskonna erialahindamistest: iga päev on galeriis eksponeeritud uus väljapanek üliõpilaste lõputöödega. Näha saab kaasaegse kunsti, graafika, installatsiooni ja skulptuuri ning maali õppekavade töid. Maratoni igal hommikul installeeritakse uus näitus, õhtul väljapanek taandub järgmise ees. Loodetavasti suudavad vaatajad noorte kunstnike tempoga sammu pidada.
30.11 Joonistamine: juhendaja Eero Alev
01.12 Joonistamine: juhendaja Tõnis Kenkmaa
02.12 Animatsioon: semestri ülevaade
03.12 Stsenograafia: juhendaja Ene-Liis Semper
04.12 Stsenograafia: juhendaja Ene-Liis Semper
05.12 Installatsioon ja skulptuur, juhendajad Kirke Kangro, Taavi Piibemann
07.12 Kaasaegne kunst, juhendajad Mark Dunhill, Kristaps Ancans
08.12 Kaasaegne kunst, juhendajad Mark Dunhill, Kristaps Ancans
09.12 Kaasaegne kunst, juhendajad Mark Dunhill, Kristaps Ancans
10.12 – Fotograafia, juhendaja Holger Kilumets
11.12 Maal: juhendajad Mihkel Maripuu, Kristi Kongi, Merike Estna
12.12 Installatsioon ja skulptuur: juhendajad Jaanus Samma, Deneš Farkas
14.12 Graafika: juhendajad Kadi Kurema, Eve Kask
15.12 Graafika: juhendajad John Grzinich, Jan Kaus, Urmas Lüüs
16.12 Graafika: juhendajad Ann Pajuväli, Oliver Laas, Martiinus Daane Klemet
17.12 Maal: juhendajad Holger Loodus, Raul Rajangu, Liisa Kruusmägi, Tõnis Saadoja
18.12 Maal: juhendajad Jaan Toomik, Mihkel Maripuu, Mihkel Ilus, Heldur Lassi
Postitas Pire Sova — Püsilink
Hindamismaraton EKA Galeriis 30.11.–18.12.2020
Esmaspäev 30 november, 2020 — Reede 18 detsember, 2020
Galerii
30.11.–18.12.2020
Avatud E–L 15.00–18.00
Sissepääs Kotzebue tänavalt. Palun kanna galeriis maski!
Detsembrikuus on võimalik osa saada EKA vabade kunstide teaduskonna erialahindamistest: iga päev on galeriis eksponeeritud uus väljapanek üliõpilaste lõputöödega. Näha saab kaasaegse kunsti, graafika, installatsiooni ja skulptuuri ning maali õppekavade töid. Maratoni igal hommikul installeeritakse uus näitus, õhtul väljapanek taandub järgmise ees. Loodetavasti suudavad vaatajad noorte kunstnike tempoga sammu pidada.
30.11 Joonistamine: juhendaja Eero Alev
01.12 Joonistamine: juhendaja Tõnis Kenkmaa
02.12 Animatsioon: semestri ülevaade
03.12 Stsenograafia: juhendaja Ene-Liis Semper
04.12 Stsenograafia: juhendaja Ene-Liis Semper
05.12 Installatsioon ja skulptuur, juhendajad Kirke Kangro, Taavi Piibemann
07.12 Kaasaegne kunst, juhendajad Mark Dunhill, Kristaps Ancans
08.12 Kaasaegne kunst, juhendajad Mark Dunhill, Kristaps Ancans
09.12 Kaasaegne kunst, juhendajad Mark Dunhill, Kristaps Ancans
10.12 – Fotograafia, juhendaja Holger Kilumets
11.12 Maal: juhendajad Mihkel Maripuu, Kristi Kongi, Merike Estna
12.12 Installatsioon ja skulptuur: juhendajad Jaanus Samma, Deneš Farkas
14.12 Graafika: juhendajad Kadi Kurema, Eve Kask
15.12 Graafika: juhendajad John Grzinich, Jan Kaus, Urmas Lüüs
16.12 Graafika: juhendajad Ann Pajuväli, Oliver Laas, Martiinus Daane Klemet
17.12 Maal: juhendajad Holger Loodus, Raul Rajangu, Liisa Kruusmägi, Tõnis Saadoja
18.12 Maal: juhendajad Jaan Toomik, Mihkel Maripuu, Mihkel Ilus, Heldur Lassi
Postitas Pire Sova — Püsilink
11.02.2020 — 07.03.2020
Eero Alev & Brenda Purtsak „Teesklus“ EKA Galeriis 11.02.–07.03.2020
Galerii
Olete oodatud Brenda Purtsaki ja Eero Alevi näituse „Teesklus“ avamisele teisipäeval, 11. veebruaril kell 17 EKA Galeriis. Näituse kuraator on Holger Loodus.
Noorte maalikunstnike Brenda Purtsaku (1994) ja Eero Alevi (1983) eesmärgiks on käesoleval näitusel portreteerida inimest läbi keha ja ruumi. Kohe projekti algul jõudsid kunstnikud kokkuleppele, et kordagi ei näidata portreteeritava nägu. Väljakutseks saab hoopis pinge tekitamine – kas vaataja suudab kaasa minna Purtsaku ja Alevi kokkupandud müsteeriumiga. Me saame teada, et portreteeritav on reaalne inimene koos heade ja vigadega. Ta on andnud kunstnikele nõusoleku eksperimendiks, lubanud enda lähedale ja avada iseennast, nii nagu portree puhul üldiselt kombeks.
Vaataja osaks jääb detektiivitöö ja terviku taasloomine tükikestest, ta on kutsutud osa saama Hitchcock’likust müsteeriumist maalikunsti vallas. Näitus jääb avatuks kuni 7. märtsini.
Brenda Purtsak (s. 1994) ja Eero Alev (s. 1983) õpivad Eesti Kunstiakadeemia maali eriala kolmandal kursusel. Purtsak on osalenud erinevatel ühisnäitustel „Laske mul hingata enda moodi” (2018), „Ühine mõõt” (2019) jt.
Alev on võtnud osa mitmest grupinäitusest, millest olulisemad on üles astumine Haapsalu linnagaleriis („Ühine mõõt“, 2019) ning Eesti kunstimuuseumis („Avatud kollektsioonid. Sõna saab kunstnik“, 2019).
Holger Loodus (s. 1970) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia muinsuskaitse ja restaureerimise eriala (BA, 2008) ning õppinud maali vabade kunstide osakonnas (MA, 2012). 2012. aastal pälvis ta noore kunstniku preemia. 2018. aastal autasustati teda Köler Prize’i publikupreemia ja Eesti Kultuurkapitali aastapreemiaga. Hetkel töötab Loodus Eesti Kunstiakadeemia maaliosakonnas.
Toetajad: Eesti Kultuurkapital ja A. Le Coq
Postitas Pire Sova — Püsilink
Eero Alev & Brenda Purtsak „Teesklus“ EKA Galeriis 11.02.–07.03.2020
Teisipäev 11 veebruar, 2020 — Laupäev 07 märts, 2020
Galerii
Olete oodatud Brenda Purtsaki ja Eero Alevi näituse „Teesklus“ avamisele teisipäeval, 11. veebruaril kell 17 EKA Galeriis. Näituse kuraator on Holger Loodus.
Noorte maalikunstnike Brenda Purtsaku (1994) ja Eero Alevi (1983) eesmärgiks on käesoleval näitusel portreteerida inimest läbi keha ja ruumi. Kohe projekti algul jõudsid kunstnikud kokkuleppele, et kordagi ei näidata portreteeritava nägu. Väljakutseks saab hoopis pinge tekitamine – kas vaataja suudab kaasa minna Purtsaku ja Alevi kokkupandud müsteeriumiga. Me saame teada, et portreteeritav on reaalne inimene koos heade ja vigadega. Ta on andnud kunstnikele nõusoleku eksperimendiks, lubanud enda lähedale ja avada iseennast, nii nagu portree puhul üldiselt kombeks.
Vaataja osaks jääb detektiivitöö ja terviku taasloomine tükikestest, ta on kutsutud osa saama Hitchcock’likust müsteeriumist maalikunsti vallas. Näitus jääb avatuks kuni 7. märtsini.
Brenda Purtsak (s. 1994) ja Eero Alev (s. 1983) õpivad Eesti Kunstiakadeemia maali eriala kolmandal kursusel. Purtsak on osalenud erinevatel ühisnäitustel „Laske mul hingata enda moodi” (2018), „Ühine mõõt” (2019) jt.
Alev on võtnud osa mitmest grupinäitusest, millest olulisemad on üles astumine Haapsalu linnagaleriis („Ühine mõõt“, 2019) ning Eesti kunstimuuseumis („Avatud kollektsioonid. Sõna saab kunstnik“, 2019).
Holger Loodus (s. 1970) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia muinsuskaitse ja restaureerimise eriala (BA, 2008) ning õppinud maali vabade kunstide osakonnas (MA, 2012). 2012. aastal pälvis ta noore kunstniku preemia. 2018. aastal autasustati teda Köler Prize’i publikupreemia ja Eesti Kultuurkapitali aastapreemiaga. Hetkel töötab Loodus Eesti Kunstiakadeemia maaliosakonnas.
Toetajad: Eesti Kultuurkapital ja A. Le Coq
Postitas Pire Sova — Püsilink













